Κριτική «The Master».
Το Master μπορεί να φαίνεται σαν μια ταινία με περισσότερες ερωτήσεις και προτάσεις παρά απαντήσεις και σαφήνεια, αλλά η απόλυτη ομορφιά της σύνθεσής του και η ένταση των κεντρικών παραστάσεων του είναι αρκετά.
Ο αφέντης δεν είναι τίποτα λιγότερο από λογοτεχνία σε μορφή ταινίας. ένα πολύπλοκα πολυεπίπεδο (και συχνά μπερδεμένο) μυθιστόρημα μιας ταινίας, με επίκεντρο τον χαρακτήρα του Φρέντι Quell (Joaquin Phoenix), βετεράνος του Β W Παγκοσμίου Πολέμου που προσπαθεί να βρει τη θέση του στον μεταπολεμικό κόσμο Αμερική. Φανερά διαταραγμένος (τόσο διανοητικά, συναισθηματικά όσο και πνευματικά), ο Freddie επιπλέει από τη μια επώδυνη δουλειά στην άλλη, προσπαθώντας να βρει ειρήνη, αλλά τελικά σαμποτάρει τον εαυτό του και πάλι μέσω ενός συνδυασμού ασυγκράτητου ηδονισμού (πίνοντας σπιτικό ποτό, ματιώνοντας κάθε κορίτσι που μπορεί) και ενός βίαιου, ασταθούς θυμού που ξεσπά με το παραμικρό προτροπή.
Ένα βράδυ, ο Freddie συμβαίνει στο γιοτ ενός Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), ενός εκκεντρικού και χαρισματικού άνδρα που έχει δημιούργησε το "The Cause", μια ομάδα βασισμένη σε ριζοσπαστικές έννοιες όπως προηγούμενες ζωές, μυθολογία επιστημονικής φαντασίας και φροϋδική ψυχοθεραπεία "επεξεργασία" τεχνικές. Ο Φρέντι και ο Λάνκαστερ δημιουργούν γρήγορα δεσμό, καθώς ο αυτοαποκαλούμενος «Δάσκαλος» προσπαθεί να δαμάσει τον άγριο Φρέντι και να τον διαμορφώσει σε ένα λαμπρό παράδειγμα της μεταμορφωτικής δύναμης του The Cause. Ο Φρέντι στην αρχή πιστεύει ότι βρήκε μια παρένθετη οικογένεια για να τον φιλοξενήσει - αλλά καθώς μαθαίνει περισσότερα για τον Δάσκαλο και τον σκοπό του, η αμφιβολία επανέρχεται για να διαταράξει τη σύντομη ηρεμία του Κουέλ.
Όπως αναφέρθηκε, Το MasteΤο r είναι ο κινηματογράφος που αξίζει να συγκριθεί με την υψηλή λογοτεχνία. Η ταινία δεν λειτουργεί ποτέ μόνο σε ένα επίπεδο (κατά τη γνώμη μου δουλεύει σε τουλάχιστον δύο επίπεδα ανά πάσα στιγμή) και είναι γεμάτη με αρκετός υπαινιγμός, συμβολισμός, μεταφορά και θεματική έννοια για να σας κρατά να ξεφλουδίζετε και να ανακαλύπτετε νέα πράγματα πολλά χρόνια και προβολές αργότερα. Όπως και η καλή λογοτεχνία, η ταινία δεν ενδιαφέρεται να καλύψει την ανάγκη για εύκολες εξηγήσεις και προφανή νοήματα - αντίθετα προκαλεί τον θεατή να ανεβάσει τον πήχη του για συμπεράσματα και αναλύσεις. Φυσικά, οι ασάφειες της αφήγησης θα απογοητεύσουν τελικά κάποιους, που αγωνίζονται να δουν κάθε είδους πρωταρχικό σημείο ή εξέλιξη στην ταινία.
