Πώς να σχεδιάσετε κόμικ: Συμβουλές και κόλπα για αρχάριους

Αυτές τις μέρες, είναι πιο εύκολο από ποτέ σκιτσογράφοι και δημιουργοί κόμικς να μοιραστούν το όραμά τους με τον κόσμο. Χάρη στο Διαδίκτυο, οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς δεν χρειάζεται να περιμένουν μια εφημερίδα ή μια εταιρεία κόμικ να αποδεχθεί τη δημιουργία τους. μπορούν απλώς να τα δημοσιεύσουν μόνοι τους στον δικό τους ιστότοπο ή σε μια διαδικτυακή πλατφόρμα όπως το LINE Webtoon και να προσεγγίσουν χιλιάδες, αν όχι εκατομμύρια, αναγνώστες.

Φυσικά, μόνο και μόνο επειδή τα εργαλεία στα οποία έχουν πρόσβαση οι σκιτσογράφοι σήμερα έχουν γίνει πιο εξελιγμένα δεν σημαίνει ότι οι δημιουργοί κόμικ μπορούν να περιμένουν από το Διαδίκτυο τα παντα για αυτούς. Το cartooning θέλει ταλέντο και επιμονή, τελικά, και δύσκολα μπορεί κανείς να περιμένει να ξεκινήσει ένα επιτυχημένο webcomic ή διαδικτυακό graphic novel χωρίς πρώτα να κατακτήσετε τις δεξιότητες της αφήγησης μιας ιστορίας σε μορφή κόμικ ή κόμικς.

Ευτυχώς, υπάρχουν πολλές συμβουλές και κόλπα που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι επίδοξοι σκιτσογράφοι για να τους καθοδηγήσουν στην πορεία τους προς μια ασαφή ιδέα και μερικές φιγούρες κολλάνε σε μια εντυπωσιακή σειρά από διαδοχικά πάνελ αφήγησης που θα κρατήσουν τους αναγνώστες να αναστρέφουν σελίδες (ή να κάνουν κλικ με το ποντίκι κλειδί). Ακολουθούν μερικές δημοφιλείς συμβουλές και κόλπα για αρχάριους δημιουργούς κόμικς και σκιτσογράφους.

Επεξεργαστείτε τις ιδέες σας πριν σχεδιάσετε το κόμικ σας

Σχεδόν όλοι οι αφηγητές παραμυθιών, σκιτσογράφοι ή άλλοι, συμφωνούν ότι είναι καλή ιδέα να γνωρίζετε ποια είναι η ιστορία σας προτού αρχίσετε να επεξεργάζεστε τις διατάξεις σας. Συνηθίστε να κουβαλάτε ένα σημειωματάριο και να το γεμίζετε με ιδέες για ιστορία. Σκεφτείτε σκίτσα χαρακτήρων, ιδέες για ρυθμίσεις και σκεφτείτε πού θέλετε να πάει η ιστορία σας και πώς θέλετε να αμφισβητηθούν οι χαρακτήρες σας και πώς πρέπει να εξελιχθούν.

Μόλις οι ιδέες σας έχουν συσσωρευτεί σε σημείο που η ιστορία είναι ξεκάθαρη στο μυαλό σας, γράψτε ένα σενάριο. Το πόσο λεπτομερές είναι το σενάριο μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τον τρόπο με τον οποίο εργάζεστε - σε ορισμένους δημιουργούς κόμικς αρέσει να δημιουργούν σενάρια σε στιλ Χόλιγουντ, ενώ άλλοι είναι καλά με ένα λεπτομερές περίγραμμα. Είτε έτσι είτε αλλιώς, έχοντας μερικοί Το είδος του σεναρίου θα παρέχει έναν χρήσιμο οδηγό όταν έρθει η ώρα να σχεδιάσετε το κόμικ – και να θυμάστε, μπορείτε πάντα να αλλάξετε το σενάριο καθώς εξελίσσεται η ιστορία.

