Τεχνολογία Ταινιών: The Continuing Battle of Film vs. Ψηφιακό

Η ταινία έχει μια συγκεκριμένη υφή που δεν συναγωνίζεται τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Ένας ταλαντούχος μοντέρ ή χρωματιστής μπορεί εύκολα να χειριστεί το ψηφιακό υλικό για να μοιάζει περισσότερο με ταινία, αλλά αυτό φαίνεται αντιφατικό στη φύση του. Αλλάζουμε το ψηφιακό υλικό με αυτόν τον τρόπο επειδή το κοινό δεν είναι ακόμα έτοιμο να δει την πραγματική δύναμη του ψηφιακού; Είναι δυνατόν. Φαίνεται πιο πιθανό ότι όσοι είναι υπεύθυνοι για τη χρηματοδότηση και τη διανομή ταινιών δεν είναι διατεθειμένοι να διακινδυνεύσουν τις επενδύσεις τους σε τεχνολογία που οι ίδιοι δεν είναι έτοιμοι να αγκαλιάσουν πλήρως. Αλλά η εμφάνιση ενός προϊόντος σε ταινία είναι ριζωμένη στο συλλογικό μας όραμα σε σημείο που δεν το προσέχουμε μέχρι να δούμε κάτι διαφορετικό.

Πολλοί θεατές σήμερα υποστηρίζουν ότι μια καθαρή εικόνα χωρίς το κόκκο που σχετίζεται με το φιλμ είναι πιο όμορφη. Το κοινό εξελίσσεται εξίσου γρήγορα με την τεχνολογία που τους παρουσιάζεται. Αλλά μια μεγάλη ομάδα από αυτούς τους κινηματογραφόφιλους εξακολουθούν να θέλουν την κλασική εμφάνιση, ανεξάρτητα από το περιεχόμενο της ίδιας της ταινίας. Αυτό το κοινό δεν θα φύγει για λίγο ακόμα - και ούτε θα μοιάζει η κλασική ταινία.

Η πιο σημαντική διαφορά μεταξύ της ταινίας και της ψηφιακής μπορεί να φανεί στο σετ. Τα καρούλια ταινιών εξαντλούνται. Οι ψηφιακές κάρτες εξαντλούνται. Αλλά όταν τελειώνει ένα καρούλι, γίνεται για πάντα. Όταν μια κάρτα τελειώσει, μπορεί να απορριφθεί και να επαναχρησιμοποιηθεί σχετικά γρήγορα. Αυτό ωθεί την παραγωγή να προχωρήσει οικονομικά με διάφορους τρόπους.

127 Ώρες επωφελήθηκε από την ψηφιακή λήψη σε μια σκηνή όταν ο Τζέιμς Φράνκο αναπαριστά τις εξαντλητικές προσπάθειες του Άρον Ράλστον να ξεφύγει από την παγίδευση ενός ογκόλιθου. Αντί να τραβήξει πολλές λήψεις με διαφορετικές προσπάθειες, ο σκηνοθέτης Danny Boyle κράτησε την κάμερα σε λειτουργία για πάνω από μία ώρα, επιτρέποντας στα πραγματικά συναισθήματα της προσωπικότητας του Φράνκο, σε συνδυασμό με την ερμηνεία του ως Ralston, να λάμψουν με μια πιο γνήσια μόδα.Το κοινωνικό δίκτυοχρησιμοποίησε την πολυπόθητη κάμερα RED για να αποκτήσει όχι μόνο μια σύγχρονη εμφάνιση, αλλά και να δώσει στον σκηνοθέτη Ντέιβιντ Φίντσερ άφθονη ευκαιρία να λάβει πολλές λήψεις - κάτι για το οποίο είναι αμφίβολος.

Ανεξάρτητα από το πόσο αποτελεσματική γίνεται η ψηφιακή δημιουργία ταινιών, θα υπάρχει πάντα μια τεράστια ομάδα κινηματογραφιστών που θα προτιμούν τον «παλιομοδίτικο τρόπο». Για να συμπληρωθεί αυτό, οι κινηματογραφικές αίθουσες δεν έχουν ακόμη συμμορφωθεί πλήρως με το ψηφιακό προβολείς. Πολλά θέατρα διαθέτουν τουλάχιστον έναν ή δύο προβολείς που μπορούν να παρουσιάσουν ορισμένες ταινίες σε μορφή, αλλά γενικά τα στούντιο μεταφέρουν ακόμη και ψηφιακές ταινίες σε τροχούς ταινιών για να παίζουν στις κινηματογραφικές αίθουσες. Περιττό να πούμε ότι οι κινηματογραφικές αίθουσες είναι η μπαλαντέρ κατά τη διάρκεια αυτής της μεταβατικής περιόδου στη βιομηχανία.

--

Καθώς όσοι βρίσκονται στην κορυφή της βιομηχανίας κάνουν τη μετάβαση στην ψηφιακή ή δίνουν μια ευκαιρία στη δημιουργία τρισδιάστατων ταινιών, η εξέλιξη της ψηφιακής θα συνεχιστεί. Μάρτιν Σκορσέζε, αυτή τη στιγμή στα γυρίσματα Hugo Cabret, είναι μεταξύ εκείνων που βρίσκονται στην κορυφή του παιχνιδιού που αυτή τη στιγμή κάνουν μια δοκιμή 3D και ψηφιακής. Όσοι ελπίζουν για μελλοντικές ταινίες που θα γυριστούν σε κλασική ταινία μπορούν να είναι σίγουροι ότι ορισμένοι κινηματογραφιστές θα πολεμήσουν την επανάσταση - όπως ο Wally Pfister και ο Christopher Nolan.

Πώς αισθάνεστε για αυτή τη μεταβατική περίοδο στον κλάδο; Μπορείτε να διακρίνετε τη διαφορά όταν παρακολουθείτε ψηφιακή έναντι ταινίας; Σε νοιάζει? Μοιραστείτε τις σκέψεις σας στην παρακάτω ενότητα σχολίων.

Πηγή: /Film (Συνέντευξη του Roger Deakins)

Αρραβωνιαστικός 90 ημερών: Η Τάνια μοιράζεται την ιστορία της με την ενδοοικογενειακή βία και την κακοποίηση