11 κλασικές ταινίες που μπορείτε να παρακολουθήσετε στο Netflix

Οι κλασικές ταινίες κατέχουν μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μας και, στο μυαλό μας, το ίδιο και το Netflix. Οι υπέροχες ταινίες μας επιτρέπουν να έχουμε πρόσβαση στις αναμνήσεις και τις επιθυμίες, τις ελπίδες και τους φόβους μας, μέσα από μια υπέροχη ιστορία, συναρπαστικούς χαρακτήρες και αξέχαστες παρτιτούρες. Αυτές οι ταινίες είναι κλασικές. Και αυτή η λίστα ελπίζει να σας προσφέρει μερικές από τις καλύτερες επιλογές που είναι διαθέσιμες αυτή τη στιγμή στο Netflix.

Οι παρακάτω ταινίες αφηγούνται όλες επικές ιστορίες. Κάποιοι σαρώνουν βιογραφίες κατά τη διάρκεια του πολέμου, άλλοι είναι σκληρά δράματα τρόμου ή εγκλήματος, ενώ άλλοι ασπρόμαυροι μονόλιθοι πάνω στους οποίους πολλοί στη σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή έχουν επηρεαστεί και έχουν βρει τον δικό τους κινηματογράφο βάση. Αυτές οι ταινίες είναι οπτικές εκφράσεις σε πολύ υψηλό επίπεδο, που δείχνουν τι μπορούν να κάνουν οι άνθρωποι δημιουργικά και με αφήγηση ιστοριών. Όλοι έχουν καταξιωθεί από την κριτική και έχουν βρεθεί σε αμέτρητες λίστες με τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

Γι 'αυτό, καθίστε, βάλτε τα πόδια σας, ξεκινήστε το Roku και πάρτε μερικά από τα καλύτερα που έχει να προσφέρει ο κινηματογράφος (και το Netflix). Εδώ είναι η λίστα του Screen Rant 11 κλασικές ταινίες που μπορείτε να παρακολουθήσετε στο Netflix.

11 Chinatown (1974)

Μία από τις δύο ταινίες του Ρομάν Πολάνσκι σε αυτήν τη λίστα, Chinatown είναι ένα υπέροχο δράμα εγκλήματος που διαδραματίζεται στο Λος Άντζελες, με πρωταγωνιστή τον μοναδικό Jack Nicholson ως ιδιωτικό ντετέκτιβ JJ Gittes. Ένας έμπειρος επαγγελματίας που δεν αφήνει ποτέ μια υπόθεση να τον νικήσει, ο Gittes συμφωνεί να αναλάβει δουλειά από την Evelyn Mulwray, σύζυγο ενός ισχυρού άνδρα στο τμήμα ύδρευσης της πόλης. Πιστεύει, όπως και πολλοί πελάτες που έχουν περάσει από τις πόρτες της Γκίτες, ότι ο άντρας της την απατά. Σύντομα, ο Γκίτες βρίσκεται σε μια άλλη γαμήλια αποστολή. Αυτό μέχρι να βρεθεί ο κ. Mulwray δολοφονημένος.

Ο Gittes μαθαίνει ότι η γυναίκα που είπε ότι ήταν σύζυγός του ήταν μόνο ηθοποιός και ότι η πραγματική Evelyn (Faye Dunaway) είναι η ίδια ένας εντελώς περίπλοκος και μυστηριώδης χαρακτήρας. Φαίνεται να έχει κάτι να κρύψει και η Γκίτες περιελίσσεται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι που έχει τόσα πολλά κάνει με συνωμοσίες γύρω από το σύστημα ύδρευσης της πόλης, όπως συμβαίνει με τα οικογενειακά μυστικά και, φυσικά, δολοφονία.

Chinatown είναι ένα tour de force-φιλμ νουάρ που διαδραματίζεται στη μετά την Watergate America. Είναι κυνικό και τρελό και ειλικρινές. Ο Πολάνσκι είναι σε θέση να δώσει τον τέλειο τόνο και ο Νίκολσον δίνει μια από τις καλύτερες ερμηνείες του.

