Κάθε ταινία Studio Ghibli, κατάταξη από τη χειρότερη έως την καλύτερη

Από την αρχή μέχρι το τέλος, ρίχνουμε μια ματιά στην τεράστια και όμορφη φιλμογραφία του Στούντιο Ghibli, κατατάσσεται από το χειρότερο προς το καλύτερο. Το Studio Ghibli, που ιδρύθηκε στις 15 Ιουνίου 1985, έγινε γρήγορα μια από τις καθοριστικές εταιρείες στα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, καθώς και ένα γνωστό όνομα παγκοσμίως παρόμοιο με τη Disney.

Συνιδρυτής από τον θρυλικό σκηνοθέτη Hayao Miyazaki, η εταιρεία έχει ένα αξιοσημείωτο ποσοστό επιτυχίας, όχι μόνο κριτικά αλλά και εμπορικά. Έξι από τα δέκα με τις μεγαλύτερες εισπράξεις ταινίες anime όλων των εποχών είναι τίτλοι Ghibli και η εταιρεία έχει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός Όσκαρ, στο όνομά της. Η επιρροή τους εκτείνεται πολύ σε όλο το animation και την ψυχαγωγία γενικά, από βιντεοπαιχνίδια μέχρι μουσική και λογοτεχνία.

Το Studio Ghibli φέρεται να έκλεινε το 2014 αφού ο Miyazaki αποσύρθηκε ξανά (του αρέσει να ανακοινώνει την αποχώρησή του κάθε λίγα χρόνια περίπου), αλλά τώρα εργάζεται σε μια νέα ταινία! Με Πως ζείς πρόκειται να κυκλοφορήσει κάποια στιγμή φέτος, τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή για να ανατρέξουμε στο έργο της Ghibli και να κατατάξουμε τις ταινίες από το χειρότερο προς το καλύτερο.

21. Ιστορίες από τη Γη

Ο γιος του Χαγιάο Μιγιαζάκι, Γκόρο, δεν σκόπευε ποτέ να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του στα κινούμενα σχέδια, αλλά τον έφεραν μαζί του για μια φιλόδοξη προσαρμογή της Ούρσουλα Κ. Τα εμβληματικά μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας του Le Guin ούτως ή άλλως. Δυστυχώς, τα αποτελέσματα μιλούν από μόνα τους και Ιστορίες από τη Γη είναι εύκολα το χειρότερο πράγμα που έφτιαξε ποτέ η Ghibli. Εκτός από το ότι δεν έχει σχεδόν καμία σχέση με το αρχικό υλικό της, η ταινία υστερεί πολύ σε αυτό Ghibli μαγεία Αυτό συνήθως κάνει τις ταινίες τους τόσο μοναδικές, ακόμη και όταν λείπουν πολύ οι στιγμές της ιστορίας ή των χαρακτήρων. Όλα φαίνονται πολύ βαρετά και γενικά για να είναι πραγματικά Ghibli, και δεν κάνει χάρη στα εκπληκτικά βιβλία του Le Guin. Είναι όλα καταθλιπτικά αδρανή και χωρίς ενδιαφέρον. Ευτυχώς, ο Goro Miyazaki θα είχε την ευκαιρία να λυτρωθεί, αλλά Ιστορίες από τη Γη παραμένει αναμφισβήτητα ο μοναδικός τίτλος της Ghibli που μπορεί να παραλειφθεί χωρίς καμία ενοχή.

20. Κύματα στον ωκεανό

Αναμφισβήτητα ο λιγότερο οικείος τίτλος Ghibli στο δυτικό κοινό, ο Tomomi Mochizuki's Κύματα στον ωκεανό (γνωστό και από τον τίτλο Μπορώ να ακούσω τη θάλασσα) έγινε για την τηλεόραση το 1993 και δεν κυκλοφόρησε στην Αμερική μέχρι τις αρχές του 2017. Είναι μια αρκετά γλυκιά ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου μεταξύ δύο έφηβων φίλων και του νέου κοριτσιού που μεταβαίνει στο γυμνάσιο τους, αλλά η Ghibli θα έκανε αυτή την ιστορία και τα θέματα πολύ καλύτερα με μεταγενέστερες ταινίες. Η ταινία ήταν μια προσπάθεια του στούντιο να καλλιεργήσει ταλέντο κινουμένων σχεδίων πέρα ​​από τους ιδρυτές του, αλλά το τελικό αποτέλεσμα δεν είναι ιδιαίτερα αξέχαστο. Κύματα στον ωκεανό είναι μόνο για ολοκληρωτές της Ghibli.

