Martin Scorsese: Must-see Movies From The Irishman Director
Ο καταξιωμένος συγγραφέας Μάρτιν Σκορσέζε σκηνοθέτησε μια σειρά από ταινίες που πρέπει να δεις στο παρελθόν Ο Ιρλανδός. Δεδομένου του τρόπου με τον οποίο η πιο πρόσφατη έξοδός του έχει λάβει έντονους επαίνους για τον διαλογισμό της σχετικά με τις ενοχές και τις τύψεις, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί το όνομα του Μάρτιν Σκορσέζε έχει γίνει συνώνυμο του κινηματογραφικού χρυσού. Από το ντεμπούτο του με το 1967 Ποιος είναι αυτός που χτυπάει την πόρτα μου, Ο Σκορσέζε υπήρξε πρωτοπόρος στον κινηματογράφο, από τις πρώτες μέρες του στην πρώτη γραμμή του Νέου Χόλιγουντ μέχρι τις ταινίες του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010.
Ενώ είναι στο κοινό για περισσότερα από 50 χρόνια, Οι απόψεις του Σκορσέζε για τις ταινίες με υπερήρωες και τις ιδιότητές τους στο «θεματικό πάρκο». τον έθεσε υπό δημόσιο έλεγχο το 2019. Με απλά λόγια, ο Σκορσέζε δεν πιστεύει ότι οι υπερπαραγωγές υψηλών οκτανίων που έχει αγαπήσει το ευρύ κοινό είναι αληθινός κινηματογράφος (με πιθανή εξαίρεση Επηρεασμένος από τον Σκορσέζε του Todd's Phillips Τζόκερ
Πέρα από τις απόψεις του για τις ταινίες της Marvel, Το έργο του Σκορσέζε είναι ένα ποικίλο σώμα διαφορετικών καλλιτεχνικών εγχειρημάτων. Οι ταινίες του πραγματεύονται θέματα της καθολικής ενοχής, του θρησκευτικού δόγματος, της εγκληματικής δραστηριότητας, της οικογένειας, της πατρότητας και της απληστίας. Ένα τόσο μοναδικό κινηματογραφικό στυλ δημιουργεί μια φιλμογραφία άξια αναγνώρισης. Οι παρακάτω ταινίες είναι βασικά έργα του σκηνοθέτη που καθορίζουν την καριέρα. Αυτές οι ταινίες δεν είναι απαραίτητα οι καλύτερες του. Ωστόσο, αυτά τα πέντε εξαπλώνονται σε ένα ευρύ φάσμα της καριέρας του και αποτελούν τέλεια παραδείγματα της ευελιξίας που κάνουν τον Μάρτιν Σκορσέζε έναν από τους σημαντικότερους κινηματογραφιστές στην ιστορία.
Οδηγός ταξί (1976)
«Θα δουλέψω οποτεδήποτε, οπουδήποτε». Και έτσι ξεκινά ένα στριμμένο ταξίδι στο μυαλό ενός από τους πιο προβληματικούς και ενδιαφέροντες χαρακτήρες στην κινηματογραφική ιστορία, του Travis Bickle. Οδηγός ταξί, που κυκλοφόρησε το 1976, θεωρείται ευρέως ως μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Έλαβε τέσσερις υποψηφιότητες στα Όσκαρ, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής, Α' Ανδρικού Ρόλου (για τον Ντε Νίρο) και Β' Γυναικείου Ρόλου (για την Τζόντι Φόστερ). Πέρα από τα κριτικά του βραβεία, έχει επίσης τη χαρά να είναι μια απίστευτα εμβληματική ταινία, καθώς Οδηγός ταξί τα πιο αξιομνημόνευτα αποσπάσματα και σκηνές είναι ριζωμένα απευθείας στην αμερικανική ποπ κουλτούρα και τη δημόσια συνείδηση.
Αλλά σε ένα βαθύτερο επίπεδο, Οδηγός ταξί είναι μια ταινία που εξερευνά τόσο την ανθρώπινη ψυχολογία όσο και την ανθρώπινη κοινωνιολογία. Οι θεατές βλέπουν από πρώτο χέρι την φθίνουσα ψυχική κατάσταση του Τράβις, όπως οι επιβάτες στο πίσω μέρος του ταξί του. Το κοινό παρακολουθεί καθώς ο ψυχικά ασταθής βετεράνος του Βιετνάμ υποκύπτει στις εμμονές και την παράνοιά του και προσπαθεί να γίνει κάτι παρόμοιο με μάρτυρα ή αντιήρωα - κάποιος που θα τον θυμούνται. Ωστόσο, το κοινό βιώνει επίσης από πρώτο χέρι την κοινωνική σήψη που ωθεί τον Travis να γίνει έτσι. Η Νέα Υόρκη εδώ δεν είναι ο λαμπερός φάρος της αμερικανικής εξαιρετικότητας. Είναι ένας βόθρος σε αποσύνθεση των χειρότερων τάσεων της ανθρωπότητας και ένα μνημείο για την απόρριψη της ανθρώπινης καλοσύνης. Χωρίς να επιδοκιμάζει ή να δικαιολογεί τις ενέργειες του Τράβις, η ταινία κατανοεί τις συνθήκες που τον οδηγούν σε αυτές. Δεν είναι περίεργο λοιπόν που θα γινόταν ταξί σημαντική επιρροή για τον Τοντ Φίλιπς βασισμένη μελέτη χαρακτήρων του Τζόκερ.