10 2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος (1968)

Πιθανώς η πιο γνωστή ταινία του Stanley Kubrick, με μόνο Η ΛΑΜΨΗ ίσως τόσο διάσημος, 2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος είναι γνωστή για τη ριζοσπαστική προσέγγισή της στη δημιουργία ταινιών, τη σύλληψη εικόνων και τα πρωτοποριακά ειδικά εφέ. Μόνο το Πόλεμος των άστρων Οι σειρές που ήρθαν σχεδόν μια δεκαετία αργότερα μπορούν να διεκδικήσουν ένα τέτοιο επίπεδο φωτορεαλισμού σε μια διαστημική κίνηση του εικοστού αιώνα.

Εκτός όμως από αυτή την ομοιότητα, είναι πολύ διαφορετικές ταινίες. Πόλεμος των άστρων είναι ένα επικό σίριαλ περιπέτειας που διαδραματίζεται στο διάστημα, ενώ 2001 είναι ένας πολύ σοβαρός διαλογισμός για την τεχνολογία, την ανθρώπινη πρόοδο και το νόημα της ζωής.

Κάνει ό, τι μπορεί να κάνει μια ταινία. Μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο κόσμο. Είναι ένα έπος που προκαλεί δέος. Είναι μερικές φορές φρικιαστικό, ξεκαρδιστικό, αινιγματικό, αλλά παράξενα ζεστό και προσβάσιμο. Όπως και με όλες τις άλλες ταινίες του Κιούμπρικ - Η δολοφονία, Δρ Strangelove, και Μάτια ερμητικά κλειστά μου έρχεται στο μυαλό - το ψυχρό και υπολογιστικό του στυλ καλύπτει μεγάλη ανθρωπιά. Είναι αμφιλεγόμενο αν 2001 είναι η καλύτερη ταινία του. Αλλά δεν υπάρχει κανένα επιχείρημα ότι είναι ένα από τα καλύτερα στον κινηματογράφο.

9 Fantasia (1940)

Μπορεί να μην φαίνεται έτσι σήμερα, αλλά του Walt Disney Ιδιότροπη μουσική φαντασία ήταν μια αποκάλυψη όταν βγήκε πίσω το 1940. Wasταν μια αίσθηση για τις αισθήσεις, ένα αριστούργημα κινουμένων σχεδίων και η πρώτη ταινία κάθε είδους με στερεοφωνικό ήχο.

Ιδιότροπη μουσική φαντασία είναι μια ταινία μεγάλου μήκους που αποτελείται από οκτώ μικρού μήκους κινούμενα σχέδια. Κάθε μέρος έχει τη δική του ορχηστρική συνοδεία. Δεν υπάρχει πραγματικά μεγαλύτερο νόημα για την ταινία. εννοούσε περισσότερο να είναι μια βιτρίνα για τη Disney για να δείξει τι μπορούσε να γίνει. Οι περικοπές από τον Μπετόβεν, τον Τσαϊκόφσκι και τον Μπαχ ξεδιπλώνονται σε τέλεια αρμονία με τα γραφικά crackerjack.

Wasταν το τρίτο χαρακτηριστικό της Disney, μετά Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ (1937) και Πινόκιο (1940). Μια συλλογή από σορτς, το καθένα με διαφορετικούς χαρακτήρες, το αποκορύφωμα του Ιδιότροπη μουσική φαντασία είναι σίγουρα "Ο μαθητευόμενος του μάγου", όπου ο Μίκυ Μάους προσπαθεί να σώσει ένα κάστρο από το να πλημμυρίσει από ληστρικούς κάδους και σφουγγαρίστρες.

8 Metropolis (1927)

Του Φριτς Λανγκ Μητρόπολη είναι μια ιστορία για την κοινωνία, τη διαστρωμάτωση του πλούτου και το δίκοπο σπαθί της τεχνολογικής προόδου. Κυκλοφόρησε το 1927, είναι η μόνη σιωπηλή ταινία σε αυτήν τη λίστα. Σε σκηνοθεσία Λανγκ, σενάριο από τη σύζυγό του Θέα φον Χάρμπου και πρωταγωνιστές ως επί το πλείστον άγνωστοι ηθοποιοί της σκηνής, Μητρόπολη έλαβε μια χλιαρή υποδοχή από τους κριτικούς κατά την κυκλοφορία του. Πολλοί το επέκριναν επειδή ήταν κοινωνικός σχολιασμός με βαρύγδουπο χέρι, κάποιοι μάλιστα το χαρακτήρισαν ως αριστερό κακό.

