10 τρομερές ταινίες που θα μπορούσαν να έχουν συμβεί
Δεν είναι μυστικό ότι η δημιουργία μιας ταινίας είναι σκληρή δουλειά και ο σκηνοθέτης έχει πολλές αποφάσεις που πρέπει να πάρει όταν συντάσσει ένα έργο. Επιβλέποντας κάθε τελευταία πτυχή από το σενάριο μέχρι τον σχεδιασμό παραγωγής, είναι ζωτικής σημασίας να είναι σε θέση για τα πάντα, γιατί η ιστορία έχει δείξει ότι ακόμη και μια κακή κλήση μπορεί να κάνει (ή να χαλάσει) μια ταινία. Αυτή είναι ακριβώς η φύση της επιχείρησης.
Ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα κατά τη δημιουργία μιας ταινίας είναι το casting. Οι ηθοποιοί και οι ηθοποιοί είναι συχνά το πώς θα θυμούνται οι περιστασιακοί θεατές μια ταινία, επομένως είναι απαραίτητο να βρείτε τους κατάλληλους θεσπιστές για τη δουλειά κατά την προ-παραγωγή. Όπως τα περισσότερα πράγματα σε μια παραγωγή του Χόλιγουντ, η διαδικασία του κάστινγκ θα περάσει από μια εκτενή συνεδρία καταιγισμού ιδεών, καθώς εξετάζονται πολλές δυνατότητες για τους κύριους ρόλους. Είναι καλό αυτό που συμβαίνει, γιατί μερικά από τα σπουδαιότερα έργα της ποπ κουλτούρας μπορεί να μην είχαν αιχμαλωτίσει το κέφι αν επιλέγονταν ορισμένες επιλογές. Εδώ είναι τα Screen Rant's
ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δεν σχολιάζουμε την υποκριτική ικανότητα κανενός από τους ηθοποιούς που αναφέρονται εδώ, απλώς την καταλληλότητά τους για τα μέρη που περιγράφονται.
Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών
Ένα από τα πολλά highlights του βραβευμένου με Όσκαρ του Πίτερ Τζάκσον άρχοντας των δαχτυλιδιώντριλογία ήταν η ερμηνεία του Ian McKellen ως Gandalf. Παίζοντας ουσιαστικά δύο εκδοχές του χαρακτήρα, ο ηθοποιός περιέγραψε τέλεια τη διασκεδαστική φύση του Γκάνταλφ του Γκρι Η συντροφιά του δαχτυλιδιού, πριν στραφούν προς μια πιο έγκυρη και σοφή περσόνα για τις δύο τελευταίες δόσεις ως Gandalf the White. Ανεξάρτητα από το ποιον μάγο έπαιζε, ο ΜακΚέλεν έγινε συνώνυμος του Γκάνταλφ και μάλιστα προτάθηκε για Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου για τη σειρά του. Υποτροφία. Μπορεί να είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά δεν ήταν η πρώτη επιλογή του Τζάκσον για τον ρόλο.
Ο σκηνοθέτης προσέγγισε για πρώτη φορά τον Σον Κόνερι όταν ανέπτυζε το φιλόδοξο έργο. Αν και ο Κόνερι είναι ένα εξαιρετικό ταλέντο με ένα δικό του Όσκαρ, είναι δύσκολο να δεις το κομψό τζελ του τζέντλεμαν με το είδος της ερμηνείας που χρειαζόταν για να ζωντανέψει τον Γκάνταλφ. Φαντάζοντάς τον να λέει μερικές από τις γραμμές του McKellen δημιουργούν εικόνες μιας μηχανής meme που περπατά αντί του αξέχαστη ηγέτη που είχαμε την τύχη να δούμε να αγωνίζεται. Όχι μόνο αυτό, ο Κόνερι απέρριψε το μέρος επειδή φέρεται να μην καταλάβαινε το σενάριο, οπότε αυτό είναι σίγουρα μια αποτυχημένη σφαίρα.
