12 φορές οι ηθοποιοί βγήκαν από τις ζώνες άνεσής τους

Υπάρχουν ορισμένοι ρόλοι που σε κάνουν να ξανασκεφτείς έναν ηθοποιό, είτε επειδή έγιναν ερμηνεία σου δεν είχαν ιδέα ότι ήταν ικανοί ή επειδή έπαιξαν ενάντια στον τύπο, ανατρέποντας την αποδεκτή εικόνα τους. Ορισμένοι ηθοποιοί έχουν κάνει καριέρα κάνοντας αυτό σχεδόν κάθε φορά που κάνουν μια ταινία, ενώ άλλοι επαναπαύονται στις δάφνες τους ή παίρνουν τυπογραφείο. Το να βγουν από τις ζώνες άνεσής τους – είτε σωματικά, είτε στυλιστικά, είτε αποφασίζουν να δοκιμάσουν ένα νέο είδος – μπορεί να είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα που κάνει ένας ηθοποιός. Ωστόσο, δεν βρίσκουν όλοι τη νίκη στη διαδικασία.

Δεν είναι όλοι οι ηθοποιοί επιτυχημένοι στις προσπάθειές τους να ξεφύγουν από το κουτί. Μερικοί άνθρωποι είναι προτιμότερο να παίζουν σύμφωνα με τις δυνάμεις τους σε αντίθεση με το να προσπαθούν να βρουν νέους. Αλλά άλλοι είναι σε θέση να φτάσουν σε νέα ύψη, προσθέτοντας ποικιλία στην καριέρα τους και ευχαριστώντας το κοινό με τις απροσδόκητες ικανότητές τους.

Εδώ είναι 12 φορές οι ηθοποιοί βγήκαν από τις ζώνες άνεσής τους!

12 Κιάνου Ριβς – Πολλή φασαρία για το τίποτα (1993)

Οι αρχές της δεκαετίας του '90 βρήκαν τον Κιάνου Ριβς να προσπαθεί να ξεφύγει από τον δικό του Μπιλ και Τεντ (1989 και 1991 αντίστοιχα) επιτυχία με πιο καλλιτεχνικές και συχνά πιο σοβαρές ταινίες, με ανάμεικτα αποτελέσματα (θυμηθείτε Ο μικρός Βούδας?). Μια αποτυχία που ξεχώρισε ήταν Πολλή φασαρία για το τίποτα, που περιλάμβανε τον Ριβς να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη σαιξπηρική κωμωδία μαζί με βετεράνους του είδους όπως η Έμα Τόμσον και ο Κένεθ Μπράνα (ο οποίος επίσης σκηνοθέτησε).

Ο Ριβς είχε πράγματι λίγη ψεύτικη σαιξπηρική επιτυχία το 1991 Το δικό μου ιδιωτικό Αϊντάχο, το οποίο εμπνεύστηκε από μερικά έργα του Σαίξπηρ, αλλά ήταν ένας συνδυασμός ειδών και το μέρος βασιζόταν στην ιδιαίτερη ομορφιά του Ριβς με θαμπά μάτια. Πολλή φασαρία για το τίποτα ήταν μια άλλη ιστορία εντελώς. Εκτός από τις δυσκολίες του σεναρίου, ήταν επίσης ένα κομμάτι εποχής, και ο Ριβς επιλέχτηκε ως ο κακός, ο εξευτελιστικός του Ντον Τζον, ο κακός αδελφός του καλοσυνάτου πρίγκιπα του Ντένζελ Ουάσιγκτον. Είναι μια αστεία ταινία, αλλά ο Ριβς δεν μπόρεσε να πετύχει μια κακή απειλή ή πραγματικό χιούμορ.

Κατάφερε να είναι μια καλή ταινία παρά την ερμηνεία του και απέσπασε καλές κριτικές για κάθε πτυχή εκτός από τον Reeves. Προτάθηκε ακόμη και για ένα Χρυσό Βατόμουρο για τη δουλειά του στην ταινία, αυτή την υψηλότερη διάκριση κακής ερμηνείας. Ο Κιάνου Ριβς έχει απολύτως το δικό του είδος έλξης, αλλά πρέπει οπωσδήποτε να εμμείνει σε αυτό που ξέρει: λιγότερη συζήτηση, περισσότερη δράση.

