Κάθε ταινία του Τσάρλι Κάουφμαν κατατάσσεται από τη χειρότερη στην καλύτερη
Τσάρλι Κάουφμαν είναι ένας από τους πιο καινοτόμους κινηματογραφιστές του 21ου αιώνα, οπότε ποια από τις ταινίες του είναι η καλύτερη; Αφού εργάστηκε ως τηλεοπτικός συγγραφέας κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, ο Κάουφμαν πέρασε στον κινηματογράφο γράφοντας το meta classic του 1999 Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς. Από τότε, εξελίχθηκε σε έναν σεβαστό σκηνοθέτη, που αποδεικνύεται πιο πρόσφατα από το δράμα του Netflix του 2020 Σκέφτομαι να τελειώσω τα πράγματα.
Οι ταινίες του Κάουφμαν δεν έχουν πάντα απήχηση στο κοινό, αλλά συχνά εγείρουν ερωτήματα σχετικά με την ανθρώπινη ψυχολογία. Με κάθε ταινία, ο Κάουφμαν και οι συνεργάτες του τείνουν να ενσωματώνουν φιλοσοφικές έννοιες και στη συνέχεια να τις εφαρμόζουν στην καθημερινή ρουτίνα των χαρακτήρων. Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς επικεντρώνεται στη λατρεία των διασημοτήτων, Προσαρμογή επικεντρώνεται στους δημιουργικούς φόβους, και Synecdoche, Νέα Υόρκη εξετάζει το σύνολο της ζωής. Επιπλέον, ταινίες Kaufman όπως Ανθρώπινη φύση, Εξομολογήσεις ενός επικίνδυνου μυαλού
Όπως τόσα πολλά διαρκή κλασικά, Οι ταινίες του Κάουφμαν μπορούν να ερμηνευτούν διαφορετικά με κάθε επανάληψη. Ένας μαθητής γυμνασίου ή κολεγίου μπορεί αρχικά να έλκεται από τις σουρεαλιστικές αφηγήσεις, αλλά στη συνέχεια να εκτιμήσει την ψυχολογία του χαρακτήρα. Οι παλαιότεροι θεατές μπορεί να προσελκύονται από τη διερεύνηση θεμάτων σχέσεων, αλλά στη συνέχεια να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στο υποκείμενο για συγκεκριμένους χαρακτήρες. Εδώ είναι κάθε ταινία που έχει γράψει ή/και σκηνοθετήσει ο Κάουφμαν, κατατάσσεται από το χειρότερο έως το καλύτερο.
8. Human Nature (2001)
Σε σκηνοθεσία Michel Gondry και σενάριο Kaufman, Ανθρώπινη φύση λειτουργεί ως βασικός παράγοντας για την υπέροχη συνεργασία του ντουέτου το 2004 Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Πρωταγωνιστές της ταινίας Πατρίσια Αρκέτ ως Lila Jute, μια γυναίκα που παλεύει με προβλήματα αυτοπεποίθησης λόγω μιας ορμονικής ανισορροπίας που την κάνει να αποκτά πολλές τρίχες στο σώμα της. Εν τω μεταξύ, ο Puff (Rhys Ifans) μεγαλώνει στην ύπαιθρο και πιστεύει ότι είναι πίθηκος. Ο μπαλαντέρ της αφήγησης είναι ο Δρ Nathan Bronfman (Tim Robbins), ένας παρθένος ψυχολόγος με βαθιά ριζωμένα και άλυτα ψυχολογικά ζητήματα από την παιδική ηλικία. Ο Nathan προσπαθεί να συνεχίσει μια σχέση με τη Lila, αλλά οι διαφορετικές οπτικές τους για την ανθρώπινη φύση δημιουργούν ένα χάσμα.