19. Η γάτα επιστρέφει

Ένα spin-off από Whisper of the Heart, The Cat Returns είναι πολύ ελαφρύ και ασήμαντο για να αφήσει πραγματικό αντίκτυπο στους θεατές. Τρέχοντας σε λίγα 75 λεπτά, η ταινία φαντασίας του Hiroyuki Morita έχει κάποια ιδιοτροπία στην ιστορία της μαθήτρια που σώζει τη ζωή μιας γάτας και καταλήγει σε ένα μαγικό βασίλειο αιλουροειδών όπου είναι αρραβωνιασμένη ο πρίγκιπας τους. Τα μικρότερα παιδιά θα βρουν σίγουρα πολλά εδώ για να θαυμάσουν, αλλά ολόκληρη η ταινία είναι τόσο πεταμένη με τρόπο που σπάνια είναι η Ghibli. Τουλάχιστον οι γάτες είναι χαριτωμένες.

18. Οι Γείτονές μου οι Γιαμάδες

Ο Isao Takahata πήρε την πρώτη κύρια στιλιστική αλλαγή για την Ghibli το 1998 με Οι Γείτονές μου οι Γιαμάδες, μια προσαρμογή ενός manga που σχεδιάζεται να μοιάζει με κόμικς καθημερινής εφημερίδας. Η ομώνυμη οικογένεια Yamada παρουσιάζεται μέσα από μια σειρά από βινιέτες που προσφέρουν ιστορίες σε μέγεθος μπουκιάς σχετικές πτυχές της ζωής, από την απώλεια ενός παιδιού σε ένα πολυκατάστημα μέχρι τον γιο του να πάρει το πρώτο του φιλενάδα. Η επεισοδιακή φύση έχει τη γοητεία της, αλλά ολόκληρη η ταινία απλά δεν έχει αρκετό αέριο για να διατηρήσει τον χρόνο προβολής των 104 λεπτών.

17. Arrietty

Οι Βρετανοί θεατές θα το γνωρίζουν πάρα πολύ Οι Δανειολήπτες, το δημοφιλές παιδικό μυθιστόρημα της Mary Norton από τη δεκαετία του 1950 που αποτέλεσε σημαντικό μέρος της παιδικής ηλικίας πολλών ανθρώπων. Το βιβλίο είχε το μερίδιο του σε προσαρμογές και Arrietty είναι σίγουρα ένα από τα πιο εντυπωσιακά οπτικά της παρτίδας. Τα κινούμενα σχέδια είναι το τέλειο μέσο για αυτήν την ιστορία μικροσκοπικών ανθρώπων που ζουν στους τοίχους των σπιτιών των ανθρώπων και δανείζονται αντικείμενα για να επιβιώσουν. Μην περιμένετε μια πιστή προσαρμογή, φυσικά. Υπάρχει μια ονειρική, σχεδόν ανυπόφορη αίσθηση σε αυτό, αλλά η ιστορία μοιάζει μισοψημένη και στερημένη από την αναμενόμενη μαγεία της Ghibli.

16. Πομ Πόκο

Όταν το δυτικό κοινό είδε για πρώτη φορά Πομ Πόκο, επικρατούσε τεράστια σύγχυση σχετικά με την κεντρική έπαρση: Είναι αυτά τα ρακούν με γιγάντια αναπηδητικά όσχεα; Ναι, είναι, αν και η αγγλική μεταγλώττιση επιμένει ότι είναι μόνο «πουκάκια». Πομ Πόκο είναι άλλη μια ταινία της Ghibli με εγκάρδια εστίαση στον περιβαλλοντισμό. Η πλοκή είναι κάπως ασαφής, αλλά όλα ζωντανεύουν όταν τα tanuki αγριεύουν και καταλαμβάνουν τους ανθρώπους που προσπαθούν να καταστρέψουν το σπίτι τους. Σε δύο ώρες τείνει επίσης να ξεπερνά την υποδοχή του, αλλά σίγουρα δεν θα ξεχάσετε ποτέ την εικόνα αυτών των όσχεων σε δράση.

