Οι 15 καλύτεροι χαρακτήρες του Άλφρεντ Χίτσκοκ, κατάταξη

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ αποκαλούνταν ο «Master of Suspense» και στάθηκε περισσότερο από τον τίτλο στα 50+ χρόνια καριέρας του. Ο Χιτς (όπως τον αποκαλούσαν οι φίλοι του) έφερε επίσης στη ζωή μια σειρά από εντυπωσιακούς και περίπλοκους χαρακτήρες στις πολλές ταινίες του. Ενώ είχε μια γνωστή κλίση στις ξανθιές ποδαριές (και λανθασμένη ταυτότητα...και ωραίους ανθρώπους που διαπράττουν κλοπές...και πουλί κλουβιά για κάποιο λόγο), ο Sir Alfred Hitchcock μας έχει δώσει συναρπαστικούς χαρακτήρες ανδρών, γυναικών, ακόμη και παιδιών κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του. ταινία. Σκεφτήκαμε ότι θα ήταν διασκεδαστικό να απαριθμήσουμε μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες και ζωντανές προσωπικότητες του στην οθόνη.

Για αυτήν τη λίστα, περιορίσαμε τις επιλογές μας σε έναν χαρακτήρα ανά ταινία. Και όχι, δεν καταφέραμε να συμπεριλάβουμε χαρακτήρες από κάθε αριστούργημα του Χίτσκοκ — ήταν πάρα πολλοί. Επίσης, θα παρατηρήσετε ότι μερικοί από αυτούς τους χαρακτήρες δεν είναι τα αστέρια των ταινιών, ούτε είναι οι πιο ηθικά όρθιοι χαρακτήρες. Μερικές φορές είναι οι μικροί ή κακοί ρόλοι που δίνουν σε μια ταινία πραγματική γεύση. Αναμένετε spoilers για όλες τις ταινίες που συζητήθηκαν.

Εδώ είναι τα 15 καλύτεροι χαρακτήρες από τις ταινίες του Άλφρεντ Χίτσκοκ, κατάταξη.

15 Robert Rusk – Frenzy

Όταν οι θαυμαστές κάνουν λίστες με τις αγαπημένες τους ταινίες του Χίτσκοκ, αυτή η ιστορία ενός Λονδρέζου βιαστή και στραγγαλιστή με γραβάτα δεν εμφανίζεται συχνά στην κορυφή. Αυτή η ταινία έρχεται στο τέλος της μακρόχρονης σκηνοθετικής καριέρας του Χιτς και κυκλοφόρησε το 1972… πολύ αφότου άρχισαν να φουντώνουν οι φήμες για τις οριακές προτιμήσεις του Χιτς. Φρενίτιδα Δεν άρεσε σε κάποιο κοινό, ειδικά δεδομένου ότι ο δολοφόνος, ο Ρόμπερτ Ρασκ, δεν ήταν ούτε αξιαγάπητος, όμορφος, ούτε συμπαθής. Πώς μπορείς να σου αρέσει οποιοσδήποτε που κοροϊδεύει έναν φίλο για τα δικά του αποτρόπαια εγκλήματα;

Γιατί λοιπόν ο Ρασκ κάνει αυτή τη λίστα;

Κάποιοι λένε ότι ο Blaney είναι ο πιο ενδιαφέρον χαρακτήρας - ο αθώος άνδρας σε φυγή. Αλλά αυτό είναι πολύ εύκολο. Την επόμενη φορά που θα παρακολουθήσετε Φρενίτιδα, ρίξτε μια μακριά ματιά στην ήρεμη αγριότητα του Robert Rusk. Θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι είναι ο πρόδρομος του αποσπασμένου δολοφόνου Hannibal Lecter. Αν και τελικά μαθαίνουμε γιατί ο Hannibal είναι έτσι όπως είναι, η καταγωγή του Rusk παραμένει μυστήριο. Στον Μάικλ Κέιν προτάθηκε ο ρόλος του Ρασκ, τον οποίο απέρριψε. Ο Κέιν βρήκε τον Ρασκ ως «αηδιαστικό», κάτι που είναι σχεδόν κωμικό, δεδομένου ότι λιγότερο από μια δεκαετία αργότερα, ο Κέιν ανέλαβε παρόμοιο ρόλο στο έργο του Μπράιαν ΝτεΠάλμα Ντυμένος για να σκοτώσει. Λέμε ότι ο Ρασκ είναι ένας συναρπαστικός τύπος και το υποστηρίζουμε.