Ανθρώπινη φύση σηματοδοτεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο για τον Γκοντρί, και φαίνεται. Προηγουμένως, ο Γάλλος σκηνοθέτης είχε σκηνοθετήσει πολλά κλασικά μουσικά βίντεο για συγκροτήματα όπως οι The White Stripes, οι Daft Punk και οι Radiohead, αλλά Ανθρώπινη φύση συχνά αισθάνεται ασύνδετο με τον γενικό τόνο και τη δομή του, που φυσικά επηρεάζει τη ροή του σεναρίου του Κάουφμαν και τον τρόπο με τον οποίο προσγειώνονται ορισμένα αστεία. Ο σουρεαλισμός επιτρέπει πολλές στιγμές γέλιου και οι ερμηνείες είναι καθαρά διασκεδαστικές, ωστόσο υπάρχει έλλειψη ζεστασιάς στην αφήγηση. Οι χαρακτήρες δεν αισθάνονται απαραίτητα ψυχροί και απρόσιτοι, αλλά είναι απλώς αρκετά περίεργοι για να θυμίζουν σταθερά στο κοινό τον εγγενή παραλογισμό της ταινίας. Ο Γκόντρι και ο Κάουφμαν όντως στοχεύουν ψηλά και τελικά διορθώνουν τα λάθη τους με την επόμενη συνεργασία τους τρία χρόνια αργότερα.
7. Confessions of a Dangerous Mind (2002)
Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Chuck Barris του 1984, Εξομολογήσεις ενός επικίνδυνου μυαλού είναι μια άλλη ταινία του Κάουφμαν στην οποία εμφανίζεται για πρώτη φορά σκηνοθέτης Τζορτζ Κλούνεϊ. Ενώ Ανθρώπινη φύση στερείται οπτικού στυλ, αυτή η κατασκοπευτική κωμωδία του 2002 είναι κομψή και αισθητικά ζωντανή. Ο Αμερικανός ηθοποιός Σαμ Ρόκγουελ πρωταγωνιστεί στον πρωταγωνιστικό ρόλο ως πραγματικός τηλεοπτικός παρουσιαστής που γίνεται δολοφόνος για την κυβέρνηση των ΗΠΑ. Μέρος της γοητείας της ταινίας πηγάζει από την αναξιόπιστη υπόθεση του αφηγητή, καθώς ποτέ δεν είναι απολύτως σαφές εάν ο Barris απλώς φαντάζεται τον εαυτό του ως διεθνή κατασκοπευτική προσωπικότητα ή αν όντως έκανε τη δουλειά. Παράγεται για 30 εκατομμύρια δολάρια, Εξομολογήσεις ενός επικίνδυνου μυαλού μετά βίας ξεπέρασε τον προϋπολογισμό του στο box office, αλλά χρησιμεύει ως άλλο ένα παράδειγμα της μοναδικής θεματικής προσέγγισης του Κάουφμαν.
Κάθε ταινία του Wes Anderson κατατάσσεται από τη χειρότερη στην καλύτερη
Όπως συμβαίνει με τα περισσότερα σενάρια του Κάουφμαν, Εξομολογήσεις ενός επικίνδυνου μυαλού είναι ουσιαστικά για έναν ενήλικο άνδρα που ξεπερνά τις συναισθηματικές του ανασφάλειες. Ο Μπάρις είναι ένας πραγματικός επαγγελματίας του Χόλιγουντ, τόσο πολύ που πρέπει συχνά να υπερασπίζεται τη φήμη του ότι πιέζει τους κανόνες της δικτυακής τηλεόρασης. Στην ιδιωτική του ζωή, ο Barris δεν μπορεί να βρει την ευτυχία ή κάποιον που εκτιμά όλες τις πολυπλοκότητες του τρόπου ζωής του. Ο Kaufman φαίνεται να παραμένει πιστός στις εμπειρίες του Barris ενώ ενσωματώνει τη δική του περιστροφή στο ανθρώπινο στοιχείο. Η τελευταία ειρωνεία είναι ότι ο Μπαρίς βρίσκει την αγάπη και εξομολογείται τις αμαρτίες του, για να γελαστεί από τη νύφη του λόγω του πλήρους παραλογισμού των ισχυρισμών του. Και εκεί βρίσκεται το άγγιγμα του Κάουφμαν: λύτρωση μέσω προβληματισμού και αποδοχής. Ο Μπάρις είναι μόνο ένας από τους πολλούς χαρακτήρες του Κάουφμαν που σκέφτονται πάρα πολύ για το τι θα μπορούσε πάει στραβά.