Ντόνι Ντάρκο
Ένας νεαρός Τζέικ Τζίλενχαλ και η καριέρα του στο επόμενο επίπεδο, όταν γύρισε πολλά κεφάλια με την εντυπωσιακή του ερμηνεία ως πρωταγωνιστής στο Ντόνι Ντάρκο. Γρήγορα έγινε καλτ φιγούρα για έφηβους χωρίς δικαιώματα, καθώς η κυκλοθυμική και χαμηλών τόνων ερμηνεία του αιχμαλώτισε τη νοοτροπία της ταραγμένης νεολαίας, δίνοντας σε ένα ολόκληρο τμήμα κινηματογραφόφιλων κάποιον να προσηλωθεί. Ήταν τόσο καλός στο κομμάτι, που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς κάποιον άλλον στην ταινία, αλλά οι κινηματογραφιστές το έκαναν αρχικά.
Βγαίνοντας από την επιτυχία του Swingers, το μέρος του Donnie Darko προσφέρθηκε για πρώτη φορά στον Vince Vaughn. Και ενώ ο ηθοποιός έχει αποδείξει ότι μπορεί να είναι σοβαρός όταν το υλικό είναι αρκετά δυνατό, ακόμη και ο ίδιος ήξερε ότι δεν ταίριαζε καλά. Στην ταινία, ο Donnie είναι ένας 16χρονος. Όταν τον πλησίασαν για πρώτη φορά ο Βον, ήταν ήδη 30 ετών. Θα ήταν δύσκολο για το κοινό (ειδικά τους έφηβους) να αγοράσουν τον Vaughn που έπαιζε κάποιον σχεδόν στα μισά του χρόνια, ειδικά επειδή δεν είχε ακριβώς την αγορίστικη εμφάνιση για να το πετύχει. Κατά πάσα πιθανότητα, θα είχε εκτροχιάσει την ταινία.
Πόλεμος των άστρων
Ίσως ο πιο αγαπημένος χαρακτήρας στο Πόλεμος των άστρων έπος (βλ.: η σκηνή κλεισίματος του δεύτερος Η δύναμη ξυπνά τροχόσπιτο), Το Han Solo είναι ένα μόνιμο στοιχείο της ποπ κουλτούρας. Ορίζεται από την αδίστακτη γοητεία του και τη στάση του χωρίς ανοησίες, τα οποία είναι χαρακτηριστικά που ταιριάζουν στον Χάρισον Φορντ σαν γάντι. Ο ηθοποιός μπόρεσε απρόσκοπτα να πέσει σε χαρακτήρα και γίνομαι το πρόσωπο, γι' αυτό και τόσοι πολλοί θαυμαστές είναι νευρικοί για την προοπτική της αναδιάταξης του ρόλου για την επερχόμενη νεανική ταινία Han Solo Anthology. Ωστόσο, κατά τη χύτευση Πόλεμος των άστρων, ο Τζορτζ Λούκας ήταν απρόθυμος να χρησιμοποιήσει τη Φορντ (με την οποία συνεργάστηκε πριν) και δοκίμασε αρκετούς ηθοποιούς.
Ένας από αυτούς δεν ήταν άλλος από τον Κρίστοφερ Γουόκεν. Τώρα, είναι δύσκολο να βρεις έναν σινεφίλ που να μην αγαπά τον Walken, ο οποίος έχει προσφέρει πολλές εξαιρετικές ερμηνείες όλα αυτά τα χρόνια σε μια μεγάλη γκάμα τίτλων. Αλλά μπορεί να μην ταίριαζε καλύτερα στον Captain Solo. Ο Walken συνδέεται συνήθως με το να παίζεις περίεργους ανθρώπους που είναι «εκεί έξω», κάτι που κατά κάποιο τρόπο έρχεται σε αντίθεση με την αυτοπεποίθηση του Ford. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Walken, καθώς ο λαθρέμπορος Corellian δεν θα ήταν ενδιαφέρον. απλά ο χαρακτήρας θα είχε μεταμορφωθεί σε κάτι άλλο εντελώς και θα είχε αλλοιωθεί Πόλεμος των άστρων« ισχυρότερα πλεονεκτήματα.
