Οι 10 πιο δημοφιλείς ταινίες «Love It or Hate It».
Ο κινηματογράφος, όπως κάθε μορφή τέχνης, είναι υποκειμενικός. Οι άνθρωποι θα βλέπουν ταινίες με διαφορετικούς τρόπους, παρόλο που όλοι βλέπουμε τα ίδια πλάνα και παραστάσεις που κάνουν ένα έργο αυτό που είναι απτό. Και όσο αγαπημένη κι αν είναι μια καταξιωμένη ταινία Καλοί φίλοι μπορεί; ή πώς προέκυψε ένα έργο όπως Transformers: Revenge of the Fallen είναι, πάντα θα υπάρχει κάποιος (ακόμα κι αν είναι η ακραία μειοψηφία) που νιώθει διαφορετικά. Αυτός είναι ακριβώς ο τρόπος που λειτουργεί ο κόσμος και αυτό που κάνει τη συζήτηση για την ταινία τόσο ενδιαφέρουσα.
Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, πολλές ταινίες που βγαίνουν στη διάρκεια της χρονιάς σχηματίζουν μια συναίνεση που τις ορίζει ως «καλή» ή «κακή» ταινία και η ιστορία τις θυμάται ως τέτοιες. Έπειτα, υπάρχουν εκείνα τα έργα που έχουν ισάριθμους υποστηρικτές και επικριτές, και η κοινή γνώμη είναι σε μεγάλο βαθμό παντού. Αυτές είναι οι ταινίες που εμπνέουν φλογερές, παθιασμένες συζητήσεις που μας κάνουν να αμφισβητούμε το γούστο των άλλων για τον κινηματογράφο. Το Screen Rant παρουσιάζει
-
11 Citizen Kane (1941)
Το φιλόδοξο πορτρέτο του Τσαρλς Φόστερ Κέιν του Όρσον Γουέλς θεωρείται από τους ιστορικούς κινηματογράφου ως ένα από τα πιο σημαντικά καλλιτεχνικά έργα όλων των εποχών. Πολλές από τις τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Welles ήταν επαναστατικές εκείνη την εποχή (η κινηματογραφία, για παράδειγμα), ωθώντας την τέχνη του κινηματογράφου σε ένα νέο επίπεδο όσον αφορά τη δεξιοτεχνία. Η ισχυρή αφήγηση της ταινίας (χρονίζοντας την άνοδο και την πτώση ενός ενδιαφέροντος δημόσιου προσώπου) ήταν επίσης συναρπαστική να την παρακολουθήσετε. Πολίτης Κέιν προβάλλεται συχνά σε μαθήματα μελέτης ταινιών για να απεικονίσει πώς να αφηγούνται ιστορίες μέσω ενός οπτικού μέσου.
Αλλά ακόμη και τα καταξιωμένα έργα όπως αυτό δεν είναι χωρίς καυγάδες. Ο Γουέλς βάσισε την ερμηνεία του στον Κέιν σε μεγάλο βαθμό στον μεγιστάνα της δημοσιογραφίας της πραγματικής ζωής Γουίλιαμ Ράντολφ Χερστ και οι άνθρωποι στο στρατόπεδο του Χερστ θεώρησαν την ταινία ως αδικαιολόγητη επίθεση στον άνδρα. Εξοργισμένος, ο Χερστ απαγόρευσε την ταινία από τα χαρτιά του και εργάστηκε για να ντροπιάσει το όνομα του Γουέλς. Ο σκηνοθέτης αναγκάστηκε να κάνει περικοπές στην ταινία πριν προβληθεί για να αποφύγει να προσβάλει περαιτέρω τον Χερστ, αλλά αυτό δεν μπορούσε να σηκώσει το σύννεφο της διαμάχης που την μάστιζε στους κινηματογράφους.