6. Anomalisa (2015)
Με Anomalisa, ο σεναριογράφος-σκηνοθέτης Κάουφμαν εξηγεί τα πάντα στα βασικά. Η ταινία διαδραματίζεται κυρίως σε ένα ξενοδοχείο στο Σινσινάτι που ονομάζεται The Fregoli και οι χαρακτήρες είναι όλοι μαριονέτες κινουμένων σχεδίων stop-motion. Η ιστορία του Κάουφμαν ακολουθεί τον συγγραφέα Μάικλ Στόουν (Ντέιβιντ Τέουλις), ο οποίος παλεύει να διατηρήσει σημαντικές σχέσεις και αρχίζει να βλέπει τους ανθρώπους ως διαφορετικές παραλλαγές του ίδιου ατόμου. μια έννοια που είναι γνωστή ως η αυταπάτη Fregoli (εξ ου και το όνομα του κύριου σκηνικού). Η οπτική του Μάικλ αλλάζει όταν συναντά μια γυναικεία ανωμαλία που ονομάζεται Λίζα (Τζένιφερ Τζέισον Λι), μια γυναίκα με θέματα αυτοπεποίθησης που φαίνεται να εκτιμά τα μικρά πράγματα στη ζωή. Anomalisa ήταν σε σκηνοθεσία του Duke Johnson, ειδικού στο stop-motion.
Anomalisa δεν ταιριάζει με το εύρος παραγωγής των πιο συγκλονιστικών ταινιών του Κάουφμαν, αλλά ουσιαστικά αποδομεί την ψυχολογία ενός ανθρώπου που έχει μουδιάσει συναισθηματικά. Ακριβώς όπως ο Κάουφμαν, ο Μάικλ είναι ένας αληθινός επαγγελματίας που φαινομενικά καταλαβαίνει πώς να διαφωτίζει τα άτομα, αλλά δεν μπορεί να ζήσει μια πραγματικά ευτυχισμένη ζωή λόγω της συναισθηματικής του απομάκρυνσης από τα αγαπημένα του πρόσωπα. Ο Μάικλ και η Λίζα συνδέονται επειδή υπάρχει αμοιβαία έλξη, αλλά και οι δύο φαίνεται να γνωρίζουν ότι οι εξωτερικές δυνάμεις θα τους κρατήσουν μακριά. Και έτσι ο Κάουφμαν δεν εντοπίζει την τραγωδία των αποτυχημένων σχέσεων, αλλά μάλλον τη διορατικότητα που μπορεί να αποκτηθεί επιτρέποντας στον εαυτό μας να είναι ευάλωτος και ανοιχτόμυαλος. Η Λίζα κερδίζει αυτό που της χρειάζεται Επόμενο σχέση, και ο Μάικλ λαμβάνει μια σημαντική υπενθύμιση ότι είναι εντάξει να ξεφύγει από τη ρουτίνα. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, Anomalisa γιορτάζει όλες τις ανθρώπινες ανωμαλίες που κάνουν τη ζωή τόσο συναρπαστική και απρόβλεπτη.
5. Σκέφτομαι να τελειώσω τα πράγματα (2020)
Σε σενάριο και σκηνοθεσία Kaufman, Σκέφτομαι να τελειώσω τα πράγματα έφτασε στο Netflix τον Αύγουστο του 2020 χωρίς μεγάλη φήμη. Η ιστορία έχει όλη την καρδιά Anomalisa, μόνο τα πάντα ενισχύονται μέσω των παραστάσεων των Jessie Buckley και Jesse Plemons. Μαζί, απεικονίζουν χαρακτήρες που έχουν κολλήσει στο υποσυνείδητο ενός γερασμένου και αυτοκτονικού θυρωρού. Σκέφτομαι να τελειώσω τα πράγματα Αρχικά παίζει σαν ένα δράμα σχέσης art house, ωστόσο ο διάλογος των χαρακτήρων υποδηλώνει ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα στην ιστορία. Όταν η νεαρή γυναίκα με διαφορετικά ονόματα (Buckley) συναντά τους γονείς του Jake (Plemons), γίνεται σαφές ότι όλα Τα εμπλεκόμενα μέρη βρίσκονται στο έλεος του Father Time και του περιπλανώμενου μυαλού ενός ηλικιωμένου καθώς σκέφτεται να τελειώσει πράγματα. Η ταινία του Kaufman βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Iain Reid του 2016.
