Οι 10 καλύτερες ταινίες δράσης που γυρίστηκαν ποτέ

Ζητήστε από οποιονδήποτε κινηματογραφόφιλο να ονομάσει ένα από τα κορυφαία είδη ταινιών του Χόλιγουντ και είναι βέβαιο ότι θα εμφανιστεί δράση. Ένα τέλειο παράδειγμα της μαγευτικής απόδρασης που μπορούν να προσφέρουν οι κινηματογραφιστές, οι ταινίες δράσης συγκινούν το κοινό με αξέχαστους ήρωες, τρομακτικοί κακοί και συναρπαστικές σεκάνς που δείχνουν γιατί πηγαίνουμε στο θέατρο για να δούμε το θέαμα στο μεγαλύτερο οθόνες. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη βιομηχανία να ακμάζει αν δεν υπήρχαν οι ταινίες δράσης, καθώς ήταν δημοφιλείς για γενιές κοινού.

Από κατασκόπους μέχρι αστυνομικούς μέχρι αρχαιολόγους, υπάρχουν πολλές ταινίες δράσης που έχουν διασκεδάσει το κοινό και εξακολουθούν να εμπνέουν τόσο δέος τώρα όσο και όταν κυκλοφόρησαν αρχικά. Ποιες, όμως, ξεχωρίζουν από το σύνολο και μπορούν να καταταγούν στην ελίτ του είδους; Παρουσιάζουμε το Screen Rant's Οι 10 καλύτερες ταινίες δράσης που γυρίστηκαν ποτέ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Οι ταινίες παρουσιάζονται κατά σειρά έτους κυκλοφορίας και δεν κατατάσσονται με κανέναν τρόπο.

Raiders of the Lost Ark (1981)

Είναι δύσκολο να το πιστέψεις τώρα, αλλά όταν ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και ο Τζορτζ Λούκας έκαναν πίτσινγκ Raiders of the Lost Ark, δυσκολεύτηκαν να βρουν ένα στούντιο για να αγοράσουν (ακόμα και μετά την επιτυχία του Σαγόνια και Πόλεμος των άστρων). Ευτυχώς, η Paramount θεώρησε ότι το έργο ήταν μια αξιόλογη επένδυση και το κοινό παντού πήρε έναν ολοκαίνουργιο ήρωα δράσης για να προσθέσει στο πάνθεον των μεγάλων: τον Ιντιάνα Τζόουνς. Χρησιμοποιώντας ως οδηγό την αγάπη τους για τις σειρές ταινιών της δεκαετίας του 1930 και του 1940, ο Σπίλμπεργκ και ο Λούκας παρείχαν στους θεατές μια διασκεδαστική και συναρπαστική περιπέτεια που απέδωσε με περισσότερους από έναν τρόπους.

Η ταινία αντιπροσωπεύει τον Σπίλμπεργκ στο απόγειο των σκηνοθετικών του δυνάμεων, καθώς ο σκηνοθέτης φιλοτέχνησε αριστοτεχνικές σεκάνς δράσης που εξακολουθούν να είναι αγαπητές μέχρι σήμερα. Λόγω της πρακτικής φύσης των ακροβατικών και της φωτογραφικής μηχανής, στιγμές όπως ο Indy που πηγαίνει κάτω από το φορτηγό και η μάχη του στο αεροπλάνο έπεσαν στην ιστορία του κινηματογράφου. Όλη η δράση ήταν αληθινή και ήταν εμποτισμένη σε αγωνία. Επιπλέον, το καστ ήταν επίσης κορυφαίο. Ο Χάρισον Φορντ ήταν προφανώς η σωστή επιλογή για το προβάδισμα, αλλά και οι συμπρωταγωνιστές του δεν ήταν σαστοί. Ο Paul Freeman και ο Ronald Lacey δημιούργησαν συναρπαστικούς κακούς που λατρεύαμε να μισούμε, ενώ η δυναμική Karen Allen και ο χαρούμενος John Rhys-Davies αποδείχτηκαν καλοί σύμμαχοι για το ταξίδι.