-
10 2001 A Space Odyssey (1968)
Το έπος επιστημονικής φαντασίας του Στάνλεϊ Κιούμπρικ θεωρείται ένα από τα έργα με τη μεγαλύτερη επιρροή στο είδος. Από τεχνική άποψη, θεωρείται μια εντυπωσιακά όμορφη ταινία, με τις εικόνες να χρησιμεύουν ως μια μορφή οπτικής ποίησης που λειτούργησε σε αρμονία με το εμβληματικό soundtrack της. Σαγηνευτικό και υπνωτιστικό, 2001 τόλμησε να κάνει μεγάλες ερωτήσεις για την ιστορία και το μέλλον της ανθρωπότητας, ταξιδεύοντας τους θεατές σε ένα παράξενο ταξίδι από τους προϊστορικούς χρόνους στις μακρινές γωνιές του σύμπαντος αναζητώντας απαντήσεις.
Αλλά υπάρχει επίσης ένα τμήμα θεατών του κινηματογράφου που πιστεύουν ότι η ταινία αποτυγχάνει σε αυτά τα πράγματα. Με την αρχική του κυκλοφορία το 1968, 2001 υποβλήθηκε σε μια σειρά από αρνητικές κριτικές, με ορισμένους ειδικούς να αναφέρουν το τελικό προϊόν ως "βαρετό" και άλλους υποστηρίζοντας ότι οι ιδέες και τα θέματα της ταινίας ήταν πολύ αφηρημένα για να δημιουργήσουν μια ισχυρή συναισθηματική σύνδεση με τον θεατή (το κατάληξη είναι το μεγαλύτερο σημείο διαμάχης). Ο εσκεμμένα αργός ρυθμός του έχει επίσης επικριθεί, ειδικά με το σημερινό κοινό.
-
9 Παιδιά (1995)
Μια στριμμένη ιστορία ενηλικίωσης, Παιδιά επικεντρώνεται γύρω από μια ομάδα σεξουαλικά ενεργών εφήβων στη Νέα Υόρκη και την απερίσκεπτη συμπεριφορά τους με ουσίες όπως ναρκωτικά και αλκοόλ στο πλαίσιο της επιδημίας του AIDS τη δεκαετία του 1990. Περιττό να πούμε ότι πολλοί διαφώνησαν με το κύριο θέμα της ταινίας, με κάποιους να την αποκαλούν παιδική πορνογραφία και εκμεταλλευτική λόγω της φύσης ορισμένων από τις πιο ενήλικες σκηνές της. Πράγματι, μέρος του υλικού είναι πολύ άβολο για τους θεατές και η ταινία έλαβε τη σπάνια βαθμολογία NC-17 ως αποτέλεσμα.
Ωστόσο, υπάρχουν και εκείνοι που το νιώθουν Παιδιά έχει ισχυρά καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, παρά την αμφιλεγόμενη αφήγησή του. Οι κριτικοί που τάχθηκαν υπέρ της ταινίας την περιέγραψαν ως ένα εκπληκτικό πορτρέτο της νεανικής ζωής στον σύγχρονο κόσμο και θα πρέπει να είναι ένα «κάλεσμα αφύπνισης» στην κοινωνία λόγω της ειλικρινούς και ωμής προσέγγισης του σκηνοθέτη Larry Clark στην παραγωγή. Η απόφαση να πάρεις Παιδιά με έναν σχεδόν ντοκιμαντέρ τρόπο βοήθησε να φτάσει τα σημεία του ακόμη περισσότερο, προσθέτοντας δόσεις σκληρής πραγματικότητας στη διαδικασία. Παρά την αξία του σοκ, κάποιοι θεώρησαν ότι είχε σημαντικά πράγματα να πει και θα έπρεπε όλοι να σταματήσουμε και να ακούσουμε.