14 Karl Verloc – Σαμποτάζ

Μια ταινία από τα πρώτα χρόνια του Χιτς, Σαμποτάζ είναι η ταινία του 1936 από όπου παίρνουμε τη θεωρία του σασπένς «βόμβα». Είναι ένα συναρπαστικό θρίλερ με ένα άκρως ικανοποιητικό συμπέρασμα. Θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι το καλύτερο πράγμα για το Κώδικας Hays είναι ότι εξασφάλιζε στους θεατές δίκαια και συναισθηματικά ευχάριστα τελειώματα.

Η αληθινή ηρωίδα του Σαμποτάζ είναι «η σύζυγος», η κα. Verloc. Αλλά ο σύζυγός της είναι το ενδιαφέρον. Φαίνεται ανεπιτήδευτος υπάλληλος κινηματογράφου (έτσι δεν είναι όλοι;), αλλά στην πραγματικότητα, είναι είτε τρομοκράτης - είτε πιόνι των πραγματικών τρομοκρατών. Για να αποφευχθεί η πολιτική φασαρία, η ταινία δεν αναφέρει ρητά από πού προέρχονται οι τρομοκράτες ή γιατί μισούν τόσο πολύ το Λονδίνο. Αλλά αυτό δεν μειώνει την ένταση όταν παρακολουθούμε την ωρολογιακή βόμβα να συζητείται, να σχεδιάζεται, να παραδίδεται, και τελικά παραδόθηκε πριν σκοτώσει ένα γλυκό νεαρό αγόρι που τυχαίνει να είναι και του Καρλ κουνιάδος. Αν αναρωτιέστε πώς ο Karl Verloc καταφέρνει να ζει με τον εαυτό του μετά από όλα αυτά, δεν χρειάζεται. Όπως είπαμε, η κα. Ο Βερλόκ είναι ο ήρωας. Φροντίζει για τις επιχειρήσεις.

13 Uncle Charlie – Shadow of a Doubt

Υπάρχει κάτι αναμφισβήτητα ανησυχητικό για τον Joseph Cotton. Είτε είναι σε ένα αριστούργημα όπως Πολίτης Κέιν, ή θρίλερ όπως Gaslight, The Third Man, ή Hush Hush Sweet Charlotte, μπορεί να παρασύρει τους ανθρώπους κατά βούληση. Αυτό συμβαίνει εμφατικά στο κλασικό του 1943 Σκιά μιας αμφιβολίας. Εδώ, ο Cotton υποδύεται τον θείο Charlie, έναν ανεπιτήδευτο τύπο που μπορεί να κρύβει ένα τερατώδες μυστικό.

Πρώτη φορά οι θεατές μπορεί να βρεθούν σε σύγχυση ότι στην ταινία υπάρχει ένας άντρας-Τσάρλι και ένα κορίτσι-Τσάρλι (στην πραγματικότητα η Σάρλοτ). Αλλά αυτή η σύγχυση μετατρέπεται γρήγορα σε φόβο και καχυποψία όταν αποκαλύπτεται σιγά σιγά ότι ο θείος Τσάρλι μισεί να τον φωτογραφίζουν σχεδόν όσο μισεί τις χήρες που συρριεύονται. Ο θείος Τσάρλι λατρεύει να συζητά για τον σχεδιασμό του τέλειου φόνου με τον Χιουμ Κρόνιν και βγάζει άρθρα για τοπικούς φόνους σαν να κρατάει λεύκωμα. Είναι πράγματι δολοφόνος ο χαρούμενος θείος Τσάρλι; Δεν θα πούμε, αλλά πιστεύουμε ότι το μοντέρνο κοινό θα εξακολουθήσει να έχει ένα λάκτισμα από το τέλος του Σκιά μιας αμφιβολίας.

