Twin Peaks: Δούλεψε το The Return;

Δίδυμες κορυφές τελείωσε ξανά όπως είχε πριν: ως μια ενδιαφέρουσα, υπέροχη απογοήτευση. Όπως η Σάρα Πάλμερ που παρακολουθεί τριάντα δευτερόλεπτα ενός αγώνα πυγμαχίας, οι οπαδοί προσπαθούν και πάλι να αναλύσουν το τέλος του Δίδυμες κορυφές με την ίδια ενέργεια, σθένος και θυμό που είχε μείνει όταν η σειρά τελείωσε αρχικά το 1991. Το τελευταίο του τέλος έρχεται σε μια κατάλληλη στιγμή. Ζούμε στην εποχή των τηλεοπτικών αναβιώσεων που επιδιώκουν να διορθώσουν τα λάθη των φτωχών φινάλε ή να πετύχουν μέσα από την άδεια αλλά δελεαστική απόδραση της νοσταλγίας. Η επιστροφή, με τις διαφημίσεις του που αποτελούνταν από ένα φλιτζάνι καφέ και μια φέτα κερασόπιτα, χρησιμοποίησε αυτή τη νοσταλγία για να δελεάσει επιστρέφουμε, μόνο για να μας δείξει ότι, όπως ο σταθερός πρωταγωνιστής του, δεν μπορείς ποτέ να επιστρέψεις στην πραγματικότητα ήταν. Το αποτέλεσμα είναι η πιο αληθινή και πιο ρεαλιστική τηλεοπτική επανένωση από όλες. ακόμα και με τις υπερφυσικές του ευαισθησίες και την ονειρολογική, Δίδυμες κορυφές

αρνήθηκε να είναι οτιδήποτε άλλο εκτός από νέο. Ωστόσο, αναπόφευκτα έθεσε ένα ολοένα και πιο σχετικό ερώτημα: Σου οφείλει κάτι η τέχνη;

Η επιστροφή δεν ήταν το Δίδυμες κορυφές περιμέναμε. Γνωστά θέματα της πατρότητας, της τραγωδίας της αγάπης και της επιθυμίας να γίνεις κατανοητός ήταν όλα ακόμα παρόντα, φυσικά. Ωστόσο, μπήκαν νέα θέματα. Σε Δίδυμες κορυφές, η ηλεκτρική ενέργεια χρησιμοποιείται από τους κατοίκους του Black Lodge να ταξιδέψουμε στον κόσμο μας. Ως λαός, βασιζόμαστε πλέον περισσότερο στον ηλεκτρισμό σε αντίθεση με τους άυλους δεσμούς εργασίας και σπιτιού.

Υπάρχει ένας αδιαμφισβήτητος σκεπτικισμός Δίδυμες κορυφές ως προς το τι μας έχουν δώσει αυτές οι προόδους: ένα σύστημα που μας συνδέει με αυτούς που είναι μακριά ενώ μας απομακρύνει από τους διπλανούς. Τα εστιατόρια με ανθρώπους που αλληλεπιδρούν πρόσωπο με πρόσωπο, φυσικές βιομηχανίες όπως η υλοτομία -το ξύλο είναι ένα κύριο θέμα της Lynchian για το σπίτι και την οικογένεια- αντικαθίστανται από βιντεοκάμερες, μηνύματα κειμένου και Skype. Τα podcast αντικαθιστούν τις ανθρώπινες αλληλεπιδράσεις. Ο Dr. Jacoby χρησιμοποιεί το vlog του για να μας ξυπνήσει με το πώς έχουν αλλάξει οι άνθρωποι και η χώρα μας, παρόλο που μας πουλάει το ίδιο παλιό πράγμα μέσω των ίδιων των μέσων που μας έβαλαν να κοιμηθούμε αρχικά. Η επιστροφή είναι περισσότερο μια κηδεία παρά μια γιορτή για την Αμερική που ακόμη και το 1990 είχε ήδη γλιστρήσει μέσα από τα δάχτυλά μας σαν το συναισθηματικό τράβηγμα Δίδυμες κορυφές μια φορά διαπραγματεύονται. Αν Η επιστροφή έκανε ένα πράγμα τέλεια, ήταν η ανάγλυφη δοξολογία του στην παλιά Αμερικάνα, κάτι που μπορεί να υπήρχε περισσότερο στην ταινία παρά στην πραγματικότητα. Όπως είπε η Log Lady, «Τα αστέρια γυρίζουν και ένας χρόνος παρουσιάζεται.» Μπορεί να μην υπάρχει πιο περιγραφικό απόσπασμα Η επιστροφή από αυτό.

