10 κλασικές ταινίες που δεν πρέπει ποτέ να κάνει το Χόλιγουντ

Το να ξαναφτιάχνεις μια κλασική ταινία είναι σαν να βάζεις το παιδί σου για υιοθεσία. Θα πρέπει να το κάνετε μόνο εάν έχετε μεγάλη ανάγκη από μετρητά, και ακόμη και τότε είναι μια τραγωδία. Ελπίζουμε ότι ο σαρκασμός εδώ είναι αυτονόητος, όπως και η απληστία των σύγχρονων στούντιο όταν πρόκειται να θυσιάσουν τις κινηματογραφικές μας αναμνήσεις υπέρ του παντοδύναμου δολαρίου.

Θα έφτυνες έναν Βαν Γκογκ; Edit Faulkner; Δαμάστε τον Τσαϊκόφσκι; Εάν η απάντησή σας είναι κάθε άλλο παρά ένα ηχηρό «ΟΧΙ», τότε προσευχηθείτε για συγχώρεση. Θυμηθείτε: κάνοντας τις πιο λεπτές αλλαγές στον τόνο του δέρματος του Yoda στο re-mastered Πόλεμος των άστρων Η συλλογή έκανε τον Τζορτζ Λούκας παρία, οπότε ας είναι αυτό μια προειδοποίηση για το Χόλιγουντ: παραμένεις σχετικός και απαραίτητος για τον πολιτισμό και την πολιτική λόγω της δημιουργικότητάς σου. Συνεχίστε να εξορύσσετε αυτόν τον πόρο και αντισταθείτε στον πειρασμό να αναγομώσετε το αγιασμένο έδαφος. Είναι προς το συμφέρον σας να αφήσετε τα αληθινά πετράδια της κινηματογραφικής ιστορίας στη Συλλογή Criterion, στο The Smithsonian και στο Εθνικό Μητρώο Ταινιών των Η.Π.Α.

Καλύψαμε ήδη 10 ταινίες που αναπόφευκτα θα επαναλάβει το Χόλιγουντ, αλλά εδώ είναι η λίστα μας με τα 10 ταινίες που πρέπει να κάνει το Hollywood Ποτέ Ξανακάνω:

Gone With the Wind (1936)

Η προσαρμογή του μυθιστορήματος της Μάργκαρετ Μίτσελ του 1936 απαιτούσε ένα επίπεδο αφοσίωσης και μεγαλοπρέπειας που δεν είχε βιώσει ποτέ το Χόλιγουντ. Από πολλές απόψεις, του Victor FlemingΟσα παίρνει ο άνεμος έγινε το χρυσό πρότυπο για το κινηματογραφικό έπος. Δεν αφήνει κανένα πέτρωμα πάνω του με το σαρωτικό όραμά του για τον προφήλιο νότο στο πρώτο του μισό και την απόλυτη καταστροφή του Η εσωτερική διαμάχη της Αμερικής και οι προσπάθειες ανασυγκρότησης στη δεύτερη ταινία του 1939 αφήνει μια εντύπωση που είναι δύσκολο να σέικ.

Οι Vivien Leigh, Clark Gable και Hattie McDaniel παρουσίασαν μερικές από τις πιο αξέχαστες ερμηνείες τους χρόνος, γεμίζοντας την οθόνη με έντονες αντιθέσεις υδραργικών συναισθημάτων, παλιό ανδρισμό και ειρωνικό χιούμορ. Συνοδευόμενος από την παρτιτούρα του Max Steiner, Οσα παίρνει ο άνεμος εκτοξεύτηκε σε όλους τους κυλίνδρους. Θα μπορούσε να ξαναφτιάξει σήμερα; Μόνο στο όνομα.

8 Καζαμπλάνκα (1942)

Τρία χρόνια μετά την επιτυχία του Οσα παίρνει ο άνεμος, το σύστημα των στούντιο του Χόλιγουντ συνδυάστηκε με την εμπορική παραγωγή ταινιών του. Είχαν μια φόρμουλα που λειτουργούσε. Πότε Καζαμπλάνκα κατέβηκε ο λούτσος ως προσαρμογή του μη παραγόμενου έργου, Όλοι έρχονται στο Rick's, μπήκε στη γρήγορη λωρίδα παραγωγής για να αιχμαλωτίσει το ζήλο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου κατά τη διάρκεια της συμμαχικής εισβολής στη Βόρεια Αφρική.