15. Ψίθυρος της καρδιάς

Ο Yoshifumi Kondō χαρακτηρίστηκε ως προστατευόμενος και διάδοχος του Miyazaki Ghibli θρόνο χάρη στα κινούμενα σχέδια του σε ταινίες όπως Μόλις χθες και Πριγκίπισσα Μονονόκε, αλλά δυστυχώς, του 1998 Ψίθυρος της καρδιάς ήταν η μόνη ταινία που σκηνοθέτησε πριν από τον τραγικό θάνατό του σε ηλικία 47 ετών. Με ένα σενάριο γραμμένο από τον ίδιο τον Miyazaki, αυτό το υπέροχο ρομαντικό δράμα δείχνει ακριβώς τι έκανε τον Kondō να παρακολουθήσει. Η Σιζούκου, μια εσωστρεφής έφηβη, ονειρεύεται να γίνει συγγραφέας, αλλά βρίσκει τον εαυτό της να σέρνεται πίσω στο καβούκι της κάθε φορά που βρίσκεται κοντά στην αρχηγική μεγαλύτερη αδερφή της. Όταν γνωρίζει τον Senji, ένα γοητευτικό αλλά εκνευριστικό αγόρι της ηλικίας της, και τον παππού του, έναν ευγενικό ιδιοκτήτη παλαιοπωλείου που έχει στην κατοχή του ένα περίεργο άγαλμα γάτας, η ζωή της αλλάζει για πάντα. Η Ghibli πάντα αγαπούσε μια καλή ιστορία ενηλικίωσης και Ψίθυρος της καρδιάς δεν αποτελεί εξαίρεση.

14. From Up on Poppy Hill

Ο Γκόρο Μιγιαζάκι επέστρεψε στο Ghibli με μια εκδίκηση με From Up on Poppy Hill, και ενώ δεν είναι ακόμα πουθενά κοντά στα στρατοσφαιρικά ύψη της δουλειάς του πατέρα του, είναι ένα αναζωογονητικό βήμα από το ντεμπούτο του που δείχνει τις τεράστιες δυνατότητες που έχει ως σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Το δράμα διαδραματίζεται στη Γιοκοχάμα στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ακολουθώντας μια νεαρή κοπέλα που ζει σε μια πανσιόν που ενώνεται με έναν συμμαθητή της για να σώσει τη λέσχη του σχολείου τους από την κατεδάφιση. Είναι ελαφρύ και προβλέψιμο, αλλά είναι επίσης συναισθηματικά ειλικρινές και αφοσιωμένο στη ζεστασιά και τον συναισθηματισμό του. Το βλέμμα του Goro Miyazaki για τη λεπτομέρεια εποχής είναι αυτό που το ανεβάζει πολύ πιο πάνω Ιστορίες από τη Γη. Για όποιον είναι εξοικειωμένος με την Ιαπωνία της δεκαετίας του '60, η νοσταλγική λαχτάρα θα φανεί σε πλήρη ισχύ κατά την παρακολούθηση From Up on Poppy Hill! Εάν ο σκηνοθέτης συνεχίσει αυτή την ανοδική πορεία, τότε κάλλιστα μπορεί να κάνει ένα αληθινό αριστούργημα στο μέλλον.

