Akira Kurosawa: 10 ενδιαφέροντα γεγονότα για τον θρυλικό σκηνοθέτη

Λίγοι Ιάπωνες σκηνοθέτες έχουν αναγνωριστεί τόσο ευρέως από το διεθνές κοινό όσο ο Akira Kurosawa. Τα κλασικά του σαμουράι Yojimbo και Επτά Σαμουράι είναι από τις πιο εμβληματικές ταινίες δράσης στην ιστορία του κινηματογράφου, ενώ το μεταμοντέρνο ιστορικό δράμα του Rashomon άλλαξε τον τρόπο που οι άνθρωποι σκέφτονταν να εμπιστεύονται αυτό που έβλεπαν με τα μάτια τους.

Από τα εγκληματικά δράματα μέχρι τις σαιξπηρικές τραγωδίες, δεν υπάρχει σχεδόν κανένα είδος που να ήταν απρόθυμος να ασχοληθεί. Φυσικά, είναι περισσότερο γνωστός για τα ιστορικά του έπη. Ενέπνευσε επίσης πολλούς άλλους σκηνοθέτες, ανάμεσά τους και τον Τζορτζ Λούκας. Εδώ είναι δέκα ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Akira Kurosawa που πρέπει να γνωρίζουν οι θαυμαστές του.

10 Ήταν ο πρώτος σκηνοθέτης που κινηματογράφησε τον Ήλιο

Πίσω στις πρώτες μέρες της δημιουργίας ταινιών, μια παλιά αληθοφάνεια ήταν ότι μια βιντεοκάμερα δεν μπορούσε να κινηματογραφήσει φυσικά τον ήλιο καθώς θεωρήθηκε ότι ήταν αδύνατο. Ο Akira Kurosawa άλλαξε όλα αυτά στο αριστούργημα του 1950 Rashomon όπου μάλιστα πυροβόλησε τον ήλιο.

Θα αναφερθούν περισσότερα σχετικά Rashomon αργότερα, αλλά ένα κύριο θέμα της ταινίας ήταν ότι οι άνθρωποι πρέπει να αμφιβάλλουν ακόμη και για αυτό που βλέπουν με τα μάτια τους. Η μαγνητοσκόπηση του ήλιου ήταν μόνο ένας τρόπος που αψήφησε τη συμβατική σοφία σχετικά με την παρατηρήσιμη πραγματικότητα σε εκείνη την ταινία.

9 Διηύθυνε την προπαγάνδα κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο

Όπως και οι περισσότεροι σκηνοθέτες στην Ιαπωνία του Β ’Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ακίρα Κουροσάβα έκανε ταινίες προπαγάνδας. Η φασιστική κυβέρνηση της στρατιωτικής δικτατορίας της Ιαπωνίας εν καιρώ πολέμου διέταξε ότι οι ταινίες πρέπει να προωθούν το «kokusaku», ή τον εθνικιστικό πατριωτισμό στο κράτος.

Η ταινία του 1944 Το πιο όμορφο (Ichiban Utsukushiku) άνοιξε με ένα μεγάφωνο που εκτοξεύει προπαγάνδα στους εργάτες του εργοστασίου -- μια σκηνή που στερείται παντελώς ούτε λεπτότητας ούτε απόχρωσης. Και πάλι, η προπαγάνδα είναι ο εχθρός της δημιουργικότητας.

8 «Το κρυμμένο φρούριο» εμπνευσμένο από το Star Wars

Είναι πολύ γνωστό ότι ο Τζορτζ Λούκας εμπνεύστηκε άμεσα από τις ταινίες του Ακίρα Κουροσάβα όταν γύριζε Πόλεμος των άστρων. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Λούκας παρακολουθούσε ταινίες του Κουροσάβα σε ένα τοπικό θέατρο και πολλές στοιχεία του Πόλεμος των άστρων Ο μύθος μπορεί να φανεί στα στυλ των δραμάτων της περιόδου chanbara του Κουροσάβα.

Κανένα έργο δεν συνέβαλε πιο άμεσα στο Star Wars από την ταινία του 1958 Το κρυμμένο φρούριο (Kakushi Toride no san Akunin). Η ταινία ξεκινά ακολουθώντας δύο χωρικούς, τα χαμηλότερα μέλη του καστ από άποψη σημασίας, τα οποία ο Λούκας δήλωσε ότι ενέπνευσε την απόφασή του να ανοίξει Μια νεα ΕΛΠΙΔΑ ακολουθώντας τα R2D2 και C3PO. Ο στρατηγός και η πριγκίπισσα στην ταινία ενέπνευσαν τον Όμπι-Ουάν και τη Λέια, ενώ το φρούριο του αγγλικού τίτλου ήταν εν μέρει η έμπνευση πίσω από το αστέρι του θανάτου.

