10 σκηνοθέτες που ενέπνευσαν τον Μάρτιν Σκορσέζε
Μάρτιν Σκορσέζε είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς και αναγνωρίσιμους εν ζωή Αμερικανούς κινηματογραφιστές τα τελευταία 50 χρόνια. Όπως κάθε άλλος κινηματογραφόφιλος, ο Σκορσέζε ανέπτυξε την αγάπη του για τον κινηματογράφο σε νεαρή ηλικία, πηγαίνοντας στον κινηματογράφο και καταναλώνοντας όσο περισσότερο μπορούσε. Ένας σπασίκλας του κινηματογράφου κατά καιρούς, ο Σκορσέζε πήρε τελικά το MFA του από το NYU αφού κέρδισε ένα πτυχίο στα αγγλικά.
Ο Σκορσέζε ενηλικιώθηκε τη δεκαετία του 1960, μια συναρπαστική δεκαετία για τις ταινίες. Με την πάροδο του χρόνου, σε διάφορες συνεντεύξεις, ντοκιμαντέρ και συγγραφικά έργα, ο Σκορσέζε εντόπισε την αγάπη του για τον κινηματογράφο, αποτίοντας φόρο τιμής στους σκηνοθέτες των οποίων οι καινοτομίες και τα στυλ τον εντυπωσίασαν. Αυτή η λίστα συγκεντρώνει 10 σκηνοθέτες που ενημέρωσαν και ενέπνευσαν τον Μάρτιν Σκορσέζε.
10 Τζον Κασσαβέτης
Ο Κασσαβέτης μπορεί να είναι περισσότερο γνωστός για την καριέρα του στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο, συμπεριλαμβανομένων των ρόλων του
Με το ασταθές, μεταβαλλόμενο στυλ κάμερας του και την τάση προς τους αυτοσχέδιους διαλόγους, ο Κασσαβέτης ήθελε να κάνει ταινίες που τροφοδοτούνται από την πραγματική ζωή. Ο Σκορσέζε έχει συχνά τον ανέφερε ως επιρροή, και το στυλ του Κασσαβέτη είναι εμφανές σε όλη την πρώιμη δουλειά του Σκορσέζε, ιδιαίτερα Μέτριοι δρόμοι.
9 Τζον Φορντ
Ο άνθρωπος που είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία ενός ακμάζοντος δυτικού νήματος στον κινηματογράφο, ο Τζον Φορντ θεωρείται ένας από τους πιο εμβληματικούς κινηματογραφιστές στην πρώιμη ιστορία του Χόλιγουντ. Επικεντρωμένος σε χαρακτήρες που προσπαθούν να φτιάξουν μια ζωή για τον εαυτό τους στα άγρια σύνορα, ο Ford είναι υπεύθυνος για τα γουέστερν μεταξύ του 1930 και του 1960 όπως Stagecoach, Οι Ερευνητές, και The Man Who Shot Liberty Vance.
Η Ford προσάρμοσε επίσης κλασικά μυθιστορήματα όπως Τα σταφύλια της οργής στη μεγάλη οθόνη. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει σχεδόν 140 ταινίες αναφέρεται από τους διευθυντές σε όλο τον κόσμο ως ένας από τους σημαντικότερους κινηματογραφιστές όλων των εποχών.
8 Μικελάντζελο Αντονιόνι
Ένας Ιταλός σκηνοθέτης του οποίου η ακμή ήταν στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ο Αντονιόνι βασίζεται στη διάθεση και την ατμόσφαιρα για να αφηγηθεί τις κινηματογραφικές του ιστορίες λαγνείας, ίντριγκας και εκδίκησης. Υπεύθυνος για περισσότερες από δώδεκα ταινίες μεγάλου μήκους, η στυλιζαρισμένη, όμορφη προσέγγισή του στον κινηματογράφο συγκίνησε πολλούς επίδοξους σκηνοθέτες όπως ο Σκορσέζε.
Για τον Αντονιόνι, η πλοκή και η δράση είναι δευτερεύοντα σε σχέση με την εικόνα και το στυλ. Μερικά από τα πιο διάσημα του περιλαμβάνουν L'Avventura, L'Eclisse, La Notte, και Ανατινάζω. Ενώ ο Σκορσέζε καθοδηγείται πολύ περισσότερο από τους χαρακτήρες, η επιρροή του Αντόνιο είναι εμφανής μέσω της εξάρτησης του Σκορσέζε στο σκηνικό και το σχέδιο για να συνεχίσει τις αφηγήσεις του.
