Ο Μπραντ Μπερντ μιλάει για το Χόλιγουντ, τα σίκουελ και τη σκηνοθεσία των "Tomorrowland" & "Incredibles 2"
Η παρακάτω συνομιλία με TomorrowlandΟ σκηνοθέτης Μπραντ Μπερντ είναι μια καλή υπενθύμιση του γιατί χρειαζόμαστε κινηματογραφιστές σαν αυτόν. Όχι ότι θα μπορούσαμε να ξεχάσουμε τις κινηματογραφικές συνεισφορές του σύντομα χάρη σε Ο Σιδερένιος Γίγαντας, The Incredibles, Mission Impossible - Πρωτόκολλο Ghost και τα λοιπά. αλλά η δέσμευση του Bird σε μεγάλες, πρωτότυπες ιδέες ιστορίας και ο τρόπος με τον οποίο τις προωθεί είναι σημαντική για όλους εμάς τους λάτρεις του κινηματογράφου.
Όταν ο Screen Rant κάθισε με τον Bird για να συζητήσει την ταινία, η οποία, καθώς περιστρέφεται γύρω από δύο ιδιοφυείς επιστήμονες εφευρέτες (που παίζουν οι George Clooney και Britt Robertson) που ξεκινάει μια αποστολή να ανακαλύψει ξανά ένα καλύτερο μέλλον μέσω της κρυμμένης ουτοπίας-όπως Tomorrowland, είναι σχεδόν τόσο «μεγάλη ιδέα» όσο οι καλοκαιρινές σκηνές αυτές τις μέρες, εμείς έβαλε το Bird να μιλάει για το θέμα του Χόλιγουντ ως «μια κατάσταση του νου» και συγκεκριμένα για το πώς οι καλές ιδέες μπορούν να πάνε άσχημες όταν ένα στούντιο έχει κίνητρο από μια ημερομηνία στο ημερολόγιο (βλ. σε εσένα,
Διαβάστε παρακάτω για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα κρυμμένα πετράδια του Tomorrowland, γιατί ο Brad Bird λατρεύει τον Walt Disney και τις σκέψεις του για την επιστροφή του The Incredibles για την πολυαναμενόμενη συνέχεια του. [Υπόδειξη: Μπορεί ή όχι να τον περιλαμβάνει να μιλάει στο Edna-voice]
Μόλις μίλησα με τον Jeff Jensen [συγγραφέας/εκτελεστικός παραγωγός], μου έλεγε ότι κατά τη διάρκεια των συνεδριών καταιγισμού ιδεών σας κάνατε διασκεδαστικές παρεκβάσεις της σπασίκλας πειθούς. Ξέρω ότι αναφέρατε πόσο σας άρεσε η Disney και τα φουτουριστικά στοιχεία, υπήρχε κάτι Ιδιαίτερα ενθουσιαστήκατε να χρησιμοποιήσετε τη βασική σας τεχνογνωσία ή το γενικό πάθος σας και στη συνέχεια να επεκταθείτε η ταινία?