12 Abbot – Ο άνθρωπος που ήξερε πάρα πολλά

Η ταινία του 1934 Ο άνθρωπος που ήξερε πάρα πολλά δεν βασίζεται πραγματικά στο ομώνυμο βιβλίο, αν και είναι ένα βιβλίο αστυνομικών ιστοριών. Ο Hitch έκανε ένα πιο δημοφιλές remake της ίδιας ταινίας 22 χρόνια μετά την κυκλοφορία αυτής. Και οι δύο ταινίες τα πήγαν αρκετά καλά, από άποψη box office, αλλά πρέπει να πούμε ότι η προηγούμενη έκδοση έχει έναν πολύ πιο συναρπαστικό κακό τύπο. Ο Abbot, τον οποίο υποδύεται ο σπουδαίος Peter Lorre, είναι ένας εκπληκτικά τρομακτικός χαρακτήρας.

Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να κρατήσετε κάποιον ήσυχο εκτός από το να τον σκοτώσετε; Απειλώντας το παιδί τους φυσικά. Αυτό κάνει ο Άμποτ όταν οι Λόρενς κατά λάθος μάρτυρες ενός φόνου και είναι αποφασισμένοι να το αναφέρουν. Ο Abbot δεν είναι απλώς ανατριχιαστικός επειδή είναι ο Peter Lorre. Ο Abbot είναι θαυμαστής του Σαίξπηρ για την πιο σπλαχνική ποίησή του. Του αρέσει να παίζει με τα συναισθήματα των θυμάτων του ακόμα κι όταν δεν έχει προσωπική εχθρότητα εναντίον τους. Για πολλούς θεατές, αυτή η νοοτροπία γάτας και ποντικιού τον κάνει ακόμα πιο τρομακτικό.

11 Margaret Edgar – Marnie

Το θρίλερ του 1964 Μάρνι είναι μια πρωτοποριακή ταινία. Σίγουρα, διαθέτει ένα από τα τυπικά τροπάρια του Hitch - μια ξανθιά βόμβα με μια αναμφισβήτητα ανήθικη σειρά. Αλλά είναι μια από τις πρώτες ταινίες που διερευνά την ιδέα ότι πράγματα που συμβαίνουν στους ανθρώπους στην παιδική ηλικία μπορούν να τους επηρεάσουν πολύ αργότερα στη ζωή τους. Είναι επίσης η πρώτη απεικόνιση βιασμού σε γάμο, αν και πολλοί έχουν υποστηρίξει ότι δεν είναι μια ιδιαίτερα ακριβής απεικόνιση. Η σκηνή ήταν τουλάχιστον συγκλονιστική για την εποχή της.

Την υποδυόμενη από τον Hitchcock Tippi Hedren, η Marnie είναι μια γυναίκα που φαίνεται να ζει από τη μια απελπισμένη πράξη στην άλλη. Κλέβει χρήματα από πολλούς εργοδότες, βοηθά τη μητέρα της ακόμη και όταν πίστευε ότι της φέρεται άσχημα και φαίνεται πιο δεμένη με το άλογό της από οποιονδήποτε άλλο στη ζωή της. Μάρνι είναι μια συναρπαστική και προκλητική ταινία, που οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην εξαιρετική απεικόνιση του χαρακτήρα του τίτλου από τον Hedren. Κι αν πάντα ήθελες να είσαι παντρεμένος Σον Κόνερι, αυτή μπορεί να είναι η ταινία που σας αλλάζει γνώμη.

