3 προβλήματα με ταινίες παραμυθιού όπως το "Jack the Giant Slayer"

Τζακ ο Κυνηγός Γιγάντων είναι ένα νέο παραμύθι που επαναπροσδιορίζεται σε σκηνοθεσία Bryan Singer (Οι συνήθεις ύποπτοι, X-Men 1&2, Ο Σούπερμαν επιστρέφει), με τον Nicholas Hoult ως συνονόματό του: τον ταπεινό αγρότη που σκαρφαλώνει ένα τεράστιο φασόλι, προκειμένου να σώσει μια πριγκίπισσα και να προστατεύσει το βασίλειο από έναν εκδικητικό στρατό γιγάντων.

Σε Screen Rant'μικρό Τζακ ο Κυνηγός Γιγάντων ανασκόπηση, ο Ben Kendrick μας αναλύει τα δυνατά και τα μειονεκτήματα της περιπέτειας του βιβλίου ιστοριών CGI, εξηγώντας πώς ο Singer και το γράψιμό του το προσωπικό (συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου με Όσκαρ Christopher McQuarrie) θυσιάζει το θεματικό βάθος και την ουσία υπέρ της ψυχαγωγίας που είναι «ανεγκέφαλο αλλά συναρπαστικό».

Τι πιο ενδιαφέρον έχει Γρύλος (για τους σκοπούς μας εδώ) αυτές οι ελλείψεις αντικατοπτρίζουν μια αυξανόμενη τάση στις σύγχρονες κινηματογραφικές αναθεωρήσεις των παραμυθιών, καθώς τα ίδια προβλήματα συνεχίζουν να εμφανίζονται ξανά και ξανά. Γρύλος'μικρό Άνοιγμα 28 εκατομμυρίων δολαρίων

 Με προϋπολογισμό 195 εκατομμυρίων δολαρίων στην άκρη, αυτές οι ταινίες συνήθως έχουν κέρδος και καταξιωμένους σκηνοθέτες συνεχίστε να εγγραφείτε σε αυτά; Για να μην αναφέρουμε, αυτές οι λαϊκές ιστορίες έχουν αντέξει για αιώνες, επομένως δεν είναι σαν να μην αποθαρρύνουν μερικές άτονες επαναλήψεις στο μέλλον. Λοιπόν, αποφάσισα να περιγράψω τρεις λακκούβες στις οποίες συνεχίζουν να μπαίνουν οι επαναλαμβανόμενες φαντασιώσεις των παραμυθιών του 21ου αιώνα, ως μια φιλική προειδοποίηση για άλλες επερχόμενες ταινίες που θα ακολουθήσουν.

-

1. Όχι αρκετή εστίαση

Τα παραμύθια και οι θρύλοι του Αδελφού Γκριμ μας επιτρέπουν να εξερευνήσουμε τους συλλογικούς μας φόβους και τη φαντασία για τα μυστήρια του σύμπαντος (και του εαυτού μας) μέσω της φαντασίας. Χαρακτηρίζουν λεπτούς χάρτινους ήρωες και κακούς που χρησιμεύουν ως αλληγορικές ενσωματώσεις συναισθημάτων, καταπιεσμένων επιθυμιών και προσωπικών αξιών, τόσο αξιοθαύμαστων όσο και ανήθικων. Ωστόσο, αυτό δημιουργεί ένα δίλημμα για τους κινηματογραφιστές: πώς μπορείτε να εξορύξετε το πλούσιο περιεχόμενο που βρίσκεται σε αυτά τα απλά μελοδράματα φαντασίας και εξακολουθούν να εξυπηρετούν αναπαραστάσεις πολλαπλών παραγόντων χαρακτήρων και ιστοριών που πραγματικά προορίζονται να λειτουργήσουν εξίσου δοξασμένα μεταφορές;

Λοιπόν, η απάντηση συνήθως περιλαμβάνει τη συνένωση διαφορετικών επιρροών και ιδεών, με αποτέλεσμα μια ταινία που προσπαθεί να καλύψει πολύ έδαφος, αλλά καταλήγει να μην έχει πολλά πουθενά. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, του David Leslie Johnson Η Κοκκινοσκουφίτσα σενάριο, το οποίο τροποποιεί Λυκόφωςτην υπερφυσική ρομαντική πλοκή του και στη συνέχεια τη συνδυάζει με την αφήγηση μυστηρίου δολοφονίας του Tim Burton Sleepy Hollow αναδιήγηση (ή, αν προτιμάτε, τις ταινίες τρόμου Hammer που το ενέπνευσαν). Δυστυχώς, το αποτέλεσμα είναι μια αποδυναμωμένη εξερεύνηση της σεξουαλικής ενηλικίωσης μιας νεαρής γυναίκας, η οποία είναι στη συνέχεια τυλιγμένο γύρω από μια συμπαγή, αλλά προβλέψιμη, εξέταση του φόβου και της παράνοιας που εξαπλώνεται σε μια πύλη κοινότητα.

η ΧΙΟΝΑΤΗ και Ο ΚΥΝΗΓΟΣ πάσχει από παρόμοια προβλήματα, καθώς συχνά αισθάνεται ότι η ιστορία σύρεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις από τους τρεις σεναριογράφους. Μια στιγμή, παρακολουθούμε Χιονάτη επαναδιηγήθηκε μέσω Παιχνίδι των θρόνων-στυλ δικαστική ίντριγκα - η επόμενη που έχουμε μπει άρχοντας των δαχτυλιδιών φανταστική επική περιοχή που ασχολείται περισσότερο με την κατασκευή του κόσμου για συνέχειες. Όπως το έθεσε ο αδερφός μου (αφού είδε την ταινία μαζί μου), είναι σχεδόν σαν να επανεκκινείται το όλο θέμα κάθε 30 λεπτά περίπου, με την ελπίδα να μετατρέψει έναν απλό μύθο σε τα θεμέλια για ένα υπερπαραγωγικό franchise.

Συγκριτικά, Γρύλος είναι πιο κλειστό. Ωστόσο, αυτό που είναι εξίσου απογοητευτικό είναι ότι η ταινία του Singer αρχίζει συχνά να αγγίζει το βαθύτερο νόημα που είναι εγγενές στην ιστορία της. δηλαδή πριν είτε βιαστικά προχωρήσουμε είτε αναπτύξουμε τις ιδέες με μισή καρδιά. Σπαταλά πιθανά θέματα όπως η σημασία της παράδοσης αρχών μέσω ιστοριών και θρύλων στους επόμενους γενιά (ή η ιδέα των γιγάντων ως μεταφορές για αντι-θρησκευτικές απόψεις), περιορίζοντάς τους σε πεταμένες γραμμές ή σκηνές που πάνε πουθενά. Ίσως αυτό να είναι άλλο ένα παράδειγμα υπερβολικά πολλών μαγείριων στην κουζίνα, καθώς τέσσερα διαφορετικά άτομα έλαβαν τα εύσημα ιστορίας και σεναρίου για την ταινία.

Οπως και να έχει, Γρύλος εξακολουθεί να προσπαθεί να δαγκώσει περισσότερα από όσα μπορεί να μασήσει. Η διαφορά εδώ είναι ότι συνεχίζει να φτύνει τα πράγματα προς τα έξω, μόνο για να προχωρήσει και να κάνει το ίδιο πράγμα με ένα ακόμη πιάτο. Με άλλα λόγια: ένα σωρό δείγματα δεν αθροίζονται σε ένα πλήρες γεύμα.

———

Ο Άλεκ Μπάλντουιν άφησε το όπλο που σκότωσε τον κινηματογράφο στο πλατό της ταινίας