11 Κέιτ Μπλάνσετ - Δεν είμαι εκεί (2007)

Δεν είναι μυστικό ότι η Κέιτ Μπλάνσετ είναι μια ηθοποιός που μεταμορφώνεται για ρόλους, αν και πριν από το 2007 Δεν είμαι εκεί, όλα της τα μέρη ήταν ευδιάκριτα λαμπερά: η βασίλισσα της Αγγλίας, μια Ρωσίδα χορεύτρια, μια Αμερικανίδα κληρονόμος, ένα μυστικιστικό ξωτικό. Το "Glamour" δεν είναι απαραίτητα η λέξη που θα χρησιμοποιούσε κανείς για να περιγράψει τη σειρά της ως Jude Quinn, αν και δεν είναι ένας χαρακτήρας χωρίς στυλ.

Δεν είμαι εκεί είναι έργο του οραματιστή σκηνοθέτη Todd Haynes (ο οποίος συνεργάστηκε ξανά με την Blanchett στην πρόσφατη κριτική επιτυχία Κάλαντα); Είναι μια περίεργη, μη γραμμική και περιστασιακά μεταφορική ταινία που εστιάζει σε πολλές σπασμένες πτυχές του μουσικού εικονιδίου Μπομπ Ντίλαν, όλες που απεικονίζονται από διαφορετικούς ηθοποιούς. Η Μπλάνσετ αντιμετωπίζει τον Ντύλαν στην πιο εμβληματική του μορφή: τον ατημέλητο, αδύνατο, με γυαλιά ηλίου Ντίλαν των μέσων της δεκαετίας του '60, ο οποίος βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του, που αποτυπώθηκε διάσημα στο ντοκιμαντέρ του 1967 Μην κοιτάς πίσω. Είναι μια ταινία με καλές ερμηνείες, αλλά η Μπλάνσετ τους ντροπιάζει όλους. Δεν είναι μόνο ότι υποδύεται έναν άντρα ή ότι το ρόλο ήταν το αντίθετο από αυτό που έκανε μέχρι τώρα: ήταν μπορεί να αιχμαλωτίσει τέλεια τον αγωνιστικό χώρο της Ντύλαν, ενώ ταυτόχρονα δεν μετατρέπει την ερμηνεία της σε αυθόρμητη εντύπωση.

Ήταν ο ρόλος που πραγματικά απέδειξε ότι η Μπλάνσετ ήταν ένας χαμαιλέοντας ικανός για σχεδόν τα πάντα. Ποιος ήξερε ότι το μόνο που θα χρειαζόταν ήταν να ανταλλάξετε ένα αστραφτερό φόρεμα για ένα στενό μαύρο παντελόνι και σκούρα γυαλιά;

10 Emma Watson – The Bling Ring (2013)

Πιο διάσημος παίζοντας την αγαπημένη των θαυμαστών Hermione Granger στο Χάρρυ Πόττερ ταινίες, η Emma Watson δεν θα μπορούσε να είχε προχωρήσει περισσότερο προς την αντίθετη κατεύθυνση από ό, τι στον ρόλο της ως Nicki Moore στο Το δαχτυλίδι Bling. Βασισμένο σε ένα πραγματικό ξεφάντωμα εγκλήματος – ένα μάτσο εφήβων που κλέβουν ευχαρίστως από σπίτια διασημοτήτων χωρίς εντοπισμό για μήνες – και διαδραματίστηκε στο άτονο, ηλιοφάνεια στο Λος Άντζελες, ήταν μια ταινία που δεν ήταν γνωστή σε τίποτα σαν το βρετανικό οικοτροφείο, το μαγικό Watson Για.

