Οι 10 πιο χαζοί θάνατοι ταινιών επί της οθόνης
Εκτός από τους φόρους, ο θάνατος είναι το μόνο πραγματικά αναπόφευκτο μέρος της ζωής – κανείς δεν μπορεί να τον ξεφύγει, και αυτό περιλαμβάνει φανταστικούς αλλά και πραγματικούς ανθρώπους. Ανάλογα με τη διάθεση ή τη δομή μιας ταινίας, ένα άτομο μπορεί να πεθάνει με θριαμβευτικό και ηρωικό θάνατο για να αποδείξει η ανιδιοτέλεια τους ή ίσως θα περάσει στις επώδυνες βαριές μιας ασθένειας για να αντανακλά τον εσωτερικό ηθικό αγώνα.
Λαμβάνοντας υπόψη πόσο νόημα θα έπρεπε να έχει ο θάνατος, κυριολεκτικά και μεταφορικά, είναι απλά τραγικό όταν οι χαρακτήρες ταινιών αποστέλλονται με λιγότερους τρόπους. Εάν ένας χαρακτήρας αναπτύσσεται προσεκτικά κατά τη διάρκεια μιας ταινίας, το λιγότερο που πρέπει να δώσει η ταινία σε αυτόν τον χαρακτήρα είναι ένας θάνατος που αρμόζει στη σημασία του για την ιστορία. Ωστόσο, αυτό δεν συμβαίνει πάντα.
Εδώ είναι η λίστα του Screen Rant με τα Οι 10 πιο χαζοί θάνατοι επί της οθόνης.
10 Cyclops in X-Men: The Last Stand (2006)
Αν ρωτήσετε οποιονδήποτε θαυμαστή της μυθολογίας των X-Men πριν από την ταινία, θα διαπιστώσετε ότι έχουν πολλά πράγματα με τα οποία αντιπαθούν ή διαφωνούν όταν πρόκειται για τους αγαπημένους τους μεταλλαγμένους στο σύμπαν των ταινιών. Είτε αποκλίνει τόσο πολύ από το αρχικό υλικό είτε τις περίεργες ερμηνείες των εμφανίσεων των αγαπημένων χαρακτήρων, ένα πράγμα που μπορεί εύκολα να συμφωνηθεί μεταξύ Η συλλογή καρτών, τα κόμικς που συγκεντρώνουν τους φανατικούς X-Men είναι η έλλειψη χρόνου οθόνης που παρέχεται στον Scott Summers (James Marsden), γνωστός και ως Cyclops, στα τρία πρώτα του franchise κινηματογράφος. Ενώ ο θάνατός του σε
Στην αρχή της ταινίας, ο καημένος ο Σκοτ εξακολουθεί να αναστατώνεται από τον θάνατο της αγαπημένης του Ζαν (Famke Janssen). αλλά κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού εμπνευσμένο από τη θλίψη στον τόπο του θανάτου της, φαίνεται να αναδύεται από το πουθενά, μόνο για να τον εκραγεί ψυχικά στο τίποτα. Με όλο τον σεβασμό που λαμβάνει ο Κύκλωπας στη σελίδα, είναι ταραχώδες να βλέπεις πόσο τυχαία τον απορρίπτουν Τελευταία στάση. Όχι μόνο πεθαίνει στην αρχή της ταινίας, πριν αρχίσει πραγματικά η δράση, αλλά και εκτός οθόνης. Ο πρώτος από τους X-Men και ένας από τους μεγαλύτερους και πιο κλασικούς ήρωές τους, και η κινηματογραφική του ενσάρκωση θανατώθηκε. Καημένος ο Σκοτ.
