Η Mary Poppins Returns Συνέντευξη: Σκηνοθέτης Rob Marshall
Η προοπτική του α Μαίρη Πόππινς Η συνέχεια ήταν τρομακτική για όλους τους εμπλεκόμενους, αλλά όχι λιγότερο από Η Μαίρη Πόπινς επιστρέφει σκηνοθέτης Rob Mashall. Η Emily Blunt έπρεπε να μπει στη θέση της Julie Andrews και ο Lin Manuel Miranda έπρεπε να θυμίσει τον Dick van Dyke ενώ διόρθωνε αυτή την προφορά, αλλά ο Marshall έπρεπε να φέρει την πραγματική μαγεία της Disney. Ο σκηνοθέτης πολλών μιούζικαλ στην οθόνη (και κέρδισε την καλύτερη ταινία με το Σικάγο), αυτή είναι ωστόσο η μεγαλύτερη πρόκληση του.
Είναι μια πρόκληση που την αντιμετώπισε πολύ εύκολα και, αν πρέπει να γίνει πιστευτό το πρώιμο buzz, μια πρόκληση που ο Marshall έχει κάτι παραπάνω από αντιμετώπισε. Η Μαίρη Πόπινς επιστρέφει είναι μια από τις πιο αναμενόμενες ταινίες που θα έρθουν ακόμα το 2018, και η μεγαλύτερη κυκλοφορία με γνήσιες ελπίδες για Όσκαρ - και τόσα πολλά από αυτά πρέπει να πέσει στον σκηνοθέτη.
Σχετίζεται με: Η Mary Poppins επιστρέφει σετ Επίσκεψη: Συνέντευξη Lin-Manuel Miranda
Πότε Screen Rant επισκέφτηκε το σετ των Shepperton Studios
Πόσο επίκαιρη πιστεύετε ότι είναι η Mary Poppins ως χαρακτήρας, λαμβάνοντας υπόψη τόσο την ταινία της δεκαετίας του '60 όσο και τα βιβλία της δεκαετίας του '30, πόσο επίκαιρη είναι τώρα;
Είναι αστείο γιατί η Π.Λ. Τράβερς άρχισε να γράφει το 1934 στη μέση της κατάθλιψης και όλη αυτή η αίσθηση του τι είχε έγραψε για ένα μαγικό άτομο που έρχεται και προσπαθεί να φέρει θαύματα και χαρά σε μια οικογένεια και να φέρει μια παιδική ευαισθησία ενήλικες. Έγραψε οκτώ βιβλία και σε αυτά τα οκτώ βιβλία βλέπεις αυτό το θέμα, αυτή την αίσθηση ότι οι ενήλικες ξεχνούν τις χαρές της παιδικής ηλικίας. Ξέρω ότι τη θεωρούσαν –προφανώς δεν την ήξερα– μια σκληρή κυρία, αλλά νομίζω ότι καταλάβαινε πραγματικά το παιδικό θαύμα.
Έτσι, όταν η Disney ήρθε σε εμάς με αυτό, ήταν ακριβώς σε ένα σημείο στον κόσμο όπου ο John DeLuca και εγώ, ο σύντροφός μου και εγώ, ήμασταν τόσο απελπισμένοι να το κάνουμε για αυτόν τον λόγο. για να εξισορροπήσουμε τον κόσμο στον οποίο ζούμε τώρα, και έχουμε περάσει τρία χρόνια δουλεύοντας σε αυτήν την ταινία. Το να ζεις σε έναν κόσμο που έχει ελπίδα και απόδραση και φαντασία και αλήθεια και πραγματικότητα και συναίσθημα και όλα αυτά τα άλλα πράγματα, νιώθει τόσο σημαντικό αυτή τη στιγμή. Στην πραγματικότητα, έχει γίνει πιο σημαντικό κάθε μέρα σε αυτόν τον κόσμο. Και όταν προσέγγισα ανθρώπους όπως η Μέριλ Στριπ ή ο Κόλιν Φερθ για να παίξω έναν ρόλο, το πηδούσαν γρήγορα για τους ίδιους λόγους. Θυμάμαι τη Meryl Streep να μου λέει αμέσως, είπε, θέλω να συμμετάσχω στο να φέρω αυτό το μήνυμα στον κόσμο τώρα. Είπε, Αυτό, για μένα, είναι ένα δώρο στον κόσμο τώρα. Και έτσι μου φάνηκε αμέσως ότι αυτή ήταν η ιστορία που έπρεπε να ειπωθεί σήμερα, παρόλο που η σειρά των βιβλίων ξεκίνησε το 1934, η ταινία είναι του 1964 άρα είναι από 54 χρόνια πριν.