-
8 Eyes Wide Shut (1999)
Αυτή η ταινία του Κιούμπρικ υποβλήθηκε σε πολλή διαφημιστική εκστρατεία και προσμονή που οδήγησε στην κυκλοφορία της στους κινηματογράφους. Δεν ήταν μόνο η πρώτη ταινία του σκηνοθέτη από το 1987 Ολόκληρο μεταλλικό μπουφάν, αλλά ήταν επίσης, δυστυχώς, το τελευταίο του λόγω του θανάτου του λίγο πριν την πρεμιέρα του. Όπως πολλά άλλα έργα του, ενέπνευσε ένα ευρύ φάσμα απόψεων. Κάποιοι θεώρησαν ότι το ερωτικό θρίλερ ήταν μια βαθιά μελέτη της ανθρώπινης ψυχής που ήταν εξίσου ενδιαφέρουσα με τα προηγούμενα έργα του Kubrick. Οι θαυμαστές εκτίμησαν επίσης τη δουλειά που έκανε το πραγματικό παντρεμένο ζευγάρι Tom Cruise και Nicole Kidman, θεωρώντας τις ερμηνείες τους τολμηρές και γενναίες, δεδομένης της θέσης τους στην Α-λίστα του Χόλιγουντ.
Αλλά Μάτια ερμητικά κλειστά δεν μπορούσε να ξεφύγει από τις ίδιες κριτικές που ταλαιπώρησαν τη φιλμογραφία του Kubrick. Οι επικριτές ισχυρίζονται ότι η αφήγηση είναι πολύ αφηρημένη και δεν έχει νόημα ακόμα και όταν προσέχετε τι εμφανίζεται στην οθόνη. Άλλοι δεν ήταν τόσο ερωτευμένοι με τις τεχνικές γυρισμάτων του Κιούμπρικ, κυρίως η απόφασή του να κινηματογραφήσει σκηνές της Νέας Υόρκης μέσα σε ένα στούντιο σε αντίθεση με την ίδια την Πόλη, βλάπτοντας το σκηνικό της ταινίας. Ωστόσο, ακόμη και όσοι δεν τους άρεσε θα παραδεχτούν ότι υπάρχει κάτι Μάτια ερμητικά κλειστά Αυτό το κάνει ένα συναρπαστικό ρολόι, οπότε κάτι πρέπει να μετρήσει.
-
7 Napoleon Dynamite (2004)
Φέρτε το σε ένα πάρτι και σίγουρα θα πυροδοτήσετε μια έντονη συζήτηση. Αυτή είναι μια ταινία όπου φαίνεται να μην υπάρχει μέση λύση. Αυτοί που αγαπούν Ναπολέων Δυναμίτης πες ότι η καλτ επιτυχία έχει μια ιδιόμορφη γοητεία που καθιστά δύσκολο να αντισταθείς. Η ερμηνεία του Star Jon Heder έτυχε επίσης καλής αποδοχής, με τον κόσμο να επαινεί την αίσθηση του χιούμορ του και να τον θεωρεί νέο πρόσωπο για κοινωνικά δύστροπους geeks. Άλλοι είπαν ότι ο κωμικός χαρακτήρας του ήταν πονηρός και λεπτός, καθιστώντας το απολαυστικό και γεμάτο γέλια σε όλη τη διάρκεια της προβολής του.
Ένας από τους κύριους ισχυρισμούς από το ένθερμο αντι-Δυναμίτιδα πλήθος είναι ότι όλη αυτή η αγαπημένη «ιδιορρυθμία» και το περίεργο στυλ δεν ήταν τίποτα περισσότερο από μια χίπστερ αυτοεπιμέλεια, με τα «αστεία» να είναι αστεία βλακεία παρά γνήσιο χιούμορ. Ο χαρακτήρας του Ναπολέοντα δέχτηκε επίσης μεγάλη κριτική, καθώς ορισμένοι πιστεύουν ότι είναι ένας «ασυμπαθής» πρωταγωνιστής που είναι δύσκολο να τον κολλήσεις. Άλλοι πίστευαν ότι οι καταστάσεις στις οποίες βρίσκονταν οι χαρακτήρες δεν πρόσφεραν πολλά γέλια στους θεατές, κάνοντας την ταινία μια συγκεχυμένη άσκηση σε ό, τι ήταν τόσο διασκεδαστικό για το όλο θέμα.