First Blood (1982)

Ήδη με τον Rocky Balboa υπό τη ζώνη του, ο Sylvester Stallone πρόσθεσε άλλον έναν εμβληματικό χαρακτήρα στη φιλμογραφία του όταν ανέλαβε τον ρόλο του John Rambo για τη δράση/θρίλερ. Πρώτο αίμα. Στην ταινία, ο Ράμπο είναι ένας βετεράνος του Βιετνάμ που προσπαθεί να εγκλιματιστεί ξανά στην κοινωνία. Περιπλανώμενος στην πόλη, κατηγορείται ως «παρασυρόμενος» από τον πιεστικό σερίφη Will Teasle (Brian Dennehy) και υφίσταται αδικαιολόγητη κακοποίηση. Προκαλώντας βίαιες αναδρομές της εποχής του στον πόλεμο, ο Ράμπο αντεπιτίθεται για τη ζωή και την ελευθερία του ενάντια στις αρχές της πόλης.

Με μια από τις καλύτερες δραματικές ερμηνείες του Σταλόνε (η τελευταία του σκηνή είναι τρομακτική) Πρώτο αίμα ήταν πολύ ακατέργαστο και αυθεντικό, ειδικά σε σύγκριση με τα over-the-top sequels που δημιούργησε. Μια ταινία υψηλού προφίλ που ασχολήθηκε με τις σοβαρές συνέπειες των μαχών στο Βιετνάμ, το σενάριο της ταινίας λειτούργησε ως ένα ωραίο κομμάτι κοινωνικός σχολιασμός, που απεικονίζει τις προόδους που έπρεπε ακόμη να κάνουμε στην κοινωνία μας όσον αφορά τη μεταχείριση του στρατού μας βετεράνων. Αυτή η ισχυρή ουσία συμπλήρωνε τη συναρπαστική δράση που θα μπορούσε πραγματικά να ενδιαφέρει το κοινό, δίνοντας σε αυτό το franchise ένα ταπεινό και εκτιμώμενο ξεκίνημα.

Lethal Weapon (1987)

Ένα από τα καλύτερα υποείδη δράσης είναι το "buddy cop", και αυτή η ταινία του Richard Donner είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του πώς να κάνεις σωστά τη φόρμουλα. Ακόμη περισσότερο από τις σεκάνς δράσης, οι χαρακτήρες είναι αυτό που ξεχωρίζει αυτή την ταινία από τις υπόλοιπες (συμπεριλαμβανομένων των πολλών μιμητών της). Χάρη στο ακαταμάχητο ζευγάρι του Mel Gibson και του Danny Glover, ο Riggs και ο Murtaugh έγιναν ένα από τα μεγαλύτερα δίδυμα της δράσης. Η δυναμική μεταξύ του χαλαρού κανονιού Riggs και του οικογενειάρχη Murtaugh ήταν ενδιαφέρον να παρακολουθηθεί και πρόσθεσε μια στιγμή έντασης ακόμα και όταν δεν προσπαθούσαν να λύσουν την υπόθεσή τους.

Θανατηφόρο όπλο είναι επίσης αξιοσημείωτο για τα ισχυρά του θέματα για τη σημασία της φιλίας. Η παρακολούθηση της ταινίας είναι διασκεδαστική, οπότε είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι ο Ριγκς έχει μερικούς σκοτεινούς δαίμονες που προσπαθεί να αντιμετωπίσει, σκεπτόμενος την αυτοκτονία όταν τον συναντάμε για πρώτη φορά. Το να βλέπεις τη σχέση μεταξύ των δύο μπάτσων να αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια της ταινίας είναι αναμφισβήτητα η πιο ανταποδοτική πτυχή της, καθώς αποδίδει με ένα συγκινητικό τέλος (το συμβολική χειρονομία για να δώσουμε στον Murtaugh τη σφαίρα ως δώρο) που ήταν το τέλειο θαυμαστικό για μια συναρπαστική βόλτα που ποτέ δεν γερνάει πολύ για να την επαναλάβουμε πάλι.