Ο Βασιλιάς της Κωμωδίας (1982)
Μιλώντας για εμπνεύσεις για Τζόκερ, Ο Βασιλιάς της Κωμωδίας είναι μια άλλη πρώιμη ταινία του Σκορσέζε από την οποία η πρόσφατη προσαρμογή της DC Comics δανείστηκε σε μεγάλο βαθμό. Κυκλοφόρησε το 1982, η ταινία είναι η πέμπτη συνεργασία Σκορτσέζε και Ντε Νίρο (που κάποιοι μπορεί να αποκαλούν μούσα του) και μπορεί να θεωρηθεί αδελφική ταινία του Ταξί. Εκτός από το να μοιράζεσαι έναν πρωταγωνιστικό ρόλο και ένα σκηνικό της Νέας Υόρκης, Ο Βασιλιάς της Κωμωδίας εξετάζει επίσης την επιδείνωση της ψυχικής κατάστασης ενός νεαρού άνδρα, αλλά αυτή τη φορά για ένα διαφορετικό αποτέλεσμα.
Ο Ρούπερτ Πούπκιν του Ντε ΝίροΟ, ενώ προβληματίζεται παρόμοια με τον Τράβις Μπικκλ, είναι λιγότερο ντόμπρος και κυνικός και πιο ναρκισσιστικός. Ένα περίεργο stand-up κόμικ, ο Pupkin πιστεύει πραγματικά ότι η κωμωδία είναι η κλήση του και θα κάνει τα πάντα για τη φήμη του, όπως παρενοχλώντας και αναπόφευκτα απαγάγοντας την έμπνευση της διασημότητας του Τζέρι Λάνγκφορντ (που υποδύεται ο Τζέρι από την πραγματική ζωή "King of Comedy" Λουδοβίκος). Ενώ ο οδηγός ταξί διερευνά την ηθική παρακμή και την ευθύνη της κοινωνίας για τη δημιουργία μιας ωρολογιακής βόμβας, Κωμωδία επικεντρώνεται στη λατρεία των διασημοτήτων και στην ασυμφωνία μεταξύ του αμερικανικού κοινού και των ηρώων τους στην οθόνη. Ο Πούπκιν, όπως πολλοί από αυτούς που καταναλώνουν και παρακολουθούν μέσα ενημέρωσης, πιστεύει ότι δικαιούται την προσωπικότητα του Λάνγκφορντ και την αυτονομία του ως ανθρώπου. Ενώ α σκοτεινή κωμωδία με την πρώτη ματιά, Ο Βασιλιάς της Κωμωδίας παίρνει το χρόνο του για να αποκαλύψει την πραγματική του φύση. Η ταινία δεν είναι ένα παράθυρο στον κόσμο των χαρακτήρων της, είναι ένας καθρέφτης που αντανακλάται στο κοινό της.
Goodfellas (1990)
Το όνομα του Μάρτιν Σκορσέζε είναι συνώνυμη με την απεικόνιση του ιταλοαμερικανού γκάνγκστερ στην οθόνη, και είναι αναμφισβήτητα Καλοί φίλοι αυτός είναι υπεύθυνος για αυτήν την κληρονομιά. Βασισμένο στο βιβλίο του αληθινού εγκλήματος Σοφός τύπος του Nicholas Pileggi, ο Σκορσέζε έγραψε και το σενάριο δίπλα στον συγγραφέα. Ένα από τα μεγαλύτερα και πιο ταλαντούχα καστ συνόλου που συγκεντρώθηκαν ποτέ, στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Ρέι Λιότα ως Χένρι Χιλ, ένας νεαρός άνδρας που θέλει απελπισμένα να γίνει μυημένος στο κάτω μέρος του οργανωμένου εγκλήματος, καθώς και οι συχνοί συνεργάτες του Scorsese, Robert De Niro και Joe Pesci ως ανώτερα μέλη του η Μαφία.
