13 Καλύτερες Πρωτότυπες Μουσικές Ταινίες

ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ

Μια εξαιρετική κινηματογραφική παρτιτούρα δημιουργεί μια σύνθεση με την εικόνα, τυλίγει το κοινό σε έναν άλλο κόσμο, μια άλλη ροή εμπειρίας. Αν ένα soundtrack είναι αρκετά καλό, μπορεί να ακούγεται και μόνο του. Οι εξαιρετικές παρτιτούρες συχνά χτίζονται για να είναι συναισθηματικά συγκινητικές, για να βοηθήσουν τους θεατές να νιώσουν την ιστορία πιο βαθιά.

Έτσι, όταν έρθει η ώρα να αφήσετε το θέατρο και να επιστρέψετε στην πραγματική ζωή — να μελετήσετε για μια δοκιμή, να πλύνετε τα πιάτα, χτίζοντας ένα πρωτόκολλο droid στο γκαράζ — ένα soundtrack μπορεί να είναι ακριβώς η σωστή θεματική μουσική για το κατά τα άλλα κοινότοπό μας ζει. Και η μουσική που είναι τόσο συναισθηματική όσο μια εξαιρετική ταινία μπορεί ακόμη και να μας βοηθήσει να αξιοποιήσουμε συναισθήματα που μπορεί να μην είχαν προκύψει διαφορετικά. Αυτή η κάθαρση μπορεί να μας βοηθήσει να δούμε τη ζωή με νέους και συναρπαστικούς τρόπους.

Και έτσι, εδώ είναι μια λίστα με 13 Καλύτερες Πρωτότυπες Μουσικές Ταινίες.

13 The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Ο καλός ο κακός και ο άσχημος είναι το ιταλικό αριστούργημα του γουέστερν είδους που σπάει τους κανόνες. Σε σκηνοθεσία Σέρτζιο Λεόνε, η ταινία εξιστορεί τα ταξίδια του Ανθρώπου χωρίς Όνομα (Κλιντ Ίστγουντ), ενός ατσάλινου παρασυρόμενου με ηθικό κώδικα και γρήγορο έναυσμα. Λίγο λιγότερο από τρεις ώρες, το έπος γυρίστηκε σε όλη την Ισπανία και την Ιταλία, με θέα που χασμουριέται, αμμώδη χωριά και πολλά κοντινά πλάνα από απόκρημνα, αμμοβολημένα πρόσωπα καθώς ετοιμάζονταν για μεγάλες πυροβολισμούς.

Για όλο αυτό το οπτικό μεγαλείο, η ταινία χρειαζόταν μια ισχυρή παρτιτούρα, έτσι ο Λεόνε κάλεσε τον επί χρόνια συνεργάτη Ένιο Μορικόνε να κάνει τα μαγικά του. Αυτό που παρέδωσε ο Μορικόνε ήταν ένα θρυμματιστικό tour de force που έκανε τέλεια την ταινία.

Επισήμανση κομματιού: Το «The Ecstacy of Gold», ειδικότερα, αποτυπώνει την ουσία της κινηματογραφικής δύσης: μοναχικό, με κομμένη την ανάσα, με πιάνο και έγχορδα να υποστηρίζουν ολοένα ανερχόμενα κόρνα και φωνητικά.

12 Amelie (2001)

Ποιος είπε ότι οι παρτιτούρες των ταινιών δεν αντέχουν μόνες τους; Λίγες ακουστικές εμπειρίες συναγωνίζονται το ξέγνοιαστο κέφι του soundtrack του Yann Tiersen στη γαλλική ταινία Η Αμελί. Για αυτό, ο Tiersen δημιούργησε μικρές τρούφες τραγουδιού που γεμίζουν τέλεια τον αέρα του παριζιάνικου σκηνικού.

