Οι πιο υποτιμημένες ταινίες του 2020

Ακολουθούν μερικές από τις πιο υποτιμημένες συμμετοχές ταινιών του έτους 2020. Το 2020 υπήρξαν σπάνιες κυκλοφορίες υπερπαραγωγών, αν και ταιριάζουν με τα ύψη του ρεκόρ στο box office (Avengers: Endgame, Τζόκερ) του 2019 θα ήταν δύσκολο ακόμη και χωρίς την έναρξη της πανδημίας.

Ωστόσο, η άνευ προηγουμένου πτώση στο ταμείο λόγω της καθυστερημένης προβολής των ωρών της πιο πολυαναμενόμενης ταινίας ήταν κάτι που κανείς δεν είχε προβλέψει. Οι εμπειρίες προβολής ταινιών αναμφίβολα έχουν μετατοπιστεί στον ψηφιακό χώρο, επιτρέποντας σε ορισμένα ανεξάρτητα εγχειρήματα να έρθουν στο προσκήνιο. Αν και, αυτό το φαινόμενο έχει οδηγήσει ακούσια σε ορισμένους κρυμμένους λίθους να περάσουν απαρατήρητοι, δίνοντάς τους την συχνά συζητούμενη «υποτιμημένη» κατάσταση.

Τέτοιες ταινίες καταλήγουν να παραβλέπονται λόγω πληθώρα παραγόντων, συμπεριλαμβανομένης της ακατανόητης κριτικής αξιολόγησης και των κακών προσπαθειών μάρκετινγκ. Ακολουθούν μερικές από τις πιο υποτιμημένες ταινίες του 2020, που κυμαίνονται από τις έντονα υποβλητικές, έως τις βαθιά ανησυχητικές.

12. Το άλλο αρνί

Το ντεμπούτο της Małgorzata Szumowska στην αγγλική γλώσσα, Το Άλλο Αρνί, εξιστορεί την ιστορία μιας γυναικείας θρησκευτικής λατρείας με επικεφαλής έναν τοξικό αρσενικό ηγέτη που ονομάζεται The Shepherd (Michiel Huisman), ο οποίος αξιοποιεί το χάρισμά του για να υποστηρίξει τις οπισθοδρομικές νόρμες του φύλου και το αποκάλυψε έξυπνα σαδιστικές πράξεις. Όπως και οι περισσότερες λατρείες, το status-quo μεταξύ ηγέτη και ακόλουθου έχει τις ρίζες του στη χειραγώγηση και το ακαθάριστο παιχνίδι δύναμης, όπου αυτή η δυναμική εγείρει ερωτήματα που αξίζει να εξεταστούν. Καθώς η ανθρώπινη βούληση είναι φυσικά αντίθετη με τον εγκλωβισμό, ποιοι είναι οι εγγενείς λόγοι πίσω από τους οποίους μια ομάδα συλλέγεται για να αφοσιωθεί σε έναν τρόπο ζωής τόσο εξευτελιστικό, ζημιογόνο και άθικτο;

Οι απαντήσεις δεν είναι απλές, καθώς αρκετοί ψυχοκοινωνικοί παράγοντες παίζουν εδώ, διερευνημένοι σε εξέχουσες ταινίες όπως π.χ. Ο Λυγαριάς και Μεσαία. Το Άλλο Αρνί αντιμετωπίζει αυτήν την υπόθεση μέσω του φακού της Selah (Raffey Cassidy), η οποία μεγαλώνει και τρέφει αμφιβολίες για τον ηγέτη, καθώς ο σιδερένιος έλεγχος του εμποδίζει τις γυναίκες να ασκούν ανεξάρτητες σκέψεις ή Ενέργειες. Το βασικό σύστημα πεποιθήσεων της Selah διαλύεται όταν αρχίζει να ξετυλίγει τη σκοτεινή αλήθεια πίσω από τις μηχανορραφίες του ηγέτη, δίνοντας τη θέση της σε μια αύρα συνεχούς ανησυχίας. Το Άλλο Αρνί επίσης εμβαθύνει στο σουρεαλιστικό μέσα από τις ονειρικές ακολουθίες του, τα τελικά αποτελέσματα είναι εκπληκτικά. Ωστόσο, το τέλος φαίνεται απότομο, καθώς η αφήγηση θα μπορούσε να έχει πολύ μεγαλύτερη επιρροή, δεδομένης της συγκινητικής υπόθεσης.

