Screen Rant's Summer Movie Awards 2016
Η καλοκαιρινή κινηματογραφική σεζόν του 2016 (η οποία, εδώ και αρκετά χρόνια, περιλάμβανε τον Μάιο έως τον Αύγουστο) του 2016 έφτασε στο τέλος της με την άφιξη του σαββατοκύριακου της Εργατικής Πρωτομαγιάς. Πολλοί κινηματογραφόφιλοι που ήταν απογοητευμένοι με τις ταινίες του φετινού καλοκαιριού έχουν ήδη στρέψει την προσοχή τους στο φθινόπωρο και στη δική του (μάλλον πολλά υποσχόμενης εμφάνισης) συλλογή διεκδικητές της σεζόν βραβείων και σκηνικά που αρέσουν στο πλήθος. Ωστόσο, προτού αφήσουμε αυτό το καλοκαίρι πλήρως πίσω και ορατό μόνο στον καθρέφτη μας, ήρθε η ώρα να κάνουμε έναν απολογισμό όχι μόνο των καλύτερων από τα καλύτερα αυτής της σεζόν - αλλά και των καλύτερων από τα χειρότερα.
Οι θεατές του κινηματογράφου μέχρι τώρα γνωρίζουν χωρίς αμφιβολία εάν η αγαπημένη τους ταινία με υπερήρωες αυτό το καλοκαίρι ήταν της ποικιλίας Marvel ή DC. αν ήταν πιο θαυμαστές των mainstream ταινιών κινουμένων σχεδίων της σεζόν (Βρίσκοντας την Ντόρι, Η μυστική ζωή των κατοικίδιων) ή περισσότερες ανεξάρτητες προσφορές (
Δίκαιη προειδοποίηση για όσους μένουν πίσω από την προβολή της καλοκαιρινής τους ταινίας: αν και αποφεύγουμε να αφήσουμε μεγάλα spoilers για τις ταινίες που αναφέρονται εδώ, υπάρχουν Ήπια SPOILERS αυτό απλά είχε για να συμπεριληφθεί, για χάρη της συζήτησης. Λοιπόν, έχοντας αυτό κατά νου, ας βουτήξουμε στο δικό μας Βραβεία θερινού κινηματογράφου 2016 καταβεβλημένος.
Καλύτερη ακολουθία μάχης - Μάχη αεροδρομίου, Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος
Η θερινή κινηματογραφική σεζόν του 2016 ξεκίνησε με μεγάλη έκρηξη χάρη στην κυκλοφορία του Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος, μια κριτική/εμπορική επιτυχία - και η ταινία των Marvel Studios που πήρε τη φάση 3 του Marvel Cinematic Universe ξεκίνησε με το δεξί πόδι. Μέχρι τώρα, ο βόμβος γύρω από την ταινία έχει καταλαγιάσει αρκετά ώστε όλοι να μπορούν και να έχουν μια πιο ισότιμη συζήτηση για Εμφύλιος πόλεμοςτα δυνατά και τα μειονεκτήματα του, επίσης.
Ωστόσο, υπάρχει μια πτυχή της ταινίας που παραμένει αγαπητή σε όλους: το σκηνικό "splash page" που είναι η Λειψία αναμέτρηση με βάση το αεροδρόμιο μεταξύ των μελών του #TeamCap και του #TeamIronMan (ρόστερ που περιλαμβάνουν καθιερωμένους Avengers και συναρπαστικούς νεοφερμένους στο MCU για την εκκίνηση). Ο αγώνας της Λειψίας συνεχίζει να εντυπωσιάζει απλώς και μόνο επειδή 1) Κάνει εξαιρετική δουλειά αναδεικνύοντας τις διαφορετικές δυνάμεις και τις δυνατότητες κάθε ξεχωριστού υπερήρωα στο πάλη και 2) Επιτρέπει στις προσωπικότητες των διαφόρων υπερήρωων να λάμψουν μέσα, αυξάνοντας έτσι τις γροθιές και τις εκρήξεις με μερικές σταθερές στιγμές χαρακτήρα ανάπτυξη.
Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν ποιες είναι οι αγαπημένες τους στιγμές από αυτόν τον αγώνα (ενθουσιώδεις συνεισφορές του Spider-Man, Η εμφάνιση του Giant-Man, οι περίεργες κοροϊδίες του Σαμ και του Μπάκι και ούτω καθεξής), αλλά είναι μια εξαιρετική σειρά όλα τα ίδιο. Κάποιος πρέπει επίσης να εκτιμήσει την έλλειψη μιας παγκόσμιας πύλης οπουδήποτε φαίνεται, αφού τόσες πολλές από τις ταινίες του φετινού καλοκαιριού βασίστηκαν σε μια τέτοια ιδέα κατά τη διάρκεια των αντίστοιχων σεκάνς "μεγάλης αναμέτρησης" τους.
Καλύτερη μελλοντική καλτ επιτυχία - The Nice Guys
Μερικές φορές οι ταινίες απλώς δυσκολεύονται να βρουν ένα αρκετά μεγάλο κοινό στους κινηματογράφους, ανεξάρτητα από το πόσο καλή γενική υποδοχή κερδίζουν από τις μάζες που αγαπούν τον κινηματογράφο (μη διστάσετε να ρωτήσετε Dredd θαυμαστές σχετικά με αυτό). Το mockumentary του Lonely Island Popstar: Never Stop Never Stopping είναι μια τέτοια κυκλοφορία του 2016 που δυσκολεύτηκε να προσελκύσει οτιδήποτε πέρα από ένα εξειδικευμένο κοινό στο box office, παρά το γεγονός ότι κέρδισε την εύνοια των περισσότερων κριτικών και Έντγκαρ Ράιτ, σε αυτό. Ωστόσο, μιας και μιλάμε για την καλύτερος μελλοντική καλτ ταινία που δεν κατάφερε να κάνει σημαντικά κύματα φέτος, εμπορικά, αυτό το βραβείο θα The Nice Guys.