Αλλά με τον καιρό, Μητρόπολη έχει αντέξει.

Η ιστορία είναι δελεαστική: Ο Φρέντερ είναι ένας νεαρός άνδρας που ζει τη ζωή του με λαμπρότητα, παίζοντας στους κήπους με άλλα παιδιά. Ο πατέρας του είναι πλούσιος βιομήχανος και ανήκουν στην προνομιούχα μειονότητα που υπάρχει στην πολυτελή πόλη. Μια μέρα, βλέπει τη Μαρία, μια όμορφη γυναίκα που δεν είχε ξαναδεί, η οποία εμφανίζεται στον κήπο πριν απομακρυνθεί. Ο Φρέντερ φεύγει από τα άνετα όρια της πόλης του για να βρει τη γυναίκα, μόνο για να ανακαλύψει ότι υπάρχει ένας κόσμος κάτω από την πόλη που ζει, γεμάτος από φτωχούς εργαζόμενους που δουλεύουν μακριά σε μηχανές όλη μέρα για να κρατήσουν την πόλη τροφοδοτείται.

Ο Φρέντερ αποφασίζει να συμμετάσχει στους εργάτες, εγκαταλείποντας τον τρόπο ζωής του. Εν τω μεταξύ, ένας επιστήμονας επινοεί ένα ρομπότ που μοιάζει με τη Μαρία, το οποίο απελευθερώνεται και προκαλεί θυμό στους εργαζόμενους, στρέφοντάς τους εναντίον των μηχανών και της κοινωνίας που τους συντρίβει. Ο Φρέντερ και η Μαρία συνεργάζονται για να σταματήσουν τους εργαζόμενους να κάνουν την πόλη αβίωτη.

Η ιστορία λειτουργεί τόσο καλά χάρη στη σκηνοθεσία και τα ειδικά εφέ είναι σημαντικά, ακόμη και σήμερα. Κερδίζοντας τακτικά μια θέση στις λίστες των «καλύτερων ταινιών», αυτό πρέπει να το δείτε για κάθε λάτρη της ταινίας.

7 Λόρενς της Αραβίας (1962)

Με βάση το Τ.Ε. Τα απομνημονεύματα του Λόρενς "Οι επτά πυλώνες της σοφίας", Λόρενς της Αραβίας αφηγείται την απίστευτη ιστορία ενός φαινομενικά τακτικού Βρετανού αξιωματικού που πηγαίνει σε μια επική αναζήτηση για να βοηθήσει στην ανατροπή του πρώτου παγκόσμιου πολέμου.

Πείθοντας τους ανωτέρους του ότι θα μπορούσε να βοηθήσει στην Αραβία, ο Λόρενς (Peter O’Toole) μεταφέρεται σε μια απομακρυσμένη θέση για να συνεργαστεί με τοπικές φυλές. Σύντομα πλησιάζει τον πρίγκιπα Φαϊσάλ (Άλεκ Γκίνες), ο οποίος δυσκολεύεται να πολεμήσει τους Τούρκους. Ο Λόρενς πείθει τον Φέισαλ να πραγματοποιήσει αιφνιδιαστική επίθεση στον εχθρό. Ο Λόρενς μεταφέρει πενήντα άντρες στην έρημο στην οχυρωμένη τουρκική ναυτική βάση, στρέφοντας τελικά τους χωρικούς εναντίον τους και ανατρέποντας το φρούριο.

Σύντομα χτίζει μια θρυλική φήμη με τους Άραβες, οδηγώντας τους σε ανταρτοπόλεμο εναντίον των Τούρκων. Συνεχίζει να έχει μεγάλη επιρροή, αλλά όταν τελικά προσπαθεί να δημιουργήσει μια πόλη στη Δαμασκό και αποτυγχάνει, ένας κουρασμένος Λόρενς πρέπει να αποσυρθεί από την οδύσσειά του.