Ο χαρακτήρας της βασίστηκε επίσης σε ένα πραγματικό πρόσωπο: τον Alexis Neiers, αστέρι της τηλεόρασης ριάλιτι και κάποτε κελί του πραγματικού θύματος του Bling Ring, Lindsay Lohan. Με τόσα πολλά πλάνα διαθέσιμα από τον αντίστοιχο της πραγματικής ζωής του Watson, θα ήταν πολύ εύκολο να συγκρίνουμε άμεσα την ηθοποιό με το κορίτσι που έπαιζε. Δεν φαινόταν προφανής επιλογή ούτε για το μέρος, δεδομένου ότι δεν ήταν Αμερικανίδα και η εικόνα της ως γλυκιάς, έξυπνης μαθήτριας ήταν κάτι παραπάνω από ριζωμένη στο μυαλό του κοινού.

Ωστόσο, ο Watson αποδείχθηκε ικανός να τα καταφέρει. Οι καλές ερμηνείες δεν ήταν ακριβώς αναγκαιότητα για να λειτουργήσει η σάτιρα της ταινίας, αλλά και πάλι αθώωσε τον εαυτό της καλά, απομακρύνοντας εντελώς την Ερμιόνη από το μυαλό οποιουδήποτε παρακολουθούσε. Ορισμένες σκηνές της ταινίας προέρχονται σχεδόν απευθείας από το τηλεοπτικό ριάλιτι του Neier Αρκετά άγρια και η εντύπωση είναι παράξενη, μέχρι την προφορά των valley girl. Ερμιόνη ποια;

9 Meg Ryan – In the Cut (2003)

Η ερμηνεία της Meg Ryan στο Jane Campion's Στην περικοπή είναι ένα παράδειγμα ανάληψης κινδύνων που δεν λειτουργεί αρκετά για τον εν λόγω ηθοποιό. Ο Ράιαν έκανε καριέρα ως το Sweetheart της Αμερικής, φωτίζοντας κάθε rom-com που μπήκε στο πόδι με την αθώα γοητεία της και τα στραβά ξανθά μαλλιά της. Ο ρόλος της σε αυτή την ταινία ήταν ουσιαστικά ο αντίθετος κάθε πολύτιμου ρόλου της κυρίας που είχε παίξει ποτέ.

Ο Ράιαν υποδύεται τη Φράνι Έιβερι, μια δασκάλα που μπλέκει σε μια σχέση με έναν ντετέκτιβ (Μαρκ Ράφαλο) που ερευνά μια σειρά από φόνους που φαίνεται να συμβαίνουν ύποπτα κοντά στη Φράνι. Η υπόθεση είναι εκ περιτροπής επικίνδυνη και αβέβαιη, με τη Φράνι να υποπτεύεται ότι ο ντετέκτιβ της είναι ο δολοφόνος, αλλά δεν μπορεί να του αντισταθεί.

Με καστανά μαλλιά και ονειρική διάθεση, ο Ryan είναι σίγουρα διαφορετικός στην ταινία, αν και αν αυτό ήταν καλό είναι προς συζήτηση. Ήταν ένα περίεργο, σεξουαλικό θρίλερ που ποτέ δεν απέδωσε πραγματικά τις συγκινήσεις, οπότε ολόκληρο το βάρος της χαμηλής απόδοσης του δεν μπορεί να τεθεί στους ώμους του Ryan. Τελικά, η ταινία έγινε περισσότερο γνωστή για την καινοτομία της Meg Ryan να παίζει εκτός χαρακτήρα σε αντίθεση με την ποιότητα της ταινίας ή της ερμηνείας.

8 Charlize Theron – Monster (2003)

Αν και έκτοτε έγινε γνωστή για τις αστρικές ερμηνείες και τους τολμηρούς ρόλους, Τέρας ήταν ο πρώτος ρόλος που έδειξε πραγματικά το εύρος του ταλέντου της Charlize Theron. Στην ταινία, υποδύεται την πραγματική κατά συρροή δολοφόνο Aileen Wuornos, μια περίπλοκη γυναίκα που μαστίζεται από πολλούς δαίμονες που ήταν εντελώς σε αντίθεση με την εικόνα του όμορφου κοριτσιού της Theron μέχρι εκείνο το σημείο.