13. Όταν η Μάρνι ήταν εκεί

Αρχικά προοριζόταν να είναι το τελευταίο Ταινία στούντιο Ghibli προτού ο Miyazaki αποφασίσει να αποσυρθεί για τρίτη ή τέταρτη φορά, Όταν η Μάρνι ήταν εκεί θα ήταν μια χαμηλών τόνων αλλά κατάλληλα μελαγχολική νότα για τους τιτάνες των κινουμένων σχεδίων. Διασκευή από μυθιστόρημα της Βρετανίδας συγγραφέα Joan G. Το δράμα του Robinson, Hiromasa Yonebayashi είναι μια άλλη εξαιρετική προσθήκη στις πραγματικές ιστορίες του στούντιο. Η ταινία μοιάζει σχεδόν σαν το άνοιγμα μιας νέας πόρτας σε έναν κόσμο «μετά-Ghibli» ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων. ελεγχόμενης αφήγησης που προορίζεται για το εκλεπτυσμένο ενήλικο κοινό που μεγάλωσε με τον Totoro και Εταιρία. Θα ήταν ένα πιο ήσυχο συμπέρασμα για τον Ghibli, αλλά όχι ένα ανάξιο.

12. Howl’s Moving Castle

Σε συνέχεια της παγκόσμιας βραβευμένης με Όσκαρ επιτυχίας του Spirited Away δεν θα ήταν ποτέ εύκολο για Miyazaki ή Studio Ghibli, και διασκευάζοντας το αγαπημένο παιδικό μυθιστόρημα Howl’s Moving Castle από την Diana Wynne Jones ήταν ένα εξίσου δύσκολο έργο. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια από τις πιο ακατάστατες ταινίες του στούντιο, με πολύ χαμηλά αλλά απίστευτα κορυφές. Οπτικά, είναι εξωπραγματικό, με το κάστρο του τίτλου ένα συγκλονιστικό κομμάτι κινουμένων σχεδίων που είναι εύκολα ένα από τα καλύτερα έργα του Miyazaki. Τα προβλήματα προκύπτουν από τη βαθιά μπερδεμένη ιστορία, η οποία έχει ελάχιστη σχέση με το βιβλίο, αλλά δεν είναι πλήρως διαμορφωμένη αρκετά ανεξάρτητα από το αρχικό υλικό για να μείνει μόνη της. Παραμένει ατελείωτα παρακολουθήσιμο, αλλά λειτουργεί καλύτερα όταν δεν σκέφτεστε πολύ τη μπερδεμένη αφήγηση.

11. Ο άνεμος δυναμώνει

Ο Miyazaki δεν απέφυγε τη διαμάχη όταν επέλεξε να κάνει Ο άνεμος δυναμώνει, ένα δράμα της εποχής του Β' Παγκοσμίου Πολέμου με τον πραγματικό μηχανικό Jiro Horikoshi ως κύριο χαρακτήρα. Ο Horikoshi ήταν ο αρχιμηχανικός πολλών ιαπωνικών σχεδίων μαχητικών κατά τη διάρκεια του πολέμου. Είναι ξεκάθαρα μια ταινία και ένα θέμα που προκαλεί περίπλοκα συναισθήματα σε πολλούς, αλλά δεν μπορείς να αρνηθείς τη φιλοδοξία και τη βαθιά προβληματική φύση του συνολικού έργου. Ο άνεμος δυναμώνει μοιάζει με το είδος της ταινίας που μόνο ο Μιγιαζάκι θα μπορούσε να κάνει: Μια βαθιά ανθρώπινη και τραχιά αλλά τελικά όμορφη ιστορία απώλειας, τύψεων και φιλοδοξιών.

10. Ponyo

Υπάρχουν λίγες ταινίες στον κανόνα των Ghibli τόσο ασύστολα χαρούμενες όσο Ponyo, η χαλαρή επανάληψη του Miyazaki Η Μικρή Γοργόνα με ένα μικρό χρυσόψαρο που γίνεται άνθρωπος για να μπορεί να ζήσει στη γη με τη νέα της φίλη και να απολαύσει τις απολαύσεις του ramen με ζαμπόν. Ponyo είναι μια απλή ιστορία αλλά γεμάτη μαγεία που θα κατακλύσει και θα ενθουσιάσει παιδιά –και ενήλικες– όλων των ηλικιών. Είναι δύσκολο να μην σε κερδίσει κάτι τόσο γοητευτικό!