11. Κορίτσι αλόγου

Σκηνοθεσία: Jeff Baena και σενάριο: Alison Brie, Κορίτσι αλόγου ακολουθεί η Σάρα (Μπρι), μια κοινωνικά αμήχανη και αβέβαιη γυναίκα, η οποία φαίνεται να τρέχει για πάντα μια βαθιά θλίψη μέσα της. Η Σάρα κάνει την απόλυτη ήσυχη ζωή, ενώ εργαζόταν σε κατάστημα χειροτεχνίας και παρακολουθούσε πολύ την αγαπημένη της σειρά επιστημονικής φαντασίας, Καθαρτήριο. Ωστόσο, κάτω από αυτό το γραφικό σκηνικό κρύβεται κάτι πραγματικά απαίσιο, καθώς, μετά από λίγα λεπτά στην ταινία, γίνεται σαφές ότι Η Σάρα δεν είναι αυτή που φαίνεται, καθώς οι άνθρωποι γύρω της φαίνονται ιδιαίτερα επιφυλακτικοί απέναντί ​​της, καθώς εμφανίζει σημάδια ότι κάποιος έχει χάσει τον έλεγχο πραγματικότητα.

Η παράνοια της Σάρα αποδίδεται με λεπτές οπτικές ενδείξεις, συμπεριλαμβανομένων ανεξήγητων κενών μνήμης, αντιληπτών δυσλειτουργιών στην πραγματικότητα που τροφοδοτούνται με ντεζά βου και εμμονή με την καταγωγή της. Αυτό καταλήγει σε τρομακτικές διαυγείς ονειρικές καταστάσεις, προκαλώντας ερωτήσεις Κορίτσι αλόγου παλεύει να απαντήσει. Το χάσμα μεταξύ πραγματικότητας και αυταπάτης γίνεται τόσο μεγάλο στο τέλος, που η κάθοδος της Σάρας σε τρέλα παρουσιάζεται ως φυσικό καταληκτικό σημείο, μια προορισμένη πορεία, που δεν μπορεί να επηρεαστεί, να εκτροχιαστεί ή να εκτροχιαστεί αλλοιωμένος. Παρ 'όλα αυτά, Άλισον ΜπριΗ ερμηνεία της ως Sarah είναι μια απόδειξη του εύρους της, ειδικά όταν η ευπάθειά της φτάνει σε ένα σημείο καμπής κατά τη διάρκεια ορισμένων έντονων, ανησυχητικών σκηνών.

10. Η φωτογραφία

Λίγες ταινίες με επίκεντρο τον ρομαντισμό είναι σε θέση να δημιουργήσουν μια ιστορία για την οποία αξίζει να στηριχτεί κανείς, όπου οι πρωταγωνιστές μοιράζονται μια γνήσια, ηλεκτρική σπίθα που φαίνεται παράξενος στη φύση. Η ιστορία του δημοσιογράφου Michael (LaKeith Stanfield) και του επιμελητή του μουσείου Mae (Issa Rae) αντικατοπτρίζει αυτό το άπιαστο συναίσθημα, στο οποίο οι δυο τους συναντιούνται αφού ο πρώτος πέφτει πάνω στο φωτογραφικό έργο της αείμνηστης μητέρας του δεύτερου ενώ ερευνά ένα άσχετο ιστορία. Η φωτογραφία είναι ένα έπος αγάπης που εκτείνεται σε δεκαετίες, που εκλείπει τους περιορισμούς του χώρου και του χρόνου.