7 Ακίρα Κουροσάβα
Ένας από τους πιο αγαπημένους και παραγωγικούς Ιάπωνες κινηματογραφιστές όλων των εποχών, Ακίρα ΚουροσάβαΗ μακρά καριέρα του ως σκηνοθέτη εκτείνεται από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1990. Είτε κάνει ένα επικό ιστορικό δράμα, είτε μια οικεία οικογενειακή ιστορία είτε ένα φανταστικό εγχείρημα βασισμένο σε όνειρα, οι ταινίες του Κουροσάβα είναι ορίζεται από την ακριβή προσοχή του στη λεπτομέρεια, τη σύγχρονη κινηματογραφική του προσέγγιση και την εστίασή του στη γενεαλογική, κυκλική φύση του βία.
Το έργο του Κουροσάβα στις δεκαετίες του 1950 και του 1960 είχε μεγάλη επιρροή στους Αμερικανούς και Ευρωπαίους λάτρεις του κινηματογράφου. Αυτές τις δεκαετίες κυκλοφόρησαν τα πιο αγαπημένα αριστουργήματά του, μεταξύ των οποίων Rashomon, Ikiru, Επτά Σαμουράι, Θρόνος του Αίματος, και Kagemusha. Πολλοί κινηματογραφιστές έχουν τον ανέφερε ως επιρροή, συμπεριλαμβανομένου του Σκορσέζε.
6 Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Ένας άλλος παραγωγικός και επιδραστικός σκηνοθέτης του οποίου τα έργα ενημέρωσαν τον Σκορσέζε είναι ο Σουηδός σκηνοθέτης Ingνγκμαρ Μπέργκμαν. Φιλοσοφικές και κυκλοθυμικές, οι ταινίες του Μπέργκμαν τείνουν να βασίζονται σε εντατικές μελέτες χαρακτήρων που εκθέτουν πτυχές της ανθρώπινης φύσης, από την αγάπη μέχρι τη δημιουργικότητα και την τρέλα.
Η πιο διάσημη ταινία του Μπέργκμαν το 1957 Η έβδομη σφραγίδα, ένα μεσαιωνικό παραμύθι για έναν ιππότη που παίζει σκάκι με τον θάνατο. Άλλα αριστουργήματα του περιλαμβάνουν Άγριες Φράουλες, Προσωπικότητα, Σκηνές ενός γάμου, και Η Φάνυ και ο Αλέξανδρος. Οι ταινίες του Μπέργκμαν είναι συναισθηματικά υποβλητικές, συχνά χρησιμοποιούν εικόνες που μοιάζουν με όνειρα για να προσθέσουν βάθος και διάθεση. Ένας από τους συχνούς συνεργάτες του Μπέργκμαν, ο Μαξ Φον Σίντοου, κοιτούσε επίμονα Σκορσέζεταινία του 2010 Νησί κλείστρου.
5 Φρανσουά Τρυφώ
Ένα από τα πιο νεανικά και αναζωογονητικά κινηματογραφικά κινήματα του μεσαίου αιώνα ήταν το Γαλλικό Νέο Κύμα και ο Francois Truffaut ήταν στην πρώτη γραμμή του κινήματος. Μαζί με σκηνοθέτες όπως ο Jean-Luc Godard, η Agnes Varda και ο Eric Rohmer, ο Truffaut απέφευγε τις παραδοσιακές ιδέες για τη δημιουργία ταινιών, βασιζόμενος σε κομψά και πρωτότυπα στυλ μοντάζ και αφηγηματικές τεχνικές.
Τα αριστουργήματα του Τρυφώ περιλαμβάνουν Τα 400 χτυπήματα και Ο Τζουλς και ο Τζιμ, και οι δύο ταινίες που επικεντρώνονται στην εφηβεία και στον νεανικό έρωτα. Ο Σκορσέζε έχει μιλήσει εκτενώς για την αγάπη του Τα 400 χτυπήματα συγκεκριμένα, που αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού αγοριού που παλεύει με τον κόσμο των ενηλίκων γύρω του.