Η ταινία του Shane Black του 2005 Kiss Kiss Bang Bang είναι πρακτικά το παιδί της αφίσας για αυτό που χαρακτηρίζεται ως καλτ ταινία επιτυχίας. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να αποτελεί λιγότερο έκπληξη ότι The Nice Guys - μια μαύρη ταινία που περιέχει πολλά από τα ίδια στοιχεία με ΚΚΒΒ (δίδυμο φιλαράκων που λύνουν εγκλήματα, θέματα neo-Noir, σκοτεινή κωμωδία και ούτω καθεξής) - όχι μόνο κόπηκε από το ίδιο ύφασμα, αλλά δεν τα κατάφερε ούτε στο box office, παρόλο που κέρδισε άφθονη αναγνώριση. Αν Ποπ σταρ καταλήγει να θυμόμαστε ως το δικό του 2016 Αυτό είναι το Spinal Tap, τότε ίσως οι λάτρεις του κινηματογράφου θα κοιτάξουν πίσω Καλα ΠΑΙΔΙΑ ως το Kiss Kiss Bang Bang της χρονιάς.
Επιπλέον, ποιος ξέρει: αν η ιστορία επαναλαμβάνεται με άλλους τρόπους, τότε Καλα ΠΑΙΔΙΑ Ο συν-επικεφαλής Ράιαν Γκόσλινγκ μπορεί τελικά να υποδυθεί ο ίδιος έναν υπερήρωα στη μεγάλη οθόνη (a la Robert Downey Jr. μετά-ΚΚΒΒ).
Καλύτερη 'κακή' ταινία που αξίζει ένα Franchise - Warcraft
Warcraft η ταινία χλευάστηκε από πολλούς κριτικούς και Warcraft/World of Warcraft παίκτες όπως και άλλοι Warcraft Οι θαυμαστές το υπερασπίστηκαν και πολλοί θεατές του κινηματογράφου των ΗΠΑ... Λοιπόν, δεν το είδα, όπως αποδεικνύεται από τα έσοδα 47 εκατομμυρίων δολαρίων της ταινίας στο εγχώριο box office. Ακόμη και Warcraft Ο συν-σεναριογράφος/σκηνοθέτης Duncan Jones το ομολόγησε νιώθοντας και τα δύο «εξίσου περήφανος και εξαγριωμένος» με το πώς εξελίχθηκε το θεατρικό κόψιμο της σειράς παιχνιδιών περιπέτειας υψηλής φαντασίας που μετατράπηκε σε live-action/CGI tentpole.
Παρ' όλα αυτά, το διεθνές εισιτήριο της ταινίας (ιδίως αυτό στην Κίνα) κράτησε ελπίζει ζωντανή ότι θα λάβει ένα σίκουελ (ή περισσότερο) - κάτι που το συμπέρασμα της ταινίας (διάολο, ο ολόκληρος ταινία) θέτει σε μεγάλο βαθμό τα θεμέλια για. Υπάρχουν διάφοροι λόγοι Warcraft αξίζει επίσης μια συνέχεια, παρά το γεγονός ότι είναι μια άλλη "κακή" ταινία βιντεοπαιχνιδιών στα μάτια πολλών.
Πολύς καιρός Warcraft Οι θαυμαστές θα ήταν πολύ χαρούμενοι να σας πουν ότι μερικές από τις καλύτερες ιστορίες και χαρακτήρες στα πρωτότυπα παιχνίδια είναι αυτοί που έρχονται μετά τα γεγονότα που απεικονίζονται στην πρώτη ταινία. Επιπλέον, αφού τόσο μεγάλο μέρος της πρώτης δόσης δαπανήθηκε καθαρά για την οικοδόμηση κόσμου, μια δεύτερη Warcraft Η ταινία θα είχε περισσότερη ελευθερία να δώσει προτεραιότητα στην ανάπτυξη της αφήγησης. Όπως αναφέρθηκε, η μοίρα του Warcraft Η κινηματογραφική ιδιοκτησία είναι στον αέρα προς το παρόν, αλλά αν ένα σίκουελ είναι τελικά με πράσινο φως, τότε δεν θα εκληφθεί ως ανεπιθύμητη είδηση από την πλευρά μας.
Καλύτερος Παράξενος - Στίβεν Γλάρος, Τα Ρηχά
Jaume Collet-Serra's Blake Lively vs. Ταινία του Μεγάλου Λευκού Καρχαρία Τα Ρηχά είναι ένα λιτό, κακόβουλο, διασκεδαστικό θρίλερ ταινιών Β και αποτελεί μια ωραία εναλλακτική για τις διάφορες υπεροικονομικές ταινίες που κυκλοφόρησαν στις αίθουσες αυτό το καλοκαίρι. Ωστόσο, η έκπληξη που ξεχωρίζει στην ταινία είναι αναμφίβολα ο «παραπλεύρως» της Λάιβλι (φωτογραφία πάνω, στο κέντρο): ένας γλάρος που είναι λανθασμένος μαζί με Ο χαρακτήρας της Λάιβλι αφού τραυματίστηκαν και οι δύο από τον πεινασμένο καρχαρία - και τον οποίο με στοργή βαφτίστηκε "Στίβεν Γλάρος" από τη Λάιβλι στο ταινία. Ο χαρακτήρας παίζεται για περίπου "99 τοις εκατό της ταινίας" (σύμφωνα με τον Collet-Serra) από τον Sully, έναν πραγματικό γλάρο με μόνιμο τραυματισμό στο φτερό που τον εμποδίζει να πετάξει.