Η ταινία ξεκινά σχεδόν σε τέσσερις ώρες - χωρίζεται σε δύο μέρη, χωρισμένα με ένα διάλειμμα. (Πότε ήταν η τελευταία φορά που μια ταινία είχε μία από αυτές;) Διαθέτει κινηματογραφία ορόσημο, εξαιρετική ερμηνεία και πολλά άλλα. Η ταινία απέσπασε επτά βραβεία Όσκαρ το 1962, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας και της Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Αν έχετε ένα απόγευμα και ένα πολύ μεγάλο ποπ κορν, τότε αυτό είναι που πρέπει να παρακολουθήσετε.

6 Λόρα (1944)

Ο ντετέκτιβ Μαρκ ΜακΦέρσον (Ντάνα Άντριους) ερευνά τη δολοφονία της όμορφης κοινωνικής Λόρα (Τζιν Τίρνεϊ). Αμφισβητεί τον καλύτερό της φίλο, αρθρογράφο Waldo Lydecker (Clifton Webb), έναν επιδεικτικό και ανατρεπτικό άντρα που ήταν ερωτευμένος με τη νεαρή γυναίκα. Ο Lydecker ρωτάει τον McPherson εάν μπορεί να κάνει tag όταν πάει να πάρει συνέντευξη από τους άλλους ύποπτους και περιέργως, ο ντετέκτιβ συμφωνεί. Ο McPherson-με τον Lydecker στα δάχτυλα-παίρνει συνέντευξη από τον αρραβωνιαστικό της Laura, Shelby Carpenter (Vincent Price), ο οποίος δένεται, αν και λίγο αμυδρά. Ο McPherson αμφισβητεί τόσο τον Carpenter όσο και τον Lydecker, καθώς πιστεύει ότι ο κάθε άνθρωπος είναι ο ένοχος, αλλά ποτέ δεν φτάνει αρκετά μακριά για να συλλάβει.

Το ερωτικό τρίγωνο στο κέντρο της ταινίας και ο ενθουσιασμός του ίδιου του ντετέκτιβ με το θύμα, δημιουργούν ένα νουάρ ταινίας με ικανοποιητική στροφή. Λαούρα σκηνοθετείται υπέροχα από τον Ότο Πρέμινγκερ, ο οποίος το ανεβάζει πέρα ​​από ένα τυπικό εγκληματικό δράμα, στο πραγματικά υπέροχο. Και ο Γουέμπ κλέβει την παράσταση ως άνθρωπος με πολλές αντιφάσεις.

5 The French Connection (1971)

Το κλασικό του William Friedkin Η γαλλική σύνδεση είναι ένα από τα καλύτερα μπάτσες που κυκλοφορούν εκεί έξω. Ο ντετέκτιβ της Νέας Υόρκης, Jimmy ‘Popeye’ Doyle (Gene Hackman) πρέπει να εντοπίσει και να καταστρέψει ένα κύκλωμα ηρωίνης που εισάγει μαζικά το ναρκωτικό στην πόλη από το εξωτερικό.

Όσο σημαντική κι αν είναι κάθε ιστορία που λέγεται εδώ, το σκηνικό της ταινίας καθορίζει το γκρίζο, με τον γκρίζο χειμωνιάτικο καιρό, τη δεκαετία του '70 στη Νέα Υόρκη όλα τα κότσια και η δόξα του, καθώς και οι χαρακτήρες που μοιάζουν να προτιμούν να μην τους κοιτάνε, αλλά να ταξιδεύουν απλά σοκάκια. Ο Ντόιλ ειδικά, με το χοιρινό καπέλο και τη μισανθρωπία του, περνάει την οθόνη αξέχαστα. Η απεικόνιση του Τζιν Χάκμαν για έναν ακατάστατο, σκληροτράχηλο μπάτσο σε μια σπασμένη πόλη είναι ένα master class στη φυσική υποκριτική.

Ο διάλογος είναι υπέροχος. Το αυτοκίνητο κυνηγάει και οι αναμετρήσεις είναι συναρπαστικές. Είναι απλά μια λαμπρή ταινία δράσης.