Η Theron μεταμορφώθηκε σωματικά με το μακιγιάζ και την προσθετική για να μοιάζει με τον Wuornos, αλλά η μεταμόρφωση δεν ήταν απλώς επιφανειακή. Η Wuornos ήταν μια γυναίκα που είχε υποστεί μεγάλη κακοποίηση στη ζωή της και πάλευε με ψυχικές ασθένειες, γεγονός που επιδεινώθηκε από επικίνδυνη ζωή που έζησε ως πόρνη – την οποία έπρεπε να κάνει για να επιβιώσει, παρά το γεγονός ότι είχε μόνο περισσότερα δεινά στον σωρός. Η Theron μπόρεσε να συλλάβει αυτή την εσωτερική σύγκρουση και την πείνα του Wuornos για επιβίωση με κάθε κόστος, καταφέρνοντας ακόμη και να κάνει τη γυναίκα να συμπονέσει παρά τις φρικτές πράξεις που διέπραξε. Ήταν μια ερμηνεία που έκανε καριέρα για τη Theron, που της κέρδισε ακόμη και ένα Όσκαρ και θα μπορούσε να πιστωθεί ότι άλλαξε την πορεία ολόκληρης της καριέρας της.

7 Marlon Brando – The Men (1950)

Οι άνδρες ήταν ο πρώτος ρόλος του Μάρλον Μπράντο στην οθόνη, αλλά η φήμη του εδραιώθηκε πολύ πριν πατήσει το πόδι του μπροστά από μια κάμερα. Ήταν γνωστός στη σκηνή εκείνη την εποχή για την εκρηκτική στροφή του ως Stanley Kowalski Ένα τραμ με το όνομα Desire (ένας ρόλος που τελικά θα αντιγράψει στην ταινία) και για την τόσο μεγάλη απόσπαση της προσοχής των θεατών Truckline Café ότι οι θεατές πίστευαν ότι έπασχε από πραγματικές κρίσεις επί σκηνής. Θα συνέχιζε να παίζει με παρόμοιο ζωντάνια, χαρακτήρες που κλέβουν σκηνές σε όλη την καριέρα του, αλλά η ερμηνεία του μέσα Οι άνδρες ξεχωρίζει για διαφορετικό λόγο.

Η ίδια η ταινία είναι μέτρια και διδακτική. Αφορά την αποκατάσταση στρατιωτών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου σε στρατιωτικό νοσοκομείο, με την πλειοψηφία του καστ να αποτελείται από πραγματικούς παραπληγικούς στρατιώτες. Ο Μπράντο υποδύεται έναν τέτοιο στρατιώτη που αντιστέκεται στη φυσικοθεραπεία και περνάει ένα μεγάλο μέρος της ταινίας άθλια μέχρι που τελικά πείθεται να αναλάβει δράση. Είναι ένας πολύ διαφορετικός ρόλος από ό, τι είχε κάνει ο Μπράντο πριν και το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς που έκανε έκτοτε, πολύ αυτοτελές σε αντίθεση με το συνηθισμένο πολύ φορτισμένο πάθος του. Ο Μπράντο τραβάει τα βλέμματα όσο ποτέ με μια μαγνητική παράσταση στην ακινησία και τη σιωπή του.

Ήταν επίσης μια πολύ φυσική παράσταση, η οποία έγινε το σήμα κατατεθέν του Brando, αν και η σωματικότητά του εξερευνάται ξανά με διαφορετικό τρόπο. Δεν υπάρχει τίποτα από τη βία, τις συρράξεις, την κατάληψη του χώρου. Αντίθετα, ο Μπράντο επιδεικνύει πλήρη έλεγχο του σώματός του περιορίζοντας τον εαυτό του. Η αυτοσυγκράτηση είναι αυτό που κάνει αυτή την ταινία μια μοναδική εμπειρία στο έργο του Μπράντο.