Ενώ ο Wilson από Ναυαγώ είναι το προφανές σημείο σύγκρισης με τη λειτουργία του Steven Seagull Τα Ρηχάαφήγηση, η τελευταία (όντας ένα πραγματικό ζωντανό ον και όλα αυτά) σχηματίζει μια σωστή δυναμική με τη Lively's χαρακτήρα της ταινίας και χρησιμεύει ως κάτι περισσότερο από κάτι για να μιλήσει ενώ βρίσκεται μακριά ακτή. Θα μπορούσε να φτάσει κανείς στο σημείο να υποστηρίξει ότι ο Στίβεν Γλάρος σχηματίζει ακόμη και κάτι σαν προσωπικότητα μέσω των αλληλεπιδράσεών του με τη Λάιβλι, κάτι που είναι ακόμα πιο αξιοσημείωτο αν θυμηθείς ότι είναι, τελικά, κυριολεκτικά απλώς ένας τραυματίας πουλί.
Τιμητική αναφορά: Holly March (Angourie Rice) από The Nice Guys αξίζει ένα πυροβολισμό εδώ, επειδή έκανε το δικό της ρόλο για να λύσει την υπόθεση στην ταινία - και γιατί βεβαιώθηκε ότι η ταινία Οι «ήρωες» (συμπεριλαμβανομένου του πατέρα της, τον οποίο υποδύεται ο Ράιαν Γκόσλινγκ) κάνουν το σωστό χωρίς να σκοτώνονται ο ένας τον άλλον, κατά μήκος του τρόπος.
Καλύτερο ζευγάρι - Bebop & Rocksteady, TMNT: Out of the Shadows
Ο καθένας έχει τους αγαπημένους του #RelationshipGoals και τους χαρακτήρες ταινιών/τηλεοπτικών εκπομπών που τους ενσαρκώνουν. Ωστόσο, αναμφισβήτητα κανένας από τους δύο χαρακτήρες σε ταινία του καλοκαιριού του 2016 δεν το έκανε τόσο καλά όσο η ανθρώπινη "θέση" αγόρια"-μεταλλαχθέντες μπράβο Μπιμποπ και Ρόκστεντι (Γκάρυ Άντονι Γουίλιαμς και Στίβεν "Σέιμους" Farrelly) στο Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows.
Για να είμαστε ξεκάθαροι, οι Bebop και Rocksteady υπερβαίνουν το να είναι BFF. Αυτοί οι δύο αδερφοί για ζωή έχουν τη δική τους κοινή φράση ("Ο άνθρωπος μου!") και είναι φαινομενικά χαρούμενοι που είναι ο ένας στην παρέα του άλλου ό, τι κι αν κάνουν - είτε μάχονται με γιγάντιες μεταλλαγμένες χελώνες νίντζα κατά την παρακολούθηση κατεβάζουν εξωγήινα τεχνουργήματα σε απομακρυσμένες ζούγκλες ή κυνηγούν έναν άγρυπνο που κρατάει μπαστούνια χόκεϊ με εντολή του εκφοβιστικού αφεντικού τους, The Τεμαχίζων. Επιπλέον, πόσα ζευγάρια είναι αρκετά άνετα μεταξύ τους ώστε να επευφημούν ενεργά το ένα το άλλο επειδή είναι όσο το δυνατόν πιο χοντρά και αδέξια;
Το Bebop και το Rocksteady μοιάζουν πολύ Εξω από τις σκιές η ίδια: η δική σου νοσταλγική αγάπη (ή η έλλειψή της) για το μεγάλο, ανόητο, δεκαετία του 1980 TMNT Οι τηλεοπτικές σειρές κινουμένων σχεδίων που τους ενέπνευσαν θα χρωματίσουν την αντίληψή σας για το πόσο απολαυστικοί (ή όχι) είναι στην πραγματικότητα οι χαρακτήρες και η ταινία στην οποία συμμετέχουν. Ωστόσο, για εμάς, δεν υπήρχε ζευγάρι με πιο υγιή σχέση που να εμφανίστηκε σε ταινία αυτό το καλοκαίρι.
Καλύτερη ταινία κλέφτης - Jillian Holtzmann, ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ
Υπήρχαν πολλοί σπουδαίοι χαρακτήρας που εισήχθησαν στη μεγάλη οθόνη στη φετινή παρτίδα των καλοκαιρινών ταινιών, είτε αυτές είναι live-action (π.χ. Μαύρος Πάνθηρας μέσα Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος) ή κινούμενα σχέδια (π.χ. Χανκ το χταπόδι από Βρίσκοντας την Ντόρι) στη φύση. Ωστόσο, υπήρχε ένας χαρακτήρας συγκεκριμένα που ήταν αρκετά καλός για να κλέψει τα πάντα ολόκληρος ταινία στην οποία ήταν? δηλαδή, η Jillian Holtzmann από ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ. Ο απολαυστικά απαρηγόρητος επιστήμονας, όπως τον έφεραν στη ζωή συχνά Το Σάββατο βράδυ ζωντανά Η ξεχωριστή Κέιτ ΜακΚίνον, θα μπορούσε ίσως να συνοψιστεί ως μια διασταύρωση ενός χαρακτήρα κωμωδίας βωβού κινηματογράφου όπως ο Αλήτης του Τσάρλι Τσάπλιν και ο Γκρούτσο Μαρξ - αλλά ταυτόχρονα, 100% ΜακΚίνον.