Die Hard (1988)

Ίσως η καλύτερη καθαρή ταινία δράσης που έχει τεθεί ποτέ στην κάμερα, η πρωτότυπη Πεθαίνω δύσκολα είναι ένα κλασικό κινηματογράφο που κρατάει ακόμα περισσότερα από 25 χρόνια μετά την κυκλοφορία του. Αν και η ιστορία είναι αρκετά απλή (ο John McClane (Bruce Willis) πρέπει να νικήσει έναν στρατό Γερμανών τρομοκρατών που επιτίθενται στο Nakatomi Plaza), ωστόσο ήταν πρωτοποριακή. Μία από τις πιο αξιοσημείωτες πτυχές του είναι η ζωγραφική του ΜακΚλέιν ως ευάλωτου ήρωα δράσης. Σε σύγκριση με τους συγχρόνους του, όπως ο Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ και ο Σταλόνε, ο Γουίλις ήταν ένας κάθε άνθρωπος πρωταγωνιστής με τον οποίο όλοι μπορούσαμε να σχετιστούμε. Κάθε χτύπημα που δεχόταν αποστράγγιζε κάτι από αυτόν - σε σημείο που δεν ήταν σίγουρος αν θα έβγαινε ζωντανός από το κτίριο.

Θα παραλείπαμε να μην αναφέρουμε τον Hans Gruber (Alan Rickman), έναν από τους καλύτερους κακούς που έχει δει το είδος. Μερικές φορές αριστοκρατικός, εκλεπτυσμένος και τρομακτικός, ο αρχηγός της εύθυμης μπάντας των κλεφτών ήταν το ιδανικό αλουμινόχαρτο για την παναμερικανική περσόνα του «καουμπόη» του ΜακΚλέιν. Αυτοί οι εμβληματικοί χαρακτήρες πρόσθεσαν μεγάλα ποσά βάρους στον αριθμό των θρυλικών σεκάνς που σκέφτηκε ο σκηνοθέτης John McTiernan (φρεάτιο ανελκυστήρα, πυροβολώντας το τζάμι κ.λπ.), κάνοντας Πεθαίνω δύσκολα ένα απαραίτητο κομμάτι θέασης την παραμονή των Χριστουγέννων για κάθε λάτρη του κινηματογράφου.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Ο σκηνοθέτης Τζέιμς Κάμερον ανέβασε σημαντικά το ενδιαφέρον όταν επέστρεψε στον κόσμο του Skynet και έκανε αυτό που θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα σίκουελ όλων των εποχών. Η ταινία του Κάμερον, που πάντα ξεπερνούσε τα όρια της δημιουργίας ταινιών, ήταν μια στιγμή ορόσημο για το Χόλιγουντ ειδικά εφέ, πρωτοποριακή τεχνολογία CGI που θα συνέχιζε να γίνει βασικό στοιχείο της βιομηχανίας στο δεκαετίες από τότε. Το T-1000 (Robert Patrick) ήταν μια εντυπωσιακή δημιουργία, που άλλαζε απρόσκοπτα σχήματα για να δώσει το T-800 (Arnold Schwarzenegger) και John Connor (Edward Furlong) ένας κατάλληλος εχθρός καθώς προσπαθούσαν να σταματήσουν την Ημέρα της Κρίσης συμβαίνει. Οι ακολουθίες καταδίωξης δαγκώματος των νυχιών ώθησαν τα πράγματα στο επόμενο επίπεδο.

Εκτός από τις τεχνικές καινοτομίες, ο πρωταρχικός λόγος Εξολοθρευτής 2 είναι τόσο αγαπητή σε πολλούς είναι η συναισθηματική ιστορία που είπε. "Δεν υπάρχει μοίρα αλλά αυτό που φτιάχνουμε" είναι ένα υπέροχο θέμα για να τρέξετε, αλλά η σχέση πατέρα/γιου που δημιουργήθηκε μεταξύ του John και του T-800 ήταν ακόμα πιο ισχυρή. Οι δυο τους μοιράστηκαν έναν ιδιαίτερο δεσμό σε όλη την περιπέτειά τους και έμαθαν πολλά από τον σύντομο χρόνο τους μαζί. Είναι δύσκολο να μην χύσεις ούτε ένα δάκρυ όποτε η Σάρα Κόνορ (Λίντα Χάμιλτον) κατεβάζει το Τ-800 στο ατσάλι και Το "killing machine" δίνει ένα καλά συγχρονισμένο και ουσιαστικό αντίχειρα για να ενημερώσει τον John ότι όλα θα πάνε καλά.