Η πρώτη ταινία σημαίνει πολλά για πολύ κόσμο, ειδικά για κάποιον στην ηλικία μου, γιατί την είδα όταν ήμουν τεσσάρων ή πέντε ετών και μου άνοιξε το μυαλό σε τόσα πολλά πράγματα. Ήταν λοιπόν πολύ όμορφο να είμαι μέρος αυτού του μηνύματος για όλο αυτό το διάστημα.
Είναι η άλλη όψη του νομίσματος όταν παρακολουθήσατε την ταινία στις πέντε, και αυτή είναι μια συνέχεια, όχι ένα ριμέικ, το γεγονός ότι αγαπήσατε τόσο πολύ την ταινία, ήταν πιο δύσκολο;
Λοιπόν, φυσικά, είναι τρομακτικό. Παρακολουθείτε μια κλασική ταινία. Αλλά αυτό που αγνοούσα, και συνειδητοποίησα, είναι ότι η Π.Λ. Τράβερς έγραψε οκτώ βιβλία κατά τη διάρκεια της ζωής της, οπότε υπήρχε τόσο πολύ υλικό. Το δεύτερο βιβλίο ονομαζόταν Mary Poppins Comes Back, και μετά υπήρχε ένα με τίτλο Mary Poppins Opens the Door και Η Mary Poppins in the Park, υπήρχαν όλα αυτά τα βιβλία που έγραψε, οπότε υπήρχε ήδη όλο αυτό το υλικό υπήρχε. Και ξέρω ότι στη δεκαετία του '80, για παράδειγμα, όταν ο Jeffrey Katzenberg ήταν στη Disney, ξέρω ότι διερεύνησαν την πιθανότητα να κάνουν ένα σίκουελ, και γιατί δεν θα το έκανες, ειδικά με όλο αυτό το υλικό; Αλλά, όπως ξέρουμε περίφημα, η PL Travers ήταν πολύ προστατευτική με το υλικό, οπότε ήταν πάντα πολύ δύσκολο να προσπαθήσουμε να το πετύχουμε. Και έχοντας δει την πρώτη ταινία, δεν θα σκεφτόμουν ποτέ να κάνω ριμέικ… δεν την αγγίζεις αυτή την ταινία.
Έπρεπε λοιπόν να ψάξουμε άλλο τρόπο για να πούμε την ιστορία. Έτσι, εκτός από τη δουλειά με όλο το νέο υλικό, τις νέες περιπέτειες από το PL Travers, στήσαμε την ταινία στην εποχή που γράφτηκαν αρχικά τα βιβλία, η οποία βρίσκεται στο Δεκαετία του '30, η εποχή της κατάθλιψης του Λονδίνου, η οποία συμπτωματικά είναι 24 χρόνια αργότερα από ό, τι όταν γυρίστηκε η πρώτη ταινία, το 1910, που στη συνέχεια έκανε την Τζέιν και τον Μάικλ Μπανκς μεγαλύτερους, οπότε ήταν αυτό το νέο γενιά.
Υπήρχε μια άλλη ιστορία να διηγηθεί σε μια διαφορετική εποχή με τον ίδιο χαρακτήρα, με έναν εμβληματικό χαρακτήρα. Στην αρχή το δυσκολευτήκαμε, γιατί είσαι κάπως σαν, πώς το κάνεις αυτό; Πώς το εισάγετε αυτό; Αλλά μετά κοιτάς εμβληματικούς χαρακτήρες όπως ο Τζέιμς Μποντ, που έχουν ξαναφανταστευτεί τόσες φορές όλα αυτά τα χρόνια με τα διαφορετικά μυθιστορήματα και ακόμη και ένα αστέρι Ταινία πολέμου που έχει τόσα πολλά στρώματα και τόσους χαρακτήρες, πώς ξεκίνησαν και πού βρίσκονται τώρα, όλες οι υπέροχες, υπέροχες ιστορίες που είχαν συνέχειες ή πρίκουελ ή οτιδήποτε άλλο, και απλά ένιωθα ότι έπρεπε να το κάνουμε με σεβασμό και να αποτίσουμε φόρο τιμής στην πρώτη ταινία, και αυτό ήταν το επίκεντρό μας συνολικά χρόνος.
