10 υπέροχες ταινίες τρόμου από σκηνοθέτες για πρώτη φορά, κατάταξη σύμφωνα με το IMDb

Ο τρόμος είναι συχνά το πρώτο είδος που προσπαθούν να αντιμετωπίσουν πολλοί εκκολαπτόμενοι κινηματογραφιστές. Όχι μόνο συνδέεται συνήθως με χαμηλότερους προϋπολογισμούς, αλλά γενικά τείνει να κάνει και τα χρήματά του πίσω – καθιστώντας το μια σχετικά ασφαλή επιλογή για νέους διευθυντές. Ενώ ορισμένοι σκηνοθέτες τείνουν να παραμείνουν στο είδος μετά την αρχική τους επιτυχία, άλλοι διακλαδίζονται σε άλλους δρόμους για να εξερευνήσουν διαφορετικούς τύπους έργων.

Τις περισσότερες φορές, οι ταινίες από έναν σκηνοθέτη για πρώτη φορά δεν είναι και τόσο καλές. Κάθε τόσο, ωστόσο, ένα σκηνοθετικό ντεμπούτο μπορεί να οδηγήσει σε μια αληθινή κλασική ταινία τρόμου – όπως αποδεικνύουν τα ακόλουθα 10 παραδείγματα.

10 Cronos (1993): 7.1

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του αγαπημένου σκηνοθέτη Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο, Κρόνος αφηγείται την ιστορία του παλαιοπώλη Jesus Gris που δεν ονομάστηκε τόσο διακριτικά, ο οποίος συναντά ένα αρχαίο φυλαχτό που του χαρίζει νεότητα και φαινομενικά αθανασία.

Η ταινία χρησιμεύει ως μια πρώιμη βιτρίνα της χαρακτηριστικής οπτικής ικανότητας και του ιδιότροπου τρόμου του Ντελ Τόρο, δίνοντας νέα πνοή στο προηγουμένως φθαρμένο υπο-είδος των βαμπίρ. Σηματοδοτώντας την πρώτη ομάδα του Del Toro με ηθοποιούς και συχνούς συνεργάτες Federico Luppi και Ron Perlman, οι ερμηνείες της ταινίας – καθώς και τα οπτικά στοιχεία, το σενάριο και η αίσθηση της πρωτοτυπίας – ήταν εξαιρετικά εξήρε. Ως αποτέλεσμα, το Cronos θεωρείται συχνά μια από τις καλύτερες ξενόγλωσσες ταινίες τρόμου που γυρίστηκαν ποτέ.

9 Re-Animator (1985): 7.2

Βασισμένο στο πιο ευθύ διήγημα από τον μάστορα του κοσμικού τρόμου H.P. Lovecraft, 1985 Re-Animator παραμένει διασκεδαστικό και κομψό κωμωδία τρόμου που απολαμβάνει τον παραλογισμό της δικής του υπόθεσης.

Ακολουθώντας τον λαμπρό επιστήμονα Χέρμπερτ Γουέστ, καθώς κατασκευάζει έναν ορό ικανό να φέρει πίσω τους νεκρούς στη ζωή, το πείραμα σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχο καθώς τα θέματά του γίνονται βίαια, σαν ζόμπι πλάσματα. Re-Animator δείχνει την αυξανόμενη τάση του σκηνοθέτη Stuart Gordon για τον τρόμο στο σώμα, με το αποτέλεσμα να αποδεικνύει και τα δύο γκροτέσκο και ξεκαρδιστικό εξίσου – κάτι που η επόμενη ταινία του From Beyond πηγαίνει ακόμα πιο μακριά με.

8 Κληρονομικό (2018): 7.3

Λίγες ταινίες έχουν υποδείξει τη φράση instant classic τόσο εύστοχα όσο Κληρονομικός, με τον σκηνοθέτη Ari Aster να κερδίζει τη φήμη του να παρακολουθεί στο τοπίο του τρόμου. Βάζοντας μας στη θέση της μινιατούρας Annie Graham καθώς θρηνεί την απώλεια της μητέρας της, η ταινία βλέπει κεντρική οικογένεια στοιχειωμένη από έντονη θλίψη και ανείπωτη μνησικακία - δημιουργώντας τη βάση για το τραγικό υπερφυσικό της ταινίας εκδηλώσεις.