Point Break (1991)

Το γεμάτο αδρεναλίνη και γεμάτο δράση θρίλερ της Κάθριν Μπίγκελοου είναι αξιοσημείωτο για πολλούς λόγους. Παρουσιάζοντας στους θεατές του κινηματογράφου τον νέο σταρ δράσης Κιάνου Ριβς, η ταινία συνδύασε έξοχα τον χαλαρό ηθοποιό με ο χαρισματικός Patrick Swayze, δημιουργώντας μια συναρπαστική δυναμική μεταξύ των χαρακτήρων τους Johnny Utah και Bodhi. Η σχέση τους είναι μια από τις κινητήριες δυνάμεις της ταινίας, δίνοντας Το σημείο καμπής κάποια ωραία ουσία για να επαινέσω τις σκηνές δράσης. Καθώς ο Τζόνι έμπαινε όλο και πιο βαθιά στον κόσμο του σερφ, η εκκολαπτόμενη φιλία του με τον Μπόντι ήταν η πηγή δραματικής έντασης, με τις ενέργειες του μυστικού αστυνομικού να τίθενται υπό αμφισβήτηση.

Αλλά ως ταινία δράσης πρώτα και κύρια, η Bigelow έπρεπε να αποδώσει σε αυτό το τμήμα - και το έκανε με τα μπαστούνια. Στιγμές όπως το κυνηγητό της Γιούτα με τον Μπόντι και όταν ο Τζόνι πηδά από αεροπλάνο χωρίς αλεξίπτωτο γεμίζουν σασπένς, αφήνοντας τους θεατές στην άκρη των θέσεων τους καθώς περιμένουν τι θα συμβεί Επόμενο. Η δεξιοτεχνία που επιδεικνύεται εδραίωσε την ιδιότητα του Bigelow ως ενός από τους σκηνοθέτες δράσης πρεμιέρας, θέτοντας το υπόβαθρο για φιλικά προς τα βραβεία που δαγκώνουν τα νύχια, όπως The Hurt Locker και Zero Dark Thirty. Αν θέλετε να μάθετε γιατί φέτος Το σημείο καμπής Το remake είναι τόσο κακόφημο καθώς πηγαίνει στους κινηματογράφους, πάρτε το πρωτότυπο για μια περιστροφή ένα βράδυ.

Bad Boys (1995)

Αυτές τις μέρες, το όνομα Μάικλ Μπέι εμπνέει τρόμο στις καρδιές πολλών θεατών του κινηματογράφου, αλλά η καριέρα του ξεκίνησε συναρπαστικά με αυτή τη δράση/κωμωδία των φίλων του αστυνομικού. Με πρωταγωνιστές τον Γουίλ Σμιθ και τον Μάρτιν Λόρενς, το ζευγάρι ξεσήκωσε το κοινό με τα αστεία αστεία και την υπέροχη χημεία τους. Όχι μόνο ήταν πρωτοποριακό να βλέπεις δύο μαύρους αστυνομικούς να παίρνουν το επίκεντρο σε μια ταινία σαν αυτή, Bad Boys ανέτρεψε περαιτέρω τις προσδοκίες του είδους με το στήσιμο της ταινίας. Μεγάλο μέρος της κωμωδίας προέρχεται από τον ευγενικό playboy Mike Lowrey (Smith) και τον παντρεμένο οικογενειάρχη Marcus Burnett (Λόρενς) πρέπει να υποδύονται ο ένας τον άλλον, να ανατρέπουν τους ρόλους τους και να προσπαθούν να προσαρμοστούν σε διαφορετικά τρόποι ζωής.

Bad Boys ήταν επίσης η πρώτη εισβολή του Μπέι στη σφαίρα της δημιουργίας ταινιών μεγάλου μήκους, και αμέσως έβαλε τη σφραγίδα του στο έργο και εισήγαγε το κοινό στη δράση του. Αν και όχι τόσο περίεργο όσο μερικές από τις ταινίες που θα ακολουθούσαν, ήδη από τις αρχές της σκηνοθεσίας του, ο Bay κατείχε σταθερά τα κομψά οπτικά σχέδια και η ικανότητά του να διευθύνει σεκάνς δράσης μεγάλης κλίμακας ήταν χωρίς προηγούμενο. Ναι, κάποιοι έκαναν κριτική Bad Boys επειδή είναι περισσότερο στυλ παρά ουσία, αλλά αυτό δεν το εμπόδισε να είναι διασκεδαστικό να το παρακολουθείς. Είναι περίεργο γιατί οι άνθρωποι βγάζουν αφρούς για τρίτη φορά με αυτό το πλήρωμα;

The Matrix (1999)