Αναφέρετε τις παραδοσιακές σεκάνς κινουμένων σχεδίων. Γιατί θελήσατε να επαναφέρετε το είδος κινουμένων σχεδίων που σχεδόν ποτέ δεν βλέπετε πια;
Ναι, νιώθω ότι υπάρχουν πράγματα στο DNA του, ξέρετε, που σκέφτηκα, τι θα ήθελα να πω, εννοώ ειλικρινά, ως τεράστιος θαυμαστής της πρώτης ταινίας, τι θα ήθελα να δω; Θα ήμουν τόσο απογοητευμένος αν δεν εξαφανίζονταν σε έναν κόσμο κινουμένων σχεδίων, γιατί αν επιστρέψετε στο PL Τα βιβλία του Travers, στο πρώτο μπαίνουν σε έναν πίνακα με κιμωλία… στο Mary Poppins Comes Back πηγαίνουν σε ένα Royal Μπολ Doulton. Εξαφανίζονται μέσα σε αυτό, οπότε ήταν λογικό να το κάνουμε γιατί ένιωθα ότι ήταν στο DNA αυτού του κόσμου. Και προφανώς έχουμε κάνει πολύ δρόμο όσον αφορά τα κινούμενα σχέδια. Το μεγαλύτερο μέρος του είναι δημιουργημένο από υπολογιστή τώρα, αλλά αυτό που χάνεται με αυτό είναι αυτή η αίσθηση της τέχνης, αυτό το όμορφο και εξαιρετικό έργο.
Πραγματικά πίστευα ότι θα αισθανόμουν σχεδόν καινούργιο γιατί δεν έχει γίνει για τόσο καιρό, και αυτό που ήταν πραγματικά εκπληκτικό είναι ότι πολλοί εμψυχωτές βγήκαν από τη σύνταξη. Επίσης πολύ ενδιαφέρον, είχαμε πολλούς εμψυχωτές στα 20 τους που ενδιαφέρονταν πολύ περισσότερο να το κάνουν παλιό σχολικό animation σε αντίθεση με το νέο έργο που δημιουργήθηκε από υπολογιστή και ήταν συναρπαστικό να τα βλέπεις στο εργασία. Και τώρα μπορούμε να μετακινήσουμε την κάμερα μέσα από έναν δισδιάστατο πίνακα ζωγραφικής με πιο μοντέρνο τρόπο, ώστε να είστε πραγματικά μέσα σε αυτήν. Αν η Disney είχε αυτή την τεχνολογία τότε, είμαι σίγουρος ότι θα την είχε χρησιμοποιήσει και αυτός. Έτσι, όταν βλέπετε την ταινία, βρίσκεστε σε αυτόν τον δισδιάστατο κόσμο ζωγραφισμένο στο χέρι, αλλά με τρισδιάστατο τρόπο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το post-production μας διήρκεσε περισσότερο από το κανονικό. Θέλω να πω, είμαστε όλοι στο post-production για ένα χρόνο εξαιτίας αυτού, αλλά είναι ζωντανή δράση και animation, οπότε υπάρχει αυτή η υπέροχη αλληλεπίδραση μεταξύ των δύο, και πιστεύω ότι όλοι πιστεύουν ότι ήταν αξίζει. Όλοι συμφώνησαν ότι ένιωσα και πάλι φρέσκο, όταν τους βλέπεις να μιλούν σε αυτούς τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων που σχεδιάζονται με αυτόν τον τρόπο και νιώθεις αυτή την τέχνη, νιώθεις μια αίσθηση νοσταλγίας. Αλλά αναλαμβάνουμε την ιστορία 24 χρόνια αργότερα και είναι μια εντελώς νέα ιστορία με εντελώς πρωτότυπη, ολοκαίνουργια μουσική.
Και αυτό είναι κάτι, παρεμπιπτόντως, που πάντα ήθελα να κάνω. Τα μιούζικαλ που έχω κάνει στον κινηματογράφο ήταν όλα μεταφορές στο Μπρόντγουεϊ: Το Σικάγο είναι μια παράσταση στο Μπρόντγουεϊ, Εννέα ήταν μια παράσταση στο Μπρόντγουεϊ, το Into the Woods ήταν μια παράσταση στο Μπρόντγουεϊ, όπου είχατε την πρόκληση να την ανοίξετε ταινία. Πάντα, πάντα, πάντα ήθελα να κάνω ένα πρωτότυπο μιούζικαλ για ταινία, όπως από τη χρυσή εποχή των MGM υπό τη μονάδα του Άρθουρ Φριντ, όταν, ας πούμε, δημιουργούσαν μια ταινία για τον Φρεντ Αστέρ. Έτσι θα έκαναν το The Bandwagon για τον Fred Astaire ή θα έκαναν το Singing in the Rain για τον Gene Kelly ή θα έκαναν το Meet me in St. Louis ή το Easter Parade για την Judy Garland. Θα έγραφαν μιούζικαλ για το ταλέντο και θα τα δημιουργούσαν από την αρχή, και εδώ έφτασα να το κάνω αυτό, που ήταν πάντα ένα όνειρό μου γιατί όταν δουλεύεις πάνω σε κάτι από τη σκηνή, πρέπει πάντα να το βγάζεις από τη σκηνή, να το βγάζεις από το προσκήνιο και να το ανοίγεις πάνω. Ήταν σαν, ουάου, τώρα μπορώ να το δημιουργήσω πραγματικά για ταινία, και αυτό ήταν απλώς χαρούμενο για μένα, πραγματικά, ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα.
