Κλασική ταινία Monsters vs. Μοντέρνα Ταινία Monsters

Είναι η ώρα των τεράτων της κλασικής ταινίας! Θα περίμενα μέχρι τα Χριστούγεννα για να μιλήσω γι' αυτό, αλλά τώρα μου φάνηκε η πιο κατάλληλη στιγμή. Θα συγκρίνουμε τα αυθεντικά ασπρόμαυρα τέρατα ταινιών (και τους ηθοποιούς που τα έφεραν στη ζωή), με πιο σύγχρονες εκδοχές και ηθοποιούς για να δούμε ποιος θα βγει στην κορυφή.

Ξέρω ότι υπάρχουν δεκάδες κλασικά τέρατα, συμπεριλαμβανομένων των Πλάσμα από τη Μαύρη Λιμνοθάλασσα, Η μύγα, γιγάντια ρομπότ, εξωγήινους και μεγάλου μεγέθους έντομα/ζώα, αλλά θα εστιάσω στα πιο διάσημα λογοτεχνικά τέρατα: το τέρας του Φρανκενστάιν, Ο Άνθρωπος Λύκος, Δράκουλας και Η μούμια.

Ας ξεκινήσουμε με τον αγαπημένο μου χαρακτήρα, το τέρας του Φρανκενστάιν. Οι περισσότεροι άνθρωποι αναφέρονται εσφαλμένα στο τέρας AS Frankenstein - αλλά στην πραγματικότητα, η συγγραφέας Mary Shelley δεν έδωσε ποτέ όνομα στο πλάσμα. Στο μυθιστόρημα του 1818, ο Shelley γράφει για τον τρελό επιστήμονα Δρ. Victor Frankenstein και πώς μαθαίνει να δημιουργεί ζωή. Ακόμη και πριν από διακόσια χρόνια, οι άνθρωποι προφανώς ανησυχούσαν για τον άνθρωπο που προσπαθεί να παίξει τον Θεό, επειδή το μυθιστόρημά της έχει κάποιες απίστευτες ομοιότητες με τα σύγχρονα ηθικά ερωτήματα σχετικά με την κλωνοποίηση. Η διαφορά είναι ότι οι κάτοικοι της πόλης δεν επιτίθενται στο κάστρο με πιρούνια και πυρσούς στις μέρες μας, αλλά επιτίθενται στα γραφεία των πολιτικών με ιστολόγια και διαμαρτυρίες (Zing!).

Φρανκενστάιν 1931 (Boris Karloff) vs. Ο Φρανκενστάιν της Mary Shelley 1994 (Ρόμπερτ Ντε Νίρο)

Το τέρας του Φρανκενστάιν έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ταινίες, ακόμη και με νύφη, έναν γιο και ένα φάντασμα - αλλά καμία δεν ήταν τόσο καλή όσο η πρωτότυπη του σκηνοθέτη Τζέιμς Γουέιλ 1931 Φρανκενστάιν. Η κλασική εικόνα του τέρατος του Φρανκενστάιν που όλοι γνωρίζουμε περισσότερο προέρχεται απευθείας από η ιδιοφυΐα του μακιγιάζ του Jack Pierce, ενώ το ίδιο το τέρας απεικονίστηκε έξοχα από τον Boris Κάρλοφ. Κλείστε τα μάτια σας και σκεφτείτε το τέρας του Φρανκενστάιν - δείτε τι εννοώ; Η ταινία εστίασε την ιστορία της περισσότερο στο πλάσμα και την αντίδραση της πόλης σε αυτό και άφησε πίσω του το γοτθικό ειδύλλιο του μυθιστορήματος.

Το 1994, ο σκηνοθέτης Kenneth Branagh (Ο Θορ) άλλαξε αυτή την κινηματογραφική τάση εστιάζοντας στην περίπλοκη σχέση του πατέρα (Dr. Frankenstein) ενός γιου (The Monster) και μιας θετής μαμάς (Elizabeth), στη διασκευή του Ο Φρανκενστάιν της Mary Shelley. Ο Μπράνα επέλεξε να παραμείνει πιστός στο μυθιστόρημα στη διασκευή του και αφού ο Δρ Φρανκενστάιν απορρίψει τη δημιουργία του για τη γυναίκα που αγαπά, το τέρας επικεντρώνει την οργή και την εκδίκησή του στο να πληγώσει τον Δρ Φρανκενστάιν σκοτώνοντάς τον γυναίκα. Αυτή η εκδοχή είναι μακράν η πιο βαθιά και συναισθηματική από όλες τις ταινίες του Φρανκενστάιν και ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο δίνει μια απίστευτη ερμηνεία ως το τέρας.