9 Jazz in Transformers (2007)
Για μια απίστευτα επική ιστορία για εξωγήινα ρομπότ, είναι παράξενο να θυμόμαστε ότι ο κανόνας του Μετασχηματιστέςγεννήθηκε από μια σειρά ιαπωνικών φιγούρων δράσης. Αλλά η ιστορία, όπως ειπώθηκε σε μια τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων τη δεκαετία του '80, ρίζωσε στις καρδιές πολλών παιδιών και σύντομα έγινε κάτι κολοσσιαίο. Όταν ήρθε η ώρα να γυρίσω μια ταινία ζωντανής δράσης, κανείς δεν μπορούσε να υποστηρίξει ότι ο Michael Bay ήταν φαινομενικά ο τέλειος άντρας για άμεσο, αλλά η τάση του για λάμψη, στυλ και ένταση δεν άφησε κανένα περιθώριο για έλεος όταν επρόκειτο για ένα αγαπημένο των θαυμαστών χαρακτήρας.
Με τη θετική και αισιόδοξη προσωπικότητά του και την προσαρμοστικότητα και την επινοητικότητα του ως επικεφαλής των Ειδικών Επιχειρήσεων για τα Autobots, ο Jazz ήταν πάντα αγαπητός στους θαυμαστές του Transformers. Η κινηματογραφική εκδοχή του χαρακτήρα (με τη φωνή του Darius McCrary) ανταποκρίθηκε σε μεγάλο βαθμό στη φήμη της σειράς κινουμένων σχεδίων, αλλά ο χαμός του ήταν κάτι σαν σοκ. Κάποιος θα πίστευε ότι ένας τόσο θαυμαστής χαρακτήρας θα μπορούσε να ζήσει μερικές ταινίες, αλλά ο μουσικόφιλος Το δεξί χέρι του Optimus Prime (Peter Cullen) σχίζεται ανεπιτήδευτα στα δύο από τον κακόβουλο Megatron (Hugo Υφανση). Κάποιος τόσο σημαντικός θα μπορούσε τουλάχιστον να είχε μια ευκαιρία να πολεμήσει πριν σκοτωθεί, αλλά προφανώς η μεγαλοπρέπεια και οι περιστάσεις είναι πιο σημαντικά σε ορισμένους κύκλους.
8 Valentin in Poseidon (2006)
Εάν ένα μάτσο άνθρωποι είναι σε ένα κρουαζιερόπλοιο στη μέση του ωκεανού και το σκάφος αναποδογυρίσει κάτω από ένα αδίστακτο κύμα, είναι λογικό ότι η συντριπτική πλειοψηφία αυτών των ανθρώπων δεν θα τα καταφέρει ζωντανός. Μετά το βασικό γεγονός του Ποσειδώναςλαμβάνει χώρα, μια ομάδα επιβατών συγκεντρώνεται για να προσπαθήσει να τα βγάλει ζωντανά σε ένα απίστευτα τεταμένο και εξίσου δυσάρεστο ταξίδι μέσα από το πλοίο που βυθίζεται. Όπως επισημάνθηκε παραπάνω, πολλές από αυτές τις γενναίες ψυχές πεθαίνουν στην πορεία, αποστέλλονται με προβλέψιμα τραγικούς τρόπους, ενώ άλλες υποβάλλονται σε αχαρακτήριστα φρικτούς θανάτους.
Σε μια σκηνή, η χαρούμενη μπάντα των πρωταγωνιστών προσπαθεί να διασχίσει ένα φλογερό φρεάτιο ανελκυστήρα. Ο Busboy Valentin (Freddy Rodriguez) αφήνει τον πλούσιο αρχιτέκτονα Richard (Richard Dreyfuss) να περάσει μπροστά του μόνο και μόνο για να πέσει και να προσκολληθεί στον Richard για μια καλή ζωή, αλλά στο η παρότρυνση ενός από τους άλλους επιζώντες Ρίτσαρντ εκτοξεύει τον Βαλεντίν, με αποτέλεσμα ο καημένος να πέσει ουρλιάζοντας προτού καρφωθεί στα φλεγόμενα συντρίμμια παρακάτω. Ενώ η δράση θα μπορούσε να θεωρηθεί ρεαλιστική, τα υπόλοιπα γεγονότα της ταινίας την καθιστούν εντελώς άδοξη. Το να ψάχνεις μανιωδώς για ένα χαμένο παιδί ή να διακινδυνεύεις να πνιγεί για να σώσεις κάποιον που είναι ήδη μισοπεθαμένο είναι δύσκολο – το να κάνεις μια ομαδική προσπάθεια να τραβήξεις έναν άντρα λίγα μέτρα μακριά από μια προεξοχή δεν είναι. Τι σπατάλη.