6 Michael Keaton – Clean and Sober (1988)

Πριν Καθαρή και νηφάλια, ο Michael Keaton ήταν αυστηρά κωμικός ηθοποιός – η δημοφιλής του σειρά Σκαθαροζούμης βγήκε μάλιστα την ίδια χρονιά. Βραδινή βάρδια και κύριε μαμά ήταν μεγάλες επιτυχίες για τον Keaton, ταινίες που τον έκαναν καριέρα που τον εδραίωσαν ως ταλαντούχο κωμικό ηθοποιό. Σκαθαροζούμης θα κατέληγε να το φέρει σε άλλο επίπεδο. Αλλά εν μέσω αυτής της επιτυχίας, ο Κίτον ακολούθησε έναν άλλο δρόμο, επιλέγοντας να παίξει το ρόλο ενός εθισμένου που παλεύει για νηφαλιότητα.

Ο χαρακτήρας του Keaton είναι ένας εθισμένος στην κοκαΐνη πωλητής ακινήτων του οποίου τα ζητήματα ξεφεύγουν από τον έλεγχο με εκπληκτικούς τρόπους. Υπεξαιρεί χιλιάδες δολάρια και ένα πρωί ξυπνά και βλέπει μια γυναίκα να έχει πάρει υπερβολική δόση δίπλα του μέσα σε μια νύχτα. Τελικά αποφασίζει να αναζητήσει θεραπεία και είναι στο κέντρο αποκατάστασης που επιτέλους μπορεί να αρχίσει να ξαναφτιάχνει τη ζωή του από το χάος.

Είναι μια αναμφίβολα σκοτεινή ταινία για ένα δύσκολο θέμα, και παρουσίασε μια εντελώς νέα πλευρά του Keaton. Βλέποντας μόνο την τελευταία του ομιλία στην ταινία – μια λήψη τριών λεπτών όπου η κάμερα δεν φεύγει ούτε μια φορά από το πρόσωπό του – μπορεί κανείς να δει ολόκληρο το ταξίδι του χαρακτήρα του στην έκφρασή του. Ήταν μια εξαιρετική εμφάνιση που σηματοδότησε σπουδαία πράγματα να έρθουν.

5 Frank Sinatra – The Man with the Golden Arm (1955)

Ο Άνθρωπος με το Χρυσό Μπράτσο Είναι επίσης η ιστορία ενός εθισμένου και μια από τις πρώτες μεγάλες παραγωγές του Χόλιγουντ που διηγήθηκαν μια τόσο σκοτεινή ιστορία με ειλικρινή τρόπο. δεν ήταν Reefer Madness (1936). Ο Σινάτρα, ήδη διάσημος τραγουδιστής και ηθοποιός σε μιούζικαλ, βρισκόταν σε πτωτική πορεία μέχρι την προηγούμενη χρονιά Από εδώ στην Αιωνιότητα, που του χάρισε Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου, αλλά Ο Άνθρωπος με το Χρυσό Μπράτσο θα ήταν η ταινία για να αποδείξει το πραγματικό βάθος του υποκριτικού του ταλέντου.

Αν και ήταν μια σοβαρή ταινία όπου ο χαρακτήρας του αντιμετώπισε σοβαρές συνέπειες, ο χαρακτήρας του Σινάτρα Από εδώ στην Αιωνιότητα ακουμπούσε ακόμα στην εικόνα της οθόνης του ως καλό Ιταλό αγόρι που ακούγεται γρήγορα. Ήταν επίσης τρίτος πρωταγωνιστής, οπότε η ταινία δεν στηρίχτηκε αποκλειστικά πάνω του. Ο Άνθρωπος με το Χρυσό Μπράτσο ήταν μια διαφορετική ιστορία και η ικανότητά του να πετύχει ή να αποτύχει εξαρτιόταν πλήρως από το ότι ο Sinatra θα μπορούσε να συλλάβει το βάθος και το σκοτάδι του εθισμού στην ηρωίνη.