Αμερικάνος ψυχοπαθής
Σε έναν από τους πρωταγωνιστικούς του ρόλους ως ενήλικος αστέρας του κινηματογράφου (ακολουθώντας τις εμφανίσεις του παιδιού του σε έργα όπως αυτοκρατορία του ήλιου) Ο Κρίστιαν Μπέιλ έδειξε την απίστευτη μεθοδικότητα του στυλ ηθοποιίας και την ικανότητα του χαμαιλέοντα να βυθίζεται στους ρόλους του όταν έπαιξε τον Πάτρικ Μπέιτμαν στο Αμερικάνος ψυχοπαθής. Ήταν εξίσου συναρπαστικός και ανατριχιαστικός και έγινε ένας από τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες που έβλεπε κανείς στην οθόνη. Όσο τρομακτικό κι αν ακούγεται, φαινόταν πραγματικά σαν ένας ρόλος που γεννήθηκε για να παίξει και βοήθησε στη δημιουργία της απρόβλεπτης φύσης της καριέρας του Μπέιλ. Αλλά το Lionsgate ήθελε να πάει σε διαφορετική κατεύθυνση.
Το στούντιο ήταν πρόθυμο να παίξει τον Leonardo DiCaprio τον Bateman. Δεδομένου ότι ο καρδιοκατακτητής ήταν φρέσκος η επιτυχία του ρεκόρ Τιτανικός, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί ήταν η κορυφαία επιλογή (ήταν μια προσπάθεια να τονωθεί ο εμπορικός χαρακτήρας του έργου). Ωστόσο, ο Ντι Κάπριο υποχώρησε για να μπορέσει να τα καταφέρει Η παραλία αντ' αυτού, και άνοιξε την πόρτα για να μπει ο Μπέιλ. Όσο καταξιωμένος κι αν είναι ο Ντι Κάπριο σήμερα (το Διαδίκτυο δεν θα ησυχάσει μέχρι να κερδίσει ένα Όσκαρ), είναι μάλλον για το καλύτερο που δεν βγήκε έξω. Την εποχή εκείνη Αμερικάνος ψυχοπαθής έγινε, ο Ντι Κάπριο έμοιαζε ακόμα απίστευτα νέος και θα περνούσε δύσκολα για έναν εκλεπτυσμένο γιάπι της Νέας Υόρκης.
Ο εξολοθρευτής
Πραγματικά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ φτιάχτηκε για να παίξει τον Εξολοθρευτή. Καρφώνοντας την ουσία και τη σωματική διάπλαση ενός δολοφόνου σάιμποργκ, ήταν μια εκφοβιστική και τρομακτική παρουσία καθώς κυνηγούσε τη Σάρα Κόνορ και ανέλαβε μόνος του ένα αστυνομικό τμήμα. Ακόμη και η εμβληματική πλέον φωνή του ακουγόταν ρομποτική, με γραμμές όπως "I'll be back" να παραδίδονται σαν να τροφοδοτούνταν απευθείας από πρόγραμμα υπολογιστή. Όμως ο άνθρωπος που θα γινόταν ο καλός φίλος και συχνός συνεργάτης του Τζέιμς Κάμερον δεν ήταν η πρώτη επιλογή του σκηνοθέτη για τον διάσημο ρόλο του κακού.
Αρχικά, ο Κάμερον ήθελε να πάει με το αστέρι του ποδοσφαίρου O.J. Simpson ως T-800. Άσκησε βέτο από τους παραγωγούς, οι οποίοι θεώρησαν ότι ο χαρισματικός Simpson δεν θα μπορούσε να παίξει πειστικά έναν δολοφόνο. Η μοίρα είχε έναν πραγματικά στρεβλό και ειρωνικό τρόπο να τους αποδείξει ότι έκαναν λάθος, αλλά ο Άρνολντ ήταν σαφώς η σωστή επιλογή. Εκείνη την εποχή, ο άγνωστος bodybuilder ήταν πιο εύκολο να αγοραστεί ως ο τίτλος από ένα διάσημο πρόσωπο όπως ο Simpson, και Ο εξολοθρευτήςΗ επιτυχία του βοήθησε να ξεκινήσει μια από τις καλύτερες σταδιοδρομίες δράσης στον κλάδο. Επιπλέον, το κλασικό επιστημονικής φαντασίας παραμένει μια διαχρονική ταινία, που εξακολουθεί να αντέχει περισσότερα από 30 χρόνια μετά την κυκλοφορία του. Με τον Simpson εκεί, η πραγματική ζωή μπορεί να έχει αμαυρώσει το τελικό προϊόν.