7 Ο Ρομπ και η Μπεθ στο Κλόβερφιλντ (2008)
Αφού όλοι συνειδητοποίησαν πόσο έξυπνη ήταν η ταινία που βρέθηκε με την κυκλοφορία του The Blair Witch Project Το 1999, οι κινηματογραφιστές πειραματίζονται με το μέσο προς μεγάλη επιτυχία ακόμη και εκτός του είδους του τρόμου. Εισαγάγετε το J.J. Ο Abrams παρήγαγε θρίλερ με τέρατα Κλόβερφιλντ, μια τεταμένη περιπέτεια που ακολουθεί μια ομάδα φίλων καθώς προσπαθούν να διασχίσουν τη Νέα Υόρκη ενώ δέχεται επίθεση από ένα γιγάντιο, μυστηριώδες πλάσμα.
Με όλες τις γελοιότητες στις οποίες υποβάλλονται οι χαρακτήρες της ταινίας, οι θάνατοι των τελευταίων επιζώντων ηρώων της είναι τόσο τρελοί όσο και απίστευτοι. Ο Rob (Michael Stahl-David) και η Beth (Odette Yustman) ζουν μέσα από πλήθος πυροβολισμών, μια επίθεση από το τέρας και τα παρασιτικά τσιράκια του και μια συντριβή ελικοπτέρου. Η Μπεθ επιβιώνει ακόμη και από την καρφίτσα από τον οπλισμό. Και πώς ανταμείβει ο σεναριογράφος την επιμονή τους; Πεθαίνουν κάτω από μια γέφυρα στη μέση μιας εκκένωσης από ρίψεις βομβών, αφήνοντας πίσω τους την τελευταία τους διαθήκη σε μια βιντεοκάμερα. Σίγουρα, είναι απολύτως εύλογο να γίνεις θήραμα σε ένα τέτοιο αντικλιμακτικό πέρασμα, αλλά ΚλόβερφιλντΤο σταθερό νεαρό ζευγάρι του άξιζε κάτι καλύτερο.
6 Boba Fett in Return of the Jedi (1984)
Παρά τον περιορισμένο χρόνο που έλαβε στην οθόνη στην αρχική τριλογία, ο Boba Fett έχει γίνει μια τεράστια, σχεδόν μυθική φιγούρα για Πόλεμος των άστρων θαυμαστές. Τι μπορεί να είναι πιο φοβερό από ένα τζετπακ με φωνή χαλικιού που φοράει κυνηγούς επικηρυγμένων με μια σιωπηλή, αλλά θανατηφόρα επίπληξη; Σίγουρα ένας χαρακτήρας που επαινείται τόσο αξίζει να πέσει σε μια υπέροχη και ξεσηκωτική φλόγα δόξας, τουλάχιστον έναν καλύτερο (υποτιθέμενο) θάνατο από αυτόν που του δόθηκε.
Αν η τελευταία λέξη για το θέμα ήταν ότι ο Boba Fett (Jeremy Bulloch) πέθανε αφού έπεσε στο στόμα του Ο Sarlaac μετά από έναν αγώνα με τον απόλυτο κακό εαυτό του Han Solo (Harrison Ford), θα μπορούσε να ονομαστεί επαρκής. Δυστυχώς, πρέπει να διευκρινιστεί ότι ο αγώνας κράτησε μόνο λίγα δευτερόλεπτα και ο Φετ έπεσε στο Pit of Carkoon μόνο αφού ο Χαν έπεσε στο jetpack του, με αποτέλεσμα να φύγει, με αποτέλεσμα να συντρίψει στην κοντινή φορτηγίδα και να πέσει στο δικό του μοίρα. Οι θαυμαστές υποστήριζαν για χρόνια ότι ο κυνηγός επικηρυγμένων επέζησε από τη δοκιμασία του και δραπέτευσε από το στόμα του τεράστιου πλάσματος. Ας το ελπίσουμε - αν όχι, ο Μπόμπα Φετ θα πρέπει σίγουρα να είναι ο πιο ντροπιασμένος νεκρός στο σύμπαν.