Είχατε διασταυρωθεί με τους συνθέτες στο παρελθόν;
Ναι, γνωρίζω τον Marc Shaiman και τον Scott Wittman από τότε που πρωτοήρθα στη Νέα Υόρκη… στην πραγματικότητα, δούλεψα μαζί τους στο Hairspray. Ήμουν ο σκηνοθέτης της ταινίας Hairspray μέχρι την πραγματική παραγωγή, όταν είχα αυτή την πολύ δύσκολη επιλογή… η προσωπική μου Sophie's Επιλογή, που ήταν, θα συνεχίσω με το Hairspray, που ήταν έτοιμο να βγει στην παραγωγή, ή την ταινία Chicago, που μου πρότειναν την ίδια χρόνος. Τους ξέρω λοιπόν πολύ καλά, και πάντα ήθελα να συνεργαστώ μαζί τους, και τώρα επιτέλους κατάφερα να το κάνω.
Τι γίνεται με την Emily Blunt;
Λοιπόν, είχα δουλέψει μαζί της στο Into the Woods και την ερωτεύτηκα. Υπάρχει μια αρκετά λίστα με πράγματα που πρέπει να μπορείτε να κάνετε για να υποδυθείτε τη Mary Poppins, πρέπει να είστε σπουδαίος ηθοποιός, αλλά υπάρχει και μια ανθρωπιά στον χαρακτήρα. Παρόλο που είναι πολύ όρθια και μια αυστηρή νταντά που είναι κατάλληλη και ούτω καθεξής, από κάτω υπάρχει αυτό το μαγικό ον που φέρνει χαρά. Φυσικά, θα τα αρνιόταν όλα αυτά, αλλά από κάτω πρέπει να υπάρχει μια ζεστασιά και μια προσβασιμότητα και χαρά και χιούμορ, οπότε ήταν τόσο σημαντικό να βρεθεί ένας ηθοποιός που θα μπορούσε να κάνει αυτά τα πράγματα. Αλλά έπρεπε επίσης να τραγουδήσει και να χορέψει, κάτι που είναι πολύ σπάνιο αυτές τις μέρες. Και σκέφτηκα ότι ήταν σημαντικό να είναι Βρετανίδα γιατί είναι ένας τόσο εμβληματικός βρετανικός χαρακτήρας. Και έχοντας μόλις δουλέψει με την Έμιλυ, καταλαβαίνω τι κάνει. Παίρνω το χιούμορ της... είμαστε πολύ απλοί. Στην πραγματικότητα, δεν ξέρω ποιος άλλος θα μπορούσε να παίξει τον ρόλο εκτός από την Έμιλυ, για να είμαι ειλικρινής.
Στις σημειώσεις του Τύπου μιλάτε για το cast του Lin και πόσο σημαντικό ήταν για εσάς που έφερε στην ταινία μια σύγχρονη παγκόσμια πραγματικότητα. Μπορείτε να μιλήσετε για αυτό; Αυτό οφειλόταν στις hip-hop διασυνδέσεις του;
Εδώ είναι το θέμα με τον Λιν, και αν περνάτε χρόνο μαζί του θα δείτε... είναι σαν ένα λαμπρό καθαρό πνεύμα, και αυτός είναι πραγματικά αυτός που είναι. Έτσι, εκτός από όλες τις εκπληκτικές δεξιότητες που έχει ως συγγραφέας και συνθέτης, δεν υπάρχει μια ξεθωριασμένη ποιότητα γι 'αυτόν, η οποία είναι πολύ μοναδική. Και ψάχναμε για έναν υπέροχο σύντροφο για τη Mary Poppins που πηγαίνει σε αυτές τις περιπέτειες, κάποιον με το ίδιο πνεύμα, αυτή την καθαρότητα του πνεύματος. Αυτό είναι το πρώτο έργο που επέλεξε να κάνει μετά τον Χάμιλτον, και το σύγχρονο πράγμα ήταν πραγματικά πολύ χρήσιμο, επειδή φτιάξαμε αυτήν την ταινία που διαδραματίζεται το 1934, το 2018.