Είναι δύσκολο να ισχυριστεί κανείς ότι υπάρχει έλλειψη εστίασης ή κατεύθυνσης Ο αφέντης Ωστόσο, από τον δημιουργό ταινιών Paul Thomas Anderson (Θα χυθεί αίμα, Μαγνολία, Boogie Nights) έχει δημιουργήσει αυτήν την ταινία με τόσο αριστοτεχνικό χέρι (συγγνώμη, δεν μπορούσα να αντισταθώ). Ο Άντερσον έχει ήδη καθιερωθεί ως ένας από τους σπουδαίους Αμερικανούς κινηματογραφιστές που αναδύθηκαν τις τελευταίες δεκαετίες, και Ο αφέντης είναι αναμφίβολα το πιο υπέροχο και εκλεπτυσμένο οπτικό έργο του. Γυρισμένη σε 65 mm (και προβάλλεται σε ορισμένους κινηματογράφους με εκτύπωση 70 mm), το οπτικό εύρος της ταινίας είναι κυριολεκτικά διπλάσιο από το μέγεθος των περισσότερων ταινιών και ο Anderson (συνεργάζεται με τον διευθυντή φωτογραφίας Mihai Ο Malaimare Jr., ο οποίος αντικαθιστά τον μακροχρόνιο συνεργάτη του PTA Robert Elswit) γεμίζει αυτόν τον επιπλέον χώρο με γραφικές εικόνες που θα καούν στη μνήμη - είτε κατανοείτε πλήρως το νόημά τους ή όχι. Από μια ακολουθία με τον Φρέντι να τρέχει σε ένα οργωμένο χωράφι, σε μια εντυπωσιακή λήψη του να λιποθυμά πάνω από ένα θωρηκτό του Ναυτικού ενώ οι ναυτικοί από κάτω του πετάνε τα πράγματα - αυτή η ταινία θα μπορούσε να προβληθεί χωρίς ήχο και θα εξακολουθούσε να λέει κάτι όμορφο και συναρπαστικό ιστορία.
Ενώ η αφήγηση μέσω της γραμμής μπορεί να είναι εξαιρετικά δύσκολο να κατανοηθεί, το σενάριο του Άντερσον είναι ωστόσο κατασκευασμένο με ακρίβεια και εξουσία που εξασφαλίζει βάθος και ανταμοιβή για όσους θέλουν να σκάψουν βαθιά. Η ταινία χωρίζεται σε τρεις πράξεις, η καθεμία με τίτλο από μια επαναλαμβανόμενη εικόνα νερού (μερικές φορές αναβλύζει βίαια, μερικές φορές ρέει γαλήνια) που ακολουθεί μετά από κάποιο αόρατο σκάφος. Όπως πολλά άλλα στην ταινία, η μεταφορά και/ή ο συμβολισμός είναι συζητήσιμα, αλλά κάθε πράξη (κατά την άποψή μου) δένει στην προσπάθεια του Freddie να απαλύνει κάποια ανείπωτη, αλλά πάντα παρούσα πνευματική αναταραχή (όπως αντιπροσωπεύεται από το νερό). Στο Lancaster Dodd and his Cause, ο Freddie βρίσκει μια οικογένεια και πιθανό σκοπό στη ζωή του - αλλά αυτή την ειρήνη Γρήγορα αρχίζει να ξετυλίγεται καθώς η αμφιβολία για τις προθέσεις και την εγκυρότητα του Δασκάλου ως πνευματικού ηγέτη εμφανίζεται θέα.
Αυτή είναι η καρδιά της ιστορίας του Anderson: Freddie (ως σύμβολο της φροϋδικής ταυτότητας; Η υπαρξιακή σύγχυση ή το καταπιεσμένο τραύμα μιας μεταπολεμικής πολιτιστικής ψυχής;) έλκεται από το χάρισμα του Λάνκαστερ, και ο Λάνκαστερ (το φροϋδικό εγώ; Φανατισμός? Ο μηδενισμός που κρύβεται πίσω από τη φανατική ρητορική;) έλκεται από την αχαλίνωτη, άγρια ελευθερία του Φρέντι (με τον τρόπο που το εγώ θαυμάζει το id). Η Έιμι Άνταμς, ως η σιωπηλά τρομακτική σύζυγος του Δασκάλου, κάνει ό, τι μπορεί για να αποτρέψει τον Φρέντι και τις ειδωλολατρικές συμπεριφορές του χαμηλώνοντας το εξιδανικευμένο ανάστημα του επίδοξου «καλύτερου ανθρώπου» Λάνκαστερ (όπως το υπερ-εγώ που μάχεται το id για την κατεύθυνση του το εγώ). Αυτός ο αγώνας μεταξύ των τριών βασικών χαρακτήρων είναι μια αργή καύση, αλλά σκηνή με σκηνή οι υπέροχες ερμηνείες των πρωταγωνιστών δεν είναι τίποτα λιγότερο από καθηλωτικό. Η παρακολούθηση του συγκρατημένου τόξου της σύγκρουσής τους θα είναι συναρπαστική για κάποιους, αλλά εντελώς βαρετή για άλλους που προτιμούν πιο δυναμική (και έντονη) δράση και ανάπτυξη.