Η κυκλοφορία της ταινίας αποδείχθηκε λαμπρά χρονικά, και ενώ Καζαμπλάνκα απολάμβανε εξαιρετικές εισπρακτικές επιστροφές και μια θετική αντίδραση από τον Τύπο, γαντζώθηκε στη συνείδηση ​​του κοινού πολύ μετά το αρχικό του ντεμπούτο. Χάρη σε ένα υπερβατικό σενάριο που προσφέρει αξέχαστες γραμμές για κάθε σκηνή της ταινίας, το δράμα του σκηνοθέτη Μάικλ Κέρτιζ εν καιρώ πολέμου παραμένει μια από τις πιο ξεχωριστές ρομαντικές ταινίες που δημιουργήθηκαν ποτέ. Ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και η Ίνγκριντ Μπέργκμαν καίνε την οθόνη. Οι εικόνες, η μουσική και ο τόνος είναι σχεδόν ονειρικοί, και κάθε φορά που τελειώνετε την παρακολούθηση Καζαμπλάνκα, θέλετε να το παίξετε ξανά.

7 Citizen Kane (1941)

Ο Όρσον Γουέλς ήταν μόλις 26 ετών όταν σκηνοθέτησε Πολίτης Κέιν, ρίχνοντας μια ωριμότητα και βαρύτητα στην ταινία που ελάχιστοι σκηνοθέτες έχουν ταιριάξει από τότε. Ένας ένθερμος άνθρωπος του θεάτρου, ο Γουέλς πέρασε τα 20 του αφιερωμένα στη σκηνή παρά τις οικονομικές προόδους του Χόλιγουντ. Όταν οι θεσπιώδεις προσπάθειές του τον άφησαν να έχει ανάγκη από χρήματα, πέταξε στο Λος Άντζελες και, μετά από μια περιοδεία στα στούντιο της RKO, υπέγραψε συμφωνία δύο εικόνων με τα στελέχη της.

Σίγουρα, ο Γουέλς διέθετε τις κοινωνικές χάρες της επωνυμίας Κλούνεϊ, καθώς ο πρώτος σκηνοθέτης έφυγε με μια βαριά προϋπολογισμός, αχαλίνωτη αυτονομία σεναρίου και, το χρυσό πρότυπο της σκηνοθετικής εξουσίας, τα δικαιώματα για την τελική περικοπή αίθουσα επεξεργασίας. Στην ουσία, τα λαμπρά μυαλά της RKO εμπιστεύτηκαν αυτά τα μέσα της δεκαετίας του '20 ηθοποιός με τα κλειδιά του βασιλείου.

Συχνά παίζοντας κόλπα στο στούντιο και δουλεύοντας όλο το εικοσιτετράωρο, έκανε την ταινία ακριβώς όπως την οραματιζόταν. Όχι μόνο είναι Πολίτης Κέιν ένα διαρκές σύμβολο του vintage Χόλιγουντ, θα πρέπει να διαφημίζεται ως απόδειξη ότι οι μεγάλοι σκηνοθέτες αξίζουν τον πλήρη δημιουργικό έλεγχο. Αν, για κάθε δέκα αποτυχημένες απόπειρες μεγαλείου, το κοινό παίρνει μία Πολίτης Κέιν, τότε ο τζόγος του «Dictator Director» ξεπερνά τη γραφειοκρατία του στούντιο μακροπρόθεσμα.

It’s A Wonderful Life (1946)

Αν και τη θυμούνται συχνά ως χριστουγεννιάτικη ταινία, η συγκινητική ταινία του Φρανκ Κάπρα του 1946 είναι ένα συναρπαστικό δράμα σε έλξη ντυμένο με τον Άγιο Βασίλη. Οι σκέψεις αυτοκτονίας, του είδους που βιώνει ο Τζορτζ Μπέιλι (Τζέιμς Στιούαρτ), δεν προκαλούν γέλιο. Ίσως γι' αυτό οι καλύτερες στιγμές της ταινίας μας θυμίζουν ότι όντως ζούμε μια υπέροχη ζωή.