7 Ονομάστηκε «Ασιάτης του αιώνα»

Μια φορά κι έναν καιρό, υπήρχαν πράγματα που ονομάζονταν περιοδικά, τα οποία έμοιαζαν πολύ με βιβλία αλλά πιο λεπτά και τυπώνονταν κάθε μήνα (ή σε ορισμένες περιπτώσεις, κάθε εβδομάδα). Κάποτε ονομάστηκε τέτοιο περιοδικό Ασιατική Εβδομάδα, η οποία ήταν η μεγαλύτερη έκδοση στα αγγλικά που απευθυνόταν στους Ασιάτες-Αμερικανούς.

Το 1995, το περιοδικό ονόμασε τον Akira Kurosawa τον «Ασιάτη του αιώνα» όσον αφορά τις «Τέχνες, Λογοτεχνία και Πολιτισμό». Αυτή η διάκριση έχει πολλές έννοιες, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία για τον αντίκτυπο που είχε ο Κουροσάβα τόσο στη χώρα του όσο και το εξωτερικο.

6 Αγαπούσε τη Ζωγραφική

Στην πρώιμη ζωή του, ο Κουροσάβα μου άρεσε να ζωγραφίζω. Στην πραγματικότητα, ξεκίνησε στον κινηματογράφο με μια από τις πρώτες του δουλειές να ήταν αφηγητής βωβού κινηματογράφου σε μια εποχή που ονειρευόταν να γίνει επαγγελματίας ζωγράφος.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στη ζωή του, η πολιτική και η τέχνη του φαινόταν να διασταυρώνονται, καθώς πήγαινε σε γκαλερί τέχνης και έβλεπε όσες περισσότερες ταινίες μπορούσε ενώ ήταν συνδεδεμένος με την Προλεταριακή Ένωση Καλλιτεχνών. Δυστυχώς για τα όνειρά του, μοιράστηκε την ίδια μοίρα με πολλούς καλλιτέχνες του προλεταριάτου, καθώς ο πίνακας του δεν πλήρωνε αρκετά για να ζήσει. Αυτό τον οδήγησε να αφοσιωθεί περισσότερο στην καριέρα του στον κινηματογράφο.

5 Το «Red Beard» τελείωσε τη φιλία του με τον Toshiro Mifune

Ο ηθοποιός Toshiro Mifune είναι γνωστός από πολλούς λάτρεις του σινεμά για τις πολλές εμφανίσεις του σε διάφορες ταινίες του Kurosawa. Κάποτε θεωρήθηκε ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ιαπωνικού ανδρισμού και μελέτησε περίφημα το κινήσεις λιονταριών για να προετοιμαστεί για μερικούς από τους εμβληματικούς του ρόλους, μιμούμενοι τα λυπητερά τους βήματα ως μέρος του μέθοδος δράσης.

Ο Mifune ήταν ελάχιστα γνωστός μέχρι που ο Kurosawa τον έδωσε σε έναν εξέχοντα ρόλο στην ταινία του 1948 Μεθυσμένος Άγγελος (YoidoreTenshi). Δούλεψαν μαζί σε δεκαέξι ταινίες, αν και τελικά είχαν μια σύγκρουση ενώ δούλευαν Κοκκινογένης, στο οποίο ένας ηλικιωμένος Mifune υποβιβάστηκε σε λιγότερο σημαντικό ρόλο ενώ ήταν επίσης ανίκανος να εργαστεί σε άλλα έργα λόγω της βαμμένης κόκκινης γενειάδας που έπρεπε να διατηρήσει. Οι ερμηνείες του Μιφούν ενέπνευσαν τον Τζορτζ Λούκας - ο οποίος στην πραγματικότητα ήθελε να τον βάλει Πόλεμος των άστρων - καθώς και ο Clint Eastwood, του οποίου ο χαρακτήρας Man With No Name εμπνεύστηκε προφανώς από το περιπλανώμενο ronin στο οποίο έπαιζε ο Mifune Yojimbo.

4 Είναι μεγάλος οπαδός του Σαίξπηρ

Οι Ιάπωνες καλλιτέχνες έχουν επηρεαστεί από τα δυτικά μέσα ενημέρωσης από τότε που έληξε το εμπάργκο κατά της Δύσης στην αρχή της αποκατάστασης του Meiji. Για παράδειγμα, η λαμπρότητα του Σαίξπηρ γιορτάζεται στην Ιαπωνία ακόμη και σήμερα.

Ο Κουροσάβα ήταν τεράστιος θαυμαστής του Σαίξπηρ και διασκεύασε δύο από τα έργα του Βάρδου στον κινηματογράφο. Μια ταινία, Θρόνος του Αίματος (Κουμονόσου-τζο) βασίστηκε σε Μάκβεθ, ενώ το τζινταιγέκι του 1985 Ετρεξα είναι μια επανάληψη του Σαίξπηρ βασιλιάς Ληρ αλλά διαδραματίζεται στην εποχή Sengoku της Ιαπωνίας. Και οι δύο ταινίες έχουν μια ξεκάθαρη ιαπωνική και Κουροσάβα ανατροπή στις αφηγήσεις τους, και η καθεμία είναι στοιχειωδώς αντάξια της κληρονομιάς του Σαίξπηρ.