Ωστόσο, ένιωθε κανείς για το φετινό ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ επανεκκίνηση (και η πλειοψηφία αυτών που πράγματι είδαν την ταινία να την απολαμβάνουν), όλοι φαίνεται να συμφωνούν ότι ο Holtzmann είναι ένα από τα κυριότερα σημεία και ξεχωρίζει στην παραφυσική κωμωδία του σκηνοθέτη Paul Feig. Είτε ο Holtzmann έφτιαχνε γυαλιστερή τεχνολογία εξόντωσης φαντασμάτων, κλωτσώντας πολλά υπερφυσικά οπίσθια κατά τη διάρκεια του γεμάτου δράση φινάλε είτε φλέρταρε με την Kristen Wiig ως Erin Gilbert (και ναι, Ο Φέιγ επιβεβαίωσε ότι φλέρταρε), υπήρξε μια στιγμή που δεν έλαμψε κατά τη διάρκεια της ταινίας. Ελπίζει κανείς μόνο ότι θα μπορέσουμε να ξαναδούμε τον Holtzmann, με κάποια μορφή ή την άλλη.
Τιμητική αναφορά: Το κουνέλι Snowball (Κέβιν Χαρτ) ξεχωρίζει εύκολα ως το αποκορύφωμα ανάμεσα στους πολλούς χαρακτήρες ζώων του Η μυστική ζωή των κατοικίδιων. Μπορούμε μόνο να φανταστούμε τι είδους αηδίες θα έκαναν ο Χόλτζμαν και ο Σνόουμπολ, αν το ζευγάρι ένωσε τις δυνάμεις του. (Υπάρχει ακόμα το κινούμενο ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ ταινία - απλά λέω.)
Καλύτερη σκηνή μετά τις συναυλίες - Όλοι θέλουν λίγο!!
Οι σεκάνς των μεσαίων συντελεστών ή/και των τέλους τίτλων είναι κοινή πρακτική για τις ταινίες με υπερήρωες αυτές τις μέρες, είτε πρόκειται για την ποικιλία Marvel Cinematic Universe, DC Extended Universe ή/και X-Men Cinematic Universe. Αυτές οι σκηνές με τίτλους ταινιών κόμικ κοινόχρηστου σύμπαντος στήνουν σημαντικούς χαρακτήρες ή/και πειράζουν βασικές εξελίξεις από τις επερχόμενες δόσεις.
Εκτός από το είδος των υπερήρωων, ωστόσο, οι σεκάνς πιστώσεων συνήθως παίρνουν τη μορφή κυλίνδρων blooper ή, σε σπάνιες περιπτώσεις, ενός επιλόγου ή μιας "σκηνής μπόνους". Αυτά τα χρόνια ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝΓια παράδειγμα, έπαιξε μια επιδέξια χορογραφημένη "κομμένη σκηνή" στο φόντο των τίτλων τέλους του για την ευχαρίστηση της προβολής εκείνων των κινηματογραφόφιλων που εξακολουθούσαν να τριγυρίζουν στο θέατρο. Και μετά έχεις Όλοι θέλουν λίγο!!, η συνέχεια του συγγραφέα/σκηνοθέτη Richard Linklater για τον βραβευμένο με Όσκαρ Παιδική ηλικία και η «πνευματική συνέχεια» της cult επιτυχίας του Linklater της δεκαετίας του 1990, Ζαλισμένος και μπερδεμένος.
Η ταινία εξιστορεί τις γελοιότητες μιας ομάδας μπέιζμπολ κολεγίου του Τέξας κατά τη διάρκεια των τελευταίων ημερών του καλοκαιριού πριν ξεκινήσει το φθινοπωρινό εξάμηνο... έως ότου οι τίτλοι αρχίσουν να κυλιούνται και οι κύριοι χαρακτήρες περνούν τρία λεπτά ερμηνεύοντας τα δικά τους ραπ. Είναι σίγουρα μια απροσδόκητη σκηνή τέλους τέλους, αλλά με δεδομένο αυτό Όλοι θέλουν λίγο!! είναι κάτι σαν ανορθόδοξο πλάσμα (μια αστεία και οξυδερκής μελέτη χαρακτήρων μεταμφιεσμένη σε μια άτακτη κολεγιακή κωμωδία), ίσως ταιριάζει να ολοκληρώνεται με μια εξίσου ανορθόδοξη και αξιομνημόνευτη σημείωση. (Για όσους το έχασαν στους κινηματογράφους, μπορείτε να παρακολουθήσετε το Όλοι θέλουν λίγο!! σκηνή τέλους τίτλων ΕΔΩ.)
Τιμητική αναφορά: Η σκηνή με τους τίτλους τέλους Βρίσκοντας την Ντόρι, για την επανένωση των θεατών του κινηματογράφου με μερικούς παλιούς φίλους από Ψάχνοντας τον Νέμο - και αποδεικνύοντας αυτό Βρίσκοντας την Ντόρι, όπως και οι υπόλοιποι από εμάς, είναι ο #TeamGerald.
