Οι 10 καλύτερες ταινίες μικρού μήκους που έκαναν το ντεμπούτο τους πριν από το 1900, κατάταξη (σύμφωνα με το IMDb)

click fraud protection

Τα χρόνια που οδήγησαν στην αλλαγή του αιώνα ήταν μια εξαιρετικά σημαντική περίοδος για τον κινηματογράφο, και δεδομένου ότι η ταινία μεγάλου μήκους έφτασε μόλις το 1906, όλες οι διαμορφωτικές, σημαντικές ταινίες του πρώιμο κινηματογράφο μπορεί να θεωρηθεί ταινίες μικρού μήκους. Η πρώτη δημόσια προβολή του κινηματογράφου έγινε στις 28 Δεκεμβρίου 1895 στο Παρίσι και ήταν προϊόν των αδελφών Lumiére.

Αυτό έγινε εφικτό από μερικούς πρωτοπόρους και εφευρέτες του κινηματογράφου που βρήκαν έναν τρόπο να αποτυπώσουν και να προβάλουν την κίνηση με τρόπο που ενθουσιάζει το κοινό. Ως αποτέλεσμα αυτών των εξελίξεων, υπάρχουν πολλές εξαιρετικά αξιόλογες ταινίες μικρού μήκους που έκαναν το ντεμπούτο τους πριν από το 1900 και άνοιξαν το δρόμο για τον κόσμο του κινηματογράφου που μεγαλώνει ακόμα σήμερα.

10 Άγιος Βασίλης (1898) - 6.4

Η ταινία του πρωτοπόρου του κινηματογράφου Τζορτζ Άλμπερτ Σμιθ το 1898, Αγιος Βασίλης, ήταν η πρώτη απεικόνιση του Άγιου Βασίλη σε ταινία, και κατά συνέπεια, η πρώτη Χριστουγεννιάτικη ταινία

. Στην ταινία, δύο παιδιά κοιμούνται την παραμονή των Χριστουγέννων και ο Άγιος Βασίλης εμφανίζεται να φτάνει στην ταράτσα και να κατεβαίνει την καμινάδα.

Ο Άγιος Βασίλης φτάνει στην κρεβατοκάμαρα και βάζει δώρα στην κάλτσα που κρέμεται στα πόδια του παιδικού κρεβατιού. Μόλις φεύγει ο Άγιος Βασίλης, τα παιδιά ξύπνησαν, με χαρά βλέποντας ότι ο Άγιος Βασίλης τα έχει επισκεφτεί. Αυτή η ταινία, μαζί με άλλα έργα του Smith από την ίδια χρονιά, αποτέλεσαν τις πιο σύνθετες τεχνικά και εντυπωσιακές βρετανικές ταινίες της εποχής.

9 Pauvre Pierrot (1892) - 6,5

Η γαλλική ταινία μικρού μήκους Pauvre Pierrot μεταφράζεται σε “Poor Pete” και είναι από τους πρώτους ταινίες κινουμένων σχεδίων που έγινε ποτέ. Η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Charles-Émile Reynaud και έκανε το ντεμπούτο του μαζί με δύο άλλες ταινίες για να επιδείξει το Theatre Optique του ίδιου του Reynaud. Αυτό ήταν ένα κινούμενο σύστημα κινούμενων εικόνων που προϋπήρχε του Cinématographe των αδελφών Lumiére.

Pauvre Pierrot αποτελείται από μια σειρά ξεχωριστών ζωγραφικών εικόνων και παρουσιάζει τρεις χαρακτήρες από το κωμικό ιταλικό θέατρο. Η ταινία ξεκινά με τον Αρλεκίνο να επισκέπτεται την ερωμένη του, Κολούμπινα. Οι δυο τους διακόπτονται από την άφιξη του συζύγου της Columbina, Pierrot, και ο Arlequin αναγκάζεται να κρυφτεί και προχωρά να κάνει μια σειρά από φάρσες στον Pierrot.

8 The House Of The Devil (1896) - 6.7

Πλήρης με τον Διάβολο, ένα καζάνι και διάφορους υπερφυσικούς χαρακτήρες, Le Manoir du Diable, ή Το Σπίτι του Διαβόλου θεωρείται ευρέως ως η πρώτη ταινία τρόμου. Ως αποτέλεσμα της μεταμόρφωσης νυχτερίδας και του χαρακτήρα του διαβόλου που διώχνεται με έναν μεγάλο σταυρό, η ταινία του Ζωρζ Μελιές θεωρείται συχνά ως η πρώτη ταινία στο το είδος των βαμπίρ.