Ανακαλύψτε το σχέδιο μέσα από τη διαδικασία

Μάθιου Τσάιλντερς είναι ένας καλλιτέχνης κόμικς που έχει δημοσιεύσει ο ίδιος αρκετά κόμικς, μεταξύ των οποίων Jigsaw World, Adventures in Pulp, και Moon Hunters: Tales of the River Folk. Στον ιστότοπό του, προσφέρει μερικές συμβουλές για το πώς να σχεδιάζετε πιο γρήγορα – κάτι κρίσιμο όταν έρχεται η ώρα να σχεδιάσετε κόμικς 20 σελίδων με 4-5 πάνελ (ή περισσότερα) ανά σελίδα.

Σύμφωνα με τον Childers, οι καλλιτέχνες θα πρέπει να ξεκινήσουν με ένα σχέδιο πριν σχεδιάσουν κόμικ, ιδανικά γράφοντας γρήγορα σκίτσα μικρογραφιών σε αυτοκόλλητες σημειώσεις. Αυτό θα βοηθήσει τους σκιτσογράφους να πάρουν γρήγορα τις ιδέες τους και θα τους βοηθήσει να επεξεργαστούν αργότερα. Η ταχύτητα και η ροή είναι επίσης πολύ σημαντικές για τον Childers, ο οποίος ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να σκαρφίσουν τις διατάξεις τους και να ανακαλύψουν τι χρειάζονται για να σχεδιάσουν μέσω της δράσης, όχι με άκαμπτες φόρμες ή σχήματα.

Ο Τσίλντερς συμβουλεύει επίσης τους καλλιτέχνες να μην τελειοποιούν ή να επεξεργάζονται υπερβολικά τις διατάξεις τους, αλλά μάλλον να σχεδιάζουν τις τελικές εικονογραφήσεις. Και πάλι, προτρέπει τους καλλιτέχνες να μην περιπλέξουν υπερβολικά τη διαδικασία, αλλά να επεξεργαστούν τα πλαίσια και τις υφές των χαρακτήρων και των αντικειμένων που σχεδιάζουν καθώς αρχίζουν να διαμορφώνονται στη σελίδα. Τελικά, τονίζει ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να επικεντρωθούν στο να πουν μια ιστορία όσο καλύτερα μπορούν – όχι τέλεια.

Δημιουργήστε ρυθμίσεις που σας αρέσει να σχεδιάζετε

Κρυιστίνα Μπατσίνσκι είναι εικονογράφος, καλλιτέχνης κόμικς και σχεδιαστής. Το κόμικ της Κάτω με ήταν υποψήφια για την καλύτερη μικρού μήκους στα Βραβεία Eisner 2016. Ο Baczynski ενθαρρύνει τους αρχάριους σκιτσογράφους και τους εικονογράφους κόμικς να στήσουν τα κόμικς και τα κόμικς τους σε μέρη που τους αρέσει να ζωγραφίζουν. Οι σκιτσογράφοι που απολαμβάνουν να ζωγραφίζουν άγρια ​​φύση μπορεί να απολαμβάνουν τη δημιουργία ενός βιβλίου κόμικς σε μια ζούγκλα, ενώ καλλιτέχνες που είναι πιο προικισμένοι στο σχέδιο αρχιτεκτονικών μπορεί να θέλουν να στήσουν τις ιστορίες τους σε πόλεις.

Δεδομένου ότι οι σκιτσογράφοι και οι καλλιτέχνες των κόμικς θα σχεδιάσουν τις ίδιες ρυθμίσεις ξανά και ξανά σε πολλά πάνελ, ο Baczynski επισημαίνει ότι δημιουργώντας ένα σκηνικό που τους αρέσει να σχεδιάζουν, μπορούν να δώσουν στον εαυτό τους ένα πλεονέκτημα.