Είναι το είδος της ταινίας που σας κάνει να θέλετε να αγκαλιάσετε την οικογένειά σας και να επιβραδύνετε τα πράγματα για ένα λεπτό. Ο απεχθής κακός, ο κύριος Πότερ (Λάιονελ Μπάριμορ), κάνει το δέρμα σας να σέρνεται με την εγωιστική σκληρότητά του, σχεδόν παρέχοντας μια έκκληση για δράση ενάντια στην κοινωνική τάση προς την απληστία.

Είναι μια υπέροχη ζωήέχει τις στιγμές του τρόμου, ειδικά όταν ο Τζορτζ Μπέιλι βλέπει πώς θα ήταν η ζωή χωρίς αυτόν. Ο Κάπρα σκηνοθετεί αυτές τις σεκάνς με μια εφιαλτική ποιότητα που στοιχειώνει εξίσου εύκολα με τις σκηνές συμφιλίωσης. Δεν μπορούν να δοθούν αρκετά κομπλιμέντα στον Jimmy Stewart για αυτήν την ερμηνεία, και μόνο για αυτόν τον λόγο, η ταινία θα πρέπει να παραμείνει εντελώς ανέγγιχτη.

6 Cool Hand Luke (1967)

“Αυτό που έχουμε εδώ είναι η αποτυχία να επικοινωνήσουμε!». Έτσι λέει ο σαδομαζοχιστής Καπετάνιος (Στρόθερ Μάρτιν). Cool Hand Luke, απεικονίζοντας ακριβώς τη διαφορά μεταξύ των αδύναμων ανδρών των ομοίων του και του αδάμαστου πνεύματος ανδρών όπως ο Lucas “Luke” Jackson (Paul Newman). Donn Pearce και Frank R. Ο Pierson έγραψε ένα αεροστεγές σενάριο που πρόσφερε στον κ. Newman την περιοδεία του σε μια ασημένια πιατέλα.

Cool Hand Luke Δεν μπορεί ποτέ να επαναληφθεί γιατί η ταινία ορίζεται από τον πρωταγωνιστή της. Αυτή η σίγουρη αλαζονεία και η βαθιά κατάθλιψη έκαναν τον γαλανομάτη Νιούμαν κάτι σαν παράδοξο. Έβγαλε αυτό το δραματικό κοκτέιλ The Hustler, μόλις έξι χρόνια πριν, και τελειοποίησε την τέχνη του από τότε. Στην ταινία, ο Νιούμαν υποδύεται έναν κτηνίατρο του Κορεατικού Πολέμου που ξεσηκώνει τη φασαρία, ο οποίος γαντζώνεται σε μια συμμορία αλυσίδων επειδή αποκεφαλίζει μεθυσμένα παρκόμετρα.

Τα πράγματα φαίνονται ζοφερά για τον Λουκ, αλλά ενώ εκτίει την ποινή του, ανακαλύπτει ξανά την επιμονή του και, μέσα από μια σειρά από δίκες στην αυλή της φυλακής, γίνεται ο πιο σεβαστός άνθρωπος στη φυλακή. Χωρίς έκπληξη, Cool Hand Luke έγινε μια από τις πιο σεβαστές ταινίες στην ιστορία.

5 The Godfather (1972)

Όποιος ξαναφτιάχνει το κλασικό Francis Ford Coppola θα είναι σίγουρα ο αντίχριστος. Οποιαδήποτε προσπάθεια να επαναλάβουμε το έπος του Κορλεόνε θα ήταν μια ζωντανή προσβολή για τον κινηματογράφο, για τον Μπράντο, τον Πατσίνο, τον ντε Νίρο, Ο Duvall, ο Cazale και οι αμέτρητοι άλλοι καλλιτέχνες που πήραν το βιβλίο του Mario Puzo και το μετέτρεψαν σε ένα κομμάτι αγνό ποίηση.

Πώς αρχίζει κανείς να περιγράφει τη μεγαλοπρέπεια του κλασικού του 1972; Ο τυφλός βάρδος δεν χρειαζόταν να περιγράψει πολύ την Ελένη της Τροίας. Ήταν τόσο τέλεια. Ο Νονός έχει δεκάδες λογοτεχνία αφιερωμένες σε αυτό, και παρά την ενοχλητική ανατομή του γκανγκστερικού έπους από τον κόσμο του κινηματογράφου, οι συζητήσεις δεν θα σταματήσουν ποτέ.

