Σκηνοθέτης και Cast του ‘Les Misérables’ Talk Snot, Tattoos & Singing Live
Προφανώς, ρωτώντας συνεχώς, «Καταλαβαίνετε ότι ένα μιούζικαλ ταινιών είναι κάτι που θα μπορούσατε πραγματικά πέσε με τα μούτρα κάνοντας;», ήταν το μόνο κίνητρο που χρειαζόταν ο σκηνοθέτης Τομ Χούπερ, επειδή το τράβηξε μακριά από; έκανε μια κινηματογραφική εκδοχή του πολύ αγαπημένου Οι άθλιοι και πιθανότατα θα συνεχίσει να κερδίζει πολλά βραβεία, αν όχι νίκες.
Ενώ συμμετείχε σε συνεντεύξεις Τύπου στην πόλη της Νέας Υόρκης, ο Χούπερ παραδέχεται: «Είχαν δίκιο για τους κινδύνους». Εξηγεί, «Όταν έφτιαξα Ο λόγος του βασιλιά, κανείς δεν είχε ακούσει Ο λόγος του βασιλιά.» Ο Χούπερ μπόρεσε να κάνει αυτήν την ταινία σε απόλυτη ιδιωτικότητα και, προφανώς, αυτό δεν συνέβαινε όταν διασκεύαζε ένα κομμάτι που οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο το έχουν τόσο κοντά και αγαπητό. «Ένιωσα πολύ καλά το γεγονός ότι τόσα εκατομμύρια άνθρωποι το κρατούν αυτό κοντά στην καρδιά τους και πιθανότατα θα κάτσουν στον κινηματογράφο με τον απόλυτο φόβο μήπως το καταφέρουμε».
Ωστόσο, ο Έρικ Φέλνερ του Working Title, σπεύδει να τονίσει: «Αν απευθύνουμε έκκληση μόνο στους θαυμαστές, τότε, με τέτοιο προϋπολογισμό, η ταινία δεν θα λειτουργούσε, οπότε ήταν πραγματικά κρίσιμο που κάναμε μια ταινία που είχε το DNA του σόου και δούλευε απόλυτα για τους θαυμαστές - αλλά είχε επίσης τη δυνατότητα να ξεσπάσει και να δημιουργήσει ένα εντελώς νέο κοινό Για
Ακόμη και ο Cameron Mackintosh, ο παραγωγός τόσο της σκηνικής παραγωγής όσο και αυτής της ταινίας, θυμάται: «Αυτό που δεν ήθελα να κάνω ήταν, πρώτα απ' όλα, να βάλω οτιδήποτε στην οθόνη μόνο και μόνο επειδή ήταν στη σκηνή». Ενώ ο Χούπερ πιστώνει τους ανθρώπους πίσω από αυτή την παράσταση ότι τον κράτησαν από το να αποκλίνει πάρα πολύ, κάποιοι οι αλλαγές ήταν απαραίτητες και ένας τρόπος με τον οποίο ο Hooper πήγε να βρει πώς να προσαρμόσει καταλληλότερα το υλικό για την οθόνη ήταν να επιστρέψει στο το βιβλίο. «Στο μυθιστόρημα του Βίκτορ Ουγκώ, ο Ζαν Βαλζάν βιώνει δύο θεοφάνεια. Την πρώτη θεοφάνεια, όταν συναντά τον επίσκοπο, φεύγει από αυτήν την ωμή κατάσταση του να είναι πρώην κατάδικος όπου έχει τεράστιο θυμό εναντίον του κόσμου και μέσα από αυτή την επαφή με τον επίσκοπο, μαθαίνει την αρετή, τη συμπόνια και πίστη."
