Κριτική «Ender's Game».

Είναι μια ενδιαφέρουσα και καλοθεωρημένη αναπαράσταση ενός μυθιστορήματος που έχει αντέξει στις δοκιμασίες του χρόνου και στην αλλαγή παραδειγμάτων με βάσιμους λόγους.

Σε Το παιχνίδι του Έντερμεταφερόμαστε σε ένα μέλλον όπου η ανθρωπότητα σχεδόν καταστράφηκε από έναν πόλεμο με ένα εξωγήινο είδος γνωστό ως Μορμικοί. Ο Ender Wiggin (Asa Butterfield) είναι ένας λαμπρός νεαρός δόκιμος στο πρόγραμμα παιδιών στρατιωτών του στρατού, όπου τα παιδιά εκπαιδεύονται να είναι οι διοικητές και οι στρατιώτες που θα εμποδίσουν τη δεύτερη έλευση των Φορμικών - ένα γεγονός που γίνεται γρήγορα προσεγγίζοντας.

Με την είσοδό του στο «Σχολείο Μάχης» στο εξωτερικό του διάστημα, ο Έντερ ανακαλύπτει ότι έχει επιλεγεί από τον σκληρό συνταγματάρχη Γκραφ (Χάρισον Φορντ) ως ο εκλεκτός που μπορεί να σώσει την ανθρωπότητα. Φυσικά αυτό σημαίνει ότι η ζωή του Έντερ στο σχολείο πρέπει να είναι μια εξαντλητική κόλαση - να θεωρείται απόκληρος ενώ ταυτόχρονα πιέζεται σκληρότερα από οποιονδήποτε άλλο μαθητή για να επιτύχει και να διαπρέψει πέρα ​​από κάθε μέτρο. Όμως, όσο περισσότερο ο Έντερ μαθαίνει για το τι κάνει έναν σπουδαίο διοικητή, τόσο περισσότερο συνειδητοποιεί ότι τα ίδια μαθήματα τον κάνουν τον άνθρωπο που ποτέ δεν ήθελε να γίνει.

Προσαρμοσμένο από το σπουδαίο μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του Orson Scott Card - το οποίο προέβλεψε τα πάντα, από τη σύγχρονη στρατιωτική ηθική έως την τεχνολογία iPad - Το παιχνίδι του Έντερ η ταινία φτάνει σε ένα τσουνάμι προσδοκιών, μετά από δεκαετίες αποτυχημένων προσπαθειών να φτάσει στην ασημένια οθόνη. Αλλά μετά από όλες αυτές τις προσπάθειες και τόσα χρόνια προσδοκιών, το γεγονός ότι το τελικό αποτέλεσμα είναι μια καλή, συμπαγής ταινία επιστημονικής φαντασίας μπορεί να είναι το πιο ειρωνικό από όλα.

Ακόμη και πριν γίνει πραγματικότητα, το μυθιστόρημα του Card δήλωνε συνεχώς ότι ήταν ένα έργο που είτε θα ήταν πραγματικά υπέροχο είτε πραγματικά τρομερό ως ταινία. Το βιβλίο είναι μια τόσο σοβαρή φιλοσοφική και ψυχολογική μελέτη χαρακτήρων, μέσα σε ένα έξυπνο φανταζόταν το μέλλον - με χαρακτήρες παιδιών όχι λιγότερο - ότι η υπόθεση ήταν ότι έγινε σωστά, θα ήταν βαθιά κίνηση; που έγινε λάθος, θα ήταν ένα ρηχό και κηρυγματικό παράδειγμα πολιτικού θεάτρου μεταμφιεσμένου σε sci-fi. Λοιπόν, σκηνοθέτης Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) αψήφησε και τα δύο σετ προσδοκιών και αντί αυτού δημιούργησε κάτι που πέφτει ακριβώς στη μέση της πισίνας.