Σκέφτομαι να τελειώσω τα πράγματα δεν έχει τη γοητεία του Anomalisa ή το συναισθηματικό βάθος του Eternal Sunshine of the Spotless Mind, αλλά το σενάριο του Κάουφμαν είναι πράγματι φορτωμένο με βαριές φιλοσοφικές έννοιες που σχετίζονται με τη λύπη και τη νοσταλγία. Και για άλλη μια φορά, οι ρυθμίσεις του Κάουφμαν είναι μεταφορές για το ανθρώπινο μυαλό, καθώς το αυτοκίνητο που οδηγούν οι χαρακτήρες των Μπάκλεϊ και Πλέμονς ουσιαστικά περιφέρεται στο υποσυνείδητο του πρωταγωνιστή της πραγματικής ζωής, Τζέικ, ενώ το σπίτι του νεαρού Τζέικ λειτουργεί ως πυραμίδα της φθοράς αναμνήσεις. Σε αυτήν την ταινία του Κάουφμαν, το σενάριο επωφελείται από τις εξαιρετικές ερμηνείες του Μπάκλεϊ και του Πλέμονς, μαζί με αυτές που παρείχαν οι Τόνι Κόλετ και Ντέιβιντ Τέουλις ως Μητέρα και Πατέρας, αντίστοιχα. Σκέφτομαι να τελειώσωs - και ειδικότερα η κατάληξή του - πράγματι θα πολώσει το κοινό του Netflix, αλλά η πολυεπίπεδη αφήγηση του Κάουφμαν θα προκαλέσει επίσης τους θεατές να επανεξετάσουν τις δυνατότητες του κινηματογράφου.
4. Προσαρμογή (2002)
Προσαρμογή βασίζεται στη νευρωτική, μετα -παραδοχή του πρώτου σεναρίου του Kaufman για Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς. Και τα δύο έργα σκηνοθετήθηκαν από τον Spike Jonze, του οποίου η εκλεπτυσμένη κινηματογραφική παραγωγή ενισχύει όλες τις εκκεντρικότητες των χαρακτήρων του Kaufman. Η ιστορία βασίζεται στο βιβλίο της Susan Orlean του 1998 Ο κλέφτης της ορχιδέας, με την αφηγηματική ανατροπή να είναι αυτό Παίζει ο Νίκολας Κέιτζ μια έκδοση του Kaufman που προσπαθεί να βρει την προϋπόθεση για την προσαρμογή του. Ο Κέιτζ έχει επίσης έναν δεύτερο ρόλο ως ο φανταστικός αδερφός του Κάουφμαν, Ντόναλντ, ένας επίδοξος σεναριογράφος που προσεγγίζει την τέχνη του πολύ διαφορετικά από τον Τσάρλι. Απλα οπως Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς έχει ένα στοιχείο κλεισίματος του ματιού, Προσαρμογή Ομοίως προσκαλεί το κοινό να αγκαλιάσει την παράξενη υπόθεση και όλο το μαύρο χιούμορ που πηγάζει από το δημιουργικό άγχος του Τσάρλι.