Η ΛΑΜΨΗ
Όταν σκέφτεστε τους ρόλους του Jack Nicholson, ένας από τους πρώτους που σας έρχεται στο μυαλό είναι ο Jack Torrance, ο άνθρωπος που έπεσε στην παράνοια ενώ παρακολουθούσε το ξενοδοχείο Overlook στο Stanley Kubrick. Η ΛΑΜΨΗ. Ο ηθοποιός ταίριαζε στο ρόλο του σαν γάντι, καθώς η τρελή και ξεκούραστη υποκριτική του περσόνα αποδείχτηκε τέλειες ιδιότητες για τη δημιουργία και την απόλυτη κορύφωση της ταινίας. Υπεύθυνος για τη μια εμβληματική στιγμή μετά την άλλη ("Here's Johnny!") Ο Nicholson έβαλε τη σφραγίδα του στον χαρακτήρα και στην ίδια την ταινία, δημιουργώντας κάτι που ήταν στοιχειωδώς αξέχαστο.
Ωστόσο, ο Kubrick αρχικά σκέφτηκε τον Robin Williams για τον Torrance. Αυτό που του άλλαξε γνώμη είναι ένα από τα πιο διασκεδαστικά ανέκδοτα στο Χόλιγουντ. Αφού είδε την ερμηνεία του Ουίλιαμς στην κωμωδία Μορκ και Μίντι, ο Κιούμπρικ αποφάσισε ότι ο αστείος άντρας ήταν «πολύ ψυχωτικός» για τον Τόρανς και πήγε με τον Νίκολσον. Τώρα, ο Nicholson δεν είναι σχεδόν γνωστός για το ότι υποδύεται χαρακτήρες που είναι ψυχικά σταθεροί, οπότε το σκεπτικό για την αλλαγή δεν είναι και τόσο λογικό. Αλλά πρέπει να παραδεχτεί κανείς ότι ο Νίκολσον είχε τον ρόλο, και θα ήταν λίγο ταραχώδες να δεις τον Ουίλιαμς (στο απόγειο των κωμικών του δυνάμεων) να παίζει τόσο ενάντια στον τύπο και να κυνηγά τη γυναίκα του με ένα τσεκούρι. Ο Nicholson διευκόλυνε την αγορά στο χώρο.
Βρώμικος Χάρι
Εμπνέοντας σχεδόν κάθε άλλο ήρωα δράσης που θα ακολουθούσε και εδραιώνει την ιδιότητα του Κλιντ Ίστγουντ ως καλόπιστο είδωλο της βιομηχανίας (αφού έπαιξε τον Άνθρωπο χωρίς όνομα), ο Χάρι Κάλαχαν του Βρώμικος Χάρι ήταν το ιδανικό μέρος για να παίξει ο ηθοποιός. Προσωποποιημένος από ένα σιχαμένο και γρύλισμα σήμα κατατεθέν, ο αστυνομικός ήταν μια αδίστακτη και εκφοβιστική παρουσία στην οθόνη, κάνοντας τους κακούς να φοβούνται πραγματικά για τη ζωή τους. Ο Κάλαχαν δεν αιχμαλώτισε και απέδειξε επανειλημμένα ότι ήταν επικεφαλής, και έγινε ένας από τους πιο συναρπαστικούς πρωταγωνιστές του είδους στη διαδικασία.
Όταν όμως η Warner Bros. Ανέπτυξε για πρώτη φορά την ταινία, την θεώρησαν ως όχημα για τον θρυλικό κορωνογράφο Φρανκ Σινάτρα. Ωστόσο, ο τραγουδιστής δεν μπόρεσε να υπογράψει, επειδή υπέστη κάταγμα στον καρπό κατά την κατασκευή Ο υποψήφιος της Μαντζουρίας του έκανε αδύνατο να κρατήσει το όπλο του Χάρι. Ο Σινάτρα είναι ένας σταρ από μόνος του και έφτιαξε μια εντυπωσιακή φιλμογραφία στη ζωή του, απλά όταν τον σκέφτεσαι, δεν σου έρχεται ακριβώς στο μυαλό ένας μπάτσος που δεν είναι παράλογο. Το να φαντάζεσαι τον χαρισματικό και γοητευτικό Πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου να χτυπά κακοποιούς απλά δεν φαίνεται σωστό σε σύγκριση με τον αυστηρό και στωικό Eastwood.