Η σεναριογράφος-σκηνοθέτις Στέλλα Μέγκι στήνει την αφήγηση με τρόπο που αφήνει το κοινό να θέλει ενεργά να βρεθούν οι οδηγοί, καθώς το δίδυμο μοιάζει βουτηγμένο σε μεθυστική χημεία. Η ταινία εξελίσσεται σαν ένα όμορφο όνειρο, καθώς διερευνά τις τύψεις, τα κίνητρα και τις ιστορίες του τίτλου χαρακτήρες ενώ το στίχτηκε με μια άλλη ιστορία αγάπης μεταξύ της Christina (Chanté Adams) και του Isaac (Y’Lan Noel). Αυτή η συνεχής μετατόπιση της εστίασης κάνει Η φωτογραφία εμποδίζουν την αφηγηματική του ορμή, παρά τη δημιουργία πλούσιων εσωτερικών ζωών που συμβάλλουν σημαντικά σε αυτούς τους αγαπημένους χαρακτήρες. Οπτικά, η ταινία είναι υπέροχη, ίσως υπερβολική, καθώς προσδίδει μια αύρα τεχνητότητας σε μια κατά τα άλλα αυθεντική ιστορία.

9. Έμμα

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Autumn de Wilde έγινε με τη μορφή μιας υπέροχης διασκευής του ομώνυμου μυθιστορήματος της Jane Austen, Έμμα, μια ταινία που καταλαμβάνει το γλυκό σημείο ανάμεσα σε αφηγηματικά ρεαλιστική και έντεχνα στιλιζαρισμένη. Η Emma (Anya Taylor-Joy) είναι μια πλούσια, «όμορφη» 20χρονη, η οποία, λόγω του τεράστιου πλούτου της, δεν βιώνει κοινωνικός εξαναγκασμός να παντρευτεί αλλά αντ 'αυτού εμφανίζεται ως ταίριασμα - μια θέση προνομίου για μια γυναίκα στην Αντιβασιλεία περίοδος. Ο κύριος Νάιτλι (Τζόνι Φλιν) ξεκινά ως φίλος της Έμμα και οι δυο τους σταδιακά αναπτύσσουν συναισθήματα για το άλλο, το οποίο φτάνει σε ένα σημείο όπου τα συναισθήματα γίνονται αδιαμφισβήτητα, προτρέποντας την ανάγκη να είναι ομολόγησε.

Theσως το καλύτερο πράγμα για Έμμα ως διασκευή του enστεν είναι ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζεται το γυμνό, που παρουσιάζεται ως φυσική πτυχή της καθημερινότητας των χαρακτήρων, αντί για μέσο για τον τίτλο. Και οι δύο χαρακτήρες πρέπει να συμβιβάζονται άμεσα με τα εγγενή τους ελαττώματα, δίνοντας ένα νήμα σχετικότητας, παρά το γεγονός ότι τοποθετούνται σε μια χρονική περίοδο μακριά από το παρόν. Εκτός από αυτό, οι χαρακτήρες των Harriet (Mia Goth), Miss Bates (Miranda Hart) και Mr. Woodhouse (Bill Nighy) προσθέστε έναν αέρα χαλαρότητας σε αυτήν την προσαρμογή, γεμίζοντας την ταινία με μια εγκάρδια συγκίνηση κέντρο.

8. The Vast Of Night

Ορισμένες πόλεις φέρουν εγγενώς μια δυσάρεστη βαρύτητα στα όριά τους, μια ανεξήγητη, αλλά ανησυχητικά πάντα παρούσα. Η φανταστική πόλη Cayuga στην Το τεράστιο της νύχτας είναι ένα τέτοιο μέρος, όπου ένας χειριστής DJ και πίνακα, δηλαδή ο Fay (Sierra McCormick) και ο Everett (Jake Horowitz), αντίστοιχα, πέφτουν πάνω σε ένα ανησυχητικό βουητό που το δίδυμο αποφασίζει να παίξει στον αέρα. Αυτή η απόφαση πυροδοτεί γεγονότα που ξεπερνούν το κατώφλι των υπερφυσικά παράξενων, χτίζοντας σταθερές, υποβλητικές στιγμές που βασίζονται σε έξυπνα τοποθετημένα ηχητικά μηνύματα. Σκηνοθέτης Andrew Patterson χρησιμοποιεί εναλλάξ κλειστοφοβικούς και απειλητικά ανοιχτούς χώρους για να δημιουργήσει έναν φρενήρη ρυθμό, όπως και το ανεξήγητο βουητό που φαίνεται να έχει δεσμούς με κρυφές κυβερνητικές επιχειρήσεις. Αυτά τα στοιχεία λειτουργούν εξαιρετικά καλά μέσα στον ιστό της αφήγησης, κάνοντας Το τεράστιο της νύχτας μια σταθερή είσοδος στο είδος της επιστημονικής φαντασίας.