Δομικά, Προσαρμογή είναι ένα λαμπρό γράψιμο. Ο Κάουφμαν ενσωματώνει τις πραγματικές του εμπειρίες και παίρνει ένα μεγάλο ρίσκο διπλασιάζοντας κυριολεκτικά με ένα ιστορία που αφορά κυρίως τις δημιουργικές του ανασφάλειες, σε αντίθεση με μια πιστή προσαρμογή της Ορλεάνης εργασία. Και με τον Κέιτζ σε διπλούς ρόλους, οι κινηματογραφιστές έχουν τον ιδανικό ερμηνευτή για να ενισχύσουν όλες τις παραξενιές του Κάουφμαν στην πραγματική ζωή. Η αφήγηση αρχικά παίζει σαν μετα -φόρος τιμής σε όλους τους αυθεντικούς αφηγητές της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αλλά ο Κάουφμαν στρέφεται περίεργα στις παραδοσιακές τροπές του Χόλιγουντ με την τελευταία του αγωνία. Και η προσέγγιση λειτουργεί λόγω του λαμπρού υποστηρικτικού καστ, συμπεριλαμβανομένων των Μέριλ Στριπ και Κρις Κούπερ, και οι δύο βασικά πρωταγωνιστούν τη δική τους ιστορία μέσα στην κύρια αφήγηση. Προσαρμογή Δεν έγινε αισθητή στο εισιτήριο και επέτρεψε στον Κάουφμαν να δουλέψει με υψηλότερο προϋπολογισμό, αλλά η επόμενη ταινία του - Eternal Sunshine of the Spotless Mind - επιβεβαίωσε ότι είναι στα καλύτερά του όταν εργάζεται με μέτριο προϋπολογισμό, αφηγήσεις υψηλού concept και καταξιωμένους ερμηνευτές που είναι ενθουσιασμένοι που συμμετέχουν σε μια παραγωγή Kaufman.
3. Being John Malkovich (1999)
Όπως και οι ταινίες του τέλους της δεκαετίας του '90 όπως π.χ Κλάμπ μάχης και Οι συνήθεις ύποπτοι, Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς επωφελείται από το στοιχείο έκπληξη. Φυσικά, ο τίτλος αφήνει εν μέρει την αρχή, αλλά η ίδια η αφήγηση επιτρέπει μια εντυπωσιακή εμπειρία προβολής για πρώτη φορά. Αυτή είναι μια αξέχαστη ταινία που ενέπνευσε το κοινό να αναζητήσει ενεργά πληροφορίες για τον συγγραφέα Κάουφμαν και τον σκηνοθέτη Τζόνζε. Ο John Cusack πρωταγωνιστεί ως Craig Schwartz, ένας κουκλοπαίκτης της Νέας Υόρκης που βρίσκει μια πύλη στο μυαλό του Αμερικανού ηθοποιού John Malkovich. Η Cameron Diaz συμπρωταγωνιστεί ως η σύζυγος του Craig, Lotte, η οποία συνειδητοποιεί ότι την ελκύει μια γυναίκα που ονομάζεται Maxine (Catherine Keener) ενώ έχει τον έλεγχο του μυαλού του Malkovich.
Κάθε ταινία του Coen Brothers κατατάχθηκε από τη χειρότερη έως την καλύτερη
Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς δεν είναι μόνο μια κλασική παραγωγή Κάουφμαν, αλλά αναμφισβήτητα μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας. Ο Κάουφμαν αγόρασε αρχικά το σενάριο στο Χόλιγουντ στα μέσα της δεκαετίας του '90 και τελικά συνδέθηκε με τον Τζόνζε μέσω του εμβληματικού σκηνοθέτη Φράνσις Φορντ Κόπολα. Άρα, υπάρχει μια ιστορία του Χόλιγουντ που συνδέεται με την προπαραγωγή του Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς, και η ίδια η ιστορία είναι τόσο παράξενα υπέροχη που δεν μοιάζει με τίποτα άλλο από την πρώιμη εποχή του Διαδικτύου. Επειδή η ταινία έτυχε τόσο καλής αποδοχής τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους θεατές του κινηματογράφου, ο Κάουφμαν απέκτησε την απαραίτητη βιομηχανική επιρροή και προσωπική αυτοπεποίθηση να πιέσει σκληρότερα με τις πρωτότυπες ιδέες του, που οδήγησαν σε μερικά από τα πιο προοδευτικά κινηματογραφικά έργα των αρχών του 21ου αιώνας. Ενώ πολλές ταινίες Κάουφμαν είναι πράγματι βαριές με ψυχολογικά θέματα, Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς είναι τόσο ξεχωριστό λόγω του ανάλαφρου κωμικού τόνου και των αγαπητικών ερμηνειών του.