Ενώ μια συχνή κριτική για τις ταινίες του Σκορσέζε είναι ότι γοητεύουν τον εγκληματικό τρόπο ζωής, Καλοί φίλοι είναι μια άμεση επίπληξη αυτής της ιδέας. Επειδή ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας πρώην γκάνγκστερ, ο Σκορσέζε αφιερώνει χρόνο δίνοντας έμφαση στους πειρασμούς και τις κακίες που τράβηξαν τον Χιλ στον τρόπο ζωής της Μαφίας αρχικά. Ωστόσο, μέσα από τις ενέργειες του Tommy Devito, τόσο ο Χένρι Χιλ όσο και το κοινό κατανοούν την τοξικότητα και τη βαρβαρότητα που συνοδεύει έναν τρόπο ζωής εγκληματικής δραστηριότητας. Καθώς η ταινία πλησιάζει στο τέλος της, υπογραμμίζει το παλιό ρητό που χρησιμεύει ως κύριο θέμα για όλες τις ταινίες του Σκορσέζε που σχετίζονται με τους γκάνγκστερ: το έγκλημα δεν πληρώνει.
Shutter Island (2010)
Πηδώντας μπροστά για 20 ολόκληρα χρόνια, ο Σκορσέζε έκλεισε τη δεκαετία με μια επιστροφή σε ένα είδος που βοήθησε να καθοριστεί με μερικές από τις προηγούμενες ταινίες του: το ψυχολογικό θρίλερ. Νησί κλείστρου πρωταγωνιστεί ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο (άλλος ένας συχνός συνεργάτης του Σκορσέζε) ως ο στρατάρχης των ΗΠΑ Έντουαρντ "Τέντι" Ντάνιελς, ο οποίος έχει την αποστολή να επισκεφθεί το Ashecliffe Hospital for the Criminally Insane και ερευνά την εξαφάνιση μιας ασθενούς με το όνομα Rachel Solando, η οποία φυλακίστηκε επειδή πνίγηκε τα τρία παιδιά της. Μαζί του είναι ο νέος του σύντροφος Chuck Aule, τον οποίο υποδύεται ο ίδιος ο Incredible Hulk, Mark Ruffalo.
Νησί κλείστρου είναι ένα masterclass στο πώς να χτίσετε γνήσια ένταση και συγκινήσεις χωρίς να βασίζεστε σε κουρασμένα τροπάρια του είδους. Βασισμένος σε ένα μυθιστόρημα του Dennis Lehane του 2003, ο Scorsese χρησιμοποιεί το αρχικό υλικό για να συνδυάσει μια περίπλοκη και περίπλοκη πλοκή, γεμάτη ταραχώδεις και συγκλονιστικές αποκαλύψεις. Στα χέρια ενός λιγότερο ικανού σκηνοθέτη, η ταινία μπορεί να είχε πέσει σε ένα περίπλοκο χάος, αλλά η ταινία είναι δεμένη από τη δύναμη του σκηνοθέτη της, καθώς καθώς και το ακατέργαστο ταλέντο του πρωταγωνιστικού και υποστηρικτικού καστ, που όλοι διοχετεύουν το A-game τους για να ζωντανέψουν το Νοσοκομείο Ashecliffe σε μια τρομακτική μόδα.
Hugo (2011)
Μια αληθινή απόδειξη για το ευελιξία του έργου του Μάρτιν Σκορτσέζε, Ούγκω είναι ταυτόχρονα μια εντυπωσιακή οπτικά ταινία ενηλικίωσης καθώς και μια συγκινητική γιορτή του μέσου της ταινίας και ενός από τους πρωτοπόρους του. Βασισμένο στο βιβλίο Η εφεύρεση του Hugo Cabret του Brian Selznick, η κινηματογραφική μεταφορά εξασφάλισε έντεκα υποψηφιότητες για Όσκαρ και κέρδισε πέντε από αυτές: Καλύτερη Φωτογραφία, Καλύτερη Καλλιτεχνική Σκηνοθεσία, Καλύτερη Μίξη Ήχου, Καλύτερο Μοντάζ Ήχου και Καλύτερο Οπτικό Υπάρχοντα.
Ο Asa Butterfield είναι ο Hugo Cabret, ένα νεαρό ορφανό που ζει μόνο του στο σιδηροδρομικό σταθμό Gare Montparnasse στο Παρίσι τη δεκαετία του 1930. Αποκαλύπτοντας ένα μυστήριο που περιστρέφεται τον αείμνηστο πατέρα του, ένα κουρδισμένο αυτόματο και ένα κλειδί σε σχήμα καρδιάς, ο Hugo παίρνει μια μεγάλη περιπέτεια μέσα από το Παρίσι καθώς και την ιστορία του κινηματογράφου, ένα όχημα μέσω του οποίου ο Σκορσέζε διοχετεύει ένα ξεκάθαρο πάθος και παιδικό-θαύμα. Ούγκω μερικές φορές μοιάζει περισσότερο με τις καλύτερες προσπάθειες του Spielberg της δεκαετίας του 1980 στην επική τους κλίμακα και δέος, αλλά ταυτόχρονα είναι ακριβώς το είδος ταινίας που μόνο Μάρτιν Σκορσέζε θα μπορούσε να κάνει: οικείο, ανθρώπινο και συναρπαστικό.
Το νέο βίντεο Eternals επιβεβαιώνει ότι ο Superman υπάρχει στο MCU
Σχετικά με τον Συγγραφέα