Κληρονομικός είναι μια αδυσώπητη χύτρα ταχύτητας μιας ταινίας, που συνδυάζει το παραφυσικό και το οδυνηρά πραγματικό τέλεια, με την πολυεπίπεδη ιστορία της ταινίας και τη σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια να την κάνει την απόλυτη «ξανά παρακολουθήστε» την ταινία.

7 Eraserhead (1977): 7.4

Διαδραματίζεται σε ένα άδειο, σουρεαλιστικό τοπίο, η πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια του σκηνοθέτη David Lynch Γόμα ακολουθεί ο Χένρι, ένας άντρας που πρέπει να φροντίσει ένα βαθιά παραμορφωμένο μωρό σε αυτό το σκληρό βιομηχανικό περιβάλλον.

Γίνοντας μια από τις πιο σχετικές πειραματικές ταινίες της δεκαετίας του '70, Γόμα χρειάστηκαν πάνω από πέντε χρόνια για να γίνει λόγω έλλειψης κεφαλαίων – με μόνο την αποφασιστικότητα του Lynch να δει το όραμά του κρατώντας το έργο ζωντανό. Ενώ η ταινία είναι η μόνη σταθερά κατηγοριοποιημένη φρίκη έργο που έχει κάνει, Γόμα χρησίμευσε ως δείκτης της ικανότητας του σκηνοθέτη να δημιουργεί τρομακτικές και ανησυχητικές σεκάνς – κάτι που παρατηρείται συχνά σε επόμενα έργα Δίδυμες κορυφές και Mulholland Drive.

6 The Wicker Man (1973): 7.5

Δυστυχώς, οι περισσότεροι άνθρωποι τείνουν να σκέφτονται το τρομερό ριμέικ του 2006 του Nicolas Cage όταν ακούν Ο Ψάθινος Άνθρωπος. Παρόλα αυτά, το κλασικό του 1973 του Robin Hardy είναι ίσως το καλύτερο λαϊκή φρίκη ταινία που έγινε ποτέ. Η ιστορία βλέπει τον λοχία της θρησκευτικής αστυνομίας του Έντουαρντ Γούντγουορντ, Νιλ Χάουι, να επισκέπτεται το Summerisle - ένα απομακρυσμένο νησί του οποίου οι κάτοικοι ασκούν παγανισμό - αναζητώντας μια αγνοούμενη κοπέλα. Φυσικά, τα πράγματα δεν πάνε πολύ καλά για τον Χάουι.

Η απεικόνιση του Χάρντι των κατοίκων του νησιού ως απίστευτα φιλόξενοι αλλά ιδιαίτερα περίεργοι ενσταλάζει μια αίσθηση απαίσιου τρόμου ακόμη και οι πιο περιστασιακές αλληλεπιδράσεις της ταινίας – με αποκορύφωμα ένα από τα πιο στοιχειωμένα αλλά όμορφα γυρισμένα φινάλε στην ιστορία του τρόμου.

5 The Evil Dead (1981): 7.5

Το θρυλικό ντεμπούτο του νεαρού σκηνοθέτη Sam Raimi και της στενής ομάδας συνεργατών του, The Evil Dead ήταν μια αποκάλυψη όταν κυκλοφόρησε το 1981, και έκτοτε έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς –και συχνά μιμηθείσες– ταινίες τρόμου όλων των εποχών.

Έχοντας στηθεί την κλασική «καμπίνα στο δάσος» και εμπνέοντάς της μια αιματοβαμμένη, σαδιστική χαρά, The Evil Dead βούτηξε τα δάχτυλά του στην κωμωδία τρόμου – κάτι που επεκτάθηκε στο remake/sequel της ταινίας Evil Dead II – ενώ εξακολουθεί να είναι κατάλληλα τρομακτικό. Η ταινία ξεχώρισε τον Raimi ως έναν αριστοτεχνικό σκηνοθέτη ταινιών τρόμου, χρησιμοποιώντας ακόμη και αυτή την ικανότητα για να ενσταλάξει μια αίσθηση απειλής στο φιλικό προς την οικογένεια Ανθρωπος αράχνη κινηματογράφος.