Η ταινία δείχνει σίγουρα τον Σινάτρα όπως δεν τον είχαν ξαναδεί. Παιδιά και κούκλες κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά και η αντίθεση μεταξύ των δύο είναι εκπληκτική: το ένα είναι ένα πλήρες, έγχρωμο μιούζικαλ στο οποίο παίζει ο Sinatra το καλύτερο του ως γοητευτικός, μη απειλητικός δρόμος, και ο άλλος μια σοβαρή ασπρόμαυρη ταινία με τον Σινάτρα ως έναν ακατάστατο και απελπισμένος. Όποιος αμφέβαλλε το υποκριτικό του ταλέντο δεν χρειάζεται να ψάξει άλλο.

4 Daniel Day-Lewis – Nine (2009)

Σε μια καριέρα που σημαδεύτηκε από μακρές απουσίες ανάμεσα σε απίστευτες εμφανίσεις, ο Daniel Day-Lewis επέστρεψε στη φόρμα με την έντονη του 2007 Θα χυθεί αίμα και μάλιστα κέρδισε Όσκαρ για τον ρόλο του. Το γιατί επέλεξε να συνεχίσει εκείνη την παράσταση με ένα μιούζικαλ του Rob Marshall είναι πραγματικά εικαστικό.

Ένα μιούζικαλ φαινόταν σίγουρα μια περίεργη επιλογή για έναν τόσο σοβαρό ηθοποιό, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι δεν είχε κάνει ποτέ κάτι ιδιαίτερα μιούζικαλ πριν, ούτε καν να ασχοληθεί με μπάντες όπως κάνουν συχνά οι ηθοποιοί. Ίσως ήταν το θέμα που τράβηξε τον Day-Lewis στο μέρος: Εννέα είναι μια μουσική διασκευή του Φεντερίκο Φελίνι 8½, και επικεντρώνεται σε έναν Ιταλό σκηνοθέτη που αλληλεπιδρά με όλες τις πολλές γυναίκες στη ζωή του.

Η ταινία κατέληξε να είναι μια βόμβα εισιτηρίων. Ο Day-Lewis δεν είναι ακριβώς κακό σε αυτό (είναι μάλλον αδύνατο για αυτόν να είναι πραγματικά κακός σε μια ταινία), αλλά προφανώς δεν είναι το σωστό μέρος για αυτόν. Η ίδια η ταινία δεν είναι πολύ καλύτερη, βγαίνει και ασύνδετη και μάλλον άδεια. Θα ήταν ίσως καλύτερο να ξεχάσουμε αυτό το λήμμα στη φιλμογραφία του. οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν.

3 George Clooney – From Dusk to Dawn (1996)

Το μεγαλύτερο μέρος της πρώιμης επιτυχίας του Τζορτζ Κλούνεϊ ήταν στην τηλεόραση και είχε καταφέρει να υποδυθεί έναν πολύ συγκεκριμένο τύπο περιστασιακά όμορφοι, γοητευτικά χαρισματικοί άντρες. Θα ήταν ένα αρχέτυπο στο οποίο θα επέστρεφε ξανά και ξανά καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του (πιθανώς ο καλύτερος ορισμός του Ocean's Eleven's Danny Ocean), αλλά για τον πρώτο του πρωταγωνιστικό ρόλο έκανε κάτι τελείως διαφορετικό.

Μια μέτρια επιτυχία και καλτ κλασικό που έκτοτε έχει γεννήσει αρκετές συνέχειες και μια τηλεοπτική σειρά, Από το σούρουπο μέχρι την αυγή Πρωταγωνιστούν οι Clooney και Quentin Tarantino ως αδέρφια Seth και Richie Gecko. Οι δυο τους βρίσκονται σε ένα ξεφάντωμα εγκλήματος που τελικά τους φέρνει σε μια φωλιά βαμπίρ με όλη τη δράση και τη βία που μπορεί να περιμένει κανείς από μια ταινία του Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ.

Ο Κλούνεϊ, ως Σεθ Γκέκο, δεν μοιάζει με τους περισσότερους χαρακτήρες που είχε παίξει πριν ή μετά. Το "απειλητικό" δεν είναι πραγματικά μια λέξη που συνήθως συνδέεται με τον Κλούνεϊ, αλλά βγάζει εκπληκτικά καλά τον αντιήρωα, φέρνοντας τη συνήθη ψυχραιμία του στον ρόλο, αλλά τον στρέφει σε κάτι πιο σκοτεινό.