Θέματα σεβασμού, τιμής και οικογένειας είναι βαθιά στην τριλογία του Κόπολα και ενώ πολλοί από τους Κορλεόνε έχουν αίμα στα χέρια τους, έγιναν αγαπητοί στο κοινό με το πάθος και τη ζέση τους ΖΩΗ. Οι αξίες παραγωγής είναι υπερβατικές και οι αντιθέσεις μεταξύ χαρακτήρων όπως ο Μάικλ και ο Σόνι Κορλεόνε δημιουργούν μια πραγματικά συναρπαστική ταινία.

4 The Graduate (1967)

"Κυρία. Ρόμπινσον, προσπαθείς να με αποπλανήσεις. Δεν είσαι;» Ο Μάικ Νίκολς γεμίζει τη δεύτερη ταινία του με αρκετές φαλλικές αναφορές και εικόνες που δικαιολογούν μια βαθμολογία R, αλλά η σκηνοθετική του πονηριά και η τάξη του δημιούργησαν ένα PG φιλικό προς τους γονείς. Η αποφοίτηση έγινε ο βασικός πυλώνας της σταδιοδρομίας του Νίκολς και του Ντάστιν Χόφμαν, με αυτό το υπόγειο ρεύμα σεξουαλικής ανησυχίας και κρίσεων ταυτότητας που περικλείουν την εποχή.

Σίγουρα, βλέποντας τον Benjamin Braddock (Hoffman) να κοιμάται με την εξαιρετικά σαγηνευτική Mrs. Ο Ρόμπινσον (Αν Μπάνκροφτ) αποδείχτηκε αμφιλεγόμενος για την εποχή, αλλά έδωσε στο κοινό μια από τις πιο χιουμοριστικές, συναρπαστικές ιστορίες ενηλικίωσης που γυρίστηκαν. Λαμβάνοντας χώρα στη δεκαετία του 1960, όπου η πυρηνική αμερικανική οικογένεια είχε πολύ λιγότερη σχάση από την ατομική βόμβα, ο Νίκολς έσπευσε να χτυπήσει τον πολιτισμό ("πλαστικά είδη”) ήταν προχωρημένος, άψογος και αμίμητος.

3 On The Waterfront (1954)

Στην προκυμαία βασίστηκε σε μια χούφτα άρθρων που δημοσιεύθηκαν το 1949 που εξέθεταν τη βαρβαρότητα και τις εσωκομματικές διαμάχες μεταξύ των μακριών του Νιου Τζέρσεϊ, καθιστώντας την ταινία μια ευκαιρία στη ζωή. Παρέχοντας το απόλυτο πηγαίο υλικό για μια ταινία, ο δημοσιογράφος Malcolm Johnson έδωσε στον σκηνοθέτη Elia Kazan το είδος των ακατέργαστων αγαθών και τον ρεαλισμό που πάντα προσπαθούσε να βρει.

Ο Καζάν ήταν διαβόητος για το ότι προκαλούσε καυγάδες και ανασφάλειες στα πλατό του, ανάβοντας το φιτίλι για αυτό που ήλπιζε ότι θα ήταν μια έκρηξη πυριτιδαποθήκης μόλις άρχιζαν να κυλούν οι κάμερες. Ο Terry Malloy (Marlon Brando σε έναν από τους πιο διαρκείς ρόλους του) αντιπροσωπεύει τον εξ ολοκλήρου Αμερικανό εργάτη του μπλε γιακά ο οποίος είχε μια βολή στη δόξα και αστόχησε, εξαπατήθηκε από το διττό αφεντικό του μαφιόζου Τζόνι Φρίντλι (Lee J. Cobb, η απόλυτη απειλή στην οθόνη).

Τελικά, η ταινία έριξε τα φώτα της δημοσιότητας στη διαφθορά που ήταν ενσωματωμένη στα Hoboken Docks και έδωσε στους θεατές του σινεμά ένα κομμάτι ζωής που δεν μπορεί ποτέ να αναπαραχθεί.

