Όσκαρ 2011 Spotlight: Καλύτερης Φωτογραφίας
Οι φετινές υποψηφιότητες για την καλύτερη φωτογραφία φέρνουν κάτι μοναδικό στο οπτικό τραπέζι. Κάποιοι ακολουθούσαν μια παραδοσιακή προσέγγιση χειρός, ενώ άλλοι δείχνουν τεράστια τοπία και τους χαρακτήρες μέσα. Μόνο ένας μπορεί να αποχωρήσει με το Όσκαρ, αλλά ο καθένας αξίζει μια υποψηφιότητα.
Τέσσερις καθιερωμένοι κινηματογραφιστές αμφισβητούν έναν σχετικά νεοφερμένο, αλλά η σοδειά είναι γεμάτη με αγνό ταλέντο. Κάθε ταινία προσέγγιζε την οπτική αισθητική με διαφορετικό τρόπο και το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή ταινιών που ξεχωρίζουν η μία από την άλλη, αλλά αποτελούν μια χρονιά έμπνευσης στον κινηματογράφο.
Ενώ καθένας από τους πέντε υποψηφίους αξίζει, αξίζουν αναφορά σε ορισμένους απωθημένους. Η κινηματογράφηση του Robert Richardson στο Νησί κλείστρου το βοήθησε να ξεχωρίσει, αλλά το μεγάλο κενό μεταξύ της κυκλοφορίας του και των Όσκαρ μπορεί να πλήγωσε τις πιθανότητές του. Εισαγάγετε το Κενό είναι αναμφισβήτητα η πιο εμπνευσμένη κινηματογραφία της δεκαετίας, πόσο μάλλον της χρονιάς. Δυστυχώς, το αμφιλεγόμενο θέμα και ο επίπονος ρυθμός του μπορεί να έχουν βλάψει την ευκαιρία του για παγκόσμια αναγνώριση.
Η Ακαδημία τείνει να ψηφίζει για την εικόνα αντί για την τεχνική δημιουργικότητα. Ενώ ταινίες όπως Εναρξη έσπρωξε το φάκελο της σύγχρονης κινηματογραφίας με περιστρεφόμενους διαδρόμους και ανακλινόμενα δωμάτια, δεν έχει εικόνες που διαρκούν όπως Πραγματικό τσαγανό ή Ο λόγος του βασιλιά. Θα ήταν έκπληξη αν η Ακαδημία άλλαζε την προσέγγισή της φέτος, αλλά και οι πέντε υποψήφιοι έχουν κάθε δικαίωμα να αποχωρήσουν με ένα Όσκαρ.
--
Ο διευθυντής φωτογραφίας Mattew Libatique βρίσκει έναν τρόπο να κάνει κάθε ταινία που γυρίζει μοναδική με μια προσέγγιση λιγότερο είναι περισσότερο. Ενώ η προσέγγισή του προς Μαύρος κύκνος χρωστάμε μεγάλη ευγνωμοσύνη για τις εξελίξεις στα οπτικά εφέ, η προσέγγιση της κάμερας στο χέρι ήταν απαραίτητη για την αίσθηση της ταινίας.
Η Libatique ξοδεύει μεγάλο μέρος Μαύρος κύκνος σε δωμάτια φορτωμένα με καθρέφτες. Προφανώς, αυτό δημιουργεί πρόβλημα για έναν χειριστή κάμερας που τρέχει γύρω από μια ηθοποιό. Ευτυχώς, η ομάδα οπτικών εφέ είχε τη δυνατότητα να τον διαγράψει ψηφιακά από την αντανάκλαση. Αυτό έδωσε στη Libatique ελεύθερη εμβέλεια να κινηματογραφήσει τη σκηνή με το πιο ρεαλιστικό δυνατό στυλ. Είναι λόγω αυτού του οπτικού στοιχείου ντοκιμαντέρ που Μαύρος κύκνος συνεχίζει να χτυπά τον ρεαλισμό του στο κοινό, ακόμη και μέσα στο υπερφυσικό τόξο ιστορίας του.