5 Hicks and Newt στο Alien 3 (1992)
Όταν κυκλοφόρησε,Εξωγήινος 3 κακοποιήθηκε από κοινό και κριτικούς για πολλούς φαινομενικά ατελείωτους λόγους. Ενώ το κόψιμο του σκηνοθέτη είναι αναμφισβήτητα ένα έργο απραγματοποίητης ιδιοφυΐας, οι θεατές έκριναν ότι το θεατρικό κόψιμο της ταινίας ήταν υπερβολικά μηδενιστικό, κακογραμμένο, κακής απόδοσης και εννοιολογικά ασύνδετο. Κι όμως, ένα από τα πιο ενοχλητικά στοιχεία της ταινίας δεν είναι η αφήγησή της ή ο διάλογός της, αλλά μάλλον η απόρριψη των προηγουμένως σημαντικών χαρακτήρων.
Ο δεκανέας Hicks και ο Newt ήταν ζωτικής σημασίας συστατικά για την τροφοδότηση του ενστίκτου επιβίωσης της ηρωίδας Ripley στο προηγούμενο δόση franchise, υπηρετώντας χαλαρά ως παρένθετη σύζυγο και κόρη στη συναισθηματικά εύθραυστη κόρη της που θρηνεί θύμα τραύματος. Αλλά όπως Εξωγήινος 3 αρχίζει, οι δύο σκοτώνονται με καρφί και πνιγμό αντίστοιχα. Ομολογουμένως, είναι λογικό να καθαρίσουμε την ταινία από χαρακτήρες που μπορεί να εμποδίσουν την εξέλιξη της πλοκής, αλλά λαμβάνοντας υπόψη πόσο σημαντικοί ήταν ο Χικς και ο Νιουτ Εξωγήινοι, θα έπρεπε να είχαν πάρει είτε μια πιο φανταστική ή τουλάχιστον μια πιο σεβαστή αποβολή.
4 Η Laurie Strode στο Halloween: Resurrection (2002)
Το μόνο μέρος του Απόκριες φιλμογραφία που είναι εξίσου εμβληματική με το χασαπομάχαιρο που κρατά τον μασκοφόρο ψυχομάστορα Μάικλ Μάγιερς είναι η γυναίκα που δεν φαινόταν να σκοτώσει ποτέ. Από την εισαγωγή της στην αρχική ταινία του John Carpenter του 1978, η Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) είναι η πιο αναγνωρίσιμη βασίλισσα της κραυγής του τελευταίου κοριτσιού του σινεμά τρόμου. Το πρόβλημα είναι ότι όσο περνούσαν τα χρόνια, όλο και περισσότεροι κινηματογραφιστές άρχισαν να ασχολούνται με αυτό Απόκριες δράση; ως επί το πλείστον αυτό σήμαινε πολλά κραυγαλέα λάθη συνέχειας (Εάν η Laurie πέθανε σε τροχαίο ατύχημα πριν από το τέταρτο, πώς είναι ζωντανή στο έβδομο; Και τι συνέβη με την κόρη της;), αλλά μερικές φορές είχε ως αποτέλεσμα να πετάξει έναν από τους πιο αγαπημένους χαρακτήρες της σειράς.
Ο βασικός πυλώνας οποιασδήποτε ταινίας slasher είναι ο θάνατος, οπότε ήταν λογικό ότι η αδερφή του Michael Myers μπορεί συναντήσει το τέλος της τελικά, αλλά ο θάνατος που πήρε την ένιωθε περισσότερο σαν μέσο και στόχο παρά κάτι με νοημα. Στην αρχή του Απόκριες: Ανάσταση, η όγδοη και τελευταία είσοδος της αρχικής σειράς, η Λόρι παγιδεύει τον Μάικλ (Μπραντ Λόρι) με σκοπό να βάλει τέλος στην τρέλα του για πάντα, για να τον μαχαιρώσουν και να τον πετάξουν από ένα κτίριο. Ο αγώνας που δίνει είναι ήπια ταιριαστός, αλλά ο τρόπος που έχει επεξεργαστεί στην αφήγηση είναι λιγότερο. Είναι τόσο ασήμαντο για οτιδήποτε άλλο συμβαίνει στην ταινία, η Laurie μετατρέπεται σε μια ενοχλητική μύγα που πρέπει να συνθλίβεται και να σκουπίζεται αντί για μια ηρωίδα του είδους slasher. Γιατί να μην συνεχίσετε την ιστορία χωρίς αυτήν αντί να τη σκοτώσετε σε κακή κατάσταση; Δεν είναι ότι όλες οι ταινίες είναι συνεκτικές ούτως ή άλλως.