4 Rosemary's Baby (1968)

Μακράν η πιο τρομακτική ταινία της λίστας, το αριστούργημα του Ρομάν Πολάνσκι Το μωρό της Ρόζμαρι είναι μια από τις καλύτερες εικόνες τρόμου όλων των εποχών. Είναι η ιστορία του νεαρού ζευγαριού Guy (John Cassavetes) και της Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), που μετακομίζουν σε μια πανέμορφη παλιά πολυκατοικία στη Νέα Υόρκη. Ο Guy είναι ένας ηθοποιός που αγωνίζεται και η Rosemary μια υποστηρικτική νοικοκυρά. Σύντομα έγιναν φίλοι με τους χαρισματικούς γείτονές τους Minnie και Roman Castevet και Terry, μια προβληματική νεαρή γυναίκα που ζούσε με το ηλικιωμένο ζευγάρι. Μέρες μετά, η Ρόζμαρι και ο Γκάι μαθαίνουν ότι η Τέρι πέθανε. Η Minnie περνάει από το κολιέ του Terry στο Rosemary, το οποίο περιέχει ένα βότανο με παράξενη μυρωδιά.

Γρήγορα, οι Castevets έρχονται πολύ κοντά με τον Guy. Η καριέρα του στην υποκριτική ξεκινάει και η Ρόζμαρι και αυτός αποφασίζουν να κάνουν ένα παιδί. Τη νύχτα της σύλληψης, η Ρόζμαρι λιποθυμά εκ των προτέρων, ξυπνώντας αργότερα με χαρακιές πάνω της. Κατά τα πρώτα στάδια της εγκυμοσύνης, δέχεται απρόθυμα συμβουλές από τους Κάστεβετς, οι οποίοι της δίνουν ειδικά τονωτικά και την παραπέμπουν στον φίλο τους που είναι μαιευτήρας.

Το δεντρολίβανο χάνει πολύ βάρος, αρχίζει να λαχταράει ωμό κρέας και… Λοιπόν, αφήστε τα υπόλοιπα να τα δείτε.

Είναι μια υπέροχα ανατριχιαστική ταινία και ένα μεγάλο ψυχολογικό θρίλερ, όπου τελικά αρχίζετε να βλέπετε όλους και τα πάντα γύρω από το εύθραυστο και αφελές δεντρολίβανο ως απειλή. Αν δεν το έχετε δει ακόμα, κάντε τη χάρη στον εαυτό σας.

3 The Wild Bunch (1969)

Η άγρια ​​δέσμη πρωταγωνιστεί ο Γουίλιαμ Χόλντεν ως Πάικ Μπίσοπ, ο ηγέτης μιας γηράσκουσας συμμορίας του Τέξας το 1913. Η ομάδα προσπαθεί να εκτελέσει μια τελευταία ληστεία πριν από τη συνταξιοδότησή της, να ληστέψει τούβλα από ασήμι από ένα θησαυροφυλάκιο σιδηροδρόμου, μόνο για να πιάσει την προσοχή από τον κυνηγό γενναιόδωρων Deke Thornton (Robert Ryan). Οι ληστές φεύγουν μέσα από μια πόλη με το ασήμι, για να ανακαλύψουν αργότερα ότι δεν ήταν ασημένια τούβλα αλλά άχρηστα χαλύβδινα πακέτα.

Η συμμορία κατευθύνεται νότια στο Μεξικό, όπου εμπλέκονται σε περιφερειακές μάχες. Τελικά, προσπαθούν να ληστέψουν ένα άλλο τρένο, αλλά ο Deke βρίσκεται στο τρένο με την ικανότητά του και τους παλεύει πίσω στα σύνορα. Αφού τραυματιστούν και σκοτωθούν πολλοί, ο Πάικ πρέπει να αποφασίσει αν οι κίνδυνοι αξίζουν τον κόπο.

Τα πάντα για Η άγρια ​​δέσμη ήταν σημαντική. Συν-γραμμένη από τον σκηνοθέτη Σαμ Πέκινπα, η ταινία κέρδισε το Όσκαρ 1969 για το καλύτερο σενάριο. Η σκηνοθεσία, η κινηματογραφία και η παράσταση κέρδισαν επίσης πολλά βραβεία για επιτεύγματα. Μπορεί να είναι το καλύτερο αμερικάνικο γουέστερν ποτέ.