4 Γιασουτζίρο Όζου
Ένας άλλος εμβληματικός Ιάπωνας σκηνοθέτης, ο Yasujiro Ozu έκανε πολυάριθμα οικογενειακά δράματα από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Η διαγενεακή, αργή, μελοδραματική προσέγγισή του στη δημιουργία ταινιών συνέβαλε στην αυξανόμενη φήμη του ως ενός από τους σημαντικότερους κινηματογραφιστές του 20ού αιώνα.
Ο Ozu είναι γνωστός για κλασικά όπως Τέλη Άνοιξης, Toyko Story, Πλωτά ζιζάνια, και Ένα φθινοπωρινό απόγευμα. Καθώς οι ταινίες του έχουν κερδίσει περισσότερη προσοχή, η χρήση μη συμβατικών καρέ και κινήσεων τονίστηκε από κριτικούς, καθώς και την τάση του να πηδά μπροστά στην αφήγησή του χωρίς να απεικονίζει σημαντικά γεγονότα στη ζωή του χαρακτήρες. Όλες αυτές οι ιδιότητες υπάρχουν στις ταινίες του Σκορσέζε.
3 Μάικλ Πάουελ
Αυτός ο Βρετανός συγγραφέας μνημονεύεται για τα σκοτεινά και συναρπαστικά θρίλερ του, μεταξύ των οποίων Ο 49ος Παράλληλος, Μαύρος Νάρκισσος, και Ηδονοβλεψίας. Ο Σκορσέζε έχει αναφερθεί στον Πάουελ πολλές φορές κατά τη διάρκεια της καριέρας του, σημειώνοντας το τεταμένο, επεμβατικό ύφος του σκηνοθέτη.
Ο Πάουελ ανέβηκε από τον παίχτη σε σεναριογράφο και έγινε σκηνοθέτης. Παρά το γεγονός ότι ήταν ένας σεβαστός, παραγωγικός σκηνοθέτης, δέχτηκε έντονη κριτική για τη σεξουαλική βία που απεικονίζεται στο Ηδονοβλεψίας, που κυκλοφόρησε το 1960. Η ταινία, ωστόσο, αποδείχτηκε μια από τις πιο επιδράσεις στη φιλμογραφία του Πάουελ, προμηνύοντας τον σκληρό, ηδονοβλεψικό τόνο του κινηματογράφου της δεκαετίας του 1970.
2 Satyajit Ray
Ινδός σκηνοθέτης, ο Ρέι θεωρείται ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών. Μετατράπηκε σε ταινίες όταν εκτέθηκε στο σκοτεινό ιταλικό ρεαλιστικό δράμα Κλέφτες ποδηλάτων, και η καριέρα του εκτείνεται από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1990. Διακρίνεται για τον αργό ρυθμό του, την απλή δομή αφήγησης που διαψεύδει τη μεγάλη πολυπλοκότητα από κάτω και τις κλασικές αφηγηματικές τεχνικές.
Αν και δεν ήταν το πιο καινοτόμο ή πειραματικό, ο Ray έκανε την Ινδία κέντρο κινηματογραφικής κουλτούρας, φέρνοντας τις ιστορίες των καθημερινών Ινδιάνων στη διεθνή σκηνή. Είναι πιο διάσημος για Η Τριλογία Apu, τρεις ιστορίες ενηλικίωσης που επικεντρώνονται στη ζωή ενός αγοριού από τη Βεγγάλη που ονομάζεται Apu.
1 Φεντερίκο Φελίνι
Ο Φελίνι είναι ένας από τους πιο σεβαστούς Ιταλούς σκηνοθέτες όλων των εποχών, γνωστός για τις ταινίες του που συνδυάζουν φαντασία, σκληρή πραγματικότητα και αιχμηρές σπουδές χαρακτήρων. Οι ταινίες του συχνά επικεντρώνονται στη δημιουργική διαδικασία και στους ιδιότροπους αγώνες που συνοδεύουν αυτήν.
Είναι περισσότερο γνωστός για την ταινία του 8 1/2, για έναν σκηνοθέτη που παλεύει με τους δικούς του δημιουργικούς δαίμονες. Άλλες εμβληματικές ταινίες του περιλαμβάνουν La Dolca Vita, για το οποίο κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών, La Strada, και Amarcord. Ο Σκορσέζε έχει ομολογήσει σε πολλές συνεντεύξεις ότι παρακολουθεί 8 1/2 κάθε χρόνο.
ΕπόμενοStar Wars: Τα 10 πιο αστεία αποσπάσματα από το Return Of The Jedi
Σχετικά με τον Συγγραφέα