Καλύτερο Flop Box Office - Το BFG
Κανείς δεν τραβάει το μάτι όταν μια ταινία μεγάλου προϋπολογισμού που κερδίζει αδύναμη υποδοχή είναι επίσης μια αποτυχία στο box office - δείτε το φετινό καλοκαίρι Μπεν-Χουρ remake, για παράδειγμα. Ωστόσο, είναι πάντα απογοητευτικό όταν μια ταινία μεγάλου προϋπολογισμού που θεωρείται γενικά καλά, προσπαθεί να προσελκύσει κινηματογραφικές μάζες, όπως συνέβη τον περασμένο Ιούλιο με τη μεταφορά του αγαπημένου Roald Dahl από τον Steven Spielberg μυθιστόρημα, Το BFG.
Οι κριτικοί χειροκρότησαν Το BFG για την εκπληκτική ερμηνεία του Mark Rylance (ως συνονόματος της ταινίας) και πώς αναδιαμορφώνει το αρχικό υλικό του Dahl σε ένα αυτοστοχαστικό έργο για τον Spielberg, τον ηλικιωμένο αφηγητή. Κινηματογραφόφιλοι που έκανε βλέπω Το BFG γενικά το απόλαυσα (δείτε το A- Cinemascore της ταινίας) και η παγκόσμια συμμετοχή για την ταινία ήταν αξιοπρεπής. Ωστόσο, μεταξύ Το BFG αντιμετωπίζοντας ισχυρότερο από το αναμενόμενο ανταγωνισμό έναρξης το Σαββατοκύριακο (περισσότερα γι' αυτό αργότερα) και μπερδεύομαι μεταξύ Βρίσκοντας την Ντόρι και Η μυστική ζωή των κατοικίδιων ενώ διεκδικεί την ίδια δημογραφική οικογένεια, εκ των υστέρων δεν είναι πραγματικά σοκ που η τελευταία ταινία του Σπίλμπεργκ δεν μπόρεσε να κερδίσει ούτε το μισό από τον προϋπολογισμό των 140 εκατομμυρίων δολαρίων στο αμερικανικό box office.
Σίγουρα υπάρχει πιθανότητα Το BFG θα «ανακαλυφθούν ξανά» στο μέλλον και θα ζήσουν μια μακρά ευημερούσα ζωή στην αγορά οικιακής τηλεθέασης. Αν όχι, μην ανησυχείτε, αυτός ο τύπος του Σπίλμπεργκ μάλλον θα είναι εντάξει όσον αφορά την καριέρα και τη σκηνοθετική του κληρονομιά.
Το καλύτερο αναμενόμενο flop που δεν ήταν flop - Ο θρύλος του Ταρζάν
Οι προσδοκίες γύρω Ο θρύλος του Ταρζάν που οδήγησε στην κυκλοφορία της ταινίας στους κινηματογράφους δεν ήταν ιδιαίτερα ψηλά - και με δίκαιο λόγο. Ο Κρεγκ Μπρούερ είχε αφιερώσει αρκετό χρόνο στην ανάπτυξη του έργου με την πρόθεση να το σκηνοθετήσει (αποδίδεται ως συν-σεναριογράφος της ταινίας), προτού αναλάβει σκηνοθέτης ο Ντέιβιντ Γέιτς, μερικά χρόνια αργότερα. ο Ο Ταρζάν Στη συνέχεια, η επανεκκίνηση πέρασε από πρόσθετες καθυστερήσεις στην παραγωγή πριν ξεκινήσει τα γυρίσματα, μόνο για να εμφανιστούν πρόσθετες αναφορές σχετικά με ανησυχίες στα παρασκήνια κατά τη διάρκεια της μεταπαραγωγής.
Λαμβάνοντας υπόψη όλα τα πράγματα, η Warner Bros. Οι εικόνες έμοιαζαν να προετοιμάζονται για άλλη Τηγάνι-επίπεδο αποτυχίας με τη συγκεκριμένη προσπάθεια να ξαναφανταστούμε και να αναζωογονήσουμε ένα μακροχρόνιο ακίνητο στη μεγάλη οθόνη. Ωστόσο, ενώ Ο θρύλος του Ταρζάν δεν έγινε μεγάλη επιτυχία, δεν ήταν καθόλου βόμβα. Το κοινό που το είδε φάνηκε να το απολαμβάνει κυρίως (δείτε το A- Cinemascore της ταινίας), ενώ πολλοί κριτικοί το έδωσαν στηρίγματα για φιλοδοξία - την ίδια στιγμή, παίρνοντας το στο καθήκον επειδή είναι πολύ μεγάλο για τα μπρίκια του, στο ίδιο Σεβασμός.
Θρύλος του Ταρζάν Επίσης, είχε πολύ καλύτερη απόδοση στο box office απ' ό, τι αναμενόταν, επισκιάζοντας κατά πολύ τον ανταγωνιστή του το πρώτο Σαββατοκύριακο Το BFG και έχοντας σχεδόν διπλασιάσει τον προϋπολογισμό των 180 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως στους κινηματογράφους μέχρι σήμερα. Μάλλον δεν θα έχει συνέχεια, αλλά Θρύλος του Ταρζάν είναι περαιτέρω απόδειξη ότι δεν υπάρχει κάτι σαν σίγουρο (ακόμα και σε α κακό αίσθηση), όταν πρόκειται για τα ταμεία.