Μαύρος κύκνος αξίζει την υποψηφιότητά του όχι μόνο για την προσέγγισή του, αλλά και για τη συνάφειά του με την αφηγηματική δομή. Ωστόσο, του λείπει η οπτική γροθιά που έχουμε δει σε τόσους πολλούς προηγούμενους νικητές αυτής της κατηγορίας. Μου θυμίζει το The Hurt Locker, που κέρδισε μια υποψηφιότητα για το στυλ του, αλλά έχασε από μια πιο εντυπωσιακή οπτικά ταινία, Avatar.
--
Η καινοτομία είναι η καλύτερη λέξη για να περιγράψει την κινηματογραφία του Wally Pfister. Σπάνια ο κινηματογραφιστής συνεργάζεται τόσο στενά με τόσα πολλά τμήματα σε μια ταινία, αλλά το μοναδικό όραμα του Κρίστοφερ Νόλαν για πολλαπλά ονειρικά τοπία απαιτούσε τη συλλογική προσπάθεια. Οι κάμερες ήταν στημένες σε μέρη που δεν τολμούσαν ποτέ να πάνε και ώθησαν τις τεχνικές απαιτήσεις στο χείλος του γκρεμού.
Λίγοι αμφισβητούν το σθένος του Εναρξηκινηματογραφία του. Είναι φρέσκο από τεχνική άποψη, χρησιμοποιώντας την τελευταία λέξη της τεχνολογίας για να προσφέρει στο κοινό μια καθηλωτική οπτική εμπειρία χωρίς να πέφτει στην επανάσταση 3D. Όσο προηγμένη κι αν είναι η εκτέλεση, εξακολουθεί να λείπει η εικόνα που τείνει να ευνοεί η Ακαδημία. Για παράδειγμα, η σκηνή μάχης στο διάδρομο είναι μια αληθινή απόδειξη της δημιουργικότητας της ταινίας, αλλά πολλοί θα ήταν δύσκολο να συγκρίνουν τις πραγματικές εικόνες με τον ανταγωνισμό της ταινίας φέτος.
Ο Wally Pfister έχει γυρίσει όλες τις ταινίες του Christopher Nolan, με εξαίρεση ΕΠΟΜΕΝΟ. Αυτή η σχέση έχει μετατραπεί σε μια από τις πιο σεβαστές στις ταινίες σήμερα, παρόλο που σπάνια βυθίζονται στην ατμοσφαιρική εικόνα που πολλοί παίρνουν από ταινίες όπως Πραγματικό τσαγανό ή Ο λόγος του βασιλιά. Ωστόσο, υπάρχει μια σκληρή πραγματικότητα ενσωματωμένη στη φωτογραφία του Pfister που φέρνει μια οπτική αισθητική συνεπή σε μεγάλο μέρος του έργου του Nolan.
--
Μπορεί ο Ντάνι Κοέν να μην είναι τόσο γνωστός όσο άλλοι στο φετινό ψηφοδέλτιο, αλλά η κινηματογράφηση του βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των λόγων Ο λόγος του βασιλιά είναι μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες του 2010. Αν Εναρξη ήταν τεχνικά καινοτόμο, Ο λόγος του βασιλιά είναι δημιουργικά καινοτόμο. Η κάμερα δεν κάνει κανένα κόλπο, αλλά απλώς στηρίζεται σε θέσεις που εντυπωσιάζουν τον θεατή με εντυπωσιακά αξέχαστες εικόνες.
Ένα χειροκρότημα οφείλεται στην ομάδα σχεδιασμού παραγωγής, η οποία δημιούργησε ένα περιβάλλον που έσκασε στην κάμερα. Αλλά χωρίς την προσπάθεια του Κοέν να παρουσιάσει τον κεντρικό χαρακτήρα της ταινίας με τρόπο που να συμπληρώνει την ιστορία, Ο λόγος του βασιλιά μπορεί να εκτιμηθεί λιγότερο.
