Το Blunt Talk συνδυάζει το προσωπικό και το επαγγελματικό με μικτά αποτελέσματα

[Αυτή είναι μια κριτική του Blunt Talk σεζόν 1, επεισόδιο 4. Θα υπάρξουν SPOILERS.]

-

Για όλες τις προθέσεις και σκοπούς, Blunt Talk είναι μια κωμωδία στο χώρο εργασίας. Και παρόλο που ο εν λόγω χώρος εργασίας είναι καλά καθορισμένος και συγκεκριμένος, η σειρά έχει μεγαλύτερη επιτυχία βγαίνοντας έξω από το τηλεοπτικό στούντιο και εμβαθύνοντας στην προσωπική ζωή των διάφορων της εκπομπής χαρακτήρες. Ενώ επεισόδιο 2 βρήκε μέτρια επιτυχία εστιάζοντας στον Walter και την ομάδα του που προσπαθούν να καλύψουν μια έκτακτη είδηση, επεισόδιο 3, με τα φθίνοντα νήματα της ατομικής μοναξιάς του, ήταν πολύ πιο συναρπαστικό και αστείο επεισόδιο.

Και έτσι, με το "A Beaver That's Lost its Mind", η σειρά κάνει την πρώτη της προσπάθεια να συνδυάσει τα δύο - στο χώρο εργασίας και στο προσωπικό - και το αποτέλεσμα είναι μια ανάμεικτη τσάντα. Ως επί το πλείστον, το επεισόδιο βασίζεται σε δύο κύρια νήματα. Ο πρώτος είναι ο Walter που εκπληρώνει την υπόσχεσή του (ή την απειλή) του να γίνει καλύτερος πατέρας – σε αυτήν την περίπτωση, στον πεντάχρονο γιο του, Bertie (Aidan Clark). Το δεύτερο αφορά ένα μυστικό που κρύβεται ο Τζιμ στο γραφείο του (σπόιλερ: είναι αποθησαυριστής).

Αφού ανακάλυψα το τελευταίο επεισόδιο Ο Τζιμ έχει κάτι για τις γυναίκες τα υποδήματα – είτε τα φετιχίζει είτε θέλει να τα φορέσει – το να μάθεις ότι είναι επίσης θησαυριστής μοιάζει κάπως να αποθησαυρίζει τον εαυτό του. Ο χαρακτήρας του Jim κατασκευάζεται κυρίως για να είναι μια νευρωτική προσωπικότητα, επομένως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι θα προσβλήθηκε από πολλές ψυχολογικές ιδιορρυθμίες ή ασθένειες. Κι όμως, η ταχύτητα με την οποία το σόου παρουσίασε το φετίχ παπουτσιών του Τζιμ, και τώρα η αποθησαύριση του, ήταν πολύ γρήγορη. εγείρονται πάρα πολλά ερωτήματα και στη συνέχεια φαινομενικά αγνοούνται για μια νεύρωση προτού η παράσταση φέρει το κοινό μέχρι το γόνατο σε μια άλλη.

Το πρόβλημα είναι: Δεν υπάρχει σχεδόν κανένα πλαίσιο στην ιδέα ότι ο Jim είναι θησαυριστής για να το κάνει πολύ περισσότερο από μια γραμμή διάτρησης, πολύ λιγότερο να έχει την ίδια επηρεαστική ποιότητα με το φετίχ των παπουτσιών του και τη μοναξιά του. Για να είμαστε δίκαιοι, αναφέρεται ότι οι κούπες καφέ του γραφείου εξαφανίζονται, κάτι που παίζει ρόλο στην ιδέα και ομολογουμένως προκαλεί ένα γέλιο όταν εντοπίζονται στο γραφείο του Jim. Αλλά δεν είναι αρκετό. Δεν υπάρχει αρκετό στήσιμο για να κάνει την ανακάλυψη του αποθησαυρισμού του Jim τόσο αποτελεσματική όσο πιθανότατα ήθελε η σειρά.

Όπως συμβαίνει με μεγάλο μέρος της γραφής του Jonathan Ames, οι πιο ενδιαφέρουσες πτυχές είναι οι μικρότερες λεπτομέρειες και στιγμές που προκύπτουν στο πλαίσιο του τα ευρύτερα κωμικά στοιχεία. Ο Τζιμ που άλλαξε τις κλειδαριές στην πόρτα του γραφείου του και ο συντηρητής που έβαλε ένα κατσαβίδι στο πόμολο της πόρτας πριν δηλώσει την ανάγκη για κλειδαρά είναι δύο καλά παραδείγματα. Το ίδιο ισχύει και για την επίσκεψη του Walter στο νηπιαγωγείο του Bertie, το οποίο είναι ένα αρκετά τυπικό σενάριο εκτός νερού με μερικά μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια που περιλαμβάνουν τον Πάτρικ Στιούαρτ που φοράει ένα χάρτινο κέρατο μονόκερου και την αποκάλυψη ότι ο μουσικός του γιου του προσχολικής ηλικίας είναι στην πραγματικότητα Μόμπι. Αλλά μέσα σε αυτές τις μεγάλες στιγμές, πράγματα όπως ο Μπέρτι αναφέρεται στον πατέρα του από την πρώτη και την τελευταία του όνομα, και οι αφρώδεις προσπάθειες του Χάρι να συνέλθει από ένα βάναυσο hangover είναι το πραγματικό καλύτερες στιγμές.

Αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον είναι πώς οι χαρακτήρες της σειράς φαίνεται να λειτουργούν καλύτερα μόνοι τους, παρά μέσα τους τα όρια ενός συνόλου στο χώρο εργασίας. Μέχρι στιγμής, ένας από τους ξεχωρισμένους χαρακτήρες ήταν η Celia – κάτι που οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ανοιχτή ερμηνεία της Dolly Wells – και εδώ είναι σχεδόν εντελώς αφαιρέθηκε από τη μεγαλύτερη ιστορία όταν ο μάγος φίλος της (τον οποίο υποδύεται ο Steve Valentine, ο οποίος είναι επίσης εξαιρετικός, αλλά με μια πολύ ευρύτερη έννοια) της πληρώνει ένα επίσκεψη. Αυτό κάνει την ιστορία της Celia αμέσως πιο ενδιαφέρουσα αλλά και πιο απομακρυσμένη. Έτσι, όταν η Celia καλείται να συμμετάσχει στην ομάδα, καθώς προσπαθούν να αποκαλύψουν τι κρύβει ο Jim, αισθάνεται και πάλι σαν Blunt Talk εγκαταλείπει πολύ νωρίς ένα ενδιαφέρον στοιχείο για να επικεντρωθεί σε κάτι νέο, αλλά όχι τόσο απορροφητικό.

Σε όλο το επεισόδιο, η σειρά φαίνεται να περιορίζει την εστίασή της στους χαρακτήρες σε μια προσπάθεια να χωρίσει τις ιστορίες τους, όταν αυτό που χρειάζεται είναι να βρεθεί ένας τρόπος να γίνουν αυτές οι ιστορίες πιο περιεκτικές στο καστ ως α ολόκληρος. Τα πειράγματα του Μάρτιν "ομοερωτικό" Το μυστικό κάνει ένα αστείο αστείο, δεδομένου ότι ποτέ δεν αντιμετωπίζεται πραγματικά πέρα ​​από ένα πιθανό θέμα συζήτησης, αλλά εκεί είναι το πρόβλημα. Το τεύχος του Μάρτιν ξεκινά ως μια συσκευή που περιλαμβάνει τον Τζιμ και τη Σίλια (και το κοινό) αμέσως, μόνο που δεν έχει εξερευνηθεί υπέρ ενός πιο ελαττωματικού περιεχομένου με μοναδική εστίαση.

Η σκόπιμη αλλαγή της εστίασης δεν είναι χωρίς πλεονεκτήματα, αλλά δημιουργεί επίσης τη δική της σειρά προβλημάτων. Δηλαδή, τι να κάνουμε με τον χαρακτήρα Shelly της Mary Holland - καθώς η σειρά φαίνεται ότι δεν έχει καταλάβει καλά αυτό είναι ακόμα – ενώ παράλληλα ενθαρρύνει την ιστορία να περάσει κάτι σαν τη σχέση του Μάρτιν με Ροζάλια. Μέχρι στιγμής, η Shelly υπάρχει για να είναι το αστείο τόσο στο πλαίσιο της σκηνής όσο και εκτός αυτών. Αυτό βοηθάει τις περισσότερες σκηνές να έχουν μια αίσθηση δομής, καθώς το κοινό ξέρει τι μπορεί να περιμένει όταν εμφανιστεί η Shelly. Αλλά αυτό τη μειώνει επίσης σε κάτι πλοκή, αλλάζοντας μερικές φορές τις συνθήκες μιας σκηνής για να το επιτρέψει στη σειρά πάμε για το πιο εύκολο αστείο.

Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για την εμφάνιση του Ed Begley Jr. Πραγματικά δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον Τέντι να εμφανιστεί στο γραφείο, εκτός από το να γελάσει εις βάρος του και να ανοίξει την πόρτα ώστε η σχέση του Μάρτιν και της Ρόζαλι να χτυπήσει γρήγορα. Αλλά αυτό αντιμετωπίζεται τόσο λίγο που δεν αξίζει τον κόπο. Κατά μία έννοια, το "A Beaver That's Lost its Mind" αντιμετωπίζει τις ανάγκες του ατόμου και του συνόλου με αντίθετο τρόπο, ρίχνοντας χαρακτήρες σε σκηνές που δεν τους χρειάζονται, ενώ περιορίζει την εστίασή του κατά τις στιγμές που θα έπρεπε να αισθάνονται πολύ περισσότερο περιεκτικός.

Υπάρχουν ακόμα πολλά να αρέσουν στο επεισόδιο. Οι μικρότερες, αβλαβείς στιγμές εξακολουθούν να είναι πολύ αστείες και ο Moby, αν και η παρουσία του είναι αμήχανη μερικές φορές, φεύγει νιώθοντας γνήσιος χαρακτήρας των Ames. Λιγότερο αυθεντική ήταν η δομή του επεισοδίου, η οποία μπορεί κάλλιστα να είναι αποτέλεσμα της αίσθησης της εκπομπής γύρω από αυτό που πραγματεύεται. Υπάρχουν υποδείξεις εδώ κι εκεί, έτσι σχεδόν στα μισά της σεζόν, Blunt Talk έχει αρκετό χρόνο για να κάνει αυτή την ανακάλυψη.

-

Blunt Talk συνεχίζεται το επόμενο Σάββατο με το «The Queen of Hearts» στις 21:30 στο Starz.

Aquaman 2: Κάθε νέα τοποθεσία πειραγμένη (και τι σημαίνουν)

Σχετικά με τον Συγγραφέα