Ο καλλιτέχνης της Marvel, της DC και του Star Wars μοιράζεται τρεις κανόνες της κόμικς

Βασισμένος στις εμπειρίες του από την εικονογράφηση των συμπάντων του Θαύμα, DC Comics, καιΠόλεμος των άστρων, ο εμβληματικός καλλιτέχνης Walter Simonson έχει μοιραστεί τα τρία βασικά του μαθήματα σχετικά με τη δημιουργία τέχνης κόμικ. Για τους θαυμαστές που φιλοδοξούν να εργαστούν στον κλάδο, οι συμβουλές του δεν πρέπει να χάνονται.

Σε όλη του την καριέρα, ο Walter Simonson έχει δουλέψει σε τίτλους όπως π.χ Ο Θορ,X Men, Οι τέσσερις φανταστικοί, Ωρίωνας, Γυναίκα θαύμα, Ανθρωποκυνηγός, και Ντετέκτιβ Κόμικς μεταξύ πολλών άλλων. Για τους μακροχρόνιους θαυμαστές του, το στυλ του είναι άμεσα αναγνωρίσιμο και το όνομά του σε ένα τεύχος είναι σφραγίδα ποιότητας. Ενώ γενικά συνδέεται με αυτές τις περασμένες εποχές του Η Εποχή του Αργυρού και του Χαλκού των κόμικς, συνεχίζει να εργάζεται σήμερα και διδάσκει ένα μάθημα οπτικού σχεδιασμού. Πρόσφατα, ο Simonson εικονογράφησε το εξώφυλλο του Beta Ray Bill #1, που κυκλοφόρησε στις 31 Μαρτίου.

Σε μια συνέντευξη που παρουσιάστηκε στο τέλος του τεύχους, ο Simonson είπε ότι το μάθημά του στο NYC Visual Design θα μπορούσε να συμπιεστεί σε τρεις απλούς κανόνες για τη σχεδίαση κόμικ. Πρώτον, συμβούλεψε τους καλλιτέχνες να αμφισβητήσουν τη δική τους δουλειά, σχετικά με όποιο συγκεκριμένο κόμικ έδιναν ζωή.

«Κάθε φορά που έχετε μια ερώτηση στη δουλειά σας σχετικά με το κόμικ που δημιουργείτε -- τη γραφή ή το σχέδιο ή χρωματισμός ή γράμματα ή οτιδήποτε άλλο - η κατεύθυνσή σας θα πρέπει πάντα να είναι: Είναι η απάντησή μου σε αυτήν την ερώτηση κάνει την ιστορία μου καλύτερα? Γιατί αυτό πρέπει να κάνεις στα κόμικ σου -- λέγοντας ιστορίες στους καλύτερους της ικανότητάς σου. Και όποια κι αν είναι η απάντησή σας, αν δεν βελτιώνει την ιστορία σας, πρέπει να την ξανασκεφτείτε».

Ο Simonson ακολούθησε αυτό το σημείο συνιστώντας στους καλλιτέχνες να σκέφτονται πάντα να χρησιμοποιούν αναφορές για τη δουλειά τους. Είτε χρησιμοποιούν φωτογραφίες είτε επισκέπτονται έναν συγκεκριμένο ιστότοπο για να αποκτήσουν μια πιο ρεαλιστική αντίληψη της προοπτικής ή βρείτε αναφορά με άλλα μέσα, συνιστά ανεπιφύλακτα αυτό να είναι μέρος κάθε καλλιτέχνη επεξεργάζομαι, διαδικασία. «Αυτό που βλέπετε, πραγματικά βλέπετε, περνά μέσα από τα μάτια σας στον εγκέφαλό σας, ανακατεύεται και επανέρχεται μέσα από το χέρι σας. Πρέπει λοιπόν να εκπαιδεύσετε τόσο το μάτι όσο και το χέρι σας και την αλληλεπίδρασή τους με τον εγκέφαλό σας, γιατί αυτό καθιστά δυνατή τόσο την προπόνηση όσο και τη βελτίωση». Τέλος, ο Simonson αναφέρθηκε ευθέως στο γεγονός ότι η ύπαρξη ενός Ο καλλιτέχνης για κόμικς δεν είναι εύκολο επάγγελμα. «Τα κόμικς είναι σκληρή δουλειά. Συνήθισε το." Για όποιον είχε εμπειρία στην εικονογράφηση, αυτή είναι μια ωμή υπενθύμιση ότι δεν γίνεται απαραίτητα πιο εύκολη και ότι η δουλειά απαιτεί έναν τόνο αποφασιστικότητας και αφοσίωσης.

Στην πραγματικότητα, μπορεί να γίνει ακόμη πιο δύσκολο με συγκεκριμένους τρόπους, καθώς οι προσωπικές προτιμήσεις μπορεί να αλλάξουν και τα πρότυπα που επιβάλλονται από τον εαυτό τους θα αλλάξουν. Ακόμη και όταν ένας καλλιτέχνης επενδύει στην τέχνη του όσο το δυνατόν περισσότερο, δεν είναι ποτέ εγγύηση ότι μια εταιρεία θα ενδιαφέρεται. Μέσω της τήρησης αυτών των κανόνων που Walter Simonson καθορίζει ως μαθήματα που πήρε κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ενθαρρύνει τους οπαδούς να ακολουθήσουν τις τέχνες όπως έχει. Ωστόσο, δεν θα είναι τόσο απλό όσο θα μπορούσε κανείς να ελπίζει και θα απαιτήσει πολλή σκληρή δουλειά.

Η αηδιαστική νέα φόρμα του Aquaman θα ραγίσει τις καρδιές των θαυμαστών της Aqualad

Σχετικά με τον Συγγραφέα