Εξίσου δημιουργικοί και επαναστατικοί, οι Wachowski παρέδωσαν ένα από τα καθοριστικά παραδείγματα δημιουργίας ταινιών επιστημονικής φαντασίας του Χόλιγουντ με Το Matrix. Έχει γίνει παρωδία μέχρι θανάτου τα χρόνια από την κυκλοφορία του, αλλά τα εφέ "bullet time" που παρουσίασε η ταινία εξακολουθούν να είναι τόσο εντυπωσιακά για να τα παρακολουθήσετε τώρα όσο ήταν όταν τα είδαν για πρώτη φορά οι θεατές. Η τεχνολογία επέτρεψε στους κινηματογραφιστές να ξεπεράσουν τα όρια και να σπάσουν τις συμβάσεις των ταινιών δράσης, καθώς οι ήρωες μπορούσαν να αποφύγουν τις σφαίρες και να αναπηδήσουν από τους τοίχους καθώς πολεμούσαν εναντίον των εχθρών τους. Ενσωματώνοντας έξυπνα τους κανόνες του προγράμματος υπολογιστή στην καρδιά της ταινίας, Το Matrix μπόρεσε να μας δώσει κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί.

Αλλά όλη αυτή η γλαφυρή δράση θα ήταν επιφανειακή αν δεν υπήρχε η μεθυστική ιστορία που έκανε πραγματικά την ταινία αυτό που ήταν. Μια ενδιαφέρουσα άποψη για το αρχέτυπο του ταξιδιού του ήρωα, Το Matrix ήταν εντελώς πρωτότυπο, γεμάτο με έννοιες και ιδέες που έγιναν αμέσως μέρος της κινηματογραφικής παράδοσης. Και όχι μόνο αυτό, οι ηθοποιοί ήταν στην κορυφή των παιχνιδιών τους. Ο Κιάνου Ριβς αποδείχθηκε ότι ήταν η καλύτερη επιλογή για το Neo και οι θεσπιστές όπως ο Hugo Weaving και ο Laurence Fisburne ήταν εκεί για να βοηθήσουν το έργο. Αν μόνο οι συνέχειες θα μπορούσαν να προκαλέσουν δέος.

The Bourne Ultimatum (2007)

Μια από τις καθοριστικές σειρές ταινιών της δεκαετίας του 2000, το franchise του Jason Bourne σίγουρα κατατάσσεται στην ελίτ του είδους. Μία από τις λίγες περιπτώσεις όπου μια σειρά γίνεται καλύτερη όσο προχωράει, ο πρωταγωνιστής Matt Damon και ο σκηνοθέτης Paul Greengrass έφτασαν σε νέα ύψη με αυτήν την τρίτη δόση. Αναπτύσσοντας περαιτέρω τη μαεστρία του στην αισθητική του "τρεμμένου έκκεντρου", ο Γκρίνγκρας απέδειξε ότι η αμφιλεγόμενη τεχνική θα μπορούσε πραγματικά να είναι μια μορφή τέχνης, βυθίζοντας τους θεατές σε συγκλονιστική δράση. Ο σκηνοθέτης φρόντισε επίσης να ενσωματώσει πραγματικά, πρακτικά ακροβατικά στη διαδικασία, δίνοντάς μας τεταμένες σκηνές μάχης που χτυπούν το σπίτι με κάθε γροθιά. Είμαστε ακόμα έκπληκτοι κάθε φορά που βλέπουμε τον Bourne να μάχεται τον Desh (Joey Ansah).

Όπως τόσες άλλες καταχωρήσεις στη λίστα μας, αυτό που πραγματικά εξυψώνει Bourne Ultimatum στην κορυφή είναι η τεράστια ποσότητα ουσίας που αποσυσκευάστηκε ο Γκρίνγκρας για να κάνει την ταινία ενδιαφέρουσα όσο και συναρπαστική. Το να μάθουμε περισσότερα για το παρελθόν του Bourne ήταν μια συναρπαστική οπτική γωνία για εξερεύνηση, δίνοντας στην ταινία κάποιο σοβαρό δραματικό βάρος. Επίσης, δεν χάλασε που το καστ ήταν σε φοβερή φόρμα. Οι παίκτες που επέστρεφαν όπως ο Damon, η Joan Allen και η Julia Stiles πρόσθεσαν επίπεδα στους χαρακτήρες τους με συναρπαστικές και ειλικρινείς ερμηνείες. Επιπλέον, ο γλοιώδης Noah Vosen του David Strathairn ήταν ένας από τους καλύτερους κακούς του franchise. Το κοινό ανυπομονεί να δει τον Ντέιμον να επιστρέφει στη σειρά και αυτή η ταινία είναι ένας μεγάλος λόγος.