7. Χρώμα εκτός χώρου

Ο σκηνοθέτης Richard Stanley είναι περισσότερο γνωστός για τα κλασικά λατρεία του Σκεύη, εξαρτήματα και Dust Devil, ταινίες που αποτελούν ένα κολασμένο μείγμα πολιτισμικής φαντασίας και προσωπικών κλίσεων. Με βάση το H. Π. Το ομώνυμο έργο του Lovecraft, του Stanley Χρώμα εκτός χώρου καταφέρνει να συλλάβει τον ανεξήγητο φόβο που διαπερνά το είδος της κοσμικής φρίκης, με τη βοήθεια απόκοσμες αποχρώσεις και ένα σκηνικό σε ένα γραφικό αγρόκτημα που ανήκει στους Γκάρντνερ, οι οποίοι μετακομίζουν εδώ για να γλιτώσουν από τη βαβούρα του η πόλη. Η ταινία ξεκινά με τη Wiccan Lavinia (Madeleine Arthur) να εκτελεί ένα θεραπευτικό τελετουργικό για τη μητέρα της Theresa (Joely Richardson), η οποία φαίνεται να αναρρώνει σταδιακά από τον καρκίνο. Ο μπαμπάς της Nathan (Νίκολας Κέιτζ) ασχολείται με τη γεωργία με πολύ μεράκι, κάνοντας ό, τι καλύτερο μπορεί για να προσαρμοστεί στην ύπαιθρο της υπαίθρου, καλλιεργώντας αλπακά και καλλιεργώντας παράγει, ενώ φροντίζει τα τρία παιδιά του, δηλαδή τη Λαβίνια, τον Μπένι και τον Τζακ, τα οποία παλεύουν να προσαρμοστούν στον νέο τους τρόπο ΖΩΗ.

Η ζωή στη φανταστική πόλη Arkham φαίνεται γραφική μέχρι που ένα κομμάτι μετεωρίτη προσγειώνεται στην αυλή του Gardner, εκπέμποντας μια ροζ-μοβ λάμψη. Ακολουθούν περίεργα περιστατικά, συμπεριλαμβανομένης της μόλυνσης της τοπικής παροχής νερού και των αλπακών που παράγουν αίμα αντί για γάλα. Οι μεταλλάξεις του τοπίου, μαζί με τα ζωντανά όντα που το κατοικούν επιταχύνονται, οδηγώντας σε ένα ξέφρενο δεύτερο μισό που καταλήγει σε καθαρή τρέλα και φρίκη. Χρώμα εκτός χώρου είναι μια κινηματογραφική εμπειρία που δεν μοιάζει με καμία άλλη, οπλισμένη όπως είναι με την οπτική ποίηση που κόβει την ανάσα και μια στοιχειωτική ατμόσφαιρα Lovecraftian που στάζει παραισθησιογόνος διάθεση, και κάτι πολύ πιο απαίσιο.

6. Καταπιεί

Σε Καταπιεί, Ο Χάντερ Κόνραντ (Χέιλι Μπένετ) φαίνεται να έχει μια ευτυχισμένη έγγαμη ζωή με μια συγκεκριμένη έννοια, όπως ο σύζυγός της Ρίτσι (Όστιν Stowell) είναι όμορφος και επιτυχημένος, προσφέροντας τις υλικές ανέσεις της με τη μορφή ενός πολυτελούς σπιτιού και ενός πολυτελούς ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ. Η Hunter υπενθυμίζει ξανά και ξανά στους γύρω της, ότι η ζωή είναι καλή, παρόλο που φαίνεται μακρινή κατά τη διάρκεια των συνομιλιών και αποξενωμένη αμετάκλητα από τον περίγυρό της.