Μια σερβιτόρα σε ένα καφέ, η Amelie είναι συνεσταλμένη, εξαιρετικά δημιουργική και περίεργη. Βρίσκει χαρά και απορία στις πιο μικρές λεπτομέρειες της ζωής της και μια μέρα, τα γεγονότα στη ζωή της παίρνουν μια σειρά για να τη βοηθήσουν να ανακαλύψει περισσότερα για τη ζωή της και να βοηθήσει τους άλλους. Είναι μια γοητευτική ταινία του σκηνοθέτη Jean-Pierre Jeunet, με πρωταγωνίστρια την Audrey Tautou. Το καλύτερο πράγμα για την Amelie, ίσως, είναι η έμφυτη αίσθηση της δικαιοσύνης, και αυτό είναι σε αντίθεση με την αθωότητά της που την κάνει μια τόσο ευχάριστη ηρωίδα.

Ο Tiersen απολαμβάνει να χρησιμοποιεί ελαφριά κέρατα, όργανο και ακορντεόν για να μας δώσει την αίσθηση ότι και εμείς ζούμε σε έναν κόσμο γραφικών καφέ που πλαισιώνουν τα πλακόστρωτα δρομάκια της Μονμάρτρης.

Επισήμανση κομματιού: Το soundtrack ήταν δημοφιλές όταν κυκλοφόρησε, κυκλοφόρησε σε τσαρτ σε όλο τον κόσμο και το μοναδικό του σινγκλ, "Comptine d'un autre été: Το L'Après-midi" - που μεταφράζεται σε "Rhyme of Another Summer: The Afternoon" - είναι ένα σόλο πιάνου με μια γλυκά μελαγχολική μελωδία.

11 The Hours (2002)

Μαζί με το να είναι ένας από τους καλύτερους σύγχρονους κλασικούς συνθέτες, ο Philip Glass μπορεί να είναι και ένας από τους καλύτερους συνθέτες ταινιών. Η μουσική του έχει μπει σε δεκάδες γνωστές ταινίες, όπου έχει αφήσει αντίκτυπο στο κοινό με το σήμα κατατεθέν του μινιμαλισμού.

Παρακολουθώ Η παράσταση Τρούμαν, για παράδειγμα. Μπορείτε να φανταστείτε αυτή την ταινία χωρίς τη συναρπαστική παρτιτούρα του Glass; Πιθανώς όχι. Ούτε θα θέλατε να καθίσετε Κογιαανισκάτσι, το art-house doc χωρίς πλοκή, που θα ήταν κάτι περισσότερο από μια ζοφερή σειρά εικόνων αν δεν υπήρχε η εκπληκτική συμφωνία που συνδυάζεται τόσο άρρηκτα, τόσο υπνωτιστικά.

Ίσως καμία ταινία δεν περικλείει καλύτερα την κινηματογραφική οξυδέρκεια του συνθέτη από την υποτιμημένη Οι ώρες. Η ιστορία του Stephen Daldry το 2002 για τις παράλληλες ζωές γυναικών που ζουν σε διαφορετικές εποχές κέρδισε τη Nicole Kidman ένα Όσκαρ. Οι συμπρωταγωνίστριες Meryl Streep και Julianne Moore δίνουν επίσης μερικές από τις καλύτερες δραματικές ερμηνείες της καριέρας τους. Η μουσική του Glass είναι απαλή, δαιδαλώδης και συγκινητική. Για τις προσπάθειές του η παρτιτούρα ήταν υποψήφια για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα και κέρδισε στα BAFTA.

Επισήμανση κομματιού: Το αποκορύφωμα του άλμπουμ πρέπει να είναι το "The Hours", μια επτάλεπτη πραγματεία που προβάλλει το εύρος του ρεπερτορίου του Philip Glass και μπορεί να είναι απαράμιλλο όταν πρόκειται για ζοφερή ηχητική δουλειά ταινιών.