-
6 The Fountain (2006)
Ο Ντάρεν Αρονόφσκι είναι πάντα εκείνος με το βλέμμα στην οπτική πανδαισία, και αυτή η πτυχή του συγγραφέα εμφανιζόταν πλήρως με Το συντριβάνι. Όσοι υποστηρίζουν το δράμα λένε ότι είναι εντυπωσιακό οπτικά και η πολυϊστορική αφήγησή του αρκετά τολμηρό, καθιστώντας το ένα υπέροχο κομμάτι του κινηματογράφου που μοιάζει να αντιμετωπίζει μεθυστικές ιδέες πίστης και μεταφυσική. Ο κόσμος εκτίμησε το όραμα του σκηνοθέτη να δημιουργήσει κάτι που ξεχώριζε από το πλήθος και προκάλεσε τους θεατές σε πνευματικό επίπεδο.
Η ταινία δίχασε έντονα τους θεατές, με την ίδια πολυαφηγηματική πλοκή να λειτουργεί ως ένα από τα μεγαλύτερα σημεία διαμάχης. Το συνεχές άλμα από σενάριο σε σενάριο θεωρήθηκε προβληματικό και άσκοπο, ειδικά από τότε Το συντριβάνι διαρκεί λίγο περισσότερο από 90 λεπτά. Οι κριτικοί του θεώρησαν ότι προσπάθησε να κάνει πάρα πολλά μέσα σε αυτό το περιορισμένο χρονικό πλαίσιο, καθιστώντας δύσκολη την επαρκή ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεματικών τόξων που θα μπορούσαν να το κάνουν ένα πραγματικά συναρπαστικό έργο.
-
5 Quantum of Solace (2008)
Η δεύτερη έξοδος του Daniel Craig ως Τζέιμς Μπόντ απείλησε να εκτροχιάσει εντελώς την προοδευτική δυναμική επανεκκίνηση του franchise Casino Royale είχε καθιερώσει. Οι μακροχρόνιοι θαυμαστές του 007 ήταν σε μεγάλο βαθμό δυσαρεστημένοι με το υπερ-κομμένο στυλ επεξεργασίας για τις σεκάνς δράσης, απορρίπτοντάς το ως φτωχό Οριο μίμηση που έκανε τα πάντα δυσνόητα. Η ταινία επικρίθηκε επίσης για την απεικόνιση ενός πιο σκοτεινού και πιο σκοτεινού Μποντ, λέγοντας ότι απογύμνωσε τον χαρακτήρα από τα χαρακτηριστικά που τον έκαναν τόσο αγαπημένο εξαρχής. Επίσης, δεν βοήθησε το γεγονός ότι ο αρχι-κακός Dominic Greene (Mathieu Almaric) θεωρείται ένας από τους πιο αδύναμους στην ιστορία της σειράς πέντε δεκαετιών.
Αλλά στα χρόνια από την κυκλοφορία του, μια φωνητική υπέρ-Ποσοστό έχει εμφανιστεί πλήθος, αποκαλώντας το μια από τις πιο υποτιμημένες προσφορές στον κανόνα με αρκετές στιγμές που ξεχωρίζουν (το Τόσκα ακολουθία, για παράδειγμα). Η ερμηνεία του Κρεγκ έγινε αποδέκτης πολλών επαίνων, καθώς συνέχισε να βάζει τη σφραγίδα του στον εμβληματικό κατάσκοπο με την ευφυΐα, το ξερό πνεύμα και την τραχιά σκληρότητά του. Μερικοί θαυμαστές θεώρησαν επίσης ότι η απεικόνισή του του Bond hellben on revenge ήταν ένα ενδιαφέρον ρολόι και η βασική πλοκή (στο που μια εγκληματική οργάνωση προσπαθεί να καταλάβει τον έλεγχο της παροχής νερού της Βολιβίας) που έγινε για επίκαιρη πολιτική υλικό.