Το Matrix
Ο Κιάνου Ριβς είναι ένας ηθοποιός που πιθανότατα δεν θα κερδίσει Όσκαρ μέχρι να αποσυρθεί, αλλά ο άντρας είναι απόλυτος χρυσός όταν παίζει ρόλο δράσης. Από τον Johnny Utah μέχρι τον John Wick, έχει παραδοθεί σε αυτού του είδους τις ταινίες ξανά και ξανά, με ίσως την καθοριστική του ερμηνεία να έρχεται Το Matrix. Στα χέρια σχεδόν οποιουδήποτε άλλου ηθοποιού, ο πρωταγωνιστής της λευκής πλάκας Neo θα μπορούσε να ήταν μια καταστροφή, αλλά Ο Ριβς κατάφερε να κάνει τη συναισθηματικά απόμακρη και απόμακρη περσόνα του να λειτουργεί τέλεια με τη φύση του χαρακτήρας. Σχεδόν φαινόταν ότι το μέρος γράφτηκε για εκείνον.
Ωστόσο, πριν επιλέξουν τον Reeves, οι Wachowski πρόσφεραν τον ρόλο στον Will Smith, αλλά ο Fresh Prince τους απέρριψε επειδή δεν αγόρασε ακριβώς το παιχνίδι τους για την ταινία. Όταν ο Smith είδε τελικά την ταινία, ακόμη και ο ίδιος παραδέχτηκε ότι θα την είχε σκάσει, οπότε είναι για το καλύτερο που ο ηθοποιός πήγε σε άλλη κατεύθυνση. Ο Σμιθ είναι ουσιαστικά ένας μεγαλόσωμος άντρας στην πανεπιστημιούπολη στο Χόλιγουντ και έχει μια μεγαλύτερη από τη ζωή προσωπικότητα που τον κάνει να ξεχωρίζει από το πλήθος. Ο Neo υποτίθεται ότι ήταν ο καθένας προτού εξελιχθεί στο The One, έτσι η κάθε ανθρώπου προσωπικότητα του Reeves κατέληξε να ταιριάζει καλύτερα στους σκοπούς της ταινίας.
Bad Boys
Δίνοντας το ξεκίνημά του στον Michael Bay ως σκηνοθέτης ταινιών μεγάλου μήκους και τελικά έγινε μια από τις ξεχωριστές συμμετοχές του είδους δράσης, Bad Boys είναι ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του κινηματογράφου δράσης της δεκαετίας του 1990. Με την τρομερή χημεία μεταξύ των πρωταγωνιστών Μάρτιν Λόρενς και Γουίλ Σμιθ (και ένα φονικό soundtrack), η ταινία ανέτρεψε τα τροπάρια των ταινιών δράσης και ξεκίνησε ένα franchise που πολλοί ανυπομονούν να δουν την επιστροφή. Αλλά αν δεν υπήρχε η κακή συμπεριφορά του παραγωγού Ντον Σίμπσον, το κοινό θα είχε αντιμετωπιστεί πολύ, πολύ διαφορετικό ζευγάρι κακών αγοριών.
Πολύ πριν επιβιβαστούν ο Λόρενς και ο Σμιθ, Bad Boys σχεδιάστηκε ως ταινία με τίτλο Αλεξίσφαιρες καρδιές και προοριζόταν να αποτελέσει όχημα για Το Σάββατο βράδυ ζωντανά Πρωταγωνιστούν οι Jon Lovitz και Dana Carvey. Το δίδυμο παρακολούθησε ένα πάρτι στο Λας Βέγκας με τον Simpson για να γιορτάσουν την επερχόμενη συνεργασία τους και ο Simpson προφανώς έκανε πάρτι πολύ σκληρά για να του αρέσει ο Carvey. Αφού απωθήθηκε από τις ενέργειες του παραγωγού, ο Carvey εγκατέλειψε και Bad Boys αναγκάστηκε να πάει σε διαφορετική κατεύθυνση. Πολλοί θαυμαστές της δράσης είναι πιθανώς ευγνώμονες που ο Carvey ήταν τόσο ευαίσθητος, καθώς η αρχική ιδέα μοιάζει περισσότερο με ένα SNL σκετς παρά μια αληθινή κωμωδία δράσης.