3 Ο Έντουαρντ στο The Wicker Man (2006)
Ως ηθοποιός, ο Nicolas Cage είναι διαβόητος για την αφοσίωση που δίνει στους ρόλους του, συχνά σε κωμικό βαθμό. Αν υπήρχε ποτέ μια ταινία που να ενσαρκώνει τέλεια αυτή την εκπληκτική τρέλα, θα έπρεπε να ήταν το υπέροχα ηλίθιο ριμέικ του καλτ κλασικού του 1973 Ο Ψάθινος Άνθρωπος. Ο Cage υποδύεται τον αστυνομικό Edward Malus, ο οποίος ταξιδεύει σε ένα απομακρυσμένο νησί για να βρει την πρώην αρραβωνιαστικιά του (Kate Beahan) αφού του λέει ότι η κόρη τους εξαφανίστηκε. Ο Malus ξεκινά μια αποστολή να βρει το κορίτσι μόνο για να συνειδητοποιήσει τραγικά ότι πρόκειται για ανθρωποθυσία για μια παγανιστική λατρεία.
Αν οι σκηνοθέτες ήθελαν να το αντιμετωπίσουν σοβαρά, ο θάνατος του Έντουαρντ Μαλούς μπορεί να ήταν πραγματικά εξαντλητικός και ανησυχητικός, αλλά η ανάγκη να είναι η σκηνή πάνω από την κορυφή είναι τόσο διαφανής που μετατρέπεται σε κάτι περίεργα ξεκαρδιστικό και κάπως απογοητευτικός. Στην απόλυτη πιο cheesiest λειτουργία του, ο Cage κλαίει ασταμάτητα καθώς τον αιχμαλωτίζουν, του έχουν σπάσει τα πόδια, τον κάνουν να φορέσει μια συσκευή που μοιάζει με κράνος γεμάτη θυμωμένες μέλισσες (είναι αλλεργικός), στη συνέχεια αναζωογονείται με το epi-pen του και, τέλος, γεμίζεται μέσα σε ένα γιγάντιο ψάθινο άγαλμα όπου καίγεται ζωντανός. Αν ήταν πιο ρεαλιστικό, θα ήταν τρομακτικό. Αν είχε ληφθεί λίγο λιγότερο σοβαρά, θα ήταν μια εξαιρετική στιγμή κωμωδίας τρόμου. το γεγονός ότι έχει κολλήσει σε ένα κενό μεταξύ των δύο είναι απλώς θλιβερό.
2 The Young Man in the Coffee Shop στο Meet Joe Black (1998)
Ο θάνατος, ο ίδιος ο Grim Reaper, θέλει να έχει ωραίες διακοπές/μαθησιακή εμπειρία παίρνοντας ανθρώπινη μορφή και περπατώντας στη Γη στην παρέα ενός πλούσιου και κουρασμένου μεγιστάνα των μέσων ενημέρωσης που τυχαίνει να έχει μια καυτή, νεαρή, ημι-διαθέσιμη κόρη – το πρόβλημα είναι ότι χρειάζεται ένα σώμα για να περπατήσει σε. Φυσικά, λοιπόν, το επόμενο λογικό βήμα είναι να πάρεις το σώμα κάποιου που είναι τόσο υποκειμενικά όσο και αντικειμενικά εμφανίσιμος, όπως ο Μπραντ Πιτ. Αλλά όπως αποδεικνύει σύντομα ο Death Incarnate, είναι τόσο άχαρος στο να στέλνει ανθρώπινα πλοία όσο και τρομερός με τις γενικές κοινωνικές αλληλεπιδράσεις.