-
4 Avatar (2009)
Το έπος επιστημονικής φαντασίας του Τζέιμς Κάμερον έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών και κέρδισε μια σειρά από υποψηφιότητες για Όσκαρ (συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας) όταν κυκλοφόρησε. Πολλοί κριτικοί θεώρησαν ότι ήταν το νέο Πόλεμος των άστρων, στο ότι ώθησε την τεχνολογία παραγωγής ταινιών στο επόμενο επίπεδο, προσφέροντας κάτι επαναστατικό και εντυπωσιακό. Ο καθηλωτικός κόσμος της Πανδώρας ήταν ένα πρωτοποριακό επίτευγμα και μας χάρισε ένα εκπληκτικό μέρος που όλοι θέλαμε να επισκεφτούμε.
Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν εξίσου πολλοί άνθρωποι που το πιστεύουν Avatar δεν είναι τίποτα άλλο από ένα φανταχτερό σόου με φώτα και οθόνη όταν κοιτάς πέρα από την επιφανειακή επιφάνεια. Η ιστορία της ταινίας κέντρισε πολλά βλέμματα, καθώς έγινε γνωστός για την παράγωγη φύση της (Dances With Wolves) που δεν πρόσφερε πολλά από άποψη πρωτοτυπίας. Οι χαρακτήρες θεωρούνταν από πολλούς ως καρικατούρες με μια νότα, λεπτές σαν χαρτί, κάτι που απείχε πολύ από τους ενδιαφέροντες και αξέχαστους κατοίκους των προηγούμενων ταινιών του Κάμερον (Σάρα Κόνορ, Έλεν Ρίπλεϊ). Μερικοί θεώρησαν επίσης ότι το βασικό αντι-τεχνολογικό, αντιεταιρικό μήνυμά του ήταν υποκριτικό, δεδομένου του τι χρειαζόταν για να βγει το έργο στην οθόνη.
-
3 Man of Steel (2013)
του Ζακ Σνάιντερ Υπεράνθρωπος Η επανεκκίνηση χρησίμευσε ως το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίστηκε το επερχόμενο κοινό κινηματογραφικό σύμπαν της DC, αλλά από μια συνολική άποψη λήψης, δεν ήταν σχεδόν του WB Σιδερένιος Άνθρωπος. Αρκετοί θεατές θεώρησαν ότι η «γειωμένη» και «ρεαλιστική» αντίληψη του Σνάιντερ για τον χαρακτήρα δημιούργησε μια πιο σκοτεινή εκδοχή που ήταν το αντίθετο αυτού που αντιπροσώπευε ο Σούπερμαν. Το γεμάτο δράση φινάλε, ιδιαίτερα το μέγα-καταστροφικό Superman vs. Ο αγώνας Zod, ήταν επίσης ένα σημείο διαμάχης, με κάποια αίσθηση ότι κράτησε πολύ και απεικόνιζε τον Καλ-Ελ να «σώζει» τον κόσμο με ανεύθυνο τρόπο.
Ωστόσο, υπάρχει επίσης ένα μεγάλο υπέρΑνθρωπος από ατσάλι κατασκήνωση (διαβάστε την κριτική μας) που πίστευε ότι η ταινία ήταν μια από τις καλύτερες προσφορές σε πρόσφατες ταινίες κόμικ. Αυτό το τμήμα πιστεύει ότι η ιστορία (η οποία έδειξε τον Κλαρκ Κεντ ως παιδί δύο κόσμων που αγωνίζεται να σχηματίσει ταυτότητα) έκανε τον Κρυπτώνιο πιο συγγενή και πιστευτό από τις προηγούμενες ενσαρκώσεις, δίνοντας στους παρίες κάποιον κοιτάζω προς τα πάνω. Επίσης, η στάση τους για τη δράση είναι ότι ήταν εντυπωσιακή οπτικά και ποτέ δεν απογοήτευσε από άποψη εμβέλειας, ακόμα κι αν ήταν λίγο υπερβολική. Οι άνθρωποι που πέφτουν σε αυτή την πλευρά του φράχτη αισθάνονται ότι ξοδεύτηκε πάρα πολύς χρόνος για να συζητήσουμε τι Ανθρωπος από ατσάλι έκανε λάθος, σε αντίθεση με το να μιλάμε για τα πολλά πράγματα που έκανε σωστά στην ίδρυση ενός νέου franchise.