Ο Χοακίν Φίνιξ αναμφισβήτητα ξεπερνά το μεγαλείο του Ντάνιελ Ντέι Λιούις Θα χυθεί αίμα. Ο Freddie Quell είναι ένας συναρπαστικός και τρομακτικός (αν όχι συμπαθητικός) χαρακτήρας για μελέτη και ο Phoenix χάνει τον εαυτό του εντελώς ο ρόλος - μέχρι την τεντωμένη στάση, τα τρελά τσιμπούρια του προσώπου και μια καταιγίδα οργής που κρύβεται πάντα πίσω από τα απαλά, νεκρά μάτια. Ο Χόφμαν ταιριάζει με τον Φοίνιξ και οι σκηνές μεταξύ Λάνκαστερ και Φρέντι (ιδιαίτερα, μια σκηνή όπου ο Λάνκαστερ παίρνει συνεντεύξεις/ψυχαναλύει τον Φρέντι ως μέρος της «επεξεργασίας») είναι ηλεκτρικές για παρακολούθηση. Ωστόσο, κατά γενική ομολογία, η πλοκή του Lancaster/Freddie πλησιάζει κάπως ακαταμάχητα και συχνά είναι τόσο μπερδεμένη όσο και ενδιαφέρουσα. Τα πιο απροσδόκητα πυροτεχνήματα προέρχονται από την Amy Adams ως Peggy Dodd, με τα χαριτωμένα βλέμματά της γυρισμένα στο κεφάλι για να κρύψουν τον παγωμένο φανατισμό μιας αληθινής πιστής. Αν και η παρουσία της είναι συχνά αιθέρια, οι στιγμές που η Πέγκυ έρχεται μπροστά και στο επίκεντρο για να επιβάλει την αδάμαστη θέλησή της είναι τόσο εντυπωσιακές και τρομακτικές όσο και σαγηνευτικές.
Άλλα διάσημα (ή σύντομα θα γίνουν διάσημα) πρόσωπα ξεπροβάλλουν που και που, αλλά Ο αφέντης είναι ουσιαστικά ένα τσίρκο τριών ατόμων. Θα χυθεί αίμα Οι ασυμβίβαστες μελωδίες του συνθέτη Johnny Grennwood μεταμορφώνουν για άλλη μια φορά τις πιο αθώες στιγμές σε κάτι φαινομενικά έντονο, ξεφτιλισμένο ή επικίνδυνο - συχνά χρησιμεύει ως ηχητικό σήμα ως προς το τι θα πρέπει να παρατηρήσουμε σε μια συγκεκριμένη εικόνα, κάποιο επίπεδο νοήματος που παρέχει η μουσική ένδειξη για. Το σκορ δημιουργεί επίσης ισχυρούς δεσμούς μεταξύ τους Αίμα και Κύριος, με το δεύτερο σχεδόν να χρησιμεύει ως συνοδευτικό κομμάτι του πρώτου - κάτι που απλώς υπονοεί ότι υπάρχουν πολλά PTA θέματα υπογραφής (οικογένεια, οι ιστορικές ρίζες των πολιτιστικών αξιών και πεποιθήσεων της σύγχρονης Αμερικής) που περιμένουν να γίνουν ξεθάφτηκε.
Στο τέλος, Ο αφέντης μπορεί να φαίνεται σαν μια ταινία με περισσότερες ερωτήσεις και προτάσεις παρά απαντήσεις και σαφήνεια, αλλά η απόλυτη ομορφιά της σύνθεσής του και η ένταση των κεντρικών του παραστάσεων είναι αρκετά για να το ανεβάσουν πάνω από τα περισσότερα ταινίες. Μετά από επαναλαμβανόμενες προβολές, όταν τα στρώματα αρχίζουν να ξεφλουδίζονται και μπορεί να ξεκινήσει η αληθινή εξερεύνηση της ταινίας, πιστεύω Ο αφέντης θα καθίσει σε μια τάξη που προορίζεται για τις υψηλότερες μορφές κινηματογράφου. Μπορεί να μην τα «αποκτήσετε» όλα την πρώτη φορά, αλλά αυτό δεν θα το εμποδίσει να ριζώσει κάπου βαθιά στο μυαλό σας - όπως ο υπνωτιστικός ρυθμός μιας λατρείας μάντρας.
(P.S. - Όπως πάντα, ο Άντερσον κλείνει την ταινία του με μια ανεξίτηλη τελευταία γραμμή διαλόγου. Απλώς προσπαθήστε να μην το ακούσετε μόλις το ακούσετε.)
Ο αφέντης τώρα παίζει σε εκτεταμένη έκδοση. Έχει βαθμολογία R για σεξουαλικό περιεχόμενο, γραφικό γυμνό και γλώσσα.
Η βαθμολογία μας:
4,5 από 5 (Πρέπει να δείτε)
The Family Chantel: Η Nicole Jimeno μοιάζει με Chantel με Glam Makeover
Σχετικά με τον Συγγραφέα