2 Lawrence of Arabia (1962)

Ο Peter O'Toole είναι ένας βαρέων βαρών στον κινηματογράφο, και παρόλο που με κάποιο τρόπο διέφυγε την εύνοια της Ακαδημίας και δεν κατάφερε να κερδίσει τον καλύτερο ηθοποιό για Λόρενς της Αραβίας, η απεικόνιση του Τ.Ε. Ο Λόρενς όρισε τον ήρωα του Χόλιγουντ. Αδυνατισμένος και μορφωμένος με την εκφώνηση ενός Άγγλου λόγιου, ο O'Toole μεταμορφώνει τον Lawrence σε έναν λαμπρό καουμπόη της αραβικής άμμου.

Το έπος του 1962 του David Lean απεικονίζει τον ομώνυμο χαρακτήρα του ως Βρετανού ήρωα που βοήθησε στην περαιτέρω επιτυχία του Union Jack στην Αραβική Χερσόνησο κατά τον πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Τακτικός John Wayne, ωστόσο, δεν ήταν, και εκεί ο O'Toole βρήκε χώρο για την πρώτης τάξεως υποκριτική του μπριζόλα. Στην ταινία (εξαιρετικά γυρίστηκε από τον διευθυντή φωτογραφίας Φρέντι Γιανγκ), ο Τ.Ε. Ο Λόρενς παρουσιάζεται ως ένας γεμάτος απογοήτευση πολεμιστής, που συγκρούεται από τις βίαιες και ειρηνικές αμφιταλαντεύσεις του. Φοράει το PTSD που έχει ταλαιπωρηθεί από τις ενοχές του στα μανίκια του με τη ρόμπα Βεδουίνων, αλλά σε κλασικό αγγλικό στυλ, οι δικές του ανησυχίες δεν τον εμποδίζουν να εκπληρώσει το καθήκον του.

Ο Λόρενς του Ο' Τουλ παλεύει με τις ευθύνες του, αλλά δεν τον καταπίνουν ποτέ. Παράγεται πολύ μετά την κυκλοφορία του Οσα παίρνει ο άνεμος, Λόρενς της Αραβίας μπορεί δικαίως να θεωρηθεί επέκταση του έπους του Βίκτορ Φλέμινγκ, δείχνοντας στο Χόλιγουντ τις απεριόριστες δυνατότητες της κινηματογραφικής αφήγησης.

1 A Clockwork Orange (1971)

Το να ξαναφτιάχνεις μια ταινία του Κιούμπρικ θα χρειαζόταν απίστευτο τσούτζπα. Πώς θα άρχιζε κανείς να έχει πρόσβαση στην ιδιαίτερα επίπονη προσέγγιση του διάσημου σκηνοθέτη στη δημιουργία ταινιών; Ίσως η πιο ανέγγιχτη είσοδος στο έργο του είναι Το κουρδιστό πορτοκάλι, ένα αληθινό ταξίδι σε ψυχικά ασταθή λωρίδα που περιλαμβάνει μια από τις πιο σαδιστικές σκηνές που έχουν διαδραματιστεί ποτέ στο αθώο "Singin' in the Rain". Καημένη Τζιν Κέλι.

Ο Άλεξ (Μάλκολμ ΜακΝτάουελ) ηγείται της συμμορίας νεαρών κοκνεϊ που είναι δεσμευμένη στη Βρετανία που βιάζει και λεηλατεί τον δρόμο της μέσα από μια ολοένα και πιο διαλυμένη κοινωνία. Είναι μια αναστατωτική και σοκαριστική ταινία που επιτίθεται στα μάτια ενώ ρίχνει μπουνιές στην αίσθηση της ηθικής και της λογικής μας. Αν υπάρχει κάποια εικόνα στην ταινία που αποτυπώνει καλύτερα τις δυνατότητες του Kubrick, αυτή είναι αναμφίβολα η σκηνή στο οποίο ο Άλεξ έχει τα μάτια του ανοιχτά μηχανικά και τροφοδοτεί με δύναμη επιθετικές εικόνες που επανασυνδέουν τα δικά του εγκέφαλος.

Ευχαριστώ, Στάνλεϋ.

-

Ορίστε το! Ποιες κλασικές ταινίες πιστεύετε ότι πρέπει να εξαιρεθούν από ένα ριμέικ του Χόλιγουντ; Ενημερώστε μας στα σχόλια παρακάτω!

ΕπόμενοX-Men: The Best Halloween Stories, Ranked

Σχετικά με τον Συγγραφέα