10 Manny Balestrero – The Wrong Man

Για να εκτιμήσουμε πλήρως Ο Λάθος Άνθρωπος, Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι το 1956, πίστευαν ότι το νομικό σύστημα ήταν απολύτως δίκαιο και αξιόπιστο. Η ιδέα ότι κάποιος μπορεί να κατηγορηθεί, ακόμη και να καταδικαστεί, για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε ήταν φρικιαστική και σχεδόν ανήκουστη. Ωστόσο, αυτή η ταινία βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Σε ορισμένες σύγχρονες κοινότητες, ο εγκλεισμός αθώων ανθρώπων είναι τόσο συνηθισμένος όσο μια καταιγίδα. Άλλες πτυχές της ταινίας - όπως μια ανυπέρβλητη κρίση χρημάτων για μια συνηθισμένη και οικονομικά προσιτή ιατρική διαδικασία - εξακολουθούν να (δυστυχώς) καλά κρατούν.

Ο Manny (Henry Fonda) πιστεύεται ότι είναι ληστής χάρη στο ότι είναι ένας φτωχός τύπος με κακή ορθογραφία. Αυτό που εκτυλίσσεται είναι ένας εφιάλτης (αλλά όχι πραγματικά, χάρη για άλλη μια φορά στον κώδικα Hays) μιας δίωξης/δίωξης ενός εξαθλιωμένου ανθρώπου χωρίς ουσιαστικά κανέναν να τον βοηθήσει. Ακόμη και η Ρόουζ (Βέρα Μάιλς), η σύζυγός του, πέφτει σε μια σχεδόν κατατονική κατάθλιψη για όσα περνάει ο άντρας της. Η απόδοση του Fonda είναι σίγουρα συγκλονιστική. Σκεφτείτε το, ίσως γι' αυτό ήταν τόσο ανένδοτος ως ένορκος 12 Angry Men.

9 Judy / Madeleine – Vertigo

Η Kim Novak είναι μια ερμηνεύτρια παγκόσμιας κλάσης, επομένως δεν πρέπει να εκπλήσσει που η σειρά της ως το μυστηριώδες ερωτικό ενδιαφέρον του Scottie Ιλιγγος συνεχίζει να είναι εμβληματικό. Αλλά αυτό το θρίλερ του 1958 συναντήθηκε με ανάμεικτες αντιδράσεις από κοινό και κριτικούς όταν κυκλοφόρησε. Έκτοτε έχει γίνει μια από τις πιο αξιομνημόνευτες ταινίες του Χίτσκοκ και θεωρείται πρωτοπόρος τόσο στο οπτικό στυλ όσο και στη χρήση πολλών νέων τεχνικών κάμερας.

Η Madeleine είναι το ερωτικό ενδιαφέρον του Scottie, ενός συνταξιούχου ντετέκτιβ του οποίου ο ίλιγγος και η ακροφοβία προκάλεσαν το θάνατο ενός άλλου ντετέκτιβ σε μια υπόθεση. Φαίνεται να πεθαίνει από αυτοκτονία νωρίς στην ταινία. Έτσι, όταν επιστρέφει ως Τζούντι, ο Σκότι είναι τόσο μπερδεμένος και εκτός ισορροπίας όσο εμείς. Παρά τις περίτεχνες εξαπατήσεις της, ο θεατής αρχίζει να νιώθει ενσυναίσθηση για την Τζούντι/Μαντλίν, έστω και μόνο επειδή το κάνει ο Σκότι. Η εντυπωσιακή και αληθινή ερμηνεία του Novak είναι μακράν ο καλύτερος λόγος για να παρακολουθήσετε Ιλιγγος, αν και η δουλειά της κάμερας και η τελική σκηνή είναι από κοντά.

8 Phillip VanDamm – North By Northwest

Μια άλλη ταινία του Χίτσκοκ γνωστή για έναν εκπληκτικό γυναικείο χαρακτήρα και μερικές πραγματικά εμβληματικές εικόνες, Βόρεια προς Βορειοδυτικά μπήκε στις 20 κορυφαίες της AFI στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Σωστά. Σε αυτή την καταπληκτική ταινία του 1959, ο Thornhill είναι ο πρωταγωνιστής και η Eve είναι η γκόμενα που κρατά τους πάντες ειλικρινείς. Πρόκειται για μια ταινία για μια περίπτωση λανθασμένης ταυτότητας (ένα κοινό θέμα του Χίτσκοκ) που οδηγεί σε διεθνείς ίντριγκες και, φυσικά, σε λίγους θανάτους. Ας μην ξεχνάμε την καταπληκτική στιγμή που Ο Κάρι Γκραντ παραλίγο να σκοτωθεί από ένα αεροπλάνο με ξεσκονόπανο.