Η μετατόπιση της σειράς σε ουσιαστικά πιο σκοτεινή και πιο πειραματική περιοχή θα αξιολογηθεί και κατηγοριοποιήθηκε λανθασμένα ως απλώς ενδημικό ενός φαινομένου μετά την 11η Σεπτεμβρίου που υιοθέτησαν τα μέσα ενημέρωσης μας το τελευταίο διάστημα δεκαέξι χρόνια. Ναι, υπάρχει μια αντίστοιχη αίσθηση χαμένης αθωότητας, αλλά μέσα Δίδυμες κορυφές, αυτή η απώλεια δεν προέρχεται από ένα μεμονωμένο γεγονός. όπως και με οτιδήποτε άλλο, είναι οι εμπειρίες που μας προβλέπει και μας επιφέρει ο χρόνος.

Κι όμως, η οικονομική χρήση των αρχικών χαρακτήρων του, συμπεριλαμβανομένου του πρωταγωνιστή του, ήταν εκεί για να μας υπενθυμίσει την απογοήτευση που βλέπαμε να ανατρέπονται οι προσδοκίες μας και οι επιθυμίες μας να αγνοούνται. Δίδυμες κορυφές αγκάλιασε τον νέο κόσμο στον οποίο λειτουργούσε. Το διάστικτο, λαϊκό χιούμορ των παράξενων χαρακτήρων ανταλλάχθηκε με τον κατακλυσμό νέων χαρακτήρων που ήθελαν να αναπτύξουν οι Lynch και Frost. Πράγματι, τα πρώτα επεισόδια δεν παρουσίαζαν σχεδόν καθόλου την ομώνυμη πόλη, και ακόμη και προς το τέλος έμοιαζαν να τσεκάρουν τους παλιούς χαρακτήρες μόνο από υποχρέωση παρά από ενδιαφέρον.

Η Audrey Horne τα πήγε στο χειρότερο από τους χαρακτήρες που επέστρεψαν. Δεν έλαβε την είσοδο που οραματιστήκαμε. Η νέα Audrey δεν είχε την άτακτη περιέργεια που είχε στην αρχική σειρά, όπου ήταν ο αντιφατικός συνδυασμός του noir femme fatale και ενός ingénue. Εκ των υστέρων, μάλλον θα έπρεπε να το είχαμε δει να έρχεται. Της άξιζε ακόμα μια πιο τελετουργική, θριαμβευτική είσοδο, αλλά το γεγονός ότι είχε αλλάξει τόσο δραστικά δεν θα έπρεπε να αποτελεί έκπληξη όταν συναντούσε κάποιον ξανά 25 χρόνια αργότερα. Ο Λιντς και ο Φροστ διέλυσαν την προσδοκία να δουν την παλιά Όντρεϊ-μας Audrey—για να μας το θυμίσει αυτό. Δίδυμες κορυφές μηρυκάζει τη χαμένη αθωότητα στη δράση, την αποκάλυψη ή την αντίληψη. Όσο κατανοητό και ρεαλιστικό κι αν ήταν το δικό της, σε αυτή την περίπτωση, ήταν εις βάρος της καρδιάς της σειράς. Όπως ο Dale Cooper, η Laura Palmer ήταν ο λόγος που ήρθαμε στο Twin Peaks, αλλά η Audrey ήταν ο λόγος που μείναμε. Το ότι η πλοκή της χάθηκε τελείως και ότι αυτή και ο Coop δεν είχαν καμία επανένωση, αφήνει μια άσχημη γεύση στο στόμα σας λόγω του άσκοπου της. Η Audrey φαινόταν να μιλά για εμάς καθώς παρενοχλούσε τον σύζυγό της που αρνήθηκε να της δώσει οποιαδήποτε πληροφορία. Πράγματι, ο Τσάρλι ήταν ο Λιντς και ο Φροστ μας κοιτούσε με την ίδια αδιαφορία που έδινε ο Τσάρλι στην Όντρεϊ.

