Lawrence Michael Levine Συνέντευξη: Black Bear

Ενώ η ταινία Μαύρη αρκούδα μπορεί μερικές φορές να αισθάνεται σαν ένα όνειρο που είναι ανοιχτό σε διάφορες ερμηνείες, οι καλλιτεχνικές εμπνεύσεις του σκηνοθέτη βρίσκονται συχνά στο επίκεντρό του. Πρεμιέρα στους κινηματογράφους και στις ψηφιακές 4 Δεκεμβρίου, η ταινία αποτελείται από δύο μέρη που συνδέονται αμφίσημα, αλλά το καθένα αναλύει τις σχέσεις και τη δημιουργική διαδικασία με διαφορετικούς τρόπους.

Ο συγγραφέας πίσω από αυτό το έργο, ο Lawrence Michael Levine, κάθισε με τον Screen Rant για να συνομιλήσει για τις προσωπικές του εμπνεύσεις πίσω από την ιστορία και τη διαδικασία συνεργασίας με τον σταρ Aubrey Plaza.

Πού προέκυψε η έννοια του Μαύρη αρκούδα προέρχομαι?

Lawrence Michael Levine: Είναι ενδιαφέρον να ρωτάς, γιατί προήλθε από το όνειρο στην αρχή. Είστε το τρίτο άτομο που μου είπε τις τελευταίες δύο μέρες ότι είδαν περίεργα όνειρα ή ότι δεν μπορούσαν να κοιμηθούν αφού είδαν την ταινία. Δεν ξέρω αν αυτό είναι μια σύσταση στους ανθρώπους, γιατί πιθανώς οι άνθρωποι θέλουν να κοιμούνται καλά.

Αλλά είχα μερικά πράγματα να επιπλέουν στο μυαλό μου. Το ένα είναι ότι δούλευα πολύ στο Χόλιγουντ ως ενοικιαζόμενος σεναριογράφος, δούλευα με στούντιο, δίκτυα και εταιρείες παραγωγής και δούλευα σε ένα πιο εμπορικό και συμβατικό μέσο. Είχα αποταμιεύσει ένα σωρό χρήματα και ένιωσα ότι, "Τώρα είναι η στιγμή που επιτέλους μπορώ να κάνω κάτι πιο δημιουργικό, περισσότερο σύμφωνα με το προσωπικό μου γούστο και με κανέναν να μην κοιτάζει πάνω από τον ώμο μου.» Ήξερα ότι ήθελα να κάνω κάτι φρέσκο ​​και συναρπαστικός.

Ήξερα επίσης ότι ήθελα να συνεργαστώ με τον Aubrey. Είχα κάνει μια τηλεοπτική εκπομπή μαζί της τους μήνες πριν ξεκινήσω να το γράφω και τη γνώρισα λίγο. Μιλήσαμε για τη ζωή μας και είδα μια πλευρά της που δεν είχα δει σε προηγούμενη δουλειά που είχε κάνει. Σκέφτηκα ότι θα ήταν ενδιαφέρον να το εξερευνήσω μαζί της. Τότε ένας φίλος μου μου έδειξε ένα σωρό καμπίνες που είχε η οικογένειά του γύρω από μια λίμνη στα Adirondacks. Μου έλεγε: «Θα έπρεπε να γυρίσεις μια ταινία εδώ».

Ήμουν σαν, «Έχω αυτά τα τρία πράγματα». Ήξερα ότι ήθελα να είναι κάτι απλό, ώστε να μην κοστίσει πολλά χρήματα για να το κάνω και να είχαμε πολλές πιθανότητες να μαζέψουμε χρήματα για να το φτιάξουμε. Ήξερα ότι κοιτούσα ένα μικρό καστ, μια τοποθεσία, αλλά δεν είχα πραγματικά καμία ιδέα για το τι να κάνω. Στην πραγματικότητα, έγραφα ένα εντελώς διαφορετικό σενάριο. Και τότε ένα βράδυ, είδα αυτό το όνειρο. Δεν θυμάμαι ακριβώς τι συνέβη σε αυτό, αλλά ήταν παρόμοιο με αυτό που συμβαίνει στο πρώτο μέρος του Black Bear. Και αυτό ήταν ένα είδος άλματος για την ταινία.

