Οι 10 καλύτερες διεθνείς ταινίες από τη δεκαετία του 1980

Η δεκαετία του 1980 έφερε μια νέα εποχή στον κινηματογράφο, ειδικά στο Χόλιγουντ. Η ιδέα των απλοϊκών ταινιών μεγάλου προϋπολογισμού υψηλού concept κέρδισε το box office με ταινίες όπως Top Gun, Πεθαίνω δύσκολα, Αστυνομικός του Μπέβερλι Χιλς, κι αλλα. Ωστόσο, οι άνθρωποι που αγαπούσαν περισσότερο τον κινηματογράφο για ενήλικες είχαν ακόμα πολλά να απολαύσουν τη δεκαετία του '80, καθώς η διεθνής κινηματογραφική σκηνή εξακολουθούσε να έβγαζε φανταστικές ταινίες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας.

Ταινίες από τη Γαλλία, τη Ρωσία και την Ιταλία προστέθηκαν από τους νέους ανερχόμενους κινηματογραφιστές από το Χονγκ Κονγκ και τη Γερμανία, παρέχοντας έναν εκλεκτικό συνδυασμό αριστουργημάτων καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας. Ακολουθεί μια ματιά στις 10 από τις καλύτερες διεθνείς ταινίες της δεκαετίας του 1970.

10 DAS BOOT (1981)

Το 1981, ο Wolfgang Peterson το πρώτο του αληθινό αριστούργημα με την ταινία εν καιρώ πολέμου Das Boot. Η γερμανική διεθνής ταινία αφηγείται την ιστορία ενός γερμανικού U-96 και του πληρώματος καθώς περιπολούν τη Μάχη του Ατλαντικού. Ο Peterson αλλάζει έξυπνα μεταξύ των μαχών και της εσωτερικής σύγκρουσης των νεαρών ανδρών στο πλοίο.

Αυτό κατέληξε ως μια ταινία που επαινείται κριτικά, που δείχνει τους Γερμανούς στρατιώτες κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ως νεαρούς άνδρες που απλώς υπηρετούν το έθνος τους σε μια εποχή πολέμου. Το Rotten Tomatoes το κατατάσσει στο 98% φρέσκο, μια από τις γερμανόφωνες ταινίες όλων των εποχών με την υψηλότερη βαθμολογία.

9 AU REVOIR LES ENFANTS (1987)

Ο Λουί Μαλ συνέχισε την εξερεύνηση της φιλίας και την ιδέα του να είναι αουτσάιντερ στην ταινία του 1987 Au Revoir Les Enfants (μεταφράστηκε σε αντίο παιδιά). Η ταινία διαδραματίστηκε το 1943 σε ένα οικοτροφείο στην Κατεχόμενη Γαλλία, όπου ο διευθυντής προσφέρθηκε να κρύψει τους εξόριστους Εβραίους.

Τα διαφορετικά παιδιά γίνονται φίλοι, αλλά τα πράγματα πάνε στραβά όταν η Γκεστάπο κάνει έφοδο στο σχολείο όταν κάποιος αποκαλύπτει ότι τρία παιδιά Εβραίων φοιτούν στο σχολείο. Η ταινία, μια καταγγελία του πολέμου και του ρατσισμού, κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.

8 THE KILLER (1989)

Ο Τζον Γου σκηνοθέτησε ταινίες από το 1968, αλλά γνώρισε τη ζωή του με την ταινία του 1986 Ένα Καλύτερο Αύριο και στη συνέχεια ακολούθησε μια από τις ταινίες που τράβηξαν την προσοχή του Χόλιγουντ - την ταινία δράσης του 1989 στο Χονγκ Κονγκ Ο δολοφόνος. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ήταν σε Αμερικανό γυρίζοντας ταινίες δράσης του Χόλιγουντ.