Πολλές φορές χτυπηθήκαμε με τον Dougie Jones στο κεφάλι με ένα μπέιζμπολ που έριξαν οι Lynch και Frost. Αυτή η σύντομη σκηνή ήρθε ως μία από τις πολλές περιπτώσεις στο Μέρος 12, ένα επεισόδιο που φαινόταν επανειλημμένα να αναγνωρίζει την επίγνωση των δημιουργών ότι δοκίμαζαν την υπομονή του κοινού τους. Θέλαμε τους χαρακτήρες, τα μέρη και τα πράγματα που θυμηθήκαμε, αλλά η νοσταλγία υπάρχει γιατί είναι ένα μέρος στο οποίο δεν μπορούμε ποτέ να επιστρέψουμε. Η σειρά φαίνεται ακόμη και να τελειώνει με αυτό το νόημα. Ο Κούπερ χάνεται στη θάλασσα, πολεμώντας για πάντα μια καταιγίδα δυνάμεων που δεν μπορεί να κερδίσει σε μια μάχη που αρνείται να συνθηκολογήσει. Η επιστροφή αφορούσε την οδύσσεια του Κούπερ στην οποία έπρεπε να επιστρέψει Δίδυμες κορυφές μόνο για να ανακαλύψετε ότι δεν μπορείτε ποτέ να πάτε πραγματικά σπίτι.

Σκόπιμα, η οδύσσεια είχε σισυφειές στροφές. Μας τοποθετεί στη θέση του φτωχού Αλβέρτου, περιμένοντας ανυπόμονα τη Γαλλίδα φίλη του Γκόρντον Κόουλ να εγκαταλείψει το δωμάτιο, ώστε να συζητήσουν την υπόθεση και να προχωρήσουν στην πλοκή. Ο Γκόρντον, όπως τον υποδύεται ο Λιντς, μας λέει μέσω του Άλμπερτ να χαλαρώσουμε — υπάρχει εξαιρετικό κρασί που θα μπορούσαμε να δοκιμάσουμε. Το πρόβλημα είναι ότι η αντιληπτή σχέση μεταξύ δημιουργού και θεατή είναι αμφίδρομη. Ένα κοινό μπορεί να θεωρείται δεδομένο και μπορεί να αφήσει έναν δημιουργό και το έργο του. Η πιο έντονη διαμαρτυρία που μπορείς να κάνεις είναι να αλλάξεις κανάλι.

Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του είδους διαμαρτυρίας κοινού προέρχεται από Star Trek. Ήταν συνεχώς στον αέρα από το 1987 έως το 2005, για να μην αναφέρουμε τις δέκα περίπου ταινίες μεγάλου μήκους που βγήκαν εκείνη την περίοδο. Πότε Η επόμενη γενιάδημιούργησε τη δική του φωνή ξεχωριστά από Η πρωτότυπη σειρά, βρήκε τι το έκανε ξεχωριστό και απέκτησε έναν έξαλλο θαυμαστή. Deep Space Nine χρησιμοποίησε μεγάλο μέρος της οπτικής και σκηνοθετικής βάσης, αλλά χρησιμοποίησε το σκηνικό του για να διαφοροποιηθεί από την προηγούμενη σειρά και να προσθέσει νέα επίπεδα: πιο σκοτεινές, σειριακές ιστορίες και πιο περίπλοκους χαρακτήρες. Ταξιδιώτης και ΕπιχείρησηΩστόσο, δεν λειτουργούσε με τον ίδιο τρόπο. Είχαν τα αντίστοιχα τεχνάσματα τους - χαμένα στο διάστημα και το prequel, αντίστοιχα - αλλά είχαν πέσει σε εφησυχασμό. Και οι δύο σειρές φαινόταν να βασίζονται σε αυτό που λειτούργησε στο παρελθόν και προσπάθησαν μόνο να αλλάξουν ένα ή δύο ονόματα. Βυθίστηκαν σε συγκρίσεις κλασικών που δεν μπορούσαν να αναπαράγουν, ενώ αρνήθηκαν επίσης να αλλάξουν τα μακροπρόθεσμα προβλήματα που είχαν οι θαυμαστές με το franchise. Μετά από επτά χρόνια μέτριων βαθμολογιών με Ταξιδιώτης, Επιχείρηση σημείωσε απότομη πτώση στην τηλεθέαση μέχρι να ακυρωθεί. Star Trek ήταν νεκρός. Θα περνούσαν τέσσερα χρόνια πριν μια επανεκκίνηση ταινίας δει μια αλλαγή από πάνω προς τα κάτω στο franchise. Ήταν δώδεκα χρόνια πριν μια νέα τηλεοπτική σειρά. Όχι, οι δημιουργοί δεν είναι θεοί και οι θαυμαστές δεν είναι ανίσχυροι.