Λοιπόν, όπου ο τομέας της εξειδίκευσής μου θα ήταν τα πράγματα της εποχής του Walt. Είμαι μεγάλος θαυμαστής των πραγμάτων που παρήγαγε ο Walt Disney κατά τη διάρκεια της ζωής του και επηρεάστηκε πολύ από αυτό, αλλά Έχω τη δική μου ερμηνεία για το τι είναι η Disney και μπορώ να είμαι όσο ανυποχώρητος γι' αυτό σχετικά με Πόλεμος των άστρων ή ταινίες της Marvel ή κάτι τέτοιο. Αυτή η ταινία, η λέξη Disney κατά κάποιο τρόπο έχει φτάσει να αντιπροσωπεύει για μερικούς ανθρώπους πράγματα όπως εταιρικά ή ψυχαγωγία χωρίς δόντια που απευθύνεται σε παιδιά - νομίζω ότι κάνουν λάθος, αλλά αυτό φέρνει στο μυαλό η λέξη για μερικούς Ανθρωποι. Για μένα φέρνει μια αίσθηση απορίας, μια αίσθηση παιχνιδιού, την προθυμία να σκοτεινιάζω, κάτι που σίγουρα έκανε η Disney. Υπάρχουν πράγματα μέσα 20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα που είναι πραγματικά σκοτεινά. Υπάρχει η σκηνή του James Mason ως Nemo που παίζει το όργανο καθώς ανατινάζουν ουσιαστικά ένα πλοίο και οι άνθρωποι κατεβαίνουν και αυτό είναι επίσης ο Disney και είναι όμορφα κατασκευασμένος και σημαίνει ποιότητα για μένα, ήταν πρόθυμος να κάνει το επιπλέον βήμα για να κάνει ένα όραμα γεμάτος. Για παράδειγμα, όταν ο Πινόκιο περπατά στον βυθό του ωκεανού, το βάθος της φαντασίας σε αυτά τα πράγματα είναι συγκλονιστικό για μένα, έτσι αυτό σημαίνει η Disney για μένα και αυτή η ταινία ήταν μια ευκαιρία να παίξω σε αυτό που ένιωθα ότι η Disney ήταν.
Υπήρξε κάποια συγκεκριμένη μέρα στο γύρισμα που ήταν ιδιαίτερα αξέχαστη ή απίστευτη;
Υπήρχαν πολλές στιγμές. Η ευκαιρία να δουλέψω με τον [κινηματογραφιστή] Claudio Miranda ήταν υπέροχο, είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά όταν γυρίζαμε στη NASA στο σημείο εκτόξευσης που έστειλε όλα αυτά διαστημικές αποστολές στο διάστημα, αλλά ήταν για μια ταινία που επρόκειτο να σκηνοθετήσω και να βάλω τον χαρακτήρα του Κέισι να περπατάει και να την δείχνει απέναντι στην εξέδρα εκτόξευσης ήταν πραγματικά εμπνευσμένη. Εδώ είμαι α) ετοιμάζω να κάνω μια ταινία σε μεγάλη κλίμακα β) βρίσκομαι σε μια εξέδρα εκτόξευσης της NASA και κάνω αυτήν την ταινία και αυτό με εντυπωσίασε γιατί είχα πολλά βαθιά και αγαπημένα συναισθήματα όχι μόνο για το χώρο αλλά και για το διάστημα κινηματογράφος. Ταινίες που ήταν μεγάλες και σε μετέφεραν κάπου αλλού και εδώ είμαι στη NASA και φτιάχνω μία, οπότε ήταν υπέροχο.
Λατρεύω την αγάπη για τον Tesla και τους άλλους εφευρέτες, βασίζεται κάτι από αυτά στην πραγματικότητα;
Λοιπόν, ο Tesla δούλευε για τον Edison και ο Edison ήταν κάπως τρελός, οπότε δεν το αγγίζουμε σχεδόν καθόλου, αλλά πήγαν όλα στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, οπότε ήταν και οι τέσσερις εκεί, είτε συναντήθηκαν είτε όχι, δεν είμαστε αρκετά σίγουρος.