Σε όλη τη διάρκεια της τρίλεπτης ταινίας, ο διάβολος - ο Μεφιστοφελής - παίζει μια σειρά από κόλπα στους δύο άντρες που έχουν μπει στο κάστρο. Ο Μεφιστοφελής χρησιμοποιεί τη μαγεία του για να καλέσει πολλούς υπερφυσικούς χαρακτήρες και καταφέρνει να αναγκάσει τον έναν από τους άντρες να φύγει, ενώ ο άλλος μένει για να υπερασπιστεί τον εαυτό του.

7 The Execution Of Mary, Queen of Scots (1895) - 6.7

Επίσης γνωστός ως Η εκτέλεση της Mary Stuart, η ταινία μικρού μήκους 18 δευτερολέπτων που απεικονίζει την εκτέλεση του πρώην βασίλισσα της Βρετανίας σκηνοθετήθηκε από τον Άλφρεντ Κλαρκ και παρήχθη από τον Αμερικανό εφευρέτη, Τόμας Έντισον, και σηματοδότησε μια νέα εξέλιξη στη δημιουργία ταινιών.

Η ταινία απεικονίζει τον αποκεφαλισμό της Mary Tudor και είναι η πρώτη γνωστή ταινία που έχει χρησιμοποιήσει μοντάζ για ειδικά εφέ. Η ταινία είναι επίσης από τις πρώτες που χρησιμοποίησε εκπαιδευμένους ηθοποιούς και χρησιμοποιεί την τεχνική αντικατάστασης, ο ηθοποιός που υποδύεται τη βασίλισσα αντικαθίσταται από ένα μανεκέν καθώς την αποκεφαλίζουν και το κεφάλι της κυλάει πάνω στο έδαφος.

6 Leaving The Factory (1895) - 6.9

Επίσης γνωστός ως Εργάτες που φεύγουν από το εργοστάσιο Lumiére στη Λυών, τη σκηνοθεσία και την παραγωγή του ντοκιμαντέρ μικρού μήκους έκανε ο Γάλλος πρωτοπόρος του κινηματογράφου, Louis Lumiére. Η ταινία είναι γυρισμένη έξω από τις πύλες του εργοστασίου Lumiére, καθώς οι εργαζόμενοι φεύγουν από το εργοστάσιο, και αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα ταινίας επικαιρότητας.

Οι αδερφοί Lumiére συχνά δημιουργούσαν ταινίες επικαιρότητας, που χρησιμοποιούσαν μια μόνο στατική κάμερα για να απαθανατίσουν πλάνα από ένα πραγματικό γεγονός ή ένα απόσπασμα από την καθημερινή ζωή. Υπάρχουν τρεις εκδοχές της ταινίας, όλες με μικρές παραλλαγές. Η ταινία ήταν μία από τις 10 μικρού μήκους ταινίες που αποτέλεσαν την πρώτη δημόσια προβολή των αδελφών Lumiére τον Δεκέμβριο του 1895.

5 The Waterer Watered (1895) - 7.1

The Waterer Watered (Γαλλική γλώσσα: L'Arroseur Arrosé) είναι μια γαλλική ταινία μικρού μήκους του Louis Lumiére. Με το ντεμπούτο της τον Ιούνιο του 1895, η προώθηση της ταινίας οδήγησε στην πρώτη χρήση κινηματογραφικής αφίσας. Η ταινία απεικονίζει έναν κηπουρό να ποτίζει φυτά, καθώς ένα νεαρό αγόρι έρχεται και πατάει το λάστιχο.

Με την παροχή νερού κομμένη, ο κηπουρός κοιτάζει προς τα κάτω στην κορυφή του σωλήνα, μόνο για να αφήσει το αγόρι το πόδι του, ψεκάζοντας τον κηπουρό στο πρόσωπο και ρίχνοντας το καπέλο του. Ακολουθεί ένα κυνηγητό και σε μόλις 45 δευτερόλεπτα προβολής, η ταινία θεωρείται το πρώτο παράδειγμα κινηματογραφικής κωμωδίας.

4 Sallie Gardner At A Gallop (1878) - 7.4

Η Sallie Gardner σε καλπασμό ξεκίνησε ως πείραμα, καθώς ο εκπαιδευτής αλόγων Leland Stanford ήταν αποφασισμένος να αποδείξει ότι κατά τη διάρκεια ενός καλπασμός του αλόγου, υπάρχει μια στιγμή όπου και τα τέσσερα πόδια του αλόγου είναι ταυτόχρονα από το έδαφος.