10 Μπάρι Λίντον (1975)

Όταν κυκλοφόρησε, του Stanley Kubrick Μπάρι Λίντον εξέπληξε τους κριτικούς και τους θεατές του κινηματογράφου, αν και όχι με την καλή έννοια. Παρόμοια με την αντίδραση που είχαν οι οπαδοί με τον Γούντι Άλεν μετά Αναμνήσεις Stardust, Μπάρι Λίντον ένιωθε πολύ διαφορετικός από τον κινηματογράφο για τον οποίο ο Κιούμπρικ είχε γίνει παγκοσμίως γνωστός.

Ένα κομμάτι εποχής που διαδραματίζεται στην Αγγλία του 18ου αιώνα, η ταινία επικεντρώνεται γύρω από τον Μπάρι Λίντον (Ράιαν Ο'Νιλ), έναν άντρα με μικρή περιουσία που γοητεύει και παρασύρει τον δρόμο του μέσα στην κοινωνία σε μια ζωή με μεγάλο πλούτο. Στο διάστημα που μεσολάβησε από την αρχική της κυκλοφορία στο μπερδεμένο κοινό, η ταινία έχει δικαιωθεί ως κλασική. Είναι χωρίς αμφισβήτηση οπτικά εντυπωσιακό, και παρόλο που η εμφάνισή του είναι το κορυφαίο επίτευγμα της ταινίας, η παρτιτούρα του Leonard Rosenman είναι επίσης φανταστική. Κλασικά τραγούδια με πιάνο, άρπα και έγχορδα δίνουν στην ταινία εναλλάξ έναν αέρα θλίψης και τελετουργίας.

Επισήμανση κομματιού: Το "Piano Trio in E-Flat" του Franz Schubert είναι δραματικό και με υπερβολικό τρόπο, ταιριάζει απόλυτα στην κωμική αντίληψη της ταινίας για την υψηλή κοινωνία στην πρώιμη σύγχρονη Αγγλία.

9 Λίστα του Σίντλερ (1993)

Ο θρυλικός συνθέτης John Williams δημιούργησε τη μουσική για Η λίστα του Σίντλερ, το οδυνηρό μνημείο του Ολοκαυτώματος του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Ο Γουίλιαμς είχε δημιουργήσει στο παρελθόν πολλά κλασικά θέματα για τον Σπίλμπεργκ, σε ταινίες όπως Σαγόνια και το Indiana Jones σειρά. Θα ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς αυτές τις ταινίες χωρίς τη σαρωτική ορχηστρική ενέργεια του Williams.

Σε αντίθεση με οποιοδήποτε από τα έργα στα οποία είχαν δουλέψει ο Σπίλμπεργκ και ο Ουίλιαμς στο παρελθόν, Η λίστα του Σίντλερ ήταν μια ζοφερή ταινία που μετέφερε στο κοινό ασπρόμαυρα (κυριολεκτικά) τη φρίκη και την τραγωδία του Ολοκαυτώματος. Ο Λίαμ Νίσον πρωταγωνιστεί στον ρόλο της καριέρας του ως Όσκαρ Σίντλερ, ένας πραγματικός Γερμανός βιομήχανος με ναζιστικούς δεσμούς, που τα ρίσκαρε όλα για να σώσει τις ζωές 1.200 Εβραίων απασχολώντας τους ως απαραίτητους εργάτες στη βιομηχανία του εγκαταστάσεις.

Επισήμανση κομματιού: Για ένα τόσο λεπτό και θλιβερό φαγητό, η θεματική μουσική της ταινίας έπρεπε να είναι συγκρατημένη, κομψή και να παίζεται με ένα εξαιρετικό χέρι. Οι σκηνοθέτες στρατολόγησαν τον βιολιστή Itzhak Perlman — έναν Ισραηλινό βιρτουόζο που είχε στο ενεργητικό του πάνω από δώδεκα Grammy. Η αριστοτεχνική απόδοση της μελωδίας του Williams από τον Perlman είναι όμορφη και αξέχαστη.