Αλλά ο Phillip Vandamm (ο σπουδαίος James Mason) είναι ο συναρπαστικός κακός που τρέχει τα πάντα από τα παρασκήνια. Αυτός είναι ο αφεντικό Καρλ Γκρίσομ, το Vito Corleone, το Keyser Soze. Μια διακριτικά συγκλονιστική ερμηνεία του Mason κάνει τον Vandamm έναν ανεξίτηλο χαρακτήρα. Παρά την αδίστακτη φύση του Vandamm και τον σχολαστικό σχεδιασμό και την ικανότητα του, τον αναιρεί το τελευταίο πράγμα που υποψιάστηκε ποτέ: μια γυναίκα. Κάπως, αυτό τον κάνει να φαίνεται πολύ πιο περίπλοκος και ενδιαφέρον.

7 Cathy Brenner – The Birds

Όπως οι περισσότερες ταινίες του Χίτσκοκ, του 1963 Τα πουλία έχει ένα καστ γεμάτο συναρπαστικούς χαρακτήρες. Ο Μιτς, η Μέλανι, η τρελή κυρία ορνιθολόγος, η δασκάλα, η ξινή και υπερπροστατευτική μητέρα και ο παχουλός ηλικιωμένος που κάνει βόλτα με τα σκυλιά του (χα!) είναι όλα διασκεδαστικά. Αλλά η νεαρή Κάθι Μπρένερ (Συρραπτικό SciFi Veronica Cartwright) ήταν πάντα το αγαπημένο των θαυμαστών. Γιατί; Ας ΡΙΞΟΥΜΕ μια ΜΑΤΙΑ.

Η Κάθι είναι πολύ νεότερη από τον αδερφό της Μιτς, κάτι που την οδηγεί σε μια εγκόσμια που δεν περίμενε κάποιος της ηλικίας της στην αγροτική Καλιφόρνια. Είναι αστεία και μάλιστα λίγο σαρκαστική. Όταν τα παιδιά γύρω της δέχονται επίθεση από πουλιά σε ένα πάρτι, φοβάται, σίγουρα, το κρατάει μαζί. Όταν το σχολείο της δέχεται επίθεση, η Κάθι τρέχει πίσω για να βοηθήσει την πεσμένη φίλη της. Ακόμα κι όταν είναι σαφές ότι τα πουλιά είναι κακά νέα, η Cathy εξακολουθεί να θέλει να κρατά μαζί της τα πουλιά που αγαπούν τα κατοικίδια της. Αυτό είναι ένα εντυπωσιακό ποσό πίστης από κάποιον που κανονικά θα περιμέναμε να σκύβει σε μια γωνία περιμένοντας τη διάσωση.

6 2η κα. DeWinter – Ρεβέκκα

Η Joan Fontaine δεν ήταν ακόμα γνωστό όταν Ρεβέκκα κυκλοφόρησε το 1940. Αυτή η πρώτη στροφή σε μια ταινία του Χίτσκοκ της έφερε τη διεθνή προσοχή και, μαζί με Υποψία, τη βοήθησε να αποκτήσει έναν πρωταγωνιστικό ρόλο Τζέιν Έιρ μερικά χρόνια αργότερα. Ενώ μια φανταστική ταινία, Ρεβέκκα ενσωματώνει μερικές πολύ τρομερές ιδέες για το τι είναι να είσαι σύζυγος ή να είσαι πιστός.