Είναι περίεργο, κατά κάποιο τρόπο, να το κοιτάς Η επιστροφήως οτιδήποτε άλλο εκτός από δώρο. Ωστόσο, η απόσυρση της σειράς αντιμετωπίστηκε με παρόμοια αντίδραση στο τέλος της 2ης σεζόν και Fire Walk With Me. Κάποιοι το χάρηκαν, πολλοί μπερδεύτηκαν, άλλοι θύμωσαν.

Τα X-Files ήταν ένα από τα Δίδυμες κορυφέςτα πρώτα παιδιά. Βουτηγμένη στην ίδια σκοτεινή ατμόσφαιρα και παραφυσικά γεγονότα, η σειρά επέστρεψε πέρυσι ως μία από τις πρώτες αναβιώσεις που βγήκε στον αέρα. Και ήταν η ίδια παράσταση που ήταν πριν. Υπήρχαν αισθητικές αλλαγές στον χαρακτήρα και τις περιστάσεις, κάποια βιτρίνα για να ταιριάζει με την αισθητική του σήμερα, αλλά ήταν ελάχιστα νέος στο νέο Φάκελοι Χ. Οι θαυμαστές και οι κριτικοί δυσανασχετούσαν με την ομοιότητα. Η επιστροφή μας πρόσφερε κάτι καινούργιο, και καθώς τελείωσε, έλαβε ένα πλήθος απογοήτευσης από τους θαυμαστές που έφτασαν στον προορισμό και δεν θεώρησαν ότι το ταξίδι άξιζε τον κόπο. Στην περίπτωση και των δύο σειρών, οι επιστροφές τους ήταν απίστευτες μακρινές λήψεις και αναζωογονήθηκαν και οι δύο από θαυμαστές που τελικά αναγκάστηκαν να επαναφέρουν τη σειρά που αγαπούσαν. Το γεγονός ότι κατάφεραν να επιστρέψουν ήρθε με την ιδέα ότι τώρα θα ήταν η ώρα να δώσουν στη σειρά το σωστό τέλος. Τα X-Files αποφάσισε να παίξει τις πιθανότητες και να προσπαθήσει να συνεχίσει με μια άλλη μίνι σειρά. Ωστόσο, Δίδυμες κορυφέςΟ Φροστ και ο Λιντς ήταν πάντα αναστατωμένοι που δεν μπορούσαν να τελειώσουν τη σειρά με τους όρους τους. Με Η επιστροφή, έκαναν. Τιμωρήσαμε και τις δύο εκπομπές επειδή τελικά ήταν ακριβώς αυτό που μας είπαν ότι ήταν. Ως κοινό, μας παρουσιάζεται αυτό που αποφασίζουν οι δημιουργοί, αλλά είναι και οι θαυμαστές που κρατούν ζωντανό το ενδιαφέρον για αυτά τα έργα και κρατούν τους δημιουργούς δημοφιλείς. Υπάρχει, λοιπόν, η αίσθηση ότι το κοινό αισθάνεται μια αίσθηση ιδιοκτησίας πάνω στο έργο, ή ακόμα και στον δημιουργό. Ανάλογα με την άποψή σας ή την εμπειρία σας, η άποψή σας για τη σχέση δημιουργού-κοινού μπορεί να είναι είτε μια περίπλοκη συμβίωση είτε η πιο τοξική σχέση που υπάρχει.