Καλύτερος Νέος Boogieman - The Blind Man, Μην Αναπνέετε
Υπήρξαν μερικοί υπέροχοι νέοι boogiemen (ή, σε ορισμένες περιπτώσεις, μπούγιες) εμφανίζεται σε ταινίες τρόμου που έκαναν το ντεμπούτο τους αυτό το καλοκαίρι. The Conjuring 2 παρουσίασε μια δαιμονική καλόγρια (της οποίας το αληθινό όνομα δεν θα χαλάσουμε εδώ) που άφησε αρκετή εντύπωση στους επικεφαλής των στούντιο για να τους πείσει να δώσει το πράσινο φως σε μια spinoff ταινία με το υπερφυσικό πλάσμα. Ομοίως, η Νταϊάνα του Σβήστε τα φώτα ήταν αρκετά ανατριχιαστικό για να κάνει όλους όσους παρακολούθησαν την ταινία ιδιαίτερα επιφυλακτικοί στο να σβήσουν τα φώτα στο σπίτι τους (ακόμα και στη μέση της ημέρας). Φαίνεται ότι η Νταϊάνα θα επιστρέψει επίσης, τώρα που ένα Σβήστε τα φώτα η συνέχεια αναφέρεται ότι είναι στα σκαριά.
Ακόμα κι έτσι, ο τίτλος του Καλύτερου Νέου Boogieman αυτό το καλοκαίρι απονέμεται στον ανώνυμο παλιό βετεράνο του Stephen Lang, γνωστός και ως The Blind Man, από το Fede Alvarez's Μην Αναπνέετε. Ο συλλογισμός είναι ξεκάθαρος: 1) Ο Τυφλός δεν το κάνει χρειάζομαι υπερφυσικές ικανότητες να τρομοκρατεί τα θύματά του (σε αντίθεση με τον ανταγωνισμό του) και 2) Επίσης σε αντίθεση με άλλους κακούς ταινιών τρόμου αυτό το καλοκαίρι, The Blind Ο άνθρωπος είναι πεπεισμένος ότι οι ενέργειές του είναι σωστές - ακόμα και όταν η λογική του τον οδηγεί σε μερικά άρρωστα, στριμμένα μέρη (βλ. αυτές τις αποκαλύψεις της τρίτης πράξης σε Μην Αναπνέετε που έχουν αποδειχθεί διχαστικό για πολλούς ανθρώπους).
Όσο για το αν θα το κάνει ή όχι το The Blind Man επίσης να επιστρέψει στο μέλλον: χωρίς να χαλάσει το τέλος του Μην Αναπνέετε, οι θαυμαστές του τρόμου θα πρέπει να γνωρίζουν από τώρα ότι ό, τι κι αν συμβεί, δεν μπορείτε ποτέ να κρατήσετε κάτω έναν καλό μπούγκι.
Καλύτερη ανεξάρτητη ταινία WTF - Ο Αστακός
Το καλοκαίρι του 2016 μπορεί να ήταν πιο σκληρό για μεγάλες ταινίες franchise, αλλά ήταν πολύ Καλός ένα για κινηματογράφο χαμηλότερου προϋπολογισμού ή/και indie (δείτε: Όλοι θέλουν λίγο!!, Κυνήγι για τους Wilderpeople, Special Midnight, Κόλαση ή Υψηλό Νερό και ούτω καθεξής).
Έχοντας αυτό κατά νου: θα ήταν εύκολο -και όχι εντελώς αδικαιολόγητο- να δηλώσουμε Swiss-Army Man ως η καλύτερη προσφορά ανεξάρτητων ταινιών του καλοκαιριού εκτός δρόμου (ή, για να χρησιμοποιήσουμε τη γλώσσα μας, WTF). Δεν είναι λίγες οι ταινίες που θα μπορούσαν να καταφέρουν να συνθέσουν μια αστεία και συναισθηματικά ηχηρή ιστορία για έναν άνδρα που αυτοκτονεί και το (κυριολεκτικά) πτώμα ενός συντρόφου του που πετάει. Ωστόσο, για αυτήν την κατηγορία, δίνουμε το βραβείο Ο Αστακός αντι αυτου.
Η ταινία του Γιώργου Λάνθιμου διαδραματίζεται σε ένα δυστοπικό μέλλον όπου οι άγαμοι πρέπει είτε να βρουν έναν ρομαντικό σύντροφο σε 45 μέρες είτε να μεταμορφωθούν σε ένα μη ανθρώπινο πλάσμα της επιλογής τους. Κάτι σαν διασταύρωση μεταξύ μιας άσκησης του σουρεαλισμού του Τσάρλι Κάουφμαν και μιας σκοτεινής κωμικής παραβολής που έχει μια ιδιόμορφη πινελιά τύπου Wes Anderson (ολοκληρώνεται με λογοτεχνική αφήγηση) Ο Αστακός σίγουρα δεν είναι ταινία για όλους. Ωστόσο, δεν έχει υπάρξει μια τόσο πνευματώδης και καλοφτιαγμένη ταινία στην πρόσφατη μνήμη που να βρήκε έναν τόσο μοναδικό τρόπο να κάνει ερωτήσεις για τη φύση των μονογαμικών σχέσεων και για το τι είναι πρόθυμοι να κάνουν οι άνθρωποι για αγάπη (ή κάτι που περνά στα μάτια της κοινωνίας για αγάπη).
Καλύτερη υποεκτιμημένη συνέχεια - Star Trek Beyond
Star Trek Beyond Σίγουρα δεν αγνοήθηκε στο box office - έχει συγκεντρώσει 244 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως μέχρι σήμερα - και έτυχε θετικής υποδοχής τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους γενικούς κινηματογραφόφιλους, συνολικά. Την ίδια στιγμή, Πέρα δημιούργησε πολύ λιγότερες φανφάρες από ό, τι θα περίμενε κανείς για το Star Trek Η ταινία φτάνει εγκαίρως για να τιμήσει την 50η επέτειο του franchise.