Η σκηνογραφία, ο τόνος και το γενικό σκηνοθετικό όραμα και εκτέλεση Το παιχνίδι του Έντερ είναι αρκετά καλό. Το σχολαστικά χτισμένο μέλλον του Scott φτάνει άθικτο, φαίνεται αρκετά πολύχρωμο και επικό (ειδικά στο IMAX) και ο Hood καταφέρνει να δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα (χωρίς λογοπαίγνιο) στην οποία αυτός ο κόσμος των παιδιών νιώθει πραγματικά τόσο σοβαρός και έντονο όσο ένας κόσμος ελίτ ενηλίκων στρατιώτες. Ενώ ορισμένα από τα υπόβαθρα πράσινης οθόνης και το συρματόσχοινο που χρησιμοποιούνται για την προσομοίωση της κίνησης μηδενικής βαρύτητας φαίνονται λίγο προϋπολογισμένα (δύσκολη πράξη, αυτό Βαρύτητα flick...), γενικά, τα στοιχεία επιστημονικής φαντασίας της ταινίας λειτουργούν καλά στη δημιουργία ενός καθηλωτικού και ενδιαφέροντος κόσμου. Το μεγαλύτερο πράγμα για το οποίο θα αναρωτιούνται οι θαυμαστές του βιβλίου είναι οι περίφημες σεκάνς του Battle Room. αν και πολύ λίγες σε αριθμό (σε σύγκριση με το μυθιστόρημα), αυτές οι σκηνές είναι εντυπωσιακές πραγματοποιήσεις των λόγων του Card, και εντυπωσιακές σεκάνς ταινιών από μόνες τους - όπως και οι μεταγενέστερες σεκάνς που εμπλέκονται με τις πιο προηγμένες του Ender "σχολική εκπαίδευση."

Ωστόσο, φαίνεται συνετό να γίνει αυτό ξεκάθαρο, νωρίς: Χωρίς το επιτόπιο casting και τις ερμηνείες του ταλαντούχου καστ, Το παιχνίδι του Έντερ θα ήταν μόνο μια «εντάξει» ταινία από άποψη σκηνοθεσίας και ποιότητας σεναρίου. Είναι πραγματικά το καστ που πουλάει κάθε σκηνή και σεκάνς, ξεκινώντας με μια άλλη φανταστική παράσταση από ΟύγκωΗ Άσα Μπάτερφιλντ ως Έντερ Γουίγκιν. Ο Μπάτερφιλντ (από την πρώτη κιόλας σκηνή του) είναι σε θέση να συγκρατήσει την περίπλοκη ψυχολογία και τα συναισθήματα του Έντερ μέσα στα μεγάλα μάτια του, ενώ πουλώντας εντελώς τις στροφές που μοιάζουν με μεντεσέδες όπου ο Έντερ μετατρέπεται από ευάλωτο παιδί σε στωικό ναπολεόντειο στρατηγό σε αδίστακτο στρατιώτη (και βίτσιο αντίστροφα).

Οι υπόλοιποι παιδικοί ηθοποιοί πίσω από τον Μπάτερφιλντ -όπως π.χ Πραγματικό τσαγανό Η πρωταγωνίστρια Hailee Steinfeld - όλοι δικαιώνουν τους χαρακτήρες τους και λειτουργούν καλά ως ένα συνολικό σύνολο. Ο Ford παίζει ουσιαστικά το είδος του κουρασμένα μάτια που θα περίμενε κανείς από τον Harrison Ford - αλλά σε αυτήν την περίπτωση, το σήμα κατατεθέν του πρόσωπο ταιριάζει με τον λογαριασμό. Οι βαριά χτυπητές Ben Kingsley και Viola Davis είναι απαραίτητες άγκυρες, παίρνοντας μερικά από τα πιο εκθετικά και βαριά αποσπάσματα από το βιβλίο και προικίζοντάς τους με πραγματικό οργανικό συναίσθημα, έτσι ώστε αυτό που θα ήταν ποντάρισμα σε μια άλλη ταινία παίζει σαν να εμπλέκεται φιλοσοφικός διάλογος σε αυτό ένας.