8 Ρέκβιεμ για ένα όνειρο (2000)

του Ντάρεν Αρονόφσκι Ρέκβιεμ για ένα όνειρο είναι μια ιδιαίτερα συγκλονιστική ταινία, η οποία λέει κάτι, δεδομένου ότι το βιογραφικό του Αρονόφσκι περιλαμβάνει και τα ζοφερά ψυχολογικά θρίλερ Πι (1998) και Μαύρος κύκνος (2010).

Μνημόσυνο είναι μια ταινία για τον εθισμό και τον φαύλο κύκλο που έχει στα θύματά της η χημική εξάρτηση και η λαχτάρα για σύνδεση. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn και Marlon Wayans ως οικογένεια και φίλοι που χάνουν τον έλεγχο της ζωής τους και πέφτουν σε φαντασίωση για μια καλύτερη ζωή. Η ταινία δείχνει τέλεια τη μοναξιά και το ψυχολογικό μαρτύριο που προκαλεί ο σοβαρός εθισμός στα ναρκωτικά. Στο τέλος της ταινίας, οι χαρακτήρες υποβιβάζονται στη φρικτή μοίρα τους και οι θεατές μένουν ενοχλημένοι και έχουν ανάγκη από ηλιοφάνεια.

Ο συνθέτης Κλιντ Μάνσελ ανέπτυξε το soundtrack της ταινίας, το οποίο είναι ένα μείγμα αιθέριων χορδών και παλλόμενων ηλεκτρονικών ρυθμών. Είναι το τέλειο απόκοσμο ηχητικό τοπίο για μια ταινία για τους εθισμένους.

Επισήμανση κομματιού: Το Kronos Quartet παρέχει υπέροχα όργανα, ειδικά με το θέμα της παρτιτούρας, «Lux Aeterna». Είναι μια από τις πιο συγκινητικές μουσικές που έχουν κινηματογραφηθεί ποτέ.

7 Inception (2010)

Ίσως κανείς δεν είναι καλύτερος στο να κάνει το soundtrack για τη σύγχρονη ταινία δράσης από τον Hans Zimmer, και το βιογραφικό του άντρα σίγουρα αστράφτει αυτής της ποιότητας. Έχει συνθέσει παρτιτούρες για το Σκοτεινός ιππότης τριλογία, Crimson Tide, Οι Πειρατές της Καραϊβικής, Ο βράχος, και πολλές άλλες μυώδεις κινήσεις του Χόλιγουντ. Τακτικός συνεργάτης του Κρίστοφερ Νόλαν, ο Ζίμερ έχει δουλέψει σε πέντε από τα έργα του σκηνοθέτη και ίσως πουθενά ο ήχος δεν είναι πιο τσιμερικός από ό, τι στο Εναρξη.

Η ταινία μιλά για μια ομάδα πρακτόρων που προσλαμβάνονται από μεγάλες εταιρείες για να κλέψουν επιχειρηματικά μυστικά από τα όνειρα των ανταγωνιστών τους. Πρέπει να αγωνιστούν μέσα από διαφορετικά επίπεδα συνείδησης για να εξασφαλίσουν τους στόχους τους πριν γίνουν οι ίδιοι στόχοι. Είναι μια ωραία ιδέα και εκτελείται καλά από τον Nolan, τον Zimmer και το καστ του συνόλου. Τα ορχηστρικά κρεσέντο του συνθέτη συνεργάζονται τέλεια με τη συγκλονιστική δράση της ταινίας.

Επισήμανση κομματιού: Ο συνθέτης στα πιο επικά του χρόνια, το "Time" είναι ένα φανταστικό ορχηστρικό κομμάτι που χτίζεται από την εκτεταμένη σιωπή σε μια συντριβή κορυφή.