Ο χρόνος δεν ήταν ακριβώς με το μέρος της ταινίας από ορισμένες απόψεις, όπως Πέρα βγήκε στους κινηματογράφους των ΗΠΑ το ίδιο Σαββατοκύριακο με το San Diego Comic-Con 2016 (και όταν φαινόταν ότι οι περισσότεροι άνθρωποι ήταν δεν μετά το Comic-Con ήταν στο σπίτι και παρακολουθούσαν Stranger Things αντι αυτου). Ωστόσο, όταν όλα λέγονται και γίνονται, Πέρα Ο σκηνοθέτης Τζάστιν Λιν και οι σεναριογράφοι του (Ο Νταγκ Γιουνγκ και ο ηθοποιός Σάιμον Πεγκ) παρουσίασαν αυτό που κάποιοι θα υποστήριζαν ότι είναι καλύτερος δόση ακόμα στο Star Trek χρονοδιάγραμμα ταινίας Kelvin (διαβάστε: επανεκκίνηση της συνέχειας).
Πέρα ομοίως επιτυγχάνει μια καλή ισορροπία μεταξύ της επιστροφής στην ιστορία του franchise (ανακαλώντας την αίσθηση ενός Πρωτότυπο επεισόδιο σειράς) και παρέχοντας το είδος της δράσης υψηλών οκτανίων και των στημένων κομματιών που ο άλλος έκανε επανεκκίνηση Star Trek οι ταινίες έχουν γίνει γνωστές για. ο Star Trek το franchise θα συνεχίσει να ζει και με τα δύο επερχόμενα Star Trek: Discovery Τηλεοπτική σειρά και το ανακοινωθέν Star Trek 4, οπότε ίσως οι Trekkies γενικά να το επισκεφτούν ξανά Πέρα κάποια στιγμή στη γραμμή και έλα να το εκτιμήσω ως ένα από τα καλύτερα Star Trek ταινίες γενικά.
Καλύτερη κακοσχεδιασμένη συνέχεια - Η Alice Through the Looking Glass
Η κινηματογραφική σεζόν του 2016 έφερε μαζί της συνέχειες της μεγάλης επιτυχίας (Βρίσκοντας την Ντόρι), μικτή επιτυχία (X-Men: Apocalypse) και απογοητευτική ποικιλία (Ημέρα Ανεξαρτησίας: Αναγέννηση). Ωστόσο, από τα αποτελέσματα που κυκλοφόρησαν τους τελευταίους μήνες, Η Alice Through the Looking Glass είναι αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος γρατζουνιάς.
Disney και ο σκηνοθέτης Tim Burton's Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων σημείωσε τεράστια επιτυχία στο box office το 2010, αλλά το Mouse House απέτυχε να εκμεταλλευτεί την επιτυχία αυτής της ταινίας και να βγάλει ένα σίκουελ εγκαίρως. Ενώ Βρίσκοντας την ΝτόριΗ καθυστερημένη άφιξη του επέτρεψε να πιάσει τη νοσταλγία για τον προκάτοχό του (κάτι Αναζωπύρωση τουλάχιστον φιλοδοξούσε να κάνει), Μέσα από το Looking Glass ήταν σε δύσκολη θέση να φτάσει πολύ νωρίς για τη νοσταλγία των θαυμαστών, αλλά ήταν πολύ αργά για να εκμεταλλευτεί την όποια δυναμική Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων είχε. Σε συνδυασμό με άλλους παράγοντες (η φθίνουσα απήχηση του Johnny Depp στο box office, αλλαγές στο τοπίο των υπερπαραγωγών τα τελευταία έξι χρόνια) και την απόφαση της Disney να προχωρήσει Μέσα από το Looking Glass έρχεται ως όλο και πιο κακοσχεδιασμένο.
Η συνέχεια δεν ήταν α πλήρης κέρδισε από επενδυτική προοπτική χάρη στη διεθνή συμμετοχή της στο box office, αλλά αυτό δεν είναι και πολύ καλό. Μέσα από το Looking GlassΟι παραστάσεις εγείρουν επίσης αμφιβολίες για το σίκουελ της Disney υπό τον Johnny Depp του επόμενου έτους, Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, κυρίως λόγω των παραλληλισμών μεταξύ των δύο (έξι χρόνια μεταξύ των δόσεων, μείωση του ενδιαφέροντος για το franchise κ.λπ.). Θα επαναληφθεί η ιστορία προς το χειρότερο εδώ;
Καλύτερος χαρακτήρας που χρειάζεται spinoff - Harley Quinn
Ομάδα αυτοκτονίας Δεν κέρδισε ακριβώς το DC Extended Universe πολλούς νέους σκληροπυρηνικούς θαυμαστές, αλλά έκανε αφήστε σχεδόν όλους να συμφωνήσουν σε ένα πράγμα: Η Harley Quinn της Margot Robbie είναι ένας υπέροχος χαρακτήρας που αξίζει τη δική της ταινία. Ο Δρ Κουίν μπορεί να μην είναι ένας χαρακτήρας που δίνει το καλό παράδειγμα, Αλλά αυτή είναι μια από τις πιο πολύπλευρες και περίπλοκες γυναίκες (άνθρωποι γενικά, για εκείνο το θέμα) που εμφανίστηκε σε μια προσαρμογή ταινίας κόμικ αυτό το καλοκαίρι. Όποια προβλήματα μπορεί να έχετε Η σχέση της Χάρλεϊ και του Τζόκερ (Τζάρεντ Λέτο). στο Ομάδα αυτοκτονίας Η ταινία θα μπορούσε (και θα έπρεπε;) να αντιμετωπιστεί εύκολα και σε spinoff.