Από το πρώτο καρέ ως το τελευταίο, Ο λόγος του βασιλιά ποτέ δεν ξεχνά ότι είναι ταινία. Δεν προσπαθεί να είναι υπερ-ρεαλιστικό, παρόλο που είναι. Η κάμερα τονίζει την καθηλωτική ιστορία που εκτυλίσσεται μπροστά της σπρώχνοντας τους χαρακτήρες της στη γωνία του κάδρου και ενισχύοντας κάθε συναίσθημα που πηγάζει από τις υποψήφιες για Όσκαρ ερμηνείες. Αν Ο λόγος του βασιλιά δεν κερδίσει την καλύτερη φωτογραφία, πολλοί θεατές πιθανότατα θα σοκαριστούν - το ξέρω ότι θα το κάνω.
--
Καθώς οι διάσημοι κινηματογραφιστές εγκαινιάζουν την ψηφιακή εποχή της κινηματογραφικής δημιουργίας, ο Jeff Cronenworth ηγείται με αυτήν την υποψήφια παρουσίαση μιας ιστορίας εξίσου σύγχρονης με την ίδια την ψηφιακή επανάσταση. Το κοινωνικό δίκτυο είναι ένα σκοτεινό παραμύθι και η κινηματογράφηση του το ωθεί στο κοινό με θαμπούς χρωματικούς τόνους και ευκρινή οπτικά.
Η ταινία δεν παρέχει στον Κρόνενγουορθ άφθονες ευκαιρίες να γίνει δημιουργικός με τις εικόνες του, γι' αυτό ακολούθησε μια πιο απλή προσέγγιση και διερεύνησε τη χρήση του χρώματος για να συμπληρώσει τα κίνητρα των χαρακτήρων. Μια ξεχωριστή σκηνή περιλαμβάνει φωτισμό στροβοσκοπίου και βαθιά χρώματα καθώς ο Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) και ο Sean Parker (Justin Timberlake) μιλάνε σε ένα δυνατό μπαρ.
Συνολικά, η κινηματογράφηση της ταινίας είναι υποτονική και απόμακρη. Προσπαθεί να είναι αόρατο, ενώ παράλληλα δημιουργεί μια λεπτή οπτική προφορά για την ιστορία στην οθόνη. Πιθανότατα δεν θα κερδίσει την καλύτερη φωτογραφία, αλλά είναι ωραίο να βλέπεις την Ακαδημία να φωνάζει ξανά την ψηφιακή κινηματογράφηση.
--
Αν κάποια ταινία έχει την ευκαιρία να ανταγωνιστεί την κινηματογράφηση του Ο λόγος του βασιλιά, είναι ο Roger Deakins και οι υπέροχες ατμοσφαιρικές εικόνες του Πραγματικό τσαγανό. Ο διάσημος διευθυντής φωτογραφίας παρουσίασε την τελευταία ταινία των The Coen Bros. με εντυπωσιακά γραφικά που εκθέτουν την ομορφιά της Παλιάς Δύσης.
Η χρήση των σιλουετών και των απέραντων τοπίων από τον Deakins είναι συνήθως αυτό που ψηφίζει η Ακαδημία, αλλά δεν έχει κάποια δημιουργικότητα που κάνει Ο λόγος του βασιλιά τόσο ελκυστικό. Ακόμη, Πραγματικό τσαγανό δίνει στο κοινό μια κλασική προσέγγιση της κινηματογραφίας που λειτουργεί για την αφήγηση. Παρόλο που η ιστορία παραμένει πιστή στους εμπλεκόμενους, είναι ένα road movie (κατά κάποιο τρόπο) και εξερευνά τον τεράστιο χώρο της Παλιάς Δύσης.
Μια σκηνή που ξεχώρισε ιδιαίτερα (παρόλο που ήταν ενισχυμένη με οπτικά εφέ) ήταν η εναρκτήρια σκηνή στην οποία το χιόνι πέφτει αργά πάνω σε ένα νεκρό σώμα. Είναι ένα τυπικό Coen Bros. ανοίγοντας, αλλά αρπάζει οπτικά το κοινό από το αρχικό πλαίσιο.
--
Ποιος πιστεύετε ότι αξίζει το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας 2011; Σνομπάρισε κάποιο από τα αγαπημένα σας;
Ο Dougray Scott αρνείται τους ισχυρισμούς κατάχρησης της συμπρωταγωνίστριας της Batwoman, Ruby Rose
Σχετικά με τον Συγγραφέα