Αφαιρέστε το καστ και την καλή τους δουλειά, και το σενάριο του Hood είναι κάτι περισσότερο από μια σφιχτά συμπυκνωμένη και βιαστική περίληψη του μυθιστορήματος του Card. Υπάρχει σίγουρη προσοχή με την επιλογή των βασικών σκηνών και μικρούς φόρους τιμής που κρύβονται εδώ κι εκεί για τους σκληροπυρηνικούς θαυμαστές των βιβλίων. εκτιμώ - αλλά ακόμα και να το δούμε καθαρά ως ταινία (ξεχνώντας το βιβλίο για ένα δευτερόλεπτο): νιώθω ότι τα πράγματα εξελίσσονται με υπερβολικά ταχείς ρυθμούς βήμα. Τα πρώτα δέκα λεπτά από μόνα τους είναι μια θαμπάδα του τι θα έπρεπε να είναι σημαντικός προσανατολισμός τόσο της αφήγησης όσο και του χαρακτήρα, πριν πηγαίνουμε στη χώρα των στημένων κομματιών και του δέους CGI, με μερικά από τα πιο σημαντικά κομμάτια που έχουν απομείνει για να υπονοηθούν και συμπέρασμα.

Στα 114 λεπτά υπάρχουν ενδείξεις ότι ακόμη και ο Χουντ γνωρίζει ότι υπάρχει ευκαιρία (και ικανότητα ηθοποιού) να βουτήξει βαθύτερα στο τι είναι το βιβλίο και ο κύριος χαρακτήρας του Card. Ωστόσο, οι συμβάσεις ταινιών υπερπαραγωγών απαιτούν τα πράγματα να συνεχίσουν να κινούνται. Το ρολόι που χτυπάει πρακτικά μπορεί να ακουστεί μέχρι το τέλος, στο οποίο ένας μεγαλύτερος επίλογος του βιβλίου είναι γεμάτος και συμπυκνώνεται σχεδόν σε ασφυξία. Η συζήτηση σχετικά με το αν αυτό το ακίνητο θα ήταν το καλύτερο ή όχι ως τηλεοπτική (μίνι) σειρά ή κινηματογραφικό franchise πιθανότατα δεν θα τελειώσει ποτέ - αλλά ο Hood κάνει το δικό του είναι καλύτερο να τα κόψετε έξυπνα (και με χώρο για μετέπειτα συμμετοχές στο franchise) και τα περισσότερα από τα μεγάλα beats να παίζουν καλά (και πάλι, χάρη στο καστ).

Στο τέλος, Το παιχνίδι του Έντερ είναι απλά... Καλός. Δεν είναι η πιο εντυπωσιακή οπτικά ή λαμπρή ταινία επιστημονικής φαντασίας της χρονιάς (υπάρχει αυτό Βαρύτητα ταινία πάλι...) αλλά είναι μια ενδιαφέρουσα και καλοθεωρημένη αναπαράσταση ενός μυθιστορήματος που έχει αντέξει τις δοκιμασίες του χρόνου και την αλλαγή παραδειγμάτων με βάσιμους λόγους. Μπορεί να υπάρχει κάποια αξία στο να παίζετε αυτό το παιχνίδι.

[poll id="NN"]

_________________

Το παιχνίδι του Έντερείναι πλέον στους κινηματογράφους. Έχει διάρκεια 114 λεπτά και έχει βαθμολογία PG-13 για λίγη βία, δράση επιστημονικής φαντασίας και θεματικό υλικό.

Θέλετε να ακούσετε τους Screen Rant Editors να συζητούν την ταινία λεπτομερώς; Ρίξτε μια ματιά στο δικό μας Το παιχνίδι του Έντερ επεισόδιο απο Screen Rant Underground Podcast.

Η βαθμολογία μας:

3 στα 5 (Καλό)

Netflix Walkout: Αποκαλύφθηκε η πλήρης λίστα με τα αιτήματα των διαδηλωτών

Σχετικά με τον Συγγραφέα