Η πρώτη φορά που παρακολουθείτε το "Young Man in Coffee Shop" του Πιτ να χτυπιέται από μερικά αυτοκίνητα ενώ διασχίζει αδιάφορα μια διασταύρωση είναι εκπληκτικό και λίγο φρικτό. Αλλά μετά το βλέπεις ξανά και ξανά, και γίνεται όλο και πιο τρελό κάθε φορά που το βλέπεις. Όσο μελοδραματικό κι αν είναι το υπόλοιπο της ταινίας, είναι λογικό ότι το να κάνουμε τον θάνατο του Νεαρού πιο ρεαλιστικό θα βοηθούσε να αποφευχθεί η αγανάκτηση. Κρίμα που δύο γρήγορα κινούμενα οχήματα που ταχυδακτυλουργούν το σώμα του Πιτ στον αέρα σαν κουρέλι κούκλα ξεπερνά τον ρεαλισμό και προσγειώνεται σταθερά στον κόσμο της φάρσας. Ευτυχώς η σκηνή περνά γρήγορα, διαφορετικά θα κατέστρεφε τις άλλες τρεις ώρες περίπου ταινίας.
1 Ο Μπίλι, η Αμάντα, ο Νταν και η Αϊρίν στο The Mist (2007)
Υπήρξαν πολλές διαφωνίες όταν επρόκειτο να αποφασίσουμε για το τέλος της κινηματογραφικής μεταφοράς του Stephen King'sΗ ομίχλη. Το μυθιστόρημα βρίσκει τους πέντε επιζώντες χαρακτήρες σε ένα ανοιχτό τέλος, που κατευθύνονται προς την ελπίδα, εν μέσω μιας υπερδιάστατης εξωγήινης αποκάλυψης, η οποία θεωρήθηκε αρχικά από τους κινηματογραφιστές. Αλλά το πώς τελείωσε η ταινία στην πραγματικότητα, ενώ συνάδει περισσότερο με τον έντονα θρησκευτικό χαρακτήρα της ιστορίας, άξιζε τον τίτλο του πιο φρικτού ακραίου τέλους ταινιών όλων των εποχών.
Αφού ο Ντέιβιντ βοηθά τον γιο του Μπίλι και τους άλλους επιζήσαντες Αμάντα, Νταν και Αϊρίν να ξεφύγουν από μια επίθεση φρικιαστικών πλάσματα που επιτίθενται σε μια μικρή πόλη, προσπαθούν να οδηγήσουν όσο πιο μακριά από το χάος πριν ξεμείνουν αέριο. Σε μια προσπάθεια να γλιτώσει τους άλλους από έναν βίαιο θάνατο, ο Ντέιβιντ χρησιμοποιεί τις τέσσερις σφαίρες που έχουν απομείνει στο όπλο του για να βγάλει τον γιο του και τους άλλους από τη δυστυχία τους. Στη συνέχεια, καθώς ο Ντέιβιντ περιμένει τον θάνατο του, τανκς του στρατού περνούν δίπλα του και το αυτοκίνητό του γεμάτο πτώματα, υπονοώντας ότι Η σύγκρουση έχει επιλυθεί και τα πλάσματα έχουν καταπιεστεί μόνιμα και ότι σκότωσε τον γιο του και τους φίλους του ΧΩΡΙΣ λογο. Ο Ντέιβιντ, όπως είναι κατανοητό, φωνάζει τρομοκρατημένος γι' αυτό που έχει κάνει και τότε η ταινία τελειώνει. Το επίπεδο της έντασης που επιτεύχθηκε είναι σίγουρα αξιοθαύμαστο, αλλά το να σκοτώνει ένας άντρας το παιδί του μόνο και μόνο για να ανακαλύψει ότι το έκανε μάταια περνάει από το «βάρβαρα φοβερό» σε «απελπισμένο για σοκ».
-
Χάσαμε άλλες λήξεις ταινιών με καταθλιπτικά κουτσούς; Ενημέρωσέ μας!
Επόμενο10 πράγματα που μόνο οι λάτρεις των κόμικ ξέρουν για την Captain Marvel