Έχω κάνει πλάκα με τον κύριο Λίντελοφ στο παρελθόν, «Γιατί να φέρεις έναν Τζορτζ Κλούνεϊ σε αυτό;» Τι γίνεται όμως όταν τον φέρνεις; Φέρνει περισσότερα μάτια στο έργο; Περισσότερη εμπιστοσύνη στον προϋπολογισμό;
Λοιπόν, νομίζω ότι αυτή η επιχείρηση και από πολλές απόψεις αυτή η πόλη - αν μπορείτε να πείτε το Χόλιγουντ πόλη. Είναι ένα είδος ψυχικής κατάστασης, αλλά δημιουργείται από τον αέρα, πολλές φορές ένα άτομο θα δεν έχει τίποτα άλλο παρά ένα όνειρο ή ένα όραμα και πρέπει να μπει σε ένα δωμάτιο και να πάει, «Αυτό το πράγμα είναι πραγματικός! Συμβαίνει! Έχω ήδη εμπλακεί τόσο και τόσο» - και ίσως δεν έχουν κανέναν εμπλεκόμενο, αλλά επειδή έχουν τον τάδε και τον άλλον, κάποιος άλλος λέει, «Ω! Έχεις τάδε; Αυτό μπορεί να είναι ένα πράγμα! Πρέπει να πάρω τηλέφωνο…» και στο μεταξύ, το να παίρνουν τηλέφωνο σου δίνουν αυτοπεποίθηση να πας σε κάποιον άλλο. Το μόνο που λέω είναι ότι είναι φτιαγμένο από τον αέρα, δημιουργείς όνειρα μόνο από ορμή και ενθουσιασμό και όταν εμπλέκεται κάποιος σαν τον Γιώργο, το κάνει πιο αληθινό για τους ανθρώπους. "Ω, αυτό είναι στην πραγματικότητα κάτι" και συλλέγεις, αν μπορείς να τα αποκτήσεις, έναν εξαιρετικό κινηματογραφιστή τώρα και μια εταιρεία πρόθυμη να επενδύσει και σταδιακά έχεις τα εργαλεία για να δημιουργήσεις αυτό το πράγμα, αλλά είναι πολύ άυλο πράγμα, δεν είναι σαν να κάνεις ένα widget. Δεν ξέρεις αν θα λειτουργήσει ή όχι, νομίζεις ότι θα λειτουργήσει. Εξαπατάς τους πάντες να σκέφτονται, "Θα δουλέψει, οπωσδήποτε!" όταν η αλήθεια είναι ότι έχεις πολλή εμπιστοσύνη σε αυτό, αλλά δεν ξέρεις σίγουρα, ειδικά αν κάνεις κάτι νέο. Το να φτιάχνεις ταινίες είναι μια πράξη του να λες απλώς, «Δεν θα ήταν ωραίο αν…» και τη γεμίζεις με κάτι και καταλήγει να καταναλώνει χρόνια ζωής ανθρώπων, αλλά στο τέλος, υπάρχει.
Αυτή είναι μια φανταστική εξήγηση της ορμής, ειδικά καθώς μπορεί ή όχι να εξηγεί πώς παίρνουμε πολύ καλές ταινίες και μετά πολύ κακές που φωτίζονται με πράσινο φως μέσω της ορμής…
Ναι, αλλά μερικές φορές όταν κάνουν κακές ταινίες έχουν μόνο ραντεβού. Λένε, «Χρειαζόμαστε κάτι σε αυτήν την ημερομηνία και αυτό το πράγμα πρέπει να είναι μεγάλο και θορυβώδες και πρέπει να πάρουμε λίγο πρωταγωνιστεί σε αυτό και θα πρέπει να είναι ένας τίτλος που όλοι γνωρίζουν ήδη, ώστε να μην χρειάζεται να τον διαφημίσουμε και, πηγαίνω! «Και είναι απλώς ένα ραντεβού. Πας, "Δεν πρέπει να έχουμε σενάριο;" «Ναι, ναι, πάρτε ένα σενάριο, αλλά πλέον σημαντικό να πάρεις το ραντεβού», και πολλές αυτές οι ταινίες μπαίνουν στην παραγωγή χωρίς να γνωρίζουν ποια είναι η τρίτη πράξη και μετά πηγαίνουν σε εφιάλτες γιατί η ημερομηνία έχει γίνει πιο σημαντική από την ταινία. Τις περισσότερες φορές αυτά τα πράγματα δεν λειτουργούν, δεν μπορείτε πραγματικά να πουλήσετε ένα ραντεβού.