9. Κάστρο στον ουρανό

Η πρώτη επίσημη ταινία του Studio Ghibli είναι μια απόλαυση που συχνά παραβλέπεται και σίγουρα αξίζει μια κριτική επανεξέταση. Κάστρο στον ουρανόΗ επιρροή του μπορεί να φανεί σε όλη την ποπ κουλτούρα, από Τελική φαντασία προς το Ατλαντίδα: Η χαμένη αυτοκρατορία προς το ΤΟΙΧΟΣ-Ε - και με καλό λόγο. Η ταινία ήταν ουσιαστικά η τηλεκάρτα του στούντιο, αποδεικνύοντας τι είχαν να προσφέρουν και πώς θα μπορούσαν να το κάνουν καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον στην επιχείρηση. Ακόμη και σήμερα, 34 χρόνια μετά την πρεμιέρα της, οι κορυφαίες σκηνές της πλωτής πόλης Laputa που «αυτοκαταστρέφεται» είναι μια από τις απόλυτες κορυφές του σύγχρονου animation.

8. Porco Rosso

Κατά ειρωνικό τρόπο για μια ταινία με έναν κυνηγό επικηρυγμένων και πρώην πιλότο του Α' Παγκοσμίου Πολέμου που έχει μεταμορφωθεί σε ανθρωπόμορφο γουρούνι, Porco Rosso είναι μια από τις πιο ιστορικά και γεωγραφικά θεμελιωμένες ταινίες του Hayao Miyazaki! Διαδραματίζεται στην Ιταλία κατά τη δεκαετία του 1930, καθώς ο φασισμός ριζώνει σε όλη την Ευρώπη και οι πειρατές του ουρανού τρομοκρατούν τα κρουαζιερόπλοια, ο ήρωάς μας είναι τραχύς, προχωρά προς τη μέση ηλικία και έχει να κάνει με έναν μακροχρόνιο αντίπαλο. Συνεργάζεται με μια τρομερή νεαρή μηχανική για να αντιμετωπίσει τον μεγαλύτερο εχθρό του. Porco Rosso αποτίει φόρο τιμής σε πολλές ταινίες δράσης της εποχής του Χόλιγουντ με ένα έντονο ράντισμα A Θέμα Ζωής και Θανάτου. Έχει επίσης ένα από τα μεγάλα ήθη οποιασδήποτε ταινίας Ghibli – Καλύτερα να είσαι γουρούνι παρά φασίστας!

7. Μόλις χθες

Για όλες τις φανταστικές ιστορίες τους για κάστρα στον ουρανό και ιπτάμενα γουρούνια, ο Ghibli διαπρέπει επίσης στο να αφηγείται ιστορίες αληθινής ζωής που περιγράφουν λεπτομερώς τις καθημερινότητες της καθημερινότητας χωρίς να είναι ποτέ βαρετές τους εαυτούς τους. Μόλις χθες είναι το τέλειο παράδειγμα αυτού. Αυτό το θλιβερό δράμα είναι μια ιδιαίτερα έντονη εξερεύνηση της ζωής μιας νεαρής Γιαπωνέζας, της νοσταλγίας της για τα νιάτα της και της ανυπομονησίας της να βρει τον ρόλο της στην κοινωνία. Υπάρχουν λίγες ταινίες που μεταφέρουν πώς η θλίψη του παρελθόντος επηρεάζει το μέλλον μας τόσο αποτελεσματικά όσο Μόλις χθες. Ο αργός ρυθμός αυτού μπορεί να αποθαρρύνει ορισμένους θεατές, αλλά αξίζει την προσοχή σας.