3 Αψήφησε τις κινηματογραφικές συμβάσεις με το "Rashomon"

Ίσως η πιο διάσημη ταινία που γυρίστηκε ποτέ ο Κουροσάβα, Rashomon έχει κερδίσει κάτι παραπάνω από τη φήμη του. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ήταν η πρώτη ταινία που έδειξε τον ήλιο στην κάμερα - κάτι που πιστεύεται ότι ήταν αδύνατο εκείνη την εποχή.

Μια άλλη τάση εκείνη την εποχή ήταν το κοινό να εμπιστεύεται αυτό που έβλεπε στην οθόνη, καθώς είχε συνηθίσει να εμπιστεύεται τις αισθήσεις του. Η αφήγηση του Rashomon αφηγείται την ίδια ιστορία τέσσερις φορές, κάθε φορά εξιστορώντας τα γεγονότα γύρω από μια επίθεση και έναν φόνο, αλλά δραστικά διαφορετικά στις λεπτομέρειες τους. Είναι μια από τις σπάνιες ταινίες που μπορούν ακόμα να ξαναβλέπουν ξανά και ξανά από το σύγχρονο κοινό, ενώ αποκαλύπτει περισσότερα για τον εαυτό της όλη την ώρα.

2 Επηρέασε το Χόλιγουντ με μεγάλο τρόπο

Ένας λόγος για την επιτυχία του Κουροσάβα είναι ότι πέρα ​​από την απήχησή του στην Ιαπωνία, ήταν επίσης αγαπητός στο ξένο κοινό. Το να πούμε ότι επηρέασε άλλους σκηνοθέτες είναι υποτιμητικό. Yojimbo καταργήθηκε απευθείας από σκηνή με σκηνή στο Spaghetti Western Μια γροθιά δολαρίων, ωθώντας τον Κουροσάβα να ισχυριστεί λογοκλοπή. Ο Κουροσάβα είπε ότι το ανεπίσημο ριμέικ του Σέρτζιο Λεόνε ήταν «μια ωραία ταινία, αλλά ήταν μου ταινία." Toho, η εταιρεία παραγωγής του Yojimbo, μήνυσε επιτυχώς το 15% των Μια γροθιά δολάρια» Διεθνείς πωλήσεις.

Ένα άλλο κλασικό δυτικό, The Magnificent Seven, είναι μια επανάληψη (και εγκεκριμένη από τον Κουροσάβα ριμέικ) του Επτά Σαμουράι (Shichinin no Samurai), η οποία παραμένει μια από τις καλύτερες ταινίες δράσης που έγιναν ποτέ. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, Πόλεμος των άστρωνδεν θα υπήρχε καν αν όχι για την επιρροή του Κουροσάβα στον Τζορτζ Λούκας. Ομοίως, ο πάντα αμφιλεγόμενος Ρομάν Πολάνσκι αποκάλεσε τον Κουροσάβα έναν από τους τρεις σκηνοθέτες που θαύμαζε περισσότερο.

1 Είναι δύσκολο να προσδιορίσεις την προσωπική του πολιτική

Το να κάνεις τέχνη είναι μια εγγενώς πολιτική πράξη, είτε το θέλει ο καλλιτέχνης είτε όχι. Ως εκ τούτου, η τέχνη - και ιδιαίτερα ο κινηματογράφος - αντικατοπτρίζει την πολιτική των δημιουργών και τις εποχές που τους διαμόρφωσαν. Είναι ενδιαφέρον ότι η προσωπική πολιτική του Κουροσάβα είναι λίγο πιο δύσκολο να προσδιοριστεί.

Οι πρώτες του ταινίες έγιναν κάτω από τις πιέσεις της ιαπωνικής στρατιωτικής δικτατορίας, όπου απαιτούνταν η εθνικιστική προπαγάνδα. Οι μεταγενέστερες ταινίες του φάνηκαν να κλίνουν προς την αντίθετη κατεύθυνση, επιπλήττοντας τον ιαπωνικό εθνικισμό. Εντάχθηκε σε μια ομάδα αριστερών πολιτικών καλλιτεχνών τη δεκαετία του '20 και δούλεψε με τους Σοβιετικούς σε μια σειρά από έργα, αλλά έδειξε επίσης ευνοϊκούς επιχειρηματίες σε πολλές ταινίες του. Εν τω μεταξύ, το έργο του στη δεκαετία του '60 δεν έχει σχεδόν καμία απεικόνιση των αριστερών κινημάτων αντικουλτούρας που σάρωσαν την Ιαπωνία εκείνη την εποχή. Η πολιτική της τέχνης του είναι σε όλο το φάσμα. Και πάλι, αυτό είναι μέρος αυτού που του δίνει τέτοια παγκόσμια απήχηση.

ΕπόμενοΗ πιο τρομακτική ταινία τρόμου από κάθε χρόνο στη δεκαετία του 1970, κατάταξη από το IMDb

Σχετικά με τον Συγγραφέα