Ενώ ο Χούπερ σημειώνει ότι η δεύτερη θεοφάνεια - ο Βαλζάν ανακαλύπτει την αγάπη όταν συναντά για πρώτη φορά την Κοζέτα - είναι ξεκάθαρο στο βιβλίο, αυτό δεν συμβαίνει στην παράσταση και ο Χούπερ αποφάσισε να το διορθώσει μέσω τραγούδι. Ο Χούπερ ρώτησε τους τραγουδοποιούς του: «Μπορείτε να μου γράψετε ένα τραγούδι που να αποτυπώνει πώς είναι αυτό το συναίσθημα αγάπης;» Επέστρεψαν με το τραγούδι «Suddenly», ένα τραγούδι που γράφτηκε για να αντιπροσωπεύει αυτή την αίσθηση, αλλά και ένα τραγούδι που γράφτηκε ειδικά για τον Hugh Jackman ως τον νέο Jean Valjean. Ο Τζάκμαν αναφωνεί με περηφάνια: «Νομίζω ότι θα το μετρήσω σίγουρα ως μια από τις μεγάλες τιμές της ζωής μου να έχω αυτούς τους δύο απίστευτους συνθέτες να γράφουν ένα τραγούδι έχοντας στο μυαλό μου τη φωνή μου. Δεν θα ξεχάσω ποτέ να το τραγουδήσω πρώτα. Ένιωθα σαν να το τραγουδούσα όλη μου τη ζωή!»
Είτε οι ηθοποιοί τραγουδούσαν πραγματικά όλη τους τη ζωή είτε όχι, ο Χούπερ δεν ασχολιόταν με τη μέθοδο του ζωντανού τραγουδιού. «Επειδή ήμουν αποφασισμένος να το κάνω ζωντανά, χρειαζόμουν να μου αποδείξουν ότι μπορούσαν να το χειριστούν αυτό.» Προσθέτει, «Όλοι έπρεπε να περάσουν από οντισιόν και ήταν αρκετά εκτεταμένες, τουλάχιστον τρεις ώρες».
Η ένταση του Hooper όταν ήρθε να προετοιμαστεί σωστά δεν τελείωσε εκεί. Ακόμη και μετά από μακρές οντισιόν, συνέχισε να κάνει έντονες πρόβες. Ο Τζάκμαν θυμάται: «Ο Τομ Χούπερ, από την αρχή, μας είπε ότι θα γίνουν πρόβες. Δεν είμαι σίγουρος ότι κανένας από εμάς περίμενε εννέα εβδομάδες πρόβες και δεν έχω παίξει ποτέ σε ταινία όπου ένα ολόκληρο καστ συμμετέχει για όλη την ώρα». Και συνεχίζει, «Θα κάναμε πρόβες full-out. Δεν ήταν σαν κάτι με μισή καρδιά». Ο Τζάκμαν γελάει και εξηγεί, «[Ο Τομ], στην πραγματικότητα, μετακινούσε την καρέκλα του συχνά για να κλείσει πολύ άβολα θέση." Ίσως άβολο, αλλά τέτοιες από κοντά και προσωπικές πρόβες με τον Χούπερ προσαρμόστηκαν στο στυλ γυρισμάτων του σκηνοθέτη στο πλατό αδιάλειπτη.
Ο Χούπερ εξηγεί, «Το μόνο πράγμα στη σκηνή που δεν μπορείς να απολαύσεις είναι η λεπτομέρεια του τι συμβαίνει με τα πρόσωπα των ανθρώπων όπως είναι τραγουδώντας τα τραγούδια». Η επιλογή του να παρουσιάσει αυτή την ιστορία μέσα από μια ασυνήθιστα άφθονη πληθώρα κοντινών λήψεων σίγουρα άλλαξε αυτό. «Ένιωσα ότι τις περισσότερες φορές το φυσικό περιβάλλον του ηθοποιού δεν είναι σημαντικό για το τραγούδι». Για παράδειγμα, ο Hooper αναφέρει το «I Dreamed a Dream», κατά τη διάρκεια του οποίου η Anne Η Φαντάιν της Χάθαγουεϊ τραγουδά για έναν εραστή που την πρόδωσε, κάτι που δεν έχει καμία σχέση με αυτό που θα έβλεπες αν ο Χούπερ είχε πλατύνει το καρέ του, για να αιχμαλωτίσει το ταλαιπωρημένο κύτος ενός σκάφους.