Ο δολοφόνος πρωταγωνίστησαν οι Chow Yun-Fat και Danny Lee σε μια διεθνή ταινία για έναν δολοφόνο που τραυματίζει κατά λάθος έναν τραγουδιστή κατά τη διάρκεια ανταλλαγής πυροβολισμών. Νιώθοντας μαρτύριο για τις τυχαίες ενέργειες, ξεκινά για ένα τελευταίο χτύπημα για να κερδίσει χρήματα για την εγχείρησή της. Ο Woo είπε ότι η ταινία ήταν ένας φόρος τιμής στον Jean-Pierre Melville και τον Martin Scorsese.

7 CINEMA PARADISO (1988)

Ιταλική ταινία του 1988 Cinema Paradiso ήταν ένα αληθινό γράμμα αγάπης για την τέχνη του κινηματογράφου και του κινηματογράφου. Ο Τζουζέπε Τορνατόρε βοήθησε να επανέλθει η κριτική στον ιταλικό κινηματογράφο και μεγάλο μέρος της οφειλόταν σε αυτήν την ταινία, τη δεύτερη της καριέρας του.

Αυτή η διεθνής ταινία διαδραματίζεται στη Ρώμη της δεκαετίας του '80, συγκεκριμένα σε ένα κατεστραμμένο από τον πόλεμο χωριό στη Σικελία. Όταν ένα νεαρό αγόρι αναπτύσσει ενδιαφέρον για τις ταινίες, ένας προβολέας του θεάτρου εμφυσά την αγάπη του για τον κινηματογράφο, κάτι που οδηγεί το νεαρό αγόρι σε ένα ταξίδι ανακάλυψης καθώς μεγαλώνει και γίνεται ενήλικας. Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.

6 ΑΚΙΡΑ (1988)

Στη δεκαετία του '80 οι διεθνείς ταινίες άρχισαν να διαπρέπουν στη σφαίρα του animation. Μία από τις ταινίες που φάνηκε να προσελκύει μια σημαντική λατρεία ήταν η ταινία κινουμένων σχεδίων cyberpunk του 1988 Ακίρα. Η ταινία βασίστηκε στο ομώνυμο manga, που ξεκίνησε το 1982.

Η ιαπωνική ταινία διαδραματίστηκε τη δυστοπική χρονιά του 2019 και επικεντρώθηκε στον αρχηγό μιας συμμορίας ποδηλατών της οποίας ο στενός φίλος αναπτύσσει τηλεκινητικές δυνάμεις. Αυτό διαταράσσει τη νέα τάξη πραγμάτων και μια εξέγερση ξεσηκώνεται για να πολεμήσει την εξουσία και το στρατιωτικό σύμπλεγμα που προσπαθεί να κρατήσει την τάξη.

5 WINGS OF DESIRE (1987)

Πολλοί Αμερικανοί λάτρεις του σινεμά γνωρίζουν την ιστορία της γερμανόφωνης ταινίας του Βιμ Βέντερς Τα φτερά του πόθου χάρη στη διασκευή του. Το αμερικανικό ριμέικ είχε τίτλο City of Angels, με πρωταγωνιστές τους Nicolas Cage και Meg Ryan, και αφηγήθηκε την ιστορία ενός αγγέλου που γίνεται άνθρωπος όταν ερωτεύεται μια ανθρώπινη γυναίκα.

Η αρχική ταινία του Wenders έφτασε το 1987 και είχε μια παρόμοια ιστορία, με αθάνατους αγγέλους να ζουν στο Βερολίνο και έναν που ερωτεύτηκε έναν μοναχικό καλλιτέχνη τραπεζοειδών στην πόλη. Ο Βέντερς κέρδισε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών το 1987.

4 GRAVE OF THE Fireflies (1988)

Ενώ γίνεται πολύς λόγος για τον Hayao Miyazaki και τη σειρά επιτυχημένων ταινιών του, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, δεν ήταν το μόνο μέλος της ομάδας του Studio Ghibli που είχε ένα αριστούργημα εκείνη τη δεκαετία. Το 1988, ο Isao Takahata δημιούργησε την βάναυσα όμορφη ταινία κινουμένων σχεδίων Τάφος των Πυγολαμπίδων.