2 Arnold Schwarzenegger – Twins (1988)

Πριν από το 1988 δίδυμα, ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ είχε καλλιεργήσει μια καριέρα σε ταινία δράσης που έπαιζε με την εντυπωσιακή του κατασκευή και έπαιζε με τα δυνατά του σημεία (ή, μάλλον, τις αδυναμίες) του ως ηθοποιού. Όλα αυτά άλλαξαν με δίδυμα, ωστόσο.

Η ταινία τοποθετεί τον Σβαρτσενέγκερ απέναντι στον Ντάνι Ντε Βίτο ως (το μαντέψατε) αδερφικά δίδυμα που χώρισαν κατά τη γέννηση και τα βρίσκουν ξανά αργότερα στη ζωή τους. Στη συνέχεια ξεκινούν μια αναζήτηση για τη γενέτειρά τους. Ο αδερφός του DeVito είναι ένας μικρός απατεώνας, ενώ ο αδερφός του Schwarzenegger είναι εξαιρετικά έξυπνος, αν και πολύ αφελής.

Η ταινία έλαβε ως επί το πλείστον αρνητικές κριτικές, με πολλούς να επικρίνουν την έλλειψη εμβέλειας του Σβαρτσενέγκερ. Αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι η ταινία άνοιξε τις πόρτες για τον Σβαρτσενέγκερ στο μέλλον, και συνέχισε να τα πηγαίνει αρκετά καλά στην κωμωδία στα τέλη της δεκαετίας του '80 και του '90 με επιτυχίες όπως Αστυνόμος Νηπιαγωγείου και Κατώτερος.

1 Jim Carrey – Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Ο Jim Carrey είναι γνωστός κυρίως για τις κωμικές του ερμηνείες, αλλά έχει κάνει περισσότερες από λίγες στροφές στο δράμα που αποδεικνύουν ότι έχει ένα ευρύ φάσμα ταλέντων. Eternal Sunshine of the Spotless Mind δεν ήταν ο πρώτος σοβαρός ρόλος του Carrey, αλλά ξεχωρίζει ως ένας ρόλος που δεν βασίζεται καθόλου στα συνηθισμένα του τικ.

Στην ταινία, ο Carrey υποδύεται τον Joel Barish, έναν ήσυχο και ντροπαλό άντρα που νιώθει χαμένος καθημερινά μέχρι που ανακαλύπτει ότι, αν και δεν έχει Με την ανάμνηση του, τόσο αυτός όσο και η πρώην φίλη του Clementine (Kate Winslet) έχουν διαγραφεί από τις αναμνήσεις τους. Η ταινία εναλλάσσεται μεταξύ του άγνωστου Joel και της Clementine που ξαναβρίσκουν ο ένας τον άλλον και οι αναμνήσεις διαγράφονται από το μυαλό του Joel καθώς προσπαθεί απεγνωσμένα να σταματήσει τη διαδικασία, αλλά δεν τα καταφέρνει.

Είναι μια παράσταση χωρίς άνθηση. Η συνηθισμένη επιδεικτικότητα του Carrey (ακόμα και σε πιο δραματικούς ρόλους) απουσιάζει. Ο Τζόελ είναι τόσο μαλακός, νησιωτικός άντρας που μπορεί κανείς μόνο να φανταστεί πόσο περιορισμένος ήταν ο χαρακτήρας. Χωρίς να υποχωρήσει σε κανένα από τα τυπικά του κόλπα, ο Carrey είναι σε θέση να δημιουργήσει κάτι εντελώς νέο και πολύ ειλικρινές.

-

Χάσαμε καμία έκπληξη παραστάσεων; Ενημερώστε μας στα σχόλια!

Επόμενο5 χαρακτήρες anime που θα μπορούσαν να νικήσουν τον Thanos σε έναν αγώνα (& 5 που δεν μπορούσαν)