6. Kiki’s Delivery Service

Βασισμένο σε ένα παιδικό μυθιστόρημα του Eiko Kadano, Κική's Delivery Service προσφέρει μια όμορφη ιστορία από τη ζωή που συνεχίζει να έχει απήχηση στους θεατές πάνω από 30 χρόνια μετά την αρχική της κυκλοφορία. Η ομώνυμη Κική είναι μια μάγισσα που μετακομίζει σε μια νέα πόλη και αρχίζει να παραδίδει αγαθά σε όλη την πόλη για δουλειά. Για τον Μιγιαζάκι, η ταινία ήταν μια ευκαιρία εξερεύνησης "Το χάσμα μεταξύ ανεξαρτησίας και εμπιστοσύνης στα έφηβα κορίτσια από την Ιαπωνία": Η Κική εργάζεται σκληρά και έχει πολλούς ανθρώπους να την υπολογίζουν, αλλά η δέσμευσή της να δουλέψει πάνω από όλα στη ζωή της σύντομα την αφήνει εξουθενωμένη και εξαντλημένη από την ικανότητά της να το κάνει καλά. YouTuber Πάτρικ Βίλεμς Ονόμασε έξυπνα την ταινία μια από τις καλύτερες εξερευνήσεις της οικονομίας των συναυλιών που έγιναν ποτέ, οπότε δεν είναι περίεργο που πολλοί millennials σχετίζονται τόσο σκληρά με αυτήν σήμερα! Εκτός από τη θεματική του απήχηση, Κική's Delivery Service προσφέρει επίσης ένα παρήγορο βλέμμα σε έναν φαινομενικά ουτοπικό κόσμο, στον οποίο όλοι θα θέλαμε να ζούμε, απαλλαγμένοι από τα προβλήματά μας.

5. Ο γείτονας μου Τοτόρο

Η ταινία που βοήθησε να εδραιωθεί η φήμη του ανερχόμενου Studio Ghibli ως θεατής - και πηγή πωλήσεων εμπορευμάτων αξίας άνω του ενός δισεκατομμυρίου δολαρίων - Ο γείτονας μου Τοτόρο είναι ένα από τα πραγματικά σπουδαία του animation, ιδιαίτερα για μικρά παιδιά. Είναι μια εντελώς εγκάρδια ταινία με το γέλιο, τη θλίψη και την ευγένεια της ζωής προσωποποιημένα όμορφα. Δεν υπάρχουν μεγάλες συγκρούσεις εδώ ή κακές απειλές που πρέπει να ξεπεραστούν. Αυτή είναι μια ευτυχώς απλή ιστορία για τις αδερφές και τα πλάσματα με τα οποία γίνονται φίλοι. Ο Joe Hisaishi, τακτικός συνεργάτης του Ghibli, κάνει επίσης μερικές από τις πιο όμορφες δουλειές του για το soundtrack.

4. Τάφος των Πυγολαμπίδων

Η πιο διάσημη ταινία του Isao Takahata κυκλοφόρησε αρχικά ως διπλή μεγάλου μήκους Ο γείτονας μου Τοτόρο, που πρέπει να έκανε την πιο έντονη συναισθηματική στροφή στην κινηματογραφική ιστορία! Η φήμη του προηγείται για έναν λόγο: Τάφος των Πυγολαμπίδων μπορεί να είναι μια από τις πιο καταστροφικές συναισθηματικά ταινίες που έγιναν ποτέ. Διαδραματίζεται στο Κόμπε της Ιαπωνίας, κατά τους τελευταίους μήνες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η ιστορία ακολουθεί ένα νεαρό αγόρι και το δικό του αδερφή τους καθώς προσπαθούν να επιβιώσουν ενώ γύρω τους πέφτουν βόμβες και το φαγητό γίνεται όλο και πιο δύσκολο αποκτώ. Ενώ ο Takahata αρνήθηκε κατηγορηματικά ότι η ταινία ήταν αντιπολεμική στα θέματα της, είναι δύσκολο να μην πάρεις αυτό το μήνυμα από το γραφικό και έντονο της απεικόνιση του προσωπικού κόστους του πολέμου και του πώς επηρεάζει ιδιαίτερα τα αθώα παιδιά που η κοινωνία αδυνατεί να προστατεύσει ως σφαγή ξεδιπλώνεται. Μπορεί να είναι δύσκολο να το δεις δεύτερη φορά, αλλά Τάφος των Πυγολαμπίδων απαιτεί αποφασιστικά τουλάχιστον μία προβολή.