2 Hombre (1967)

Ο Μάρτιν Ριτ είναι υπέροχος Hombre πρωταγωνιστεί ο Πολ Νιούμαν ως ο μυστηριώδης Τζον Ράσελ, ένας λευκός άντρας που μεγάλωσε ο Απάτσι. Ο Ράσελ έχει μια ταπεινή ανθρωπιά απέναντί ​​του, αποφεύγοντας τον υλισμό της «μεθοριακής δύσης» για το δικό του είδος (κάπως απομονωμένο) αγροτικό βίο. Αλλά μια μέρα ενημερώνεται ότι ένας προηγούμενος κηδεμόνας του είχε θέλησε μια τουριστική κατοικία. Ο Ράσελ κάνει το ταξίδι για να επισκεφτεί το σπίτι. Δεν είναι στην πόλη όμως για πολύ, καθώς δεν βλέπει πολύ νόημα γι 'αυτό. Σε μια από τις πιο εκπληκτικές σκηνές της ταινίας, ο Russell και μια χούφτα άλλοι περιμένουν στο σκονισμένο τερματικό της πόλης για επόμενο πούλμαν εκτός πόλης, όταν ο κακός Cicero Grimes (ο μεγάλος Richard Boone) μπαίνει και εκφοβίζει έναν στρατιώτη έξω από εισιτήριο.

Στο ταξίδι με τους άλλους ταξιδιώτες, το ταξίδι του Russell εκτροχιάζεται ξαφνικά όταν ο Grimes και του μια ομάδα κλεφτών ληστεύει τους πάντες και κλέβει τα άλογα της συνοδείας, παρασύροντάς τα έτσι στο βυθό έρημος. Οι ταξιδιώτες πρέπει να αφήσουν στην άκρη τις προκαταλήψεις τους για να αφήσουν τον Ράσελ να τους οδηγήσει από την έρημο στην ασφάλεια. Εξίσου διασκεδαστική δυτική και έξυπνη εξέταση των ανθρώπινων τάσεων μας, Hombre είναι απολαυστικό και αινιγματικό.

1 Ο κλέφτης ποδηλάτων (1949)

Ο Ρίτσι (Λαμπέρτο ​​Ματζιοράνι) ένας άντρας χωρίς δουλειά, μπαίνει στην ουρά εργασίας κάθε μέρα. Μια μέρα, υπάρχει μια δουλειά που χρειάζεται έναν άντρα με ποδήλατο. Ο Ρίτσι έχει ένα ποδήλατο, αλλά ήταν πιόνι. Η σύζυγός του (Λιανέλα Κάρελ) του βάζει πιόνια για τα σεντόνια τους για να πάρει πίσω το ποδήλατο. Πηγαίνει για δουλειά ως κρεμάστρα αφισών. Σύντομα, δυστυχώς, του κλέβουν το ποδήλατο.

Ο μικρός γιος του (Enzo Striola) και αυτός αναζητούν το ποδήλατο, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Στη συνέχεια αγοράζει στον γιο του λίγη πίτσα σε ένα εστιατόριο, όπου περιστοιχίζονται από οικογένεια της ανώτερης τάξης που γοργάνονται ευτυχισμένοι.

Αργότερα, ο Ρίτσι εντοπίζει τον κλέφτη ποδηλάτων να πηγαίνει σε έναν οίκο ανοχής. Αντιμετωπίζει τον άντρα αλλά δεν μπορεί να κάνει τίποτα καθώς δεν έχει στοιχεία για να δείξει τον αστυνομικό που φτάνει. Τέλος, ο Ricci μένει να σκέφτεται να κλέψει ο ίδιος ένα ποδήλατο.

Αυτή η συγκλονιστική ιστορία είναι ένα από τα πιο αποτελεσματικά κομμάτια κινηματογραφικής δημιουργίας ποτέ. Σκηνοθετήθηκε από τον Vittorio De Sica και κυκλοφόρησε το 1949. Ο Κλέφτης Ποδηλάτων μας δείχνει με εκπληκτικό ρεαλισμό τη μεγάλης κλίμακας φτώχεια και μελαγχολία της μεταπολεμικής Ιταλίας. Μια πραγματικά όμορφη ταινία.

-

Υπάρχουν άλλα κλασικά στο Netflix για τα οποία πρέπει να μιλήσουμε τώρα; Ενημερώστε μας στα σχόλια!

ΕπόμενοΚάθε έκδοση του Spider-Man, ταξινομημένη από την πιο αδύναμη έως την πιο ισχυρή