Εξασκηθείτε στη βελτίωση των αδύναμων περιοχών της τέχνης σας καθημερινά

Από την άλλη πλευρά, καλλιτέχνης κόμικ και δάσκαλος τέχνης Ρόμπερτ Α. Marzullo ενθαρρύνει τους σκιτσογράφους και τους δημιουργούς να επικεντρωθούν σε πράγματα που δεν μπορούν να ζωγραφίσουν εύκολα ή καλά και να αφιερώνουν χρόνο καθημερινά για να βελτιώσουν αυτούς τους τομείς. Τι ακριβώς είναι αυτά τα πράγματα εξαρτάται από τον καλλιτέχνη - ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν κατηγορηθεί ότι δεν μπορούν να σχεδιάσουν πολύ καλά τα πόδια, ενώ άλλοι μπορεί να δυσκολεύονται να σχεδιάσουν αντικείμενα ή αντικείμενα όπως δέντρα ή βιβλία. Εντοπίζοντας αυτές τις προβληματικές περιοχές και αποκτώντας ένα επίπεδο τεχνογνωσίας σε αυτές, οι σκιτσογράφοι δεν θα κολλήσουν όταν αναπόφευκτα κληθούν να σχεδιάσουν αυτά τα πράγματα κάποια στιγμή.

Μάθετε από τα σεμινάρια σχεδίασης

Η λήψη οδηγιών για το πώς να βελτιώσετε τις αδύναμες περιοχές της τεχνικής σας μπορεί επίσης να είναι πολύ χρήσιμη για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Ομολογουμένως, δεν έχουν όλοι την οικονομική δυνατότητα να πάνε σε σχολή τέχνης, αλλά χάρη στο Διαδίκτυο, τα μαθήματα τέχνης αφθονούν στο YouTube και σε δωρεάν ιστότοπους.

Καλλιτέχνες indie comics και καλλιτέχνες storyboard Τζο Καταπάνο προσφέρει δωρεάν μαθήματα σχεδίασης για τα πάντα, από το σχέδιο χεριών έως μοτοσικλέτες και σπορ αυτοκίνητα σε στυλ επιστημονικής φαντασίας. Προσφέρει ακόμη και ένα (δωρεάν) σεμινάριο βήμα προς βήμα για τη δημιουργία ενός βιβλίου κόμικ. Αν και η εκμάθηση μέσω υπολογιστή δεν είναι το ίδιο με την αυτοπροσώπως διδασκαλία, μπορείτε σίγουρα να επιλέξετε μερικές εξαιρετικές τεχνικές και να δείξετε στον εαυτό σας πόσο πρόθυμοι είστε να βελτιώσετε την τέχνη σας.

Λάβετε εποικοδομητική κριτική

Ρόμπερτ Α. Ο Marzullo (και πολλοί άλλοι επαγγελματίες καλλιτέχνες) ενθαρρύνουν τους επίδοξους καλλιτέχνες κόμικ, σκιτσογράφους και οι εικονογράφοι να αναζητούν τακτικά και να μαθαίνουν να δέχονται εποικοδομητική κριτική για τα έργα τέχνης και τα εικαστικά τους ικανότητες αφήγησης. Η κριτική δεν χρειάζεται να προέρχεται από έναν διάσημο καλλιτέχνη κόμικ (αν και πολλοί καλλιτέχνες αναζητούν κριτικές από τέτοιους καλλιτέχνες σε συνέδρια κόμικς).

Ενώ οι αρχάριοι σκιτσογράφοι μπορεί να μην απολαμβάνουν την αποδοχή κριτικής που επισημαίνει τα μειονεκτήματα της δουλειάς τους, ο Marzullo επισημαίνει ότι νωρίτερα ή αργότερα, ένας επαγγελματίας θα επισημάνει τα ελαττώματα στο έργο ενός καλλιτέχνη, καθιστώντας ζωτικής σημασίας να μάθουν να ασκούν τέτοια κριτική νωρίτερα από αργότερα.

Φυσικά, ένας αρχάριος καλλιτέχνης κόμικς δεν πρόκειται να μάθει όλα όσα χρειάζεται να ξέρει μόνο από τις παραπάνω συμβουλές και κόλπα. Ωστόσο, κάθε σκιτσογράφος, εικονογράφος ή καλλιτέχνης κόμικ θα πρέπει να ενσωματώσει αυτές τις στρατηγικές και συνήθειες στο τη δημιουργική τους ρουτίνα σε κάποιο σημείο – καθιστώντας πιο πιθανό ότι τα όνειρά τους μπορούν να μεταδοθούν καλύτερα μέσω των ονείρων τους καλύτερος webcomic ή ανεξάρτητο graphic novel!

Ποιος από τους Avengers της Marvel θα κέρδιζε το Squid Game

Σχετικά με τον Συγγραφέα