Το 2^nd Κυρία. Η DeWinter είναι μια ντροπαλή νεαρή γυναίκα που στερείται παντελώς αυτοπεποίθησης - αυτό ακριβώς το πρόσωπο που αναζητούσε ο Maxim (Laurence Olivier). Η δεύτερη κα. Η D περνάει μεγάλο μέρος της ταινίας ανησυχώντας ότι δεν θα γίνει ποτέ τόσο φοβερή όσο η Rebecca, και ξοδεύει τον υπόλοιπο χρόνο της βοηθώντας τον τρομερό σύζυγό της να καλύψει τη δολοφονία της ακόμη πιο τρομερής πρώτης γυναίκας του. Το γεγονός ότι επιδιώκουμε τον χαρακτήρα της κας Φοντέιν παρά το γεγονός ότι οι ενέργειές της είναι αντικειμενικά ανήθικες είναι ένα τεράστιο μέρος αυτού που κάνει αυτή την ταινία τόσο συναρπαστική. Τα υπόλοιπα είναι εξειδικευμένη σκηνοθεσία και μια σειρά από φανταστικές ερμηνείες.

5 Bruno Antony – Ξένοι σε ένα τρένο

Θαυμαστές του Οι ΣίμπσονςΔεντρόσπιτο του τρόμου επεισόδιο που περιλαμβάνει Δικτυωτός θα γνωρίζει ήδη τις ευρείες πινελιές του Ξένοι σε ένα τρένο. Αυτή η ταινία του 1951 περιστρέφεται γύρω από την πλοκή ενός άνδρα να ανταλλάξει δολοφονικές αποστολές με έναν συνεπιβάτη τρένου προκειμένου να δημιουργήσει ένα τέλειο άλλοθι για τον καθένα από αυτούς. Ο Μπρούνο (Ρόμπερτ Γουόκερ — κάπως ο Ρόμπερτ Μίτσαμ της εποχής του φτωχού) είναι ο μεγάλος κακός, απελπισμένος να απαλλαγεί από τον μισητό πατέρα του, προτείνει να σκοτώσει τη γυναίκα ενός ξένου ως αντάλλαγμα. Αλλά ο ξένος, ο Γκάι (Φάρλεϊ Γκρέιντζερ), δεν συμφωνεί ποτέ με τους φόνους.

Ο Μπρούνο είναι ένας φιλήσυχος και άγριος χαρακτήρας που αισθάνεται ανατριχιαστικά άνετος με τη δολοφονία της εγκύου Μίριαμ και, αργότερα, τον πλαισίωση του Γκάι για το έγκλημα. Η σκηνή όπου ο Μπρούνο δείχνει πώς να πνίξει τη ζωή ενός πλούσιου χήρου είναι η ουσία των εφιαλτών. Μέχρι το τέλος του Ξένοι σε ένα τρένο, σίγουρα δεν θα θέλετε έναν άντρα σαν τον Μπρούνο πουθενά κοντά στη γειτονιά σας. Επομένως, είναι τυχερό που ο κώδικας Hays εξακολουθούσε να επιβάλλεται αυτή τη στιγμή, και ο Bruno παίρνει ουσιαστικά αυτό που του έρχεται.

Η ίδια η ταινία είναι απλά ένα αριστούργημα, έτσι το επερχόμενο remake από τους Ben Affleck και David Fincher έχουν ένα υψηλό έργο μπροστά τους για να πούμε το λιγότερο.

4 Γκας Σμιθ – Ναυαγοσωστική λέμβος

Ειλικρινά, δεν υπάρχει ούτε ένας χαρακτήρας το 1944 ΣΩΣΙΒΙΑ λεμβος που δεν μπορούσαν να κουβαλήσουν τη δική τους ταινία. Είναι όλοι τους τόσο ενδιαφέροντες και καλά ανεπτυγμένοι, ακόμα και η πενθείσα μητέρα που δεν μιλάει. Για τα χρήματά μας όμως, ο πιο αξιομνημόνευτος χαρακτήρας είναι ο αξιαγάπητος Γκας (Γουίλιαμ Μπέντιξ). Είναι ένας τακτικός ναύτης που ανυπομονεί να γυρίσει σπίτι για να βγάλει την κοπέλα του έξω να χορέψει. Ο Γκας είναι ένας καλός χορευτής. Είναι επίσης ο πιο αισιόδοξος χαρακτήρας σε μια σωσίβια λέμβο γεμάτη παραπονεμένους, παρόλο που είναι όλοι είναι τυχεροί που είναι ζωντανοί αφού γλίτωσαν για λίγο τη βύθιση του πλοίου τους από έναν Γερμανό υποβρύχιο.