6 Gladiator (2000)

Η μεγάλη ιστορική ταινία δράσης από τον καταξιωμένο σκηνοθέτη Ridley Scott, Μονομάχος ήταν μια συντριβή στο box office και έγινε ένας από τους πιο γνωστούς ρόλους του Russell Crowe. Πρωταγωνίστησε ο Κρόου ως Μάξιμος, ένας στρατηγός του ρωμαϊκού στρατού που του αφαιρείται ο βαθμός του όταν ο Κόμοδος (Χοακίν Φίνιξ) έρχεται στην εξουσία. Πολύ διαφορετικός από τον καλοπροαίρετο πατέρα του, τον αυτοκράτορα Μάρκους Αυρήλιο (Ριχάρδος Χάρις), ο Κόμμοδος είναι ένας δεσπότης που χρησιμοποιεί όλη του τη δύναμή του για να προωθήσει τις δικές του επιθυμίες ανεξάρτητα από το κόστος. Ο Μάξιμους ανατίθεται να πολεμήσει σε αγώνες θανάτου μονομάχων για την ψυχαγωγία της πόλης, αναλαμβάνοντας ανθρώπους και θηρία. Αλλά η φυσική του ηγεσία κάνει αυτόν και όσους πολεμούν μαζί του ήρωες του Κολοσσαίο, ενισχύοντας την ελπίδα των λαών για απελευθέρωση και εξοργίζοντας τον τύραννο.

Μονομάχος είναι μια ταινία δράσης crackerjack, και το σκορ του - ακόμη ένα από τον Hans Zimmer - είναι κατάλληλα μεγάλο. Το ηχητικό έργο είναι σχετικά ήπια δράση, με διακεκομμένες ορχηστρικές δημιουργίες και μερικά ωραία όργανα της Μέσης Ανατολής.

Επισήμανση κομματιού: Η ιρλανδο-αυστραλή τραγουδίστρια Lisa Gerrard εμφανίζεται σε περίοπτη θέση στο τραγούδι "Now We Are Free", ένα όμορφο τραγούδι που μεταφέρει τον ακροατή σε μια άλλη εποχή.

5 Jaws (1975)

Πότε Σαγόνια κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους το 1975, ήταν μια σημαντική ανακάλυψη στο τρομακτικό. Οι σεκάνς με έναν καρχαρία να καταδιώκει λησμονημένους κολυμβητές συγκλόνισαν τόσο το κοινό που πολλοί επέλεξαν να κάνουν ένα διάλειμμα από την παραλία για λίγο. Ο κανονικός Τζον Γουίλιαμς του Σπίλμπεργκ παρέδωσε το soundtrack της ταινίας και με αυτόν τον τρόπο έκανε την ταινία όπως είναι με την εξαιρετική θεματική του μουσική.

Στην ορχήστρα τα έγχορδα παίζουν απαλά για λίγο, χαμηλά σαν καρχαρίας που περιμένει. Στη συνέχεια, μερικά τύμπανα και κόρνες κελαηδούν από μακριά, ειδοποιώντας μας για κίνδυνο. Αυτό το μοτίβο εμφανίζεται μερικές φορές, ανεβάζοντας και μειώνοντας διακριτικά την ένταση για το κοινό. Και μετά από το πουθενά, μια επέκταση των εγχόρδων και της ορχήστρας ανεβαίνει όλο και πιο δυνατά. Όταν συνδυάζεται με ένα πτερύγιο που βγαίνει από έναν απέραντο ωκεανό - αυτό το πτερύγιο συνδέεται με έναν τεράστιο λευκό καρχαρία - είναι μια αρκετά ξεσηκωτική εμπειρία.

Επισήμανση κομματιού: Σαν να μην ήταν αρκετά τρομακτικός ένας καρχαρίας είκοσι πέντε ποδιών και τριών τόνων, το κύριο θέμα της ταινίας πραγματικά σου σηκώνει τα μαλλιά.