Ο Eadweard Muybridge χρησιμοποίησε 24 κάμερες παραταγμένες η μία δίπλα στην άλλη για να τραβήξει σε γρήγορη διαδοχή πολλαπλές εικόνες του αλόγου σε κίνηση, αποδεικνύοντας τη θεωρία του Στάντορντ. Το 1880, ο Muybridge πρόβαλε τις εικόνες σε μια οθόνη για το κοινό, χρησιμοποιώντας το Zoopraxiscope του. Αυτή η έκθεση παρείχε μια κινούμενη αναπαράσταση του καλπασμού του αλόγου, που έγινε η πρώτη κινηματογραφική ταινία.

3 The Arrival Of A Train (1896) - 7.4

Η ταινία, γνωστή και ως Η άφιξη ενός τρένου στο σταθμό La Ciotat, πρωτοεμφανίστηκε τον Ιανουάριο του 1896, αμέσως μετά την πρώτη δημόσια προβολή των αδελφών Lumiére. Η ταινία των αδελφών Lumiére γυρίστηκε χρησιμοποιώντας τη δική τους εφεύρεση, το Cinématographe.

Η ταινία διάρκειας 50 δευτερολέπτων παρουσιάζει ένα ενιαίο, σταθερό πλάνο από μια πλατφόρμα σιδηροδρομικού σταθμού καθώς πλησιάζει ένα τρένο ατμού. Η θέση της κάμερας την κάνει να φαίνεται στον θεατή σαν το τρένο να έρχεται κατευθείαν προς το μέρος τους, και φημολογήθηκε ότι σόκαρε και τρόμαξε το κοινό στο ντεμπούτο του.

2 Four Heads Are Better Than One (1898) - 7,5

Η ταινία του 1898, γνωστή και ως Τα τέσσερα προβληματικά κεφάλια, σκηνοθετήθηκε από τον Georges Méliès και τον πρωταγωνιστεί ως μάγος της ταινίας. Η ταινία χρησιμοποιεί την τεχνική του ματίσματος αντικατάστασης για να φαίνεται ότι ο μάγος αφαιρεί το κεφάλι του και το τοποθετεί κάτω σε ένα τραπέζι. Το κεφάλι του ίδιου του μάγου στη συνέχεια αναγεννάται και επαναλαμβάνει αυτή τη διαδικασία μέχρι να συνοδεύεται από τρία κεφάλια.

Ο μάγος αρχίζει να παίζει ένα όργανο και να τραγουδά μαζί με αυτά τα τρία κεφάλια. Ο μάγος κουράζεται αμέσως από το τραγούδι τους, χρησιμοποιεί το όργανο για να χτυπήσει και να διώξει δύο από τα κεφάλια, αφαιρεί το κεφάλι από στους ώμους, το πετάει σε απόσταση και παίρνει το κεφάλι που έχει απομείνει από το τραπέζι, το επανασυνδέει στο σώμα του και παίρνει ένα τόξο.

1 The Astronomer’s Dream (1898) - 7.5

Η ταινία του Georges Méliès του 1898 Το όνειρο του αστρονόμου κυκλοφόρησε στις Η.Π.Α. ως Ένα ταξίδι στο φεγγάρι, αλλά δεν πρέπει να συγχέεται με το μεγαλύτερο Méliès του 1902 ομώνυμη ταινία. Στην ταινία, ο Αστρονόμος βρίσκεται στο γραφείο του, καθώς εμφανίζεται ένα τεράστιο φεγγάρι και προκαλεί τον όλεθρο στο αστεροσκοπείο.

Εκτός από τον Αστρονόμο, η ταινία παρουσιάζει τον Σατανά, τη Θεά της Σελήνης και έναν γυναικείο χαρακτήρα που τελικά σώζει τον Αστρονόμο. Η ταινία χρησιμοποίησε πολλές τεχνικές ειδικών εφέ, συμπεριλαμβανομένης της αντικατάστασης, και το αποτέλεσμα είναι μια σύνθετη παραγωγή με ιδιαίτερα πειστικά και διασκεδαστικά ειδικά εφέ.

ΕπόμενοΤζέιμς Μποντ: Τα 15 καλύτερα αυτοκίνητα που έχει οδηγήσει το 007

Σχετικά με τον Συγγραφέα