Το αληθινό νόημα της μητέρας! Εξήγησε

ΤΙ ΚΙ ΑΝ Ο ΘΕΟΣ ΗΤΑΝ ΕΝΑΣ ΑΠΟ ΕΜΑΣ?

Κάτι που ακόμη και πολλοί επαγγελματίες συγγραφείς συνεχίζουν να μπλέκουν καλά στην καριέρα τους: Μεταφορά εναντίον αλληγορίας.]. Ένας χρήσιμος τρόπος να θυμάστε είναι ότι οι μεταφορές αντιπροσωπεύουν γενικά μοναδικές ιδέες/έννοιες (δηλ.Ασλάν είναι μια μεταφορά για τον Χριστό»), ενώ οι αλληγορίες αντιπροσωπεύουν ιστορίες (δηλ.του Σούπερμαν Η προέλευση είναι μια αλληγορία για τη βιβλική ιστορία του Μωυσή ή/και το ταξίδι της εμπειρίας του μετανάστη στις Ηνωμένες Πολιτείες πολιτείες.") Αυτό που τείνει να παραξενεύει τους ανθρώπους είναι ότι οι ίδιες οι αλληγορίες τείνουν να δημιουργούνται σε μεγάλο βαθμό από μεταφορές: "Γκοτζίλα" ο ραδιενεργός δεινόσαυρος, είναι μια μεταφορά για τα πυρηνικά όπλα. Γκοτζίλα, η ταινία, είναι μια αλληγορία για τον ατομικό βομβαρδισμό της Ιαπωνίας και τη μεταπολεμική ανθεκτικότητα της χώρας στη συνέχεια.

μητέρα! είναι ομοίως γεμάτη με μεταφορές - από πάνω προς τα κάτω, στην πραγματικότητα. Κάθε χαρακτήρας, γεγονός, σημείο της ιστορίας, ακόμη και μια πληθώρα σκηνικών, όλα φαίνονται να είναι μεταφορές για το ένα ή το άλλο πράγμα. Μερικές φορές ακόμη και στο σημείο να φωλιάζουν τις μεταφορές μέσα σε άλλες μεταφορές: Ο ταραγμένος γάμος του/της μητέρας είναι, στην ιστορία, μια μεταφορά για την ταραγμένη σχέση ενός καλλιτέχνη με τον κόσμο έξω από τον εαυτό του. αλλά είναι επίσης μια μεταφορά για τις σχέσεις με δημιουργικούς/καθοδηγούμενους ανθρώπους γενικά και (πολύ έντονα φαίνεται να είναι) μια μεταφορά για τα θέματα σχέσεων του σκηνοθέτη Aronofsky ειδικά. Το μεγάλο απομονωμένο σπίτι φαίνεται να είναι μια μεταφορά για τον κόσμο (και ο άχαρος ρόλος των γυναικών μέσα σε αυτό), η συχνά αναφερόμενη ηλικία Η διαφορά μεταξύ του Lawrence και του Bardiem είναι μια μεταφορά για την αίσθηση της ανεπάρκειας της ως «κανονικού» ανθρώπου ερωτευμένου με έναν ιδιοφυή δημιουργό και Η φρικτή παιδική δολοφονία που ολοκληρώνει την ταινία φαίνεται να είναι μια ιδιαίτερα καταδικαστική μεταφορά για το πώς βλέπει ο Αρονόφσκι την αποδοχή του κινηματογραφικού κοινού (του;) ταινίες.

Όλες αυτές οι μεταφορές δεν συνδέονται απαραίτητα με ένα μόνο αφηγηματικό νήμα για να σχηματίσουν μια μοναδική αλληγορία. Αλλά υπάρχει μια δευτερεύουσα μεταφορική διάσταση σχεδόν σε όλα αυτά που, συνολικά, σχηματίζουν μια συνεκτική θεματική ακολουθία που αποκαλύπτει συγκεκριμένη αλληγορία που φαίνεται να βρίσκεται στο επίκεντρο του απόλυτου μηνύματος του σκηνοθέτη που δόθηκε από αυτό το ευδιάκριτο κεφαλαίο - H στο "Him": It's a Biblical αλληγορία; Το «Κατά τον Αρονόφσκι Ευαγγέλιο» με ολόκληρη την ιστορία από τη Γένεση μέχρι τον Αρμαγεδδώνα που επαναλαμβάνεται ως καταχρηστικός γάμος ανάμεσα σε έναν αυτόφωρο, εθισμένος στον έπαινο θεός και ο κόσμος (η «μητέρα» του Λόρενς και το σπίτι φαίνονται να είναι ένας και ο ίδιος χαρακτήρας, θυμηθείτε) μέσω/πάνω από τον οποίο (κεφάλαιο-C) Δημιουργεί.

Και αν θυμάστε ότι ο χριστιανικός Θεός δεν έχει θηλυκό αντίστοιχο, τότε έχετε ξεκλειδώσει αυτό που φαίνεται να λέει ο Αρονόφσκι ότι είναι το καταδικαστικό ελάττωμα του Χριστιανισμού. Οι θαυμαστές του ποιητή λατρεύουν τα λόγια του και μιμούνται τον συλλογικό, καταναλωτικό πόθο του για ζωή, ενώ αγνοούν και μειώνουν τον ρόλο της «μητέρας», έτσι δεν έχουν κανέναν εξαναγκασμό να είναι καλοί φροντιστές ούτε των ίδιων των Λέξεων (στριμμένα για να δικαιολογήσουν ό, τι ήδη ήθελαν να κάνουν) ούτε τους περιβαλλοντας ΧΩΡΟΣ... ακόμη και σε σημείο που θα σκοτώσουν τον μονάκριβο γιο Του και θα μετατρέψουν την αναγνώριση της πράξης τους σε ένα ανατριχιαστικό τελετουργικό που σέβεται τον εαυτό του, που εξακολουθεί να έχει να κάνει με το πόσο πολύ τους αγαπά.

ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΟΠΩΣ ΤΟ ΞΕΡΟΥΜΕ

Μόλις η βιβλική αλληγορία κάνει κλικ στη θέση της, η φαινομενικά τυχαία αλληλουχία των γεγονότων, η παράξενα διατεταγμένη γεωγραφία του σπιτιού και οι παράξενες συμπεριφορές ορισμένων χαρακτήρων κάνουν πολύ πιο νόημα. Το εκνευριστικό ζευγάρι του Χάρις και της Φάιφερ είναι ο Αδάμ και η Εύα (η «Εύα» εμφανίζεται ακόμη και μια μέρα αργότερα), ενώ η Αδέρφια που μάχονται είναι ο Κάιν και ο Άβελ (ολοκληρώθηκε με το αίμα του Άβελ που οδηγεί τη «μητέρα» σε μια μεταφορά για την Κόλαση στο κελάρι). Ο κρύσταλλος που σπάνε είναι το Μήλο, και ο Μπαρδέμ που αποχωρίζεται από το δωμάτιο είναι το Expulsion From Paradise. Ομοίως, οι διαταραγμένοι γλεντζέδες μετά το ξύπνημα είναι οι Απόγονοι του Κάιν που καταστρέφουν τον κόσμο πριν από τον Κατακλυσμό (σε αυτό εκδοχή: «η μητέρα» που βαριέται και τους διώχνει) και τελικά κάνει έρωτα με τη «μητέρα», εμποτίζοντας την με νέα ΖΩΗ. Το νέο επιτυχημένο ποίημα είναι η υπόσχεση του Θεού να ξαναφτιάξει τον κόσμο ξανά: Δεν βλέπουμε ποτέ τα λόγια του ποιήματος, τελικά, αλλά Βλέπουμε ότι για τη «μητέρα» δημιουργεί ένα όραμα της ένωσης της και του ποιητή που αναζωογονεί τους ταλαιπωρημένους τους περιβαλλοντας ΧΩΡΟΣ.

Όποιο κι αν είναι το περιεχόμενο του ποιήματος, με τη μεταφορική έννοια μπορεί να θεωρηθεί ότι συγχέονται τα πάντα Οι δέκα εντολές μέχρι το τέλος της ίδιας της Εξόδου. Αλλά δεδομένου ότι το σπίτι στη συνέχεια γεμίζει με ένθερμους θαυμαστές (κυριολεκτικά περιπλανώμενοι έξω από την ερημιά) που Σύντομα αρχίσουμε να κάνουμε τελετουργίες και να σχηματίζουμε μίνι λατρείες βασισμένες σε διάφορα χωρία και ρητά, φτάσαμε ξεκάθαρα στο της μητέρας εκδοχή της (βιβλικής) ίδρυσης του Βασιλείου του Ισραήλ και της Εποχής των Προφητών. Η επίθεση του SWAT και η απόδραση του/της «μητέρας» στο δωμάτιο του επάνω ορόφου αντιπροσωπεύουν την καταστροφή του Ναού του Σολομώντα. Το μωρό και το σφάξιμο του είναι, φυσικά, Ο Χριστός και η Σταύρωση - αν και σε αυτήν την εκδοχή δεν είναι ο θυμός Του που ταρακουνά τη Γη και ραγίζει τους τοίχους του "ναού" - και ο Λόρενς που ανοίγει την ίδια την "κόλαση" για να τα τελειώσει όλα σημαίνει ότι τελειώνουμε στο ο τέλος - Η Αποκάλυψη.

...Εκτός ότι δεν το κάνουμε, γιατί παρόλο που ο Αρονόφσκι πλαισιώνει την αλληγορία του γύρω από ένα όραμα του Χριστιανισμού που προσδιορίζει τον Θεό ως επιτακτικό αλλά τελικά αμελής και καταχρηστικός σύζυγος και πατέρας, το κάνει στην υπηρεσία της εξερεύνησης του The Artist που συζητήθηκε προηγουμένως ως... Λοιπόν, επίσης ένας αμελής και καταχρηστικός σύντροφος: "Ναι, εμείς οι καλλιτέχνες είμαστε σαν θεοί-δημιουργοί - αλλά οι δημιουργοί-θεοί είναι μάλλον τρανταχτοί, ε;" Που σημαίνει ότι ο Αρμαγεδδώνας θεωρήθηκε εκ νέου η εκδίκηση της φύσης εξακολουθεί να αποτελεί μέρος του κυκλικού σχεδίου: η «μητέρα» πεθαίνει, τώρα με περισσότερο δέος για Αυτόν και τον δημιουργικές δυνάμεις από ποτέ, «ο κόσμος» θα ανανεωθεί και μια άλλη εκδοχή του ίδιου στρεβλωμένου ταξιδιού θα παίξει στην υπηρεσία ό, τι και αν είναι το επόμενο Του έργο είναι. Υπάρχει πάντα ένα επόμενο ποίημα να γράψεις (ή, ίσως, άλλη ταινία να φτιάξεις;) και ο επόμενος κόσμος (και η επόμενη μούσα;) θα υποφέρει πάντα για αυτό. Αυτό είναι ένα ζοφερό κώδικα για να κλείσει ένας σκηνοθέτης - αλλά ο Ντάρεν Αρονόφσκι δεν είναι ακριβώς γνωστός για το ευτυχές του τέλος.

Το Iron Man 3 περιλαμβάνει τον τραυματισμό στον αστράγαλο του Robert Downey Jr στο σετ