Οπως και ΣΩΣΙΒΙΑ λεμβος εξελίσσεται, μαθαίνουμε ότι υπάρχει ένας εχθρός μεταξύ του πληρώματος των επιζώντων μας. Συσσωρεύει νερό, έχει πυξίδα και επιλέγει να μην αποκαλύψει ότι μιλά αγγλικά. Μαθαίνουμε επίσης ότι το τραυματισμένο πόδι του Γκας δεν βελτιώνεται και αναγκαζόμαστε να τον παρακολουθούμε να υπομένει έναν ακρωτηριασμό μόνο με λίγο ποτό για να σκοτώσει τον πόνο. Ο Γκας είναι ευγενικός, αστείος, γλυκός και εύκολα ο πιο συμπαθής τύπος στη σωσίβια λέμβο. Έτσι, όταν ο κακός τύπος τον πείθει ότι η ζωή δεν αξίζει να τη ζεις ως «ανάπηρος», ο Γκας καταλήγει να πάει στο πλάι και να πεθάνει. Λίγο από εμάς πάει μαζί του. RIP, Γκας.

3 Brandon Shaw – Σχοινί

Για σοβαρούς κινηματογράφους, Σκοινί είναι περισσότερο γνωστό για το ότι κινηματογραφήθηκε ως ένα μεγάλο κομμάτι. Φυσικά, υπάρχουν πολλές περικοπές, αλλά όχι τόσο πολλές όσο στις περισσότερες άλλες ταινίες. Σκοινί Φαίνεται να είναι μια μεγάλη προσπάθεια, αλλά στην πραγματικότητα είναι οι χαρακτήρες που κάνουν αυτή την ταινία την αίσθηση που είναι. Βασισμένο χαλαρά στο Crime of the Century -- τη δολοφονία των Leopold και Loeb ενός αγοριού της γειτονιάς -- Σκοινί περιλαμβάνει δύο φίλους από το κολέγιο που δολοφονούν έναν συμμαθητή τους μόνο και μόνο για να δουν αν θα μπορούσαν να ξεφύγουν. Spoiler alert: Δεν το κάνουν.

Ο Brandon (είναι αυτός στα δεξιά) είναι το κυρίαρχο μέλος του ζευγαριού, με τον ντροπαλό και εύκολα τρανταχτό Phillip να παίζει δεύτερο βιολί. Ο Shaw είναι ένας συναρπαστικός νεαρός άνδρας που χαίρεται να χειραγωγεί όσους βρίσκονται στον κύκλο του και να τους κάνει να νιώθουν άβολα για τον αθλητισμό. Η σταθερή του πεποίθηση ότι οι «ανώτεροι άνθρωποι» μπορούν και πρέπει να κυκλοφορούν κάνοντας ό, τι θέλουν είναι τρελός, αλλά αδύνατο να μην το παρακολουθήσουν. Φαντάζεται τον εαυτό του να είναι τόσο έξυπνος και ψύχραιμος, είναι πολύ ικανοποιητικό όταν ο Τζίμι Στιούαρτ τον αναλαμβάνει τελικά.