Το 2012, Mass Effect 3 χτυπήστε κονσόλες. Η αγαπημένη σειρά βιντεοπαιχνιδιών διαστημικής όπερας διαφήμισε ένα τέλος στη δεκαετή ιστορία της. Πάνω από τρία παιχνίδια, οι προγραμματιστές της BioWare πούλησαν στους παίκτες τη φύση των επιλογών μας και τον τρόπο με τον οποίο θα οδηγούσαν σε πολλά συμπεράσματα. Όταν τελικά βρέθηκαν αντιμέτωποι με το τέλος του παιχνιδιού, οι οπαδοί εξεγέρθηκαν. Μποϊκοτάρησαν και παραπονέθηκαν μέχρι να προστεθούν προσθήκες και επεξεργασίες. Οι αλλαγές, φυσικά, ήταν στην καλύτερη περίπτωση αισθητικές, αλλά δημιούργησαν ένα παράξενο προηγούμενο: η συγγραφική πρόθεση αγνοήθηκε για να κατευνάσει το κοινό. Εκεί που τελειώνει η συγγραφική πρόθεση είναι πιο σκοτεινό σε διαδραστικές ιστορίες όπως τα βιντεοπαιχνίδια, αλλά το ερώτημα εξακολουθεί να είναι επίκαιρο. Υπάρχουν πολλές ομάδες σε όλες τις πλατφόρμες ψυχαγωγίας που επιθυμούν μια συγκεκριμένη μέθοδο αφήγησης ή αναπαράστασης στις σειρές ή τα είδη που προτιμούν. Θα αγωνιστούν για τον σκοπό του κατοικίδιου ζώου τους και ενάντια σε όποιον διαφωνεί. Υπάρχει ένας άβολος αέρας λογοκρισίας σε αυτό, καθώς και μια αίσθηση δικαιώματος.

Στην κριτική του για την ταινία του Lynch το 1986 Μπλε βελούδο, Ρότζερ Έμπερτ ισχυρίστηκε ότι χρειαζόμασταν έναν λόγο για να καθίσουμε στα βασανιστήρια που υπέστη η Dorothy Vallens της Isabella Rosselini. Ο Έμπερτ είχε το σωστό συναίσθημα, αλλά σε λάθος στιγμή. Σε Μπλε βελούδο, λάβαμε τον λόγο: υπέφερε, επέμενε, βγήκε από την άλλη πλευρά. Πήρε τη ζωή της πίσω. Πήρε πίσω τον γιο της. Υπάρχουν ακόμα κακοί άνθρωποι εκεί έξω, αλλά εδώ κερδίσαμε κάτι σαν νίκη. Σε Δίδυμες κορυφές, ούτε το πνεύμα της Λόρα Πάλμερ δεν μπορεί να βρει ανάπαυση. Αψηφά τη φύση της ιστορίας - υπάρχει πάντα μια μάχη μεταξύ του καλού και του κακού. Το αν μπορείς να βρεις ικανοποίηση στις απαιτήσεις μιας για πάντα απερίσπαστης ιστορίας χωρίς τέλος, εξαρτάται από το άτομο, αλλά ο Frost, ο Lynch και το ίδιο το franchise έχουν επανειλημμένα ξεκαθαρίσει τη στάση τους. Στο Μέρος 17, ο Gordon Cole του Lynch αποκαλύπτει ότι η απόλυτη αρνητική δύναμη που προσπαθούσε ο Cooper εντοπισμός ήταν μια οντότητα της οποίας το όνομα έχει πολλαπλές ορθογραφίες και διαφορετικές σημασίες ανάλογα με το Γλώσσα. Αν γράφεται "Jiào Dé", σημαίνει "να ουρλιάζω", κάτι που, δεδομένης της αντίδρασης της Laura, έχει νόημα. Ωστόσο, αν γράφεται "Jiāo dài" και μεταφράζεται από τα Μανδαρινικά, σημαίνει "εξήγηση". Το κέντρο της δουλειάς του Lynch ήταν πάντα το μυστήριο. Φυσικά, το απόλυτο κακό θα ήταν μια εξήγηση.

Το ανοιχτό τέλος του τέλους μας επιτρέπει σε αυτό το σημείο να συμπληρώσουμε ό, τι ήταν αναπάντητο. Με αυτόν τον τρόπο είναι το καλύτερο τέλος που θα μπορούσε να προσφερθεί επειδή είναι ένα τέλος που δεν έχει σωστή ή λάθος απάντηση. Ωστόσο, θέλουμε ο Lynch και ο Frost να μας επιβεβαιώσουν αυτό το τέλειο τέλος, και το τέλειο τέλος είναι αυτό που θέλαμε από τότε. Όλα τα άλλα είναι λάθος. Τίθεται το ερώτημα εάν το έργο ανήκει σε αυτούς που εργάστηκαν για να το δημιουργήσουν ή το κατανάλωσαν με πάθος. Όπως το τέλειο τέλος, αυτή η ερώτηση έχει ένα διακλαδισμένο σύνολο απαντήσεων.

Squid Game VIP ηθοποιός ανταποκρίνεται σε κριτικές υποκριτικής

Σχετικά με τον Συγγραφέα