The Raid: Redemption (2012)

Σε μια εποχή υπερβολικής χρήσης CGI και υπερβολικών σκηνών δράσης που βυθίζονται στο απίθανο, Η επιδρομή ήταν εκεί για να δείξει στους δημιουργούς ταινιών δράσης πώς γίνεται. Μια ανάσα φρέσκου αέρα όταν κυκλοφόρησε, ο σκηνοθέτης Gareth Evans συνδύασε την απόλυτη φοβερή εμφάνιση Ινδονησιακό στυλ πολεμικών τεχνών Pencak Silat με επαναστατική κάμερα που έκανε τους θεατές μέρος του δράση. Οι τεχνικές του πίσω από την κάμερα του επέτρεψαν να δημιουργήσει μια από τις καλύτερες ταινίες δράσης (από τον α σκηνοθετική προοπτική) στην πρόσφατη μνήμη, καθώς βασιζόταν περισσότερο στην πρακτική κόλπο παρά σε οτιδήποτε άλλο αλλού. Αυτό είναι που το έκανε τόσο πρωτοποριακό.

Ο Έβανς συνδύασε επίσης είδη με εξαιρετικό αποτέλεσμα, ενισχύοντας την ένταση σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, αναμειγνύοντας στοιχεία μιας ταινίας τρόμου επιβίωσης. Υπήρχε κίνδυνος σε κάθε στροφή και το κοινό δεν άφηνε ποτέ την άκρη των θέσεων του εξαιτίας αυτού. Επίσης, οι κακοί μέσα Η επιδρομή ανταγωνίζονται τους πιο διαβόητους κακοποιούς που επινοεί το Χόλιγουντ αυτές τις μέρες, κάνοντας τις διαδικασίες τεταμένες και πολύ δυσοίωνες. Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο τόσοι πολλοί άνθρωποι απορρίπτουν το προτεινόμενο remake στα αγγλικά. Αυτή η ταινία είναι τόσο καλή, που θα είναι δύσκολο να την ολοκληρώσω.

Τιμητικές αναφορές

Υπάρχουν τόσα πολλά κλασικά έργα δράσης για να διαλέξουμε, που δεν μπορούσαμε να τα χωρέσουμε όλα στη σωστή λίστα. Ακολουθούν μερικές τιμητικές αναφορές που μόλις έχασαν την περικοπή:

• Οποιαδήποτε ταινία Τζέιμς Μποντ: με τόσες πολλές επαναλήψεις του διάσημου κατασκόπου, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις μία ως την «καλύτερη», αφού είναι όλες τόσο διαφορετικές. Χρυσό δάχτυλο και Casino Royale (στη φωτογραφία) κατατάσσεται μεταξύ των κορυφαίων.
• The Rock: Ένα από τα καλύτερα του Michael Bay με διασκεδαστικές στροφές από τον Nic Cage και τον Sean Connery
• True Lies: Όχι η πιο εμβληματική συνεργασία Τζέιμς Κάμερον/Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ, αλλά ένα χιουμοριστικό κατασκοπευτικό θρίλερ που προσέφερε θέαμα
• Top Gun: Το κοινό πήρε την ανάγκη για ταχύτητα στον πρωτοποριακό ρόλο δράσης του Tom Cruise και ο αριθμός των στρατολογήσεων του Ναυτικού εκτοξεύτηκε ως αποτέλεσμα

Όπως πάντα, η λίστα μας δεν προορίζεται να περιλαμβάνει τα πάντα, οπότε φροντίστε να μοιραστείτε τις αγαπημένες σας ταινίες δράσης στα παρακάτω σχόλια. Και φροντίστε να εγγραφείτε στο κανάλι μας στο YouTube για να παρακολουθείτε περισσότερα διασκεδαστικά βίντεο.

Θαυμαστές 90 ημερών πέρα ​​από το Big Ed On Single Life μετά τον αρραβώνα της Liz

Σχετικά με τον Συγγραφέα