2 L.B. "Jeff" Jeffries – Πίσω παράθυρο

Άλλη μια ταινία του Χίτσκοκ που Οι Σίμπσονς πλαστογραφημένο όμορφα, Πίσω παράθυρο αφηγείται την ιστορία του φωτογράφου LB Jeffries (Jimmy Stewart), που τον αποκαλούσαν οι φίλοι του τον Jeff. Ο Τζεφ είναι ένας ενεργητικός τύπος, που χάνει σιγά σιγά το μυαλό του από την πλήξη αφού έσπασε το πόδι του και ήταν περιορισμένος στο διαμέρισμά του στον επάνω όροφο όλο το καλοκαίρι. Όταν ο Τζεφ υποπτεύεται ότι ένας από τους ενοχλητικούς γείτονές του (υπάρχουν αρκετοί) μπορεί να σκότωσε τη γυναίκα του, οι φίλοι του προσπαθούν να τον αποτρέψουν. Αφού ένας περίεργος σκύλος φαίνεται νεκρός, κάποια έρευνα για το θέμα αποδεικνύει ότι ο Τζεφ είχε δίκιο από τότε. Πίσω παράθυρο είναι μια τεταμένη ταινία με πολύ ωραία δουλειά με την κάμερα και περισσότερο χιούμορ από όσο θα περίμενες. Αρέσει Τα πουλία, Ο Χίτσκοκ χρησιμοποιεί γέλια και περιστασιακή συντροφικότητα μεταξύ των χαρακτήρων για να χαλαρώσει τον θεατή πριν αρχίσει η ένταση. Είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό.

Τζίμι Στιούαρτ, θρυλικός κάθε άνθρωπος της εποχής του, υποδύεται τον Τζεφ στην εντέλεια ως έναν τύπο που ξέρει τι συμβαίνει, αλλά δεν τον ακούει κανείς γύρω του. Είναι μάλλον τετριμμένο και επαναλαμβανόμενο να αποκαλείς τον Στιούαρτ εθνικό θησαυρό, αλλά έλα. Δεν υπάρχει αμφιβολία.

1 Norman Bates – Psycho

Αν η γραμμή "ο καλύτερος φίλος ενός αγοριού είναι η μητέρα του" σας δίνει τα heebie-jeebies, μπορούμε με ασφάλεια να υποθέσουμε ότι είστε θαυμαστής της ταινίας του 1960 Ψυχοπαθής. Θεωρείται από πολλούς ως το μεγάλο έργο του Χίτσκοκ, αφηγείται την ιστορία του οιδιπόδειου δολοφόνου Νόρμαν Μπέιτς και τη βραχύβια καριέρα του ως ανεπιτήδευτος ξενοδόχος στην Καλιφόρνια. Για να το πω αυτό Ο Νόρμαν Μπέιτς έχει μια δυσλειτουργική σχέση με τη μητέρα του δεν αρχίζει να το καλύπτει.

Ο Norman είναι η επιλογή μας για τον πιο αξέχαστο και συναρπαστικό χαρακτήρα του Χίτσκοκ για διάφορους λόγους. Πρώτον, ο Νόρμαν είναι συνώνυμο του Χίτσκοκ. Δεύτερον, το τέλος του Ψυχοπαθής εξακολουθεί να είναι τόσο συγκλονιστική και τρομακτική που η αποκάλυψη παραμένει αποτελεσματική ακόμα και όταν ξέρεις το μυστικό. Τρίτον, ο Νόρμαν θα ήταν ένας υπέροχος άνθρωπος για να τον γνωρίσεις στην πραγματική ζωή...αν δεν ήταν ένας πολλαπλός δολοφόνος. Και τέλος, δεν υπάρχει άλλος δολοφόνος στην ιστορία του κινηματογράφου που να συμπονούν τόσο οι θαυμαστές. Ακόμη και όταν ξεφορτώνεται το αυτοκίνητο της Marion Crane στο βάλτο, υπάρχει μια στιγμή που φοβόμαστε ότι θα τον πιάσουν - και συνειδητοποιούμε ότι τον τραβάμε. Και ξέρετε, ο Άντονι Πέρκινς του 1960 ήταν παράλογα όμορφος, οπότε σίγουρα δεν βλάπτει.

Αφήσαμε έξω τον αγαπημένο σας χαρακτήρα από ταινία του Άλφρεντ Χίτσκοκ; Πείτε μας τα πάντα για αυτό στα σχόλια.

Επόμενο10 σκηνές Star Wars που γίνονται καλύτερες με την πάροδο του χρόνου

Σχετικά με τον Συγγραφέα