Ο Χούπερ συνεχίζει επισημαίνοντας: «Καθώς δούλευα πάνω στην ταινία, ένιωσα ότι στην πραγματικότητα υπήρχαν δύο γλώσσες επικού στην ταινία». Υπάρχει το πιο συνηθισμένο "φυσικό έπος τοπίων" αλλά τότε υπάρχει επίσης αυτό που ο Χούπερ αποκαλεί «το έπος του ανθρώπινου προσώπου και το έπος μιας ανθρώπινης καρδιάς». Στην περίπτωση του «I Dreamed a Dream», παραδέχεται ο Hooper, «το πυροβόλησα με τρεις κάμερες. Είχα όντως κάποιες επιλογές στα μανίκια μου, αλλά εκείνη είπε τόσο λαμπρά αυτή την αφήγηση στη γλώσσα του κοντινού πλάνο ». Και προσθέτει, «soταν τόσο πλήρες ως έργο που άρχισα να αισθάνομαι ότι ο καλύτερος τρόπος για να τιμήσω αυτές τις παραστάσεις ήταν να έχω αυτή την ακινησία και την απλότητα τη στιγμή της ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ."
Αυτή η τακτική ήταν επίσης χρήσιμη επειδή, όπως γελάει και σημειώνει ο Τζάκμαν, "Όλοι μας είχαμε κάνει μια έκδοση του τραγουδιού όπου υπάρχει μύχος που βγαίνει από τη μύτη μας". Εντάξει, δεν ήταν όλα σχετικά με το μούτσο, αλλά το στυλ λήψης από κοντά του Χούπερ σίγουρα ενίσχυσε το συναίσθημα, ειδικά όταν ένας από τους ηθοποιούς του έριχνε το τέλειο σχίσιμο. Η Hathaway έφτασε στο σημείο να συνεργαστεί με έναν δάσκαλο φωνητικής, ώστε να μπορεί να παράγει «τον ήχο της ζώνης» διατηρώντας το πρόσωπό της εντελώς χαλαρό. Ο Χούπερ ξεπέρασε επίσης τον Χάθαγουεϊ, αποκαλύπτοντας: «knewξερε ότι θα έκλαιγε όταν έκανε το« Dreamed a Dream », αλλά ήξερε επίσης ότι δεν θα ήθελε να βιώσει πώς να κρατήστε μια πίσσα για πρώτη φορά σε μια ταινία με τρεις κάμερες να τρέχουν και ανακαλύψτε ότι δεν μπορούσε να το κάνει », οπότε η Χάθαγουεϊ στην πραγματικότητα εξασκήθηκε στο κλάμα ενώ τραγούδι.
Η ίδια η Hathaway προσφέρει μια διαφορετική οπτική, εξισώνοντας το κλάμα και το τραγούδι με έναν παλμό, κάτι που είναι πραγματικά συναισθηματικό και όχι μηχανικό. «Είναι μια φλέβα που ακολουθείς. Στην περίπτωσή μου, δεν υπάρχει περίπτωση να σχετιστώ με αυτό που περνούσε ο χαρακτήρας μου. Έχω μια πολύ επιτυχημένη, ευτυχισμένη ζωή και δεν έχω παιδιά που έπρεπε να τα παρατήσω ή να κρατήσω». Γελάει και συνεχίζει: «Αυτή η αδικία υπάρχει στον κόσμο μας και έτσι ήμουν κάθε μέρα που ήμουν εκείνη, απλώς σκέφτηκα, "Αυτό δεν είναι εφεύρεση, δεν είμαι εγώ που ενεργώ, είναι τιμή μου που αυτός ο πόνος ζει σε αυτόν τον κόσμο" και ελπίζω ότι σε όλες τις ζωές μας, όπως σήμερα, θα το δούμε τέλος."
-
Ο Spider-Man: No Way Home Is Like Avengers: Endgame, λέει ο σκηνοθέτης