Η ταινία είναι σε μια πόλη της Ιαπωνίας όπου δύο αδέρφια προσπαθούν να επιβιώσουν τους τελευταίους μήνες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η ταινία είναι μια τραγωδία, με την ταινία να ξεκινάει με την αποκάλυψη ότι τα παιδιά πέθαναν και μετά να επιστρέφουν για να πουν τη συγκλονιστική ιστορία τους.

3 RAN (1985)

Ενώ πολλές από τις μεταγενέστερες ταινίες του δεν ταίριαζαν με τη λαμπρότητα του Επτά Σαμουράι και Ikiru, Ο Akira Kurosawa είχε ακόμα μια λαμπρή ταινία που κυκλοφόρησε τη δεκαετία του 1080 Ετρεξα. Όπως με πολλές ταινίες στην καριέρα του, Ετρεξα ήταν μια επανάληψη μιας ιστορίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Ετρεξα παίρνει την ιστορία του βασιλιάς Ληρ και το μεταφέρει στον ιαπωνικό πολιτισμό. Η ταινία έχει έναν ηλικιωμένο πολέμαρχο να παραχωρεί τον θρόνο του στους τρεις γιους του, που όλοι αγωνίζονται να συνεργαστούν όπως είχε σχεδιάσει ο πατέρας τους. Ο Κουροσάβα έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ σκηνοθεσίας.

2 FANNY AND ALEXANDER (1982)

Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν είχε αριστουργήματα κάθε δεκαετία από τη δεκαετία του 1950 και ολοκλήρωσε την καριέρα του ως σκηνοθέτης στη δεκαετία του 1980 με τη σουηδική διεθνή ταινία Η Φάνυ και ο Αλέξανδρος. Αυτό ήταν ένα ιστορικό δράμα για δύο αδέρφια και την πολυμελή οικογένειά τους μετά τον θάνατο του πατέρα τους και τον νέο σύζυγο για τη μητέρα τους, η οποία κακοποιεί τον νεαρό Αλέξανδρο για τη φαντασία του.

Η ταινία ήταν ημι-αυτογραφική με τον Αλέξανδρο να τον αντιπροσωπεύει, τη Φάνι να εκπροσωπεί την αδερφή του και τον καταχρηστικό πατριό που βασίζεται στον πατέρα του. Ενώ ο Μπέργκμαν σκηνοθέτησε τηλεοπτικές ταινίες μετά από αυτό, Η Φάνυ και ο Αλέξανδρος ήταν η τελευταία του ταινία που έγινε για τη μεγάλη οθόνη και κέρδισε τέσσερα Όσκαρ.

1 Ο ΓΕΙΤΟΝΟΣ ΜΟΥ ΤΟΤΟΡΟ (1988)

Στη δεκαετία του 1980, Χαγιάο Μιγιαζάκι ξεκίνησε την άνοδό του στην κορυφή του κόσμου των ταινιών κινουμένων σχεδίων. Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, η ταινία που αντιπροσωπεύει τη λάμψη του είναι η διεθνής ταινία του 1988 Ο γείτονας μου Τοτόρο. Ο Μιγιαζάκι έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία, η οποία παρουσίαζε δύο μικρές κόρες ενός καθηγητή που έγιναν φίλοι με πνεύματα του δάσους στη μεταπολεμική Ιαπωνία.

Τόσο η ταινία όσο και ο χαρακτήρας του Totoro άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου ως εμβληματικές φιγούρες στον κόσμο του ιαπωνικού animation. Ο Totoro εμφανίστηκε ακόμη και σε πολλές άλλες ταινίες, μεταξύ των οποίων Υπηρεσία Παράδοσης της Κικής.

Επόμενο10 διαγραμμένες σκηνές της Disney Είμαστε χαρούμενοι που κόβουν

Σχετικά με τον Συγγραφέα