-
2 Lucy (2014)
Ο σκηνοθέτης Luc Besson έδωσε στο κοινό μια κομψή παράσταση επιστημονικής φαντασίας πέρυσι όταν συνεργάστηκε με τη Scarlett Johansson στο Λούσι. Ενώ ακόμη και όσοι τους αρέσει λένε ότι είναι κάπως ανόητο στις εκτελέσεις της, αισθάνονται ότι η ταινία εξακολουθεί να είναι ένα διασκεδαστικό ρολόι με τη στάρλετ της σε καλόπιστη λειτουργία ηρωίδας δράσης. Άλλοι το απέδωσαν για την προσπάθεια να σπάσει μια ευρύτερη εικόνα, ως τη μελέτη της για την πρόοδο του ανθρώπου η ευφυΐα και οι φιλοσοφικές ιδέες του έδωσαν κάποια μεθυστική τροφή για σκέψη για να επαινέσουν το είδος συγκινήσεις. Φυσικά, απαιτήθηκε κάποια αναστολή της δυσπιστίας, αλλά αν προχωρήσατε σε αυτό με τη σωστή νοοτροπία, Λούσι θα ήταν μια διασκεδαστική και άγρια βόλτα από την αρχή μέχρι το τέλος.
Ωστόσο, αυτές είναι επίσης πολλές πτυχές της ταινίας με τις οποίες αρκετοί αμφισβητήθηκαν. Η εξάρτησή του στην απορριφθείσα θεωρία του "10 τοις εκατό του εγκεφάλου μας" κατέστησε αδύνατο για ορισμένους θεατές να πάρουν την ταινία στα σοβαρά, ανεξάρτητα από το πόσο έξυπνος ο Μπεσόν προσπάθησε να παρουσιάσει τις έννοιές της. Άλλοι δήλωσαν επίσης ότι καθώς ο χαρακτήρας της Lucy γινόταν ολοένα και πιο ισχυρός (πλησιάζοντας το 100% της εγκεφαλικής ικανότητας), ήταν πιο δύσκολο να επενδύσει στην ιστορία, καθώς ο πρωταγωνιστής είχε απαλλαγεί από κάθε ευπάθεια και έγινε μια ασταμάτητη μηχανή που κανείς δεν μπορούσε πρόκληση. Δεν υπάρχει τίποτα κακό με τους αστέρες των badass action, απλώς προτιμάμε αν η ζωή τους βρίσκεται σε κίνδυνο.
-
1 συμπέρασμα
Για όσο κάνουν ταινίες, θα συνεχίσουν να υπάρχουν αυτές που είναι πολωτικές για διάφορους λόγους. Όπως λέει η παλιά παροιμία, τα σκουπίδια ενός ανθρώπου είναι ο θησαυρός ενός άλλου. Το ότι δεν υπάρχει αντικειμενικός τρόπος να κριθούν τα πλεονεκτήματα μιας ταινίας είναι γιατί οι σινεφίλ είναι τόσο παθιασμένοι με τα έργα που αγαπούν. Δεν υπάρχει «σωστή» απάντηση όταν προσπαθείτε να προσδιορίσετε εάν κάποιο από τα έργα που αναφέρονται εδώ είναι «καλό» ή όχι.
Φυσικά, η λίστα μας δεν προορίζεται να είναι all inclusive, οπότε φροντίστε να μοιραστείτε μερικές από τις αγαπημένες σας πολωτικές ταινίες στην παρακάτω ενότητα σχολίων. Αφήστε τη συζήτηση να συνεχιστεί (αλλά κρατήστε την, παιδιά!)
ΕπόμενοΚάθε έκδοση του Spider-Man, από την πιο αδύναμη έως την πιο ισχυρή
Σχετικά με τον Συγγραφέα