Και παραδόξως, είναι κάπως ο καθένας, ο χαρακτήρας του, και ο Λιν το καταλαβαίνει αυτό. Το είδος του χαρακτήρα που έπαιζε ο Ντικ Βαν Ντάικ, που είναι το είδος του χαρακτήρα που υποδύεται, όχι καπνοδοχοκαθαριστής, αλλά φανοστάτη, αλλά υπάρχουν πολλές ομοιότητες. Στην αρχή της ταινίας, κάνει ραπ σαν να είναι μια μπάντα ενός ατόμου, κάτι που του φάνηκε πολύ σωστό. Το μεγάλο ερώτημα ήταν τι θα τον ενδιέφερε να κάνει ως το πρώτο του έργο μετά τον Χάμιλτον και νομίζω ότι ήταν ενθουσιασμένος που θα τον έβλεπαν ξανά ως ηθοποιό και όχι ως συνθέτη ή συγγραφέα. Επιπλέον, νομίζω ότι ήταν ενθουσιασμένος για να κάνει την πρώτη του μεγάλη ταινία, και βλέποντας τον τρόπο που μόλις έγινε πατέρας σε ένα άλλο όμορφο παιδί, απλά κάθισε μαζί του.
Παρόλο που είμαστε διαφορετικοί στην ηλικία, έχουμε παρόμοια ευαισθησία… μιλάμε την ίδια γλώσσα. Σαν να αναφερόταν σε κάτι από ένα μιούζικαλ της δεκαετίας του '50 ή του '60 που θα ήξερα ή κάτι από μια από τις ταινίες μου, έτσι ήταν απλά τρελό.
Και πάντα του έλεγα, και αυτή είναι η ειλικρινής προς τον Θεό αλήθεια, θα έλεγα: «Ευχαριστώ Λιν, ευχαριστώ Έμιλυ, ευχαριστώ όλους». που κάνω πάντα πριν ξεκινήσω να γυρίζω κάτι, και κάθε φορά έλεγε: «Ευχαριστώ που άλλαξες τη ζωή μου» ωραίος.
Μιλήστε για τον χαρακτήρα της Μέριλ Στριπ, Topsy, και τη διαδικασία να την φέρει σε επαφή.
Λοιπόν, υπάρχει ένας χαρακτήρας στο βιβλίο Mary Poppins Comes Back, που ονομάζεται Fred Turvy, ένας άντρας, οπότε σκεφτήκαμε καλά, αυτό είναι ενδιαφέρον. Wasταν παρόμοιος με τον θείο Άλμπερτ από την πρώτη ταινία, επειδή όταν ο PL Travers έγραψε αυτά τα βιβλία, είχαν πάντα κάποιες ομοιότητες. Υπήρχε λοιπόν ένας υπέροχος χαρακτήρας, ένας πραγματικά διασκεδαστικός χαρακτήρας που φτιάχνει τα πράγματα και πήγαν να φτιάξουν αυτό το μπολ που σπάνε. Και το μήνυμα είναι ότι βλέπει τα πράγματα από διαφορετική σκοπιά γιατί όλα ανατρέπονται αυτή τη μέρα και η Μαίρη Ο Poppins εξηγεί ότι μερικές φορές είναι καλό να βλέπουμε τα πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία, οπότε είναι ένα όμορφο μήνυμα, ένα υπέροχο μήνυμα για παιδιά. Και έτσι σκεφτήκαμε, αν ήταν γυναίκα, τι θα γινόταν αν συνεργαζόμασταν με κάποιον που λατρεύουμε, που λατρεύω και με τον οποίο μόλις δουλέψαμε στο «nto the Woods: Meryl Streep. Αναρωτιέμαι αν θα την ενδιέφερε να κάνει ένα κομμάτι χαρακτήρα σαν αυτό, ένα μικρό μέρος, μόνο μια σεκάνς στην ταινία, τη ρώτησα και μου είπε: «Τι σου πήρε τόσο καιρό να ρωτήσεις;» Είπε, «Φυσικά», για τον λόγο που εξήγησα πριν. Είπε ότι ήθελε τόσο πολύ να συμμετάσχει στην προβολή αυτού του είδους της ταινίας στον κόσμο, έτσι ήταν πολύ συναρπαστικό.
- Mary Poppins Returns (2018)Ημερομηνία κυκλοφορίας: 19 Δεκεμβρίου 2018
Ο Jensen Ackles ανταποκρίνεται στην τραγωδία του Rust On-Set Shooting Tragedy
Σχετικά με τον Συγγραφέα