Ισχύει κάτι από αυτά για την Pixar με τον τρόπο που ισχύουν; δεν να τηρούν αυτές τις πρακτικές, χωρίς να νιώθουν ότι πρέπει να κάνουν μια συνέχεια σε μια συγκεκριμένη στιγμή και τι όχι; Σαν να επιστρέφεις Απίστευτοι, αποφασίζεις με τον δικό σου τρόπο, όχι επειδή πρέπει να συναντήσεις ραντεβού;
Λοιπόν, νομίζω ότι υπάρχει ένας κόσμος όπου οποιαδήποτε ιδέα είναι επιτυχημένη υπάρχει αυτή η έννοια, που μισώ, που είναι, «Αφήνεις λεφτά στο τραπέζι αν δεν ξαναπάς και αρχίσεις να τα πιέζεις ξανά» και απορρίπτω αυτόν τον λόγο για να το κάνω πράγματα. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένες ιδέες όπου έχετε χτίσει ένα sandbox και είστε ενθουσιασμένοι που θα παίξετε ξανά με αυτούς τους χαρακτήρες. Incredibles Είχα μια έκρηξη κάνοντας αυτή την ταινία, μου αρέσουν όλους τους χαρακτήρες σε αυτήν, νιώθω κοντά σε όλους - ελαττώματα και όλα - απολαμβάνω αυτή την ομάδα χαρακτήρων. Μπορείτε να μείνετε έξω από αυτό για λίγο, αλλά αν δεν ξεκινήσετε πολύ σύντομα, περνάει πολύς χρόνος και η ευκαιρία σας χάνεται κάπως. Χαιρετίζω την ευκαιρία να επιστρέψω με αυτούς τους χαρακτήρες.
Πραγματικά γρήγορα προτού χρειαστεί να φύγετε, ποιος είναι ο τρόπος σας για αυτό και η Edna θα έχει μεγαλύτερο ρόλο, ελπίζω;
Δεν πρόκειται να πω τίποτα. Οχι όχι. Πιστεύεις ότι μετά από όλα αυτά τα πράγματα για το να μην χαλάω εκπλήξεις στην ταινία μας, θα το χαλάσω; Δεν λέω τιποτα.
Είναι τουλάχιστον διασκεδαστικό; Διασκεδάζεις;
Διασκεδάζω.
Δεν περίμενα να μου δώσεις σπόιλερ! Απλώς ελπίζω εγωιστικά για περισσότερη Edna.
[Είπε με τέλεια, απολαυστική φωνή Edna] Ποτέ δεν ξέρεις αγάπη μου, ποτέ δεν ξέρεις.
Από τη Disney έρχεται το «Tomorrowland» του δύο φορές βραβευμένου με Όσκαρ Μπραντ Μπερντ, μια συναρπαστική περιπέτεια μυστηρίου με πρωταγωνιστή τον βραβευμένο με Όσκαρ Τζορτζ Κλούνεϊ. Δεσμευμένοι από ένα κοινό πεπρωμένο, ο πρώην αγόρι-ιδιοφυΐα Φρανκ (Κλούνεϊ), κουρασμένος από την απογοήτευση, και ο Κέισι (Μπριτ Ρόμπερτσον), ένας λαμπερός, αισιόδοξος έφηβος που ξεσπά από επιστημονική περιέργεια, ξεκινούν σε μια αποστολή γεμάτη κινδύνους για να ξεθάψει τα μυστικά ενός αινιγματικού τόπου κάπου στο χρόνο και το χώρο που είναι γνωστό μόνο ως «Tomorrowland». Αυτό που πρέπει να κάνουν εκεί αλλάζει τον κόσμο — και τους — για πάντα.
Το Tomorrowland σκηνοθετείται από τον Brad Bird από το σενάριο του ίδιου και του Damon Lindelof και πρωταγωνιστεί ο George Clooney. Hugh Laurie, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key, Thomas Ρόμπινσον.
Tomorrowland κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 22 Μαΐου 2015.
Ο Professor X έσβησε τον πιο ισχυρό μεταλλαγμένο από την ύπαρξη της Marvel