3. Η ιστορία της πριγκίπισσας Καγκούγια

Η τελική σκηνοθετική προσπάθεια του αείμνηστου Isao Takahata, του 2013 Η ιστορία της πριγκίπισσας Καγκούγια βρίσκεται σε ένα δικό του πρωτάθλημα. Βασισμένο στο The Tale of the Bamboo Cutter, ένα από τα παλαιότερα κομμάτια ιαπωνικής πεζογραφίας που υπάρχουν, αυτή η οδυνηρά όμορφη και λεπτή ταινία παίρνει τα οπτικά του στοιχεία από τα παραδοσιακά έργα τέχνης και τις ακουαρέλες για να δημιουργήσει κάτι παραπλανητικά αποπλανητικός. Η εκπληκτικά απλή ιστορία προκαλεί όλα τα δάκρυα και φέρει το βάρος μιας αληθινά συναισθηματικής αφήγησης με επίκεντρο τη μικροσκοπική ομώνυμη πριγκίπισσα και το ταξίδι της να ορίσει τον εαυτό της σε έναν κόσμο που δεν την αφήνει είναι. Κάθε καρέ αυτής της ταινίας, κάθε πινελιά με το στυλό και το πινέλο του χρώματος, δημιουργείται με λατρεία - ακόμη και από τα άψογα πρότυπα της Ghibli για την προσοχή στη λεπτομέρεια.

2. Πριγκίπισσα Μονονόκε

Στη δεκαετία του 1990, φαινόταν ότι υπήρχαν πολλές ταινίες κινουμένων σχεδίων που είχαν θέματα τον περιβαλλοντισμό και την προστασία των θαυμάτων της φύσης, από Fern Gully προς το Ποκαχόντας, αλλά φυσικά ο Hayao Miyazaki το έκανε καλύτερα. Πριγκίπισσα Μονονόκε είναι πολύ πιο ώριμο από τους προαναφερθέντες τίτλους και το μήνυμά του είναι ισχυρότερο, αλλά κουβαλά και περισσότερα θεματικά και ηθικά επίπεδα από αυτά που βλέπουμε συνήθως με τα κύρια αμερικανικά κινούμενα χαρακτηριστικά που προορίζονται για οικογένεια ακροατήρια. Είναι επίσης πολύ πιο βίαιο! Αυτή είναι μια μη συγγνώμη φιλοσοφική ταινία χωρίς εύκολες απαντήσεις και μια άρνηση να χωρίσει τους χαρακτήρες της στα σκληρά στρατόπεδα του καλού εναντίον του κακού που καθόρισε το animation της εποχής για τους Αμερικανούς. Για πολλούς Δυτικούς ήταν Πριγκίπισσα Μονονόκε που τους έδειξε πόσο σοβαρά θα μπορούσε και άξιζε να εξεταστεί το animation.

1. Spirited Away

Για πολλούς δυτικούς θεατές, Spirited Away ήταν η ταινία που τους άνοιξε όχι μόνο στο Studio Ghibli αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο του ιαπωνικού animation. Η πρώτη ταινία που σχεδιάστηκε στο χέρι που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων - και εξακολουθεί να είναι η μοναδική που δεν συμμετέχει Αγγλική γλώσσα - δεν είναι μόνο το αριστούργημα του Hayao Miyazaki και της Ghibli: είναι μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών έκανε. Η εκπληκτική προσοχή στη λεπτομέρεια και μόνο αξίζει την αθάνατη προσοχή σας. Όπως πάντα, δεν πρόκειται μόνο για την αισθητική ομορφιά με την Ghibli. Spirited Away είναι μια βαθιά ώριμη και συμπονετική ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού που μεγαλώνει και βρίσκει τον δικό της δρόμο σε έναν αδύνατο κόσμο. Ο Miyazaki αρνείται να μιλήσει στο νεανικό κοινό του, γνωρίζοντας ότι είναι απόλυτα ικανοί να συμβαδίσουν με την ιστορία του. Η ταινία κινείται ανάμεσα στην ανήσυχη φρενίτιδα και τη στοχαστική γαλήνη με τόση ευκολία. Για ορισμένους λάτρεις των κινούμενων σχεδίων, ποτέ δεν έγινε καλύτερο από αυτό. Spirited Away είναι τόσο κοντά στην κινηματογραφική τελειότητα όσο μπορεί να φτάσουμε ποτέ.

Επισκεφτείτε το ScreenRant.com

Σχετικά με τον Συγγραφέα