Αφού μείνει έγκυος, η Χάντερ βρίσκεται σε μια υπαρξιακή κρίση, κατά την οποία βλέπει ένα κόκκινο μάρμαρο στο χέρι της και το καταπίνει. Για τον Χάντερ, το αποτέλεσμα είναι ευχάριστο, εθιστικό, οδηγώντας σε μια ατελείωτη παρόρμηση για κατανάλωση αντικειμένων, όπως δαχτυλήθρα, κομμάτι σκακιού και θραύσμα ειδωλίου. Μια εγχώρια φρίκη όπως καμία άλλη, Carlo Mirabella-Davis ’ Καταπιεί είναι μια οδύσσεια σχετικά με μια ορισμένη αίσθηση ενδυνάμωσης που πηγάζει από την απώλεια του πλήρους ελέγχου. Περιττό να πω, Καταπιεί τελειώνει με μια νότα που είναι jarring, παρόλο που υπονοείται ότι η Hunter ανακτά τον έλεγχο του σώματός της και βρίσκει νέα σταθερότητα.

5. Ο Βοηθός

Ο Βοηθός θέτει την υπόθεσή του στο υπερβολικά ανατριχιαστικό θέμα της κακοποίησης και της παρενόχλησης στο χώρο εργασίας, καθώς αποκαλύπτει τη φρίκη που αναδύεται από τα καθημερινά, σε αντίθεση με το υπερφυσικό. Η Τζέιν (Τζούλια Γκάρνερ) είναι μια φιλόδοξη απόφοιτος κολλεγίου που βρίσκει τον εαυτό της να εργάζεται ως κατώτερος βοηθός ενός μεγιστάνα ψυχαγωγίας στη Νέα Υόρκη. Ενώ αυτό ακούγεται πολλά υποσχόμενο, τα πράγματα παίρνουν μια πιο σκοτεινή τροπή όταν πρέπει να υποστεί έντονο εξευτελισμό για να καθησυχάσει το αφεντικό της, μια ανερχόμενη φιγούρα που δεν εμφανίζεται ποτέ στην οθόνη. Η Τζέιν μάχεται καθημερινά με τα δυσάρεστα βασανιστήρια, που επιδεινώνονται από την ανελέητη συμμόρφωση και τη σιωπή των συναδέλφων της, οι οποίοι είναι παρόντες μόνο για να χλευάζουν την αγωνία της. Ο Βοηθός αντικατοπτρίζει την τοξικότητα που ενυπάρχει στις περισσότερες εταιρικές κουλτούρες εργασίας, στις οποίες η παρενόχληση και ο μανδύας της παθητικής επιθετικότητας είναι καθημερινά βασικά, που συνεχίζουν να ευδοκιμούν λόγω μιας αμίλητης υποτέλειας στα καπιταλιστικά συστήματα και της καταχρηστικής δύναμης δυναμική.

4. Κακή Εκπαίδευση

Βασίζεται στην αληθινή ιστορία ενός ψυχαναγκαστικού ψεύτη και κυρίου χειριστή Φρανκ Τασόνε, Του Κόρι Φίνλεϋ Κακή Εκπαίδευση είναι ένα μάθημα για τις παγίδες της αλαζονείας, που καταλήγει τελικά σε τραγωδία. Η ταινία ακολουθεί τον Τασόνε (Χιου Τζάκμαν), ο οποίος κατάφερε να αναθεωρήσει το εκπαιδευτικό σύστημα στη σχολική συνοικία Ρόζλιν του Λονγκ Άιλαντ, με τη βοήθεια της αξιόπιστης δεξιάς Παμ Γκλούκιν (Άλισον Τζάνι). Σύντομα, το δημόσιο σχολείο μπορεί να υπερηφανεύεται για υψηλές βαθμολογίες SAT και ποσοστά αποδοχής Ivy League, με τον Tassone να βοηθά τους μαθητές σε όλα τα εκπαιδευτικά μέτωπα. Καθώς ο Tassone ετοιμάζεται να ωθήσει τη Roslyn στο Νο.1 της χώρας με ένα έργο 8 εκατομμυρίων δολαρίων, η εκκολαπτόμενη δημοσιογράφος Rachel Ο Bhargava (Geraldine Viswanathan) ενθαρρύνεται από αυτόν να σκάψει βαθύτερα - μια πράξη αλαζονείας που οδηγεί στον τελικό του ξεπεσμός.

Κακή Εκπαίδευση προσεγγίζει τα ηθικά αδιέξοδα της αφήγησης με εκπληκτική απόχρωση, ιδιαίτερα μέσω τα πορτρέτα των χαρακτήρων του Tassone και του Gluckin, οι οποίοι αισθάνονται ότι δικαιούνται πολυτέλεια για την φαινομενικά εγκάρδια δημόσια υπηρεσία τους. Μόλις αποκαλυφθεί το σκάνδαλο, ο Tassone περιστρέφεται έναν ιστό ψεμάτων, εκβιασμών και χειραγώγησης, που έπαιξε στην τελειότητα ο Jackman, αναμφισβήτητα ο πιο αριστοτεχνικός δραματικός του ρόλος μέχρι σήμερα. Η ταινία τελειώνει με μια καθαρτική νότα, ενώ αποδίδει την αφηγηματική τελειότητα από την αρχή μέχρι το τέλος.

3. Μπακουράου

Kleber Mendonça Filho και Juliano Dornelles Μπακουράου διαδραματίζεται στο εγγύς μέλλον, στο οποίο οι κάτοικοι του Μπακουράου αντιμετωπίζουν μια βίαιη απειλή μετά το θάνατο της μητροπόλεως του χωριού, Καρμελίτα. Ασυνήθιστα γεγονότα συμβαίνουν εν μέσω διαφωνίας για τα δικαιώματα του νερού, συμπεριλαμβανομένων ανεξήγητων δολοφονιών, μη επανδρωμένων αεροσκαφών σε σχήμα UFO που κυνηγούν τους ταξιδιώτες και ολόκληρους οικισμούς που εξαφανίζονται από τους διαδικτυακούς χάρτες. Αφομοίωση στοιχείων ενός δυτικού και δυστοπικό sci-fi, Μπακουράου εμβαθύνει στις πτυχές της ιστορίας, της εξουσίας, της αποικιοκρατίας και της επιτήρησης, ενώ προκαλεί εικόνες που είναι τρομακτικές και παράλογες. Το δεύτερο μισό της ταινίας είναι βουτηγμένο σε κακό και υπεριώδη ακτινοβολία και κάνει μια συναρπαστική εμφάνιση της ικανότητας των περιθωριοποιημένων κοινοτήτων να υπερασπιστούν τον εαυτό τους όταν προκαλούνται. Μπακουράου παίζει σαν ένα όνειρο με ιλιγγιώδη πυρετό ενώ είναι οπλισμένος με μια σειρά από αξέχαστους χαρακτήρες που παίζουν τα ξεχωριστά τους μέρη με εκπληκτική πεποίθηση.

2. Ματωμένη μύτη, άδειες τσέπες

Ορίστηκε στο The Roaring 20s, ένα καταδυτικό μπαρ στο Βέγκας που προσελκύει κάθε είδους εκκεντρικές ψυχές, του Μπιλ και του Τέρνερ Ρος Ματωμένη μύτη, άδειες τσέπες μεγεθύνει σε αυτό το κοινωνικό οικοσύστημα που τροφοδοτείται με αλκοόλ και αναδύεται ως ένας κόσμος από μόνος του. Η αίσθηση της ποίησης διαπερνά το μπαρ - το είδος που είναι ατημέλητο και τραχύ στις άκρες - καθώς το κοινό παρακολουθεί τους φορτωτές να παρακολουθούν Οι Ακατάλληλοι στην τηλεόραση και ένας μπάρμαν που κάνει μια εντυπωσιακή ακουστική απόδοση του "Crying" του Roy Orbison. Ο τίτλος του γιατί Ματωμένη μύτη, άδειες τσέπες είναι τόσο συναρπαστικό οφείλεται στο γεγονός ότι οι πότες στην οθόνη είναι στην πραγματικότητα άγραφος, έχοντας λάβει μια κυρίαρχη πλασματική υπόθεση.

Ο κανονικός μπάρμπελα Μάρτιν (Μάικλ Μάρτιν) είναι πάντα πρόθυμος να δώσει σοφία, ενώ περιστασιακά ερευνά τον εαυτό του όταν αναφέρεται στον εαυτό του ως έναν αποτυχημένο θεσπιό. Μια σειρά δραματικών γεγονότων διαδραματίζονται κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας, συμπεριλαμβανομένης μιας τυχαίας υπερδοσολογίας οξέος και μιας ηλικιωμένης γυναίκας που αναβοσβήνει ενώ ήταν μεθυσμένη. Ματωμένη μύτη, άδειες τσέπες επιμένει στην αίσθηση της ανείπωτης συντροφικότητας που συχνά τροφοδοτείται από τον αλκοολισμό σε κοινό επίπεδο, η οποία συχνά δίνει τη θέση του στο παράλογο και παίζει σαν μεθυσμένη ονειροπόληση, ακολουθούμενη από ένα hangover που αισθάνεται σαν αγενής αφύπνιση.

1. Ποτέ Σπάνια Μερικές φορές Πάντα

Της Ελίζα Χότμαν Ποτέ Σπάνια Μερικές φορές Πάντα μπορεί να ταξινομηθεί ως καθαρός ποιητικός κινηματογράφος, με επίκεντρο ένα πορτρέτο της γυναικείας φιλίας σε μορφή bildungsroman, που αναδύεται ως θλιβερά εγκάρδιο και ειλικρινές. Η 17χρονη Autumn (Sidney Flanigan) μένει έγκυος, ανακαλύπτοντας ότι δεν μπορεί να κάνει άμβλωση στην πατρίδα της στην Πενσυλβάνια χωρίς τη γονική συναίνεση, κάτι που την ωθεί να εκμυστηρευτεί τον ξάδερφό της Skylar (Τάλια Ράιντερ), ο οποίος δέχεται να τη συνοδεύσει στη Νέα Υόρκη. Μόλις εκεί, η λάμψη της ταινίας αρχίζει πραγματικά να ξεδιπλώνεται, καθώς βλέπει κανείς το Φθινόπωρο να απαντά σε μια σειρά ερωτήσεων από έναν σύμβουλο, οι απαντήσεις των οποίων είναι βαριές και σπαρακτικές.

Η άδεια μοναξιά πιάνει το Φθινόπωρο, ειδικά όταν χλευάζεται από το κοινό στο διαγωνισμό ταλέντων του σχολείου της, στον οποίο παίζει το Exciters Έχει την εξουσία σε πένθιμη μορφή μπαλάντας. Επιπλέον, ο δεσμός που μοιράζεται το Φθινόπωρο και ο Σκάιλαρ είναι χαραγμένος σε τόσο όμορφα συναισθηματικές παλέτες, που είναι σίγουρο ότι θα συγκινήσει το κοινό, λόγω της ιεράς οικείας φύσης του. Η κινηματογραφία στο Ποτέ Σπάνια Μερικές φορές Πάντα κόβει την ανάσα, χάρη στο διαισθητικό χειροποίητο έργο της Γάλλης κινηματογραφίστριας Hélène Louvart. Ολα για όλα, Ποτέ Σπάνια Μερικές φορές Πάντα είναι μια ισχυρή υπενθύμιση της περιστασιακής μισογυνίας και της βάναυσης παθητικής-επιθετικότητας που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες σε καθημερινή βάση, θεωρώντας την πιο υποτιμημένη και πιο συναρπαστική ταινία του έτους.

Η Marvel Fan φτιάχνει ρούχα μόδας με βάση χαρακτήρες MCU σε βίντεο TikTok

Σχετικά με τον Συγγραφέα