Η πλοκή δεν ήταν τόσο αναπτυγμένη στο όνειρο, και νομίζω ότι συνέβησαν κάποια περίεργα πράγματα που δεν μπορούσα να επαναλάβω στην ταινία. Αλλά βασικά, η ατμόσφαιρα του ονείρου ήταν η έμπνευση για το πρώτο μέρος.

Κάθε χαρακτήρας παλεύει με τους εσωτερικούς του δαίμονες. Μπορείτε να μου μιλήσετε για το ποιοι μπορεί να είναι οι αγώνες κάθε χαρακτήρα;

Lawrence Michael Levine: Φίλε, πάει λίγο πίσω. Το έγραψα αυτό το 2017. Όσον αφορά τους εσωτερικούς αγώνες, νομίζω ότι όλοι οι χαρακτήρες χάνονται με τον δικό τους τρόπο. Νομίζω ότι ο χαρακτήρας της Audrey έχει περάσει κάτι τραυματικό, ίσως κάτι όπως βλέπετε στο δεύτερο μέρος της ταινίας, στην αρχή του πρώτου μέρους. Έχει ζήσει κάποια στενοχώρια και νομίζω ότι βρίσκεται μαζί με αυτό το ζευγάρι.

Ο άντρας του ζευγαριού, τα όνειρά του δεν έχουν γίνει πραγματικότητα. Σκέφτηκε ότι θα γινόταν ροκ σταρ και θα βγάλει πολλά χρήματα και θα είχε μια συναρπαστική ζωή κάνοντας περιοδείες, και Αντίθετα, βρέθηκε με μια κοπέλα που έχει χτυπήσει και η οικονομική πτυχή της αμοιβής του κόσμου της μουσικής έχει εξαφανίστηκε. Και νομίζω ότι η κοπέλα του έχει κολλήσει με αυτόν τον άντρα που αγαπά και κάνει το παιδί του, αλλά ξέρει ότι είναι άστατος. Αυτό είναι κάπως πρόσφορο έδαφος για τα προβλήματα που βλέπετε στην ταινία.

Μπορείτε να μου μιλήσετε για το πώς καταφέρατε να δουλέψετε με τους ηθοποιούς για να φέρετε αυτούς τους χαρακτήρες και να τους κάνετε τρισδιάστατους στην οθόνη;

Lawrence Michael Levine: Δεν μπορώ να το πιστέψω πάρα πολύ. Κυρίως, προσπαθώ να μείνω στο δρόμο και να είμαι εκεί για να βοηθήσω αν το χρειαστούν. Συναντήθηκα μαζί τους το Σαββατοκύριακο πριν ξεκινήσει η ταινία, και περιοδικά κατά τη διάρκεια της ταινίας όποτε προσθέτουμε ένα δεύτερο, για να συζητήσουμε το σενάριο και να βεβαιωθώ ότι ήμασταν όλοι στην ίδια σελίδα. ότι ήξεραν τι ήταν οι σκηνές και ότι δεν είχαν καμία γραμμή να πουν ότι δεν ένιωθαν άνετα να πουν. Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να αλλάξετε το σενάριό σας και να δώσετε στο καστ την ελευθερία να λέει τις γραμμές με τρόπο που θα ήταν φυσικό σε αυτούς, και να μην μείνω αυστηρά σε κάθε μου περίοδο ή στα ακριβή λόγια μου, αρκεί οι έννοιες των γραμμών να είναι ξεκάθαρες και σταθερός.

Βασικά, απλώς προσπάθησα να παραμείνω ανοιχτός στα πράγματα που έφερναν και προσπάθησα να τους κάνω να νιώσουν ενθάρρυνση και υποστήριξη. Και ότι αν μπερδεύτηκαν ποτέ, ότι είχα τις απαντήσεις που χρειάζονταν. Αλλά ποτέ δεν προσπάθησα να τους επιβάλλω την ερμηνεία μου για τις σκηνές πριν αρχίσουν να τις κάνουν.

Με την εμπειρία σας από τη συνεργασία με τα πληρώματα, από πού προήλθαν ορισμένοι από αυτούς τους χαρακτήρες στο πλήρωμα; Μπορείτε να μιλήσετε για προσωπικές εμπειρίες που μπορεί να ενημέρωσαν κάποιους από αυτούς τους χαρακτήρες;

Lawrence Michael Levine: Ναι, σίγουρα. Έχω γράψει και σκηνοθετήσει τέσσερις ταινίες, και έχω κάνει παραγωγή και σενάριