Συνέντευξη σκηνοθέτη «Looper»: Ending Explained & Questions Answered

[ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ! ΑΥΤΗ Η ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΠΕΡΙΕΧΕΙ ΚΥΡΙΑ LOOPER SPOILERS!!!]

Γενικά δεν δίνω τον εαυτό μου τόσο πλήρως σε μια συνέντευξη όσο έχω κάνει με αυτήν, αλλά η αλήθεια είναι ότι είχα μια βαθιά προσωπική απάντηση στο Looper - ένα που έθεσε όχι μόνο ερωτήματα ευρείας, κοινωνικής και φιλοσοφικής φύσης, αλλά και προσωπικά ερωτήματα σχετικά με η ζωή μου και μια συγκεκριμένη επιλογή που έκανα, η οποία, τελικά, μπορεί να με έστειλε σε διαφορετικό δρόμο από αυτόν που είχα επί.

Υπήρξε μεγάλος βαθμός διαδικτυακής συζήτησης για την ταινία από το άνοιγμα της. μια απάντηση που μιλάει για του Looper δυνάμεις. Υπάρχουν πολλοί που συμμετέχουν σε συζητήσεις για τις μεγαλύτερες επιπτώσεις της ταινίας ως εξερεύνηση της βίας, τόσο στον κινηματογράφο όσο και στον κόσμο γύρω μας - και ορισμένων που απολαμβάνουν να εμβαθύνουν στις λεπτομέρειες ο φαινομενικές ασυνέπειες ή τρύπες στην πλοκή του ταξιδιού στο χρόνο.

Αν έχετε δει την ταινία, γνωρίζετε τη βασική ιστορία και την υπόθεση. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο ο Τζόνσον ζωγραφίζει ένα δυστοπικό πορτρέτο στο οποίο τα εγκαταλελειμμένα και λιμοκτονημένα παιδιά γίνονται εύκολη λεία στη σαγηνευτική υπόσχεση ασφάλειας και πλούτου που προσφέρει ο όχλος. Ο Τζο είναι ένα από αυτά τα παιδιά. Ένας νεαρός που μαζεύει το ασήμι που θερίζει με το όπλο του, με την ελπίδα ότι μια μέρα θα απελευθερωθεί από μια φυλακή της συνδημιουργίας του. Φαντάζεται ότι θα μάθει γαλλικά, θα γίνει άλλος άνθρωπος, θα ταξιδέψει, θα νιώσει άνθρωπος. Αλλά αντ 'αυτού, βλέπουμε ότι ακόμα κι αν απελευθερωθεί από την ανάγκη να σκοτώσει για αμοιβή, το κάνει ούτως ή άλλως (ως Old Joe) - υποθέτουμε επειδή είναι το μόνο που ξέρει.

Το πιο θεμελιώδες θέμα στην ταινία, για μένα, είναι ότι η βία γεννά τη βία. Είναι συναρπαστικό ότι, στον κόσμο του κινηματογράφου, ο μόνος τρόπος για να εμβαθύνουμε πραγματικά στο ζήτημα της βίας είναι μέσω μιας αιματοβαμμένης ταινίας - μια ταινία την οποία ορισμένοι έχουν πάρει μόνο ως το πιο ασήμαντο, σπλαχνικό».Το να βλέπεις τον Μπρους Γουίλις να πυροβολεί αυτό το μέρος ήταν φοβερό!» επίπεδο. Γίνεται λοιπόν το ερώτημα: πού είναι η γραμμή μεταξύ της προσθήκης σε μια κουλτούρα βίας και του να κρατάς ψηλά τον καθρέφτη; Νομίζω Looper έχει κάνει μια αξιοσημείωτη δουλειά του τελευταίου. Αλλά ο ρόλος ενός σκηνοθέτη στην κοινωνία γενικότερα είναι κάτι που παρουσιάζει ενδιαφέρον - ιδιαίτερα όταν (ως συνάδελφος του ο δικός μου έχει επισημάνει) αυτό που διακυβεύεται σε αυτή την ταινία είναι η ψυχική υγεία ενός παιδιού που περιβάλλεται από απαθείς κτηνωδία.

Με όλα αυτά στο μυαλό. Ελπίζω να απολαύσετε και να συμμετάσχετε στη συζήτησή μας Looper σκηνοθέτης Rian Johnson.

SCREEN RANT'S ROTH CORNET: Μιλήσαμε εν συντομία προηγουμένως, αλλά ήθελα να μπω σε λίγο περισσότερο βάθος. Το πρώτο πράγμα για το οποίο ήθελα να μιλήσω είναι η Meta φύση της ταινίας από την άποψη του Looper ως μια βίαιη ταινία που αμφισβητεί, όχι μόνο την ηθική, αλλά και την αποτελεσματικότητα της βίας. Κανονικά δεν θα το έκανα αυτό, αλλά θέλω να πω μια γρήγορη ιστορία απλώς για να επεξηγήσω την άποψή μου:

Όταν ήμουν τελειόφοιτος στη σχολή κινηματογράφου, κέρδισα μια υποτροφία για να κάνω ένα ντοκιμαντέρ. Ταξίδεψα στη Μέση Ανατολή, στο Ισραήλ και στη Δυτική Όχθη, για να κάνω μια ταινία για ένα κορίτσι που είχε σκοτωθεί στη Γάζα. Δεν μπορώ να τονίσω πόσο σημαντικό ήταν να τελειώσω με επιτυχία αυτή την ταινία για το μονοπάτι που ακολουθούσα και το μέλλον που ήθελα. Όμως, χτύπησα σε έναν τοίχο που απλά δεν μπορούσα να προσπεράσω. Διότι κάνοντας την έρευνά μου και στα γυρίσματά της, συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα να βρω τρόπο να κάνω την ταινία χωρίς να προσθέσω με κάποιο τρόπο έναν διάλογο που ένιωθα ότι ήταν θεμελιωδώς ελαττωματικό. Ήταν αυτός ο καφκικός αυτοδιαιωνιζόμενος βρόχος οργής, θανάτου, βίας και τραύματος. Και, τα περισσότερα από αυτά που είδα από τα μέσα ενημέρωσης, ακόμη και εκείνα με καλές προθέσεις, ήταν το agitprop έναντι του agitprop που τροφοδότησε τις φλόγες και τροφοδότησε αυτόν τον κύκλο.

Δεν μπορούσα να βρω τρόπο να περάσω, οπότε το μόνο που έμεινε να κάνω ήταν να βγάλω τον εαυτό μου από την εξίσωση. Τώρα αυτή είναι μια πολύ χαλαρή σύγκριση, φυσικά. Αλλά σε Looper, ο Τζο πρέπει να αφαιρέσει τον εαυτό του από την εξίσωση για να κάνει το καθήκον του για να σταματήσει έναν κύκλο βίας. Και αυτό φαίνεται να λειτουργεί ως μεταφορά σε μεγαλύτερη κλίμακα. Λοιπόν, σε έναν κόσμο γεμάτο με βίαιο σινεμά, στο μυαλό σας, ποιες είναι οι παράμετροι που πρέπει να χρησιμοποιήσει ένας σκηνοθέτης για να αποφασίσει είτε να αφαιρέσει είτε να προσθέσει τον εαυτό του σε αυτήν την εξίσωση;

RIAN JOHNSON: «Ω, αυτό είναι ενδιαφέρον, καταλαβαίνω ότι το Meta επίπεδο από το οποίο προέρχεσαι. Ξέρετε, νομίζω ότι η ενασχόληση σε αυτό το επίπεδο Meta είναι πολύ περισσότερο ένα κρίσιμο σημείο, που σημαίνει ότι μιλάμε από κριτική σκοπιά, από ό, τι θα έπρεπε να προσπαθήσω να ασχοληθώ με αυτό. Επειδή αυτό εμβαθύνει στην ταινία ως κείμενο, με το οποίο είμαι ενθουσιασμένος και θα ήθελα πολύ να ακούσω το συζήτηση, αλλά δεν είμαι σίγουρος ότι είναι το πιο υγιές πράγμα για έναν σκηνοθέτη να ασχοληθεί με αυτό συνομιλία του. Αλλά από την άποψη της αφήγησης, δεν σκεφτόμουν συνειδητά με όρους αυτού του επιπέδου Meta ένας σκηνοθέτης που απεικονίζει τη βία και την αναπαράσταση στον Τζο και την ιδέα να βγάλεις τον εαυτό σου από το. Το σκεφτόμουν περισσότερο σε ανθρώπινο επίπεδο και τη θέση της βίας στον κόσμο μας σήμερα. Μέρος αυτού είναι στις ταινίες, επειδή είναι σε μεγάλο βαθμό στις ταινίες δράσης που βλέπετε την πιο απλοποιημένη και αποσταγμένη εκδοχή για την επίλυση του προβλήματος, βρίσκοντας το κατάλληλο άτομο και σκοτώνοντάς το. Αυτό είναι κάτι που νομίζω ότι βλέπουμε πολύ συχνά σε ταινίες δράσης, τόσο πολύ που θεωρείται δεδομένο. Ο καλός θα βρει τον κακό και θα τον σκοτώσει και τότε η μέρα θα σωθεί».

SR: Αυτό που συμβαίνει συνήθως σε μια ταινία δράσης του Bruce Willis και γιατί αυτό το casting λειτουργεί τόσο τέλεια για να τονίσει αυτή τη Meta πτυχή της ταινίας. Προσβλέπουμε στον Willis να κάνει αυτό που κάνει καλύτερα ο Willis: να καταστρέψει τους ανθρώπους, να σκοτώσει τον κακό και μετά να σώσει τη μέρα. Αλλά Looper μας ζητά να εξετάσουμε την υπόθεση ότι ο θάνατος του «κακού» (στην περίπτωση αυτή του νεαρού αγοριού που θα γίνει ο Βροχοποιός) θα λύσει το πρόβλημα. Όταν στην πραγματικότητα, αυτός ο φόνος θα δημιουργήσει μόνο εκθετική αύξηση στα προβλήματα του κόσμου.

RJ: «Δυστυχώς αυτό δεν είναι κάτι που δημιουργείται από ταινίες δράσης ή που είναι αποκλειστικά σε ταινίες δράσης. Είναι κάτι που δυστυχώς προσπαθούμε να κάνουμε σε πολλά επίπεδα στον πραγματικό κόσμο. Αυτό είναι λοιπόν το κύριο πράγμα που σκεφτόμουν. Λιγότερο από το επίπεδο Meta του τρόπου με τον οποίο οι ταινίες εμπλέκονται στη βία και περισσότερο πώς εμπλεκόμαστε σε αυτήν ως άνθρωποι και αυτοεκπληρούμενοι βρόχοι που απλώς διαιωνίζονται προσπαθώντας να χρησιμοποιήσουν τη βία ως μια μορφή επίλυσης προβλημάτων».

Είναι κάπως ξεχωριστή επιλογή να βάζεις τον Τζο να βγάλει τον εαυτό του εντελώς έξω από τον κύκλο.

«Αλήθεια, ναι. Είναι ενδιαφέρον γιατί το τέλος είναι κάτι τέτοιο όπου νομίζω ότι η ώριμη ανάγνωσή του σίγουρα δεν είναι μια κυριολεκτική υποστήριξη της αυτοκτονίας. Πρέπει να το δεις από άποψη ηθικών επιλογών... για μένα ήταν περισσότερο η αυτοθυσία και όχι η θυσία κάποιου άλλου για αυτό που θέλεις. Έχει να κάνει με το να δίνεις τον εαυτό σου παρά να παίρνεις. Και για μένα αυτό ήταν περισσότερο το ψήγμα στο οποίο κατέληξε αυτή η επιλογή στο τέλος. Μόλις ξεκινούσε σε ένα πολύ εξυπηρετικό μέρος όπου ήταν πρόθυμος να σκοτώσει άλλους και να εκμεταλλευτεί άλλους για να μπορέσει να κρατήσει πάνω στο πράγμα του, και βλέποντας ότι αυτός ίσως δεν είναι ο τρόπος για να πάει ο κόσμος μπροστά και δεν είναι ο τρόπος για να επιφέρει το μεγαλύτερο καλό. Οπότε υποθέτω ότι ήταν κάπως οι όροι με τους οποίους σκεφτόμουν αυτή την τελική επιλογή».

Λοιπόν, όσον αφορά τους βρόχους, πιστεύετε προσωπικά ότι ο κινηματογράφος παίζει περισσότερο στοχαστικό ή σημαντικό ρόλο στον πολιτισμό; Με άλλα λόγια, επηρεάζει θεμελιωδώς τις στάσεις και τη συμπεριφορά ή κρατά έναν καθρέφτη σε αυτό;

«Η απάντηση είναι ότι είναι και τα δύο. Είναι αυτός ο περίεργος κύκλος. Είναι αυτός ο παράξενος κόμπος που δεν μπορείς πραγματικά να ξεμπερδέψεις. Εάν επικρατεί άνεμος ή μια γενική παλίρροια, είναι για τον κινηματογράφο και τις ιστορίες που αντανακλούν τη ζωή. Πιστεύω ότι γενικά οι ιστορίες που λέμε, αν συνδέονται μαζί μας και αν έχουν «επιρροή» είναι επειδή έχουμε δει κάτι σε αυτές που αναγνωρίζουμε και ανταποκρινόμαστε σε αυτό ως πολιτισμός. Και νομίζω ότι υπάρχουν ταινίες που έχουν επιρροή και που ενισχύουν ορισμένα πράγματα με τρόπο που επηρεάζει την κουλτούρα και επηρεάζει τον τρόπο που σκεφτόμαστε. Αλλά κυρίως πιστεύω ότι αν φαίνεται ότι μια ταινία έχει τεράστιο αντίκτυπο στον πολιτισμό και κάνει τους ανθρώπους να ενεργούν με έναν συγκεκριμένο τρόπο, τότε οι άνθρωποι βλέπουν τον τρόπο που παίζουν σε αυτήν την ταινία. Βλέπουν κάτι που τους αντηχεί πραγματικά. Και για μένα αυτό σημαίνει ότι βλέπουν κάτι από την πραγματική ζωή που αναγνωρίζουν και ανταποκρίνονται σε αυτό».

Σας έχω μιλήσει για αυτό στο παρελθόν, και φυσικά είναι αρκετά προφανές ότι παίζετε με τροπάρια του είδους στις ταινίες σας. Συνδέοντας το σε αυτή τη συζήτηση: Υπήρξαν στιγμές, για παράδειγμα το γαλλικό νέο κύμα, όπου οι κινηματογραφιστές και οι κριτικοί κοιτούσαν τον κινηματογράφο που παράγεται και είπε: «Αυτό δεν μου φαίνεται πλέον έντιμο, έχει γίνει τυπολατρικό και μπαγιάτικο σε βαθμό που δεν έχει πια απήχηση». Υπάρχουν στιγμές αυτο-αντανακλαστικής σε Looper εκεί που κοιτάς τον κινηματογράφο σε, πάλι, αυτό που πραγματικά μοιάζει με τρόπο Meta. Φωνάζετε πράγματα, συγκεκριμένα τροπάρια αφήγησης. Είναι κάτι που σου αρέσει να κάνεις, εν μέρει; Για να δούμε πώς λέμε ιστορίες; Τι λειτουργεί και τι όχι - τι έχει απήχηση και τι όχι;

«Λοιπόν, ναι, αλλά αυτή είναι και πάλι μια κριτική προοπτική στην οποία υποθέτω ότι θα απαντούσα απλώς σε αυτήν - και αυτό μπορεί να φτάσει το ίδιο ακριβώς τέλος για το οποίο μιλάτε - αλλά από την οπτική της αφήγησης, προσπαθώ απλώς να μην είμαι βαρετός. Προφανώς γνωρίζω πολύ καλά… έχετε δίκιο ότι υπάρχουν συγκεκριμένα call out στην ταινία που λένε «δεν πρόκειται να το κάνουμε αυτό και δεν πρόκειται να το κάνουμε αυτό.» Αλλά ως επί το πλείστον αυτά δεν προέρχονται από καμία επιθυμία να ανατρέψουμε σκόπιμα αυτούς τους άλλους ταινίες. Είναι περισσότερο επιθυμία να κάνουμε την ιστορία μας ζωντανή και ζωντανή και να κάνουμε την επιλογή που φαίνεται πιο ενδιαφέρουσα σε μια δεδομένη κατάσταση. Οπότε φτάνει στο ίδιο τέλος για το οποίο μιλάτε, αλλά δεν κάθομαι να το γράψω σκεπτόμενος: «Ω, όλες αυτές οι βαρετές ταινίες κάνουν αυτό, ας το κάνουμε λοιπόν». απλά γράφω από στιγμή σε στιγμή και προσπαθώ να κάνω επιλογές που με κρατούν αφοσιωμένο και με κρατούν ενδιαφέρον για τους χαρακτήρες και κάνω τις επιλογές που αισθάνομαι πιο ζωντανές μου."

Είστε σκηνοθέτης, αλλά είστε επίσης μέλος του κινηματογραφικού κοινού, επομένως νιώθετε ότι υπάρχει κάποιου είδους ευθύνη να διατηρήσετε κάποια αίσθηση ακεραιότητας, ελλείψει καλύτερης λέξης, για να δημιουργήσεις κάτι που είναι είτε πιο αντανακλαστικό ή συναίσθημα, έναντι κάτι που είναι περισσότερο χειριστικός?

«Λοιπόν, νομίζω ότι ναι, απολύτως. Για μένα είναι απλά αδύνατο να φανταστώ να κάθεσαι για να αφιερώσεις τρία έως τέσσερα χρόνια από τη ζωή σου σε κάτι χωρίς αυτό να έχει αυτό στην καρδιά του, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Δεν είναι τόσο αίσθημα ευθύνης – αν και υποθέτω ότι θα μπορούσατε να το πλαισιώσετε ως αυτό – είναι περισσότερο μια αίσθηση ανάγκης. Αν πρόκειται να περάσω όλο μου τον χρόνο και τις σκέψεις μου και να βάλω όλα τα πράγματα που νιώθω και τις προσωπικές μου εμπειρίες σε αυτό πράγμα που δημιουργώ, είναι δύσκολο να φανταστώ να το κάνω αν δεν υπήρχε κάτι στην καρδιά του που νόμιζα ότι ήταν πραγματικά που αξίζει τον κόπο. Και κάτι στην καρδιά του που νόμιζα ότι ήταν πραγματικά ζωτικής σημασίας και κάτι που χρειαζόμουν. Και μετά βάζετε όλες τις μάρκες σας σε αυτό και ελπίζετε ότι θα είναι εκεί και ότι υπάρχουν άνθρωποι εκεί έξω σαν εσάς και ότι το κοινό θα το βρει και θα ανταποκριθεί επίσης σε αυτό. Επομένως, είναι λιγότερο αίσθημα ευθύνης, είναι περισσότερο από πού ξεκινά το όλο θέμα, τουλάχιστον για μένα. Πρέπει να ξεκινήσει από ένα μέρος του πάθους και συνήθως το πράγμα για το οποίο είμαι παθιασμένος και απογοητευμένος είναι να κάνω κάτι που έχει κάτι να πει. Κάτι που πρέπει να πω το κάνει να ακούγεται σαν μια ταινία μηνυμάτων, εννοώ κάτι που αξίζει τον κόπο στο μυαλό του, υποθέτω».

-

ΕΠΟΜΕΝΗ ΣΕΛΙΔΑ: Φιλοσοφία ταξιδιού στο χρόνο...

Οι προσαρμοσμένες προσόψεις PS5 θα μπορούσαν να κάνουν την κονσόλα να λειτουργεί πιο δροσερή