4 The Texas Chainsaw Massacre (1974): 7.5

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το αριστούργημα slasher του Tobe Hooper το 1974 Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο θα τοποθετούνταν κοντά στην κορυφή των λιστών των περισσότερων λάτρεις του τρόμου μεγαλύτερος ταινίες τρόμου όλων των εποχών και για καλό λόγο.

Η υπόθεση της ταινίας βλέπει μια ομάδα εφήβων να σκοντάφτουν σε ένα ερειπωμένο σπίτι στη μέση του πουθενά, για να τους πάρουν μόνο οι σαδιστές, κανιβαλιστές κάτοικοι της κατοικίας. Φτιαγμένη με έναν απίστευτα μικρό προϋπολογισμό περίπου 700 εκατομμυρίων δολαρίων, η ταινία έχει τη φήμη ότι είναι βάναυση και τρομακτική, παρά το γεγονός ότι δείχνει αισθητά λιγότερο κακό από ό, τι υποδηλώνει ο τίτλος.

3 Get Out (2017): 7.7

Δεδομένης της πολιτιστικής επίδρασης του Βγες έξω, καθώς και πολλά από τα επόμενα έργα του Τζόρνταν Πιλ, είναι περίεργο να πιστεύουμε ότι υπήρξε μια εποχή που ο ηθοποιός/σκηνοθέτης συνδέθηκε αποκλειστικά με την κωμωδία. Η ταινία ακολουθεί τον Κρις Ουάσιγκτον, έναν μαύρο άνδρα που συστήνεται στην εύπορη οικογένεια της λευκής φίλης του. Αν και η οικογένεια είναι πρόθυμη να κάνει τον Κρις να νιώσει ευπρόσδεκτος, δεν μπορεί να διώξει την αίσθηση ότι υπάρχει κάτι πιο απαίσιο.

Διαθέτοντας ένα απίστευτο σενάριο γεμάτο λεπτομέρειες και αποχρώσεις, Βγες έξω είναι το είδος του σίγουρου σκηνοθετικού ντεμπούτου που έρχεται μόνο μία φορά τη γενιά.

2 Night of the Living Dead (1968): 7.9

Αναμφισβήτητα υπεύθυνος για τη διάδοση του υπερβολικά κορεσμένου είδους ζόμπι, Νύχτα των ζωντανών νεκρών εξακολουθεί να λειτουργεί ως το καλύτερο ίσως παράδειγμα του είδους σχεδόν μισό αιώνα αργότερα. Χρησιμοποιώντας το setup για να εξερευνήσετε σχετικά κοινωνικά θέματα και τη φρίκη της ανθρωπότητας – με τους ομώνυμους ζωντανούς νεκρούς να χρησιμεύουν ως γεύση και όχι ως κύριο πιάτο – Νύχτα των ζωντανών νεκρών ευνοεί το σενάριο και την ατμόσφαιρα σε σχέση με τον προϋπολογισμό και την κλίμακα.

Στην πραγματικότητα, η ταινία στέκεται ως μία από τις πιο κερδοφόρες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ, αποφέροντας συνολικά 30 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό μόλις 114.000 δολαρίων.

1 The Night of the Hunter (1955): 8.0

Η πρώτη και μοναδική ταινία σκηνοθετημένη από τον Τσαρλς Λότον, του 1955 Η Νύχτα του Κυνηγού βασίζεται χαλαρά στην αληθινή ιστορία του ψυχωτικού Χάρι Πάουερς –που άλλαξε σε Πάουελ στην ταινία– ο οποίος ήταν διαβόητος επειδή παρέσυρε γυναίκες σε σχέσεις πριν τις δολοφονήσει για τα χρήματά τους.

Η ταινία ακολουθεί την ίδια δομή, εστιάζοντας στις προσπάθειες του Πάουελ να παγιδεύσει τη χήρα Γουίλα Χάρπερ και τα παιδιά της, με την ελπίδα να κλέψει μια κούκλα που περιείχε 10.000 δολάρια. Με τον Τη Νύχτα του Κυνηγού βάζοντας τους αθώους κεντρικούς χαρακτήρες της στο έλεος ενός αδίστακτου δολοφόνου, η τεταμένη πλοκή της ταινίας ενισχύεται από τη μοναδική, σκιώδη σκηνοθεσία και την πυκνή ατμόσφαιρα του Laughton.

Επόμενο8 Καλύτεροι χαρακτήρες μωρών της Disney, κατάταξη