Καθώς ο χρόνος προχωρούσε, το ίδιο έκανε και η οπτική ερμηνεία του τέρατος του Φρανκενστάιν (μου άρεσε ιδιαίτερα η εκδοχή του Stephen Sommers στο Βαν Χέλσινγκ), αλλά όλοι εμπνεύστηκαν από τον νονό των ταινιών με τέρατα - Boris Karloff. Και μόνο για αυτόν τον λόγο, 1931 Φρανκενστάιν κερδίζει τα χέρια κάτω.

Ο Άνθρωπος Λύκος 1941 (Lon Chaney Jr.) vs. Λύκος 1994 (Τζακ Νίκολσον)

Ακριβώς όπως ο Frankenstein, ο Wolf Man έχει παίξει σε δεκάδες ταινίες, είτε ως το εικονίδιο του τίτλου είτε ως πολλοί, πολλοί, κινηματογραφικοί απόγονοί του όπως Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο. Ωστόσο, ο σχεδιαστής μακιγιάζ Jack Pierce απέδειξε για άλλη μια φορά ότι είναι ο βασιλιάς των τεράτων δίνοντάς μας την κλασική εικόνα του Lon Chaney Jr. Ο Άνθρωπος Λύκος. Μάλιστα, επειδή το αρχικό 1941 λυκάνθρωπος βασίζεται αποκλειστικά στην παλιά ευρωπαϊκή λαογραφία, οι φήμες λένε ότι πολλά από τα πράγματα που έχουμε γνωρίσει ως αληθινά - που αλλάζουν κατά τη διάρκεια της πανσελήνου, είναι ευάλωτα στο ασήμι και φέρουν το σημάδι του πενταγράμμου - στην πραγματικότητα αντισταθμίστηκαν η ταινία.

Στην αυθεντική λαογραφία των λυκανθρώπων, όταν μια άτυχη ψυχή δαγκωνόταν, γρατσουνιζόταν ή καταράστηκε, μετατράπηκαν σε Ολόσωμος λύκος και όχι το δίποδο ανθρώπινο υβριδικό πλάσμα που ονομάζουμε «Άνθρωπος Λύκος». Είναι αλήθεια ότι κάποιες ταινίες - τέτοιες όπως και Το ουρλιαχτό, Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο και Κάτω κόσμος - μπορεί "καλύτερα" να απεικονίσει την πλήρη μεταμόρφωση από άνθρωπο σε λύκο λόγω των σύγχρονων εξελίξεων στο SFX. Ωστόσο, όλοι οι νέοι άντρες λύκων παίρνουν το σύνθημά τους από την ταινία του 1941 του Lon Chaney Jr. και του σκηνοθέτη George Waggner.

Επί του παρόντος, υπάρχει ένα ριμέικ Wolf Man που πρόκειται να κυκλοφορήσει τον Φεβρουάριο του 2010, Ο Λύκος (γιατί δεν θα περίμεναν μέχρι το Halloween να με ξεπεράσει) και επειδή δεν το έχω δει ακόμα, δεν μπορώ να το χρησιμοποιήσω για σύγκριση. Αντίθετα, θα χρησιμοποιήσω την ερμηνεία του Jack Nicholson το 1994, Λύκος. Η ιστορία είναι τελείως διαφορετική: ο Νίκολσον είναι ένας συγγραφέας που δαγκώνεται από έναν λύκο και σιγά σιγά μετατρέπεται σε έναν. Ο Chaney ήταν ένας άντρας που δέχτηκε επίθεση από έναν λυκάνθρωπο (Bela Lugosi) και μεταμορφώθηκε σε έναν επίσης. Αν και ο Νίκολσον ήταν σε καλύτερη φόρμα τότε και φαινόταν υπέροχος κατά τη διάρκεια των σκηνών μεταμόρφωσης (κάποια στιγμή σκέφτηκα ότι θα έκανε έναν υπέροχο Wolverine βασισμένο αποκλειστικά στο look του Λύκος), η ταινία είχε πάρα πολλά ελαττώματα για να αγνοήσει.

Αυτός δεν είναι πραγματικά ένας σπουδαίος διαγωνισμός, γιατί αν και μου άρεσε Λύκος, απλά δεν κρατάει κερί Ο Άνθρωπος Λύκος όσον αφορά το κορυφαίο τέρας του. Αυτό μπορεί να αλλάξει αν το επόμενο έτος Λυκάνθρωπος είναι το ίδιο καλό όπως φαίνεται το SFX (βλ. παραπάνω δεξιά), αλλά προς το παρόν, ο Lon Chaney Jr. και Ο Άνθρωπος Λύκος είναι οι ξεκάθαροι νικητές.

Συνεχίστε να διαβάζετε για τις συγκρίσεις μας με τον Δράκουλα και τη Μούμια...

Το Justice League αποκαλύπτει την επική τελική μορφή του Martian Manhunter

Σχετικά με τον Συγγραφέα