2. Synecdoche, Νέα Υόρκη (2008)
Χωρίς κανένα πλαίσιο, Synecdoche, Νέα Υόρκη είναι ένα σκληρό ρολόι λόγω του βαρύ θεματικό υλικό για το θάνατο. Και όταν λαμβάνουμε υπόψη τον τραγικό θάνατο του πρωταγωνιστή Philip Seymour Hoffman το 2014, η ταινία γίνεται ακόμη πιο προκλητική εκ των υστέρων. Ωστόσο, για όλο το εγγενές σκοτάδι, Synecdoche, Νέα Υόρκη πρέπει να είναι το πιο φιλόδοξο έργο του Κάουφμαν, τουλάχιστον όσον αφορά το πώς προσεγγίζει την εμπειρία της ζωής. Η ταινία σηματοδοτεί επίσης το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Κάουφμαν και δείχνει τις δυνατότητές του ως σκηνοθέτη που αξίζει να συγκριθεί με ένας θρύλος όπως ο marνγκμαρ Μπέργκμαν, ένας Σουηδός συγγραφέας-σκηνοθέτης που διερεύνησε παρόμοια την ψυχολογία και τον θάνατο στη σχέση του δράματα.
Για αρχάριους του Κάουφμαν που δεν μπορούν να αντεπεξέλθουν Σκέφτομαι να τελειώσω τα πράγματα, Synecdoche, Νέα Υόρκη πιθανότατα θα νιώσει συντριπτική. Ο Κάουφμαν ακολουθεί έναν καταθλιπτικό θεατρικό συγγραφέα που ανησυχεί για οτιδήποτε μπορεί να πάει στραβά στη ζωή του, αλλά εξακολουθεί να προσπαθεί να προχωρήσει με τους δημιουργικούς του στόχους. Για τον Caden Cotard (Hoffman) - ένας χαρακτήρας του οποίου το όνομα προέρχεται από την αυταπάτη του Cotard, ή κάποιος που πιστεύει ότι είναι νεκροί - είναι συναισθηματικά μουδιασμένος ώστε να αισθάνεται αδιάφορος για τον συμβιβασμό των καλλιτεχνικών του φιλοδοξίες.
Σε Synecdoche, Νέα Υόρκη, ο χρόνος κυλά διαφορετικά από ό, τι στις περισσότερες ταινίες του Κάουφμαν και η προσωπική ζωή του Κέιντεν αντικατοπτρίζεται από μια πολυετή σκηνική παραγωγή που δεν έχει δει ποτέ ζωντανό κοινό. Ο Caden ανησυχεί για την κληρονομιά του τόσο ως πατέρας όσο και ως δημιουργικός, και για τις ερμηνείες του Κάουφμαν Γιουνγκιανή φιλοσοφία επιτρέπει στον Χόφμαν να βυθιστεί σε έναν ρόλο που αφορά λιγότερο τους συγκλονιστικούς μονολόγους και περισσότερο για τη μετάδοση μακροχρόνιων σκέψεων ανεπάρκειας. Αν Synecdoche, Νέα Υόρκη είναι συγκρίσιμο με ένα όνειρο πυρετού, είναι ένα όνειρο που θα αφήσει το κοινό να αισθάνεται άβολα, αλλά με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Δεν είναι μια χαρούμενη ταινία, ούτε μια κωμική παραγωγή Κάουφμαν. Synecdoche, Νέα Υόρκη είναι ένα εκπληκτικό ανθρωπιστικό δράμα από έναν σκηνοθέτη που αναμφισβήτητα δημιούργησε το magnum έργο του με την πρώτη του σκηνοθετική ταινία.
1. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind είναι η καλύτερη παραγωγή Κάουφμαν λόγω της συλλογικής παραγωγής ταινιών και του τρόπου με τον οποίο οι ιδέες του συγγραφέα ερμηνεύονται από το καστ και τον σκηνοθέτη. Με Ανθρώπινη φύση, ο Kaufman και ο Jonze δεν έκαναν απαραιτήτως swing και έχασαν, αλλά δεν απαθανάτισαν μια διάθεση με την οποία το κοινό θα μπορούσε να συνδεθεί πλήρως. Eternal Sunshine of the Spotless Mind ξεκινά σαν ένα παραδοσιακό ρομαντικό δράμα, όπως ο ντροπαλός Joel Barish (Τζιμ Κάρει) και η Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) δεσμεύονται κατά τη διάρκεια μιας βόλτας με το τρένο και στη συνέχεια συνειδητοποιούν ότι υπάρχει μια ρομαντική σπίθα. Αντί να επιμείνει σε μια γραμμική αφήγηση για να δείξει τα σκαμπανεβάσματα της σχέσης, ο Κάουφμαν ενσωματώνει ένα στοιχείο επιστημονικής φαντασίας με τη μορφή μιας εταιρείας, Lacuna, Inc., που μπορεί να διαγράψει προσωπικά αναμνήσεις. Η Clementine υποβάλλεται πρώτα στη διαδικασία και στη συνέχεια ο Joel ακολουθεί το παράδειγμά του καθώς περιηγείται σε έναν ονειρικό χώρο στον οποίο βρίσκεται μπορεί αμέσως να συνομιλήσει με την Κλεμεντίν ενώ αναγνωρίζει ότι βρίσκεται στη μέση ενός παράξενου εξωτερικού σώματος εμπειρία. Ο Κάουφμαν παρουσιάζει στο κοινό τις πραγματικότητες των χαρακτήρων και στη συνέχεια δημιουργεί ένα διαυγές όνειρο αφήγηση όπου ορισμένες στιγμές φέρνουν στους πρωταγωνιστές χαρά, για να διαγραφούν αμέσως από το μυαλό τους.
Η χημεία μεταξύ Winslet και Carrey ανεβαίνει Eternal Sunshine of the Spotless Mind σε ένα σύγχρονο κλασικό. Όταν κυκλοφόρησε η ταινία, η Γουίνσλετ είχε απομακρυνθεί μόνο επτά χρόνια Τιτανικός, και ο Carrey είχε όλες τις αποσκευές να τον αντιλαμβάνονται μόνο ως ένα αστέρι της κωμωδίας. Τελικά, το παραμύθι του Κάουφμαν επωφελείται από το ζεύγος δύο ελίτ ερμηνευτών που ενσαρκώνουν όλη την αγωνία και το πάθος των απελπισμένων ρομαντικών χαρακτήρων τους. Υποστηρίζοντας παίκτες όπως Μαρκ Ράφαλο και η Kirsten Dunst θα μπορούσαν να έχουν υποδυθεί αποτελεσματικά τον Joel και την Clementine, αλλά υπάρχει κάτι το ιδιαίτερο για δύο μεγάλους αστέρες του Χόλιγουντ που καταφέρνουν να το καλέσουν και να επικεντρωθούν στις ιδιαιτερότητες του διάλογος. Η Clementine θεωρεί τον εαυτό της ως σκληρό κορίτσι, αλλά οι αλληλεπιδράσεις της με τον Joel προδίδουν την αυτοαντίληψη της. Θέλει να είναι ευάλωτη και θέλει να την αγαπούν. Το ίδιο ισχύει και για τον Τζόελ, μόνο που είναι λιγότερο σίγουρος για το πώς να επικοινωνήσει τα συναισθήματά του.
Με Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Τσάρλι Κάουφμαν Δεν εστιάζει στον νευρωτισμό του ή στις δημιουργικές του ανασφάλειες, αλλά μάλλον προσπαθεί να συμπάσχει με ανθρώπους που αγωνίζονται να δεχτούν την αγάπη. Δεν τελειώνει με ένα κρυπτικό φινάλε ή έναν βαρύ φιλοσοφικό σχολιασμό, αλλά αντ' αυτού καταλήγει σε ένα αίσθημα ελπίδας. μια διάθεση που μπορεί να αποφύγει τόσους πολλούς ανθρώπους στην πραγματική ζωή, αλλά μπορεί πάντα να είναι προσβάσιμη σε όνειρα ή αναμνήσεις με νόημα.
GOTG 3: Will Poulter Σχολιάζει τον Adam Warlock να είναι πιο δυνατός από τον Thanos
Σχετικά με τον Συγγραφέα