Παρόλο Ομάδα αυτοκτονίας ήταν αρκετά επιτυχημένη στο box office για να διασφαλίσει ότι αυτή δεν είναι η τελευταία φορά που θα δούμε το ακίνητο να περιλαμβάνεται στο DCEU, το μέλλον του παραμένει κάπως στον αέρα. Μια ταινία DCEU με επίκεντρο τη Harley Quinn, η οποία μπορεί επίσης να περιλαμβάνει επιπλέον γνωστούς γυναικείους χαρακτήρες της DC (δηλαδή τα Birds of Prey) βρίσκεται σε κάποιο στάδιο ανάπτυξης, αλλά είναι πιθανό η Warner Bros. Το Pictures/DC θα προχωρήσει στη συνέχεια με Ομάδα αυτοκτονίας 2 - Η Harley Quinn είναι και πάλι μεταξύ των βασικών χαρακτήρων. Τουλάχιστον, θα έπρεπε να παίρνουμε περισσότερα Harley Quinn, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.
Τιμητική αναφορά: Captain America: Εμφύλιος ΠόλεμοςΟ Spider-Man (Tom Holland) και ο Black Panther (Chadwick Boseman) είναι υπέροχοι χαρακτήρες που αξίζουν και τις δικές τους ταινίες... αλλά φυσικά τα «spinoff» τους είχαν ανακοινωθεί από πριν Εμφύλιος πόλεμος ακόμα και στους κινηματογράφους.
Καλύτερος μήνας για ταινίες - Αύγουστος
Ο Αύγουστος είναι συνήθως ο πιο αδύναμος μήνας της θερινής σεζόν ταινιών (ειδικά το δεύτερο μισό), λόγω του ότι τα στούντιο «πέφτουν» τις λιγότερο βαρυσήμαντες ταινίες τους ή/και εκείνα που έχουν γράψει «βόμβα» παντού στη μεταβατική περίοδο μεταξύ της κορυφαίας σεζόν των blockbuster και των υποψηφίων για τα βραβεία φθινόπωρο/χειμώνας. Ωστόσο, ενώ τα προηγούμενα χρόνια παρουσίαζαν ίσως ένα «στολίδι» του Αυγούστου στην καλύτερη περίπτωση (σκεφτείτε Guardians of the Galaxy), αναμφισβήτητα ο Αύγουστος του 2016 ήταν ο καλύτερος συνολικά καλοκαιρινός μήνας για ταινίες, όσον αφορά τα καλλιτεχνικά τους προσόντα και τα δημιουργικά τους πλεονεκτήματα (καταραμένο το box office).
Πλάγιο βήμα Ομάδα αυτοκτονίας (Οι αναγνώστες αναμφίβολα γνωρίζουν αν αγαπούν, μισούν ή έχουν μέτρια συναισθήματα για αυτήν την ταινία μέχρι τώρα), ο Αύγουστος έφερε μαζί του μια μεγάλη ποικιλία από επικριτικά αγαπημένα πρόσωπα για να διαλέξουν οι σινεφίλ. Είτε είχατε τη διάθεση για μια ατμοσφαιρική επανάληψη της Disney (Ο Δράκος του Πιτ), μια όμορφη επιστολή αγάπης για τον Ιαπωνικό κινηματογράφο (Ο Kubo and the Two Strings), μια μοναδική φιλοσοφική κωμωδία κινουμένων σχεδίων με βαθμολογία R (Sausage Party), ένα στοχαστικό νεογουέστερν δράμα (Κόλαση ή Υψηλό Νερό), ή ένα γλαφυρό και ευρηματικό τρόμου/θρίλερ (Μην Αναπνέετε), Ο Αύγουστος προσέφερε μερικές εξαιρετικές επιλογές για να διαλέξετε. Ακόμη και οι ξεκάθαρες κυκλοφορίες ταινιών του είδους τον Αύγουστο ήταν μερικοί από τους καλύτερους τίτλους της χρονιάς (βλ Αίμα Πατέρας, Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς), επιτρέποντας στο καλοκαίρι του 2016 να βγει σε μια απροσδόκητα δυνατή νότα.
Στην πραγματικότητα, δεν θα προκαλούσε έκπληξη εάν περισσότερες από μία κυκλοφορίες του φετινού Αυγούστου αποκτήσουν έλξη και κατά την επικείμενη σεζόν των βραβείων. Ο Kubo and the Two Strings (και πιθανώς επίσης Sausage Party) είναι σίγουρα ένα κέρδος για ένα Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων μεγάλου μήκους στην τελετή των βραβείων Όσκαρ του επόμενου έτους. Για να μην πω, Ο Δράκος του Πιτ θα πρέπει να αναγνωριστεί για κάτι στα Όσκαρ, αν υπάρχει δικαιοσύνη.
-
Αυτό είναι για εμάς. Εάν έχετε κάποια δικά σας ξεχωριστά φωνητικά ή «βραβεία» για τις καλοκαιρινές ταινίες του 2016, αφήστε τα να τα ακούσουμε στην ενότητα σχολίων!
RHOC: Ο Τζιμ Έντμοντς σκιάζει τον Τζο Μπάιντεν εν μέσω του γάμου της Μέγκαν Κινγκ