Βραχώδης
Ένας από τους πολλούς λόγους για τους οποίους το πρωτότυπο Βραχώδης θεωρείται μια από τις καλύτερες αθλητικές ταινίες που έγιναν ποτέ, επειδή η ζωή του συγγραφέα/σταρ Σιλβέστερ Σταλόνε αντικατοπτρίζει τόσο στενά τη ζωή του ήρωα. Όπως ο Ρόκι Μπαλμπόα, ο Σταλόνε είχε την τύχη του στο Χόλιγουντ και προσπαθούσε να κάνει το μεγάλο του σπάσιμο. Ήταν εύκολο για το κοινό να φανεί ο εαυτός του στον χαρακτήρα, αφού αντιπροσώπευε τον μπλε γιακά, την παναμερικανική φύση του κάθε ανθρώπου που αγωνίζεται για κάτι καλύτερο. Επειδή ο Σταλόνε ήταν άγνωστος, Βραχώδης έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς θεατές, δείχνοντας ότι ο καθένας μπορούσε να κάνει καταπληκτικά πράγματα.
Όταν οι United Artists ξεκίνησαν για πρώτη φορά να αναπτύσσουν το έργο, έδωσαν στους παραγωγούς έναν προϋπολογισμό 2,2 εκατομμυρίων δολαρίων με την πρόθεση να βάλουν ένα μεγάλο όνομα όπως ο Robert Redford ή ο Burt Reynolds ως πρωταγωνιστής. Όταν το στούντιο ενημερώθηκε ότι ο Σταλόνε δεν θα πουλούσε τα δικαιώματα του σεναρίου εκτός και αν μπορούσε να παίξει τον Ρόκι, οι United Artists συμφώνησαν απρόθυμα και μείωσαν τον προϋπολογισμό στο μισό. Μπορεί να δυσκόλεψε λίγο την παραγωγή, αλλά η απόφαση τελικά απέδωσε καρπούς. Δεν θα πιστεύατε ότι ένας καθιερωμένος A-lister όπως ο Ρέντφορντ είναι κάποιος που αγωνίζεται να τα βγάλει πέρα, ούτε θα αποδεχτείτε ότι θα έχανε τη μάχη του τίτλου. Αυτό θα ήταν εντελώς αντίθετο με αυτό που είχε ο χαρακτήρας (και η ταινία).
συμπέρασμα
Το Χόλιγουντ είναι ένα ενδιαφέρον μέρος για «τι-αν» και πιθανώς υπάρχουν εναλλακτικά σύμπαντα έξω εκεί όπου μερικά από αυτά τα κάστινγκ έγιναν στην πραγματικότητα, αλλάζοντας δραστικά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι βλέπουν ορισμένα κινηματογράφος. Κάθε φορά που ακούμε για έναν ηθοποιό να παραδίδει έναν ρόλο ή να εγκαταλείπει μια ταινία, πάντα το αφήνουμε αναρωτιέστε για τις δυνατότητες - ακόμα κι αν η αντικατάστασή τους καταλήξει να γυρίσει το μέρος σε κινηματογραφικό χρυσός.
Όπως πάντα, η λίστα μας δεν προορίζεται να είναι all-inclusive, οπότε φροντίστε να μοιραστείτε μερικές από τις αγαπημένες σας επιλογές στα παρακάτω σχόλια. Και φροντίστε να εγγραφείτε στο κανάλι μας στο YouTube για περισσότερα διασκεδαστικά βίντεο όπως αυτό!
Titans Season 3 Ending & All Future Setup Explained
Σχετικά με τον Συγγραφέα