4 The Last of the Mohicans (1992)

Εκτυλίσσεται το 1757 κατά τη διάρκεια του Γαλλικού και Ινδικού πολέμου, Ο τελευταίος των Μοικανών βασίζεται σε ένα ομώνυμο μυθιστόρημα του Τζέιμς Φένιμορ Κούπερ. Σε σκηνοθεσία Μάικλ Μαν, η ταινία δεν έχει την ίδια φανφάρα και γοητεία όπως οι άλλες ταινίες του όπως Θερμότητα, το οποίο είναι κρίμα γιατί είναι απλά φοβερό.

Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Daniel Day-Lewis, Russell Means και Eric Schweig ως το τελευταίο απομεινάρι της φυλής και της κουλτούρας των Μοϊκανών, άνδρες που έχουν την αποστολή να συνοδεύουν τους νέους. Οι αδερφές Munro (Madeleine Stowe και Jodhi May) σε επικίνδυνη περιοχή γεμάτη από αιματηρές μάχες και ενέδρες θανάτου από τον Magua (Wes Studi) και τον πόλεμο του Huron κόμμα.

Ο Μαν έφερε τον Τρέβορ Τζόουνς και τον Ράντι Έντελμαν για να χειριστούν το σκορ της ταινίας. Οι δυο τους πήραν ένα ελάχιστα γνωστό τραγούδι που ονομάζεται "The Gael" από τον μουσικό Dougie Maclean, και το επαναχρησιμοποίησαν για ορχήστρα. Αυτό θα γινόταν το κύριο και πρωταρχικό θέμα της μουσικής της ταινίας, με ρυθμικά σκωτσέζικα βιολί, βροντερά τύμπανα και στοιχειωμένα κόρνα. Είναι η τέλεια μουσική για να τρέχεις μέσα από ένα πεδίο μάχης και να βγαίνεις από την άλλη πλευρά αλώβητη.

Επισήμανση κομματιού: Το "Promontory" είναι η κορυφαία στιγμή του soundtrack αυτής της ταινίας, παίρνοντας την αυθεντική μπαλάντα του Dougie Maclean και τη μετατρέπει σε ένα δυναμικό, σαγηνευτικό έργο.

3 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

Το ισχυρό Δαχτυλίδι του Σάουρον πέφτει στα χέρια του Φρόντο Μπάγκινς, ενός ευγενικού χόμπιτ, ο οποίος αποφασίζει ότι πρέπει να εγκαταλείψει το Σάιρ και να κάνει το ταξίδι σε όλη τη γη για να καταστρέψει το δαχτυλίδι. Με τη βοήθεια οκτώ συντρόφων, ο Φρόντο κατευθύνεται προς τη Μαύρη Γη της Μόρντορ, όπου θα πετάξει το δαχτυλίδι στα Cracks of Doom. Αλλά υπάρχουν κακές δυνάμεις εκεί έξω που θέλουν το δαχτυλίδι για τον εαυτό τους.

Μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες στην ιστορία, το Συντροφιά του Δαχτυλιδιού Το soundtrack καταγράφηκε σε όλο τον κόσμο και έχει πουλήσει πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Ο συνθέτης Howard Shore χρησιμοποίησε ως επί το πλείστον περίτεχνα ορχηστρικά κομμάτια, με δυνατούς και οδηγικούς ρυθμούς. Έχει την ένταση και τον δραματικό ζήλο του Βάγκνερ. Οι London Voices παρέχουν επίσης εξαιρετική χορωδιακή δουλειά.

Επισήμανση κομματιού: Το αυθεντικό τραγούδι της Enya, "May It Be", είναι μια όμορφη ανακούφιση μετά από πολύωρη αναστάτωση για τα χόμπιτ.

2 Ex Machina (2015)

Ο Ben Salisbury και ο Geoff Barrow των Portishead δημιούργησαν ένα αρκετά soundtrack για Ex Machina. Έχει μια δροσερή, διαστημική ποιότητα παντού, που οδηγεί τη γραμμή μεταξύ περίεργου και τρομακτικού. Όλα αυτά είναι τέλεια για μια ταινία που βασίζεται στην τεχνητή νοημοσύνη και το άγνωστο.

Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Domnhall Gleeson ως Caleb, ένας έξυπνος, νεαρός προγραμματιστής στο Bluebook (ένα φανταστικό κράμα της Google και Apple), που κερδίζει μια λοταρία στο χώρο εργασίας για να συμμετάσχει σε ένα πείραμα αιχμής στην έρημο υψηλής τεχνολογίας του CEO χημική ένωση. Δουλεύοντας ένας προς έναν με το αφεντικό του, Nathan (Oscar Isaac), ο Caleb συμμετέχει σε εργαστηριακές δοκιμές για τη μέτρηση του συστήματος τεχνητής νοημοσύνης που στεγάζεται σε ένα θηλυκό bot. Σύντομα όμως, ο Κάλεμπ ερωτεύεται την όμορφη ύπαρξη, η οποία εκμυστηρεύεται ότι φοβάται τι θα της συμβεί όταν ο Νέιθαν ανακαλύψει μια επόμενη γενιά προγραμματισμού για να αντικαταστήσει τον παλιό.

Ex Machina κοιμόταν στο ταμείο, αποκομίζοντας ένα μέτριο ποσό 25 εκατομμυρίων δολαρίων. Αλλά είναι ένα κομψό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας με εξαιρετικές ερμηνείες και ένα μαγευτικό soundtrack.

Επισήμανση κομματιού: Από όλα τα τραγούδια της παρτιτούρας, το γεμάτο συνθετικά «Bunsen Burner» κάνει τον δρόμο του στην κορυφή του σωρού επειδή συνοδεύει το εξαιρετικό φινάλε της ταινίας. Η ατμόσφαιρα της διαστημικής εποχής βάζει ένα απόκοσμο βάρος στην κεντρική σκηνή.

1 Star Wars (1977)

Ω Τζον Γουίλιαμς, τι θα κάναμε χωρίς εσένα; Ο συνθέτης έχει σκοράρει αμέτρητα αγαπημένα του Χόλιγουντ, αλλά ακόμη και ανάμεσά τους, υπάρχει ένα θέμα που ξεχωρίζει πάνω από τα υπόλοιπα.

είναι αυτό Πόλεμος των άστρων ανίχνευση τίτλου που πάντα αγαπούσατε. Ναι, ο άνθρωπος που βοήθησε Σαγόνια Το scare Everybody out of the water σκηνοθέτησε επίσης τη σπουδαιότερη κύρια σειρά τίτλων στην ιστορία του κινηματογράφου. Από το "Imperial Attack" που ονομάζεται "Imperial Attack", στο εύθυμο "Cantina Band", στο συναρπαστικό "Rescue of the Princess", οι κλασικοί ήχοι συνδέονται απόλυτα με τις εικόνες.

Ακούγοντας αυτό το soundtrack δίνει κανείς μια νέα εκτίμηση για το πόσο σημαντικός είναι ο συνθέτης σε οποιοδήποτε έργο. Η διαστημική όπερα του 1977 γέννησε μια νέα γενιά κινηματογραφικών ταινιών, συμπεριέλαβε μερικά από τα καλύτερα ειδικά εφέ εκεί έξω και έχει γίνει ένα απαραίτητο σύμβολο της ποπ κουλτούρας.

Επισήμανση κομματιού: Ο «Κύριος τίτλος» είναι πολύ απλά ένα από τα καλύτερα κινηματογραφικά θέματα όλων των εποχών.

-

Συμφωνείτε με τη λίστα μας; Μας έλειψε κανένα; Ενημέρωσέ μας!

ΕπόμενοΟι 10 καλύτερες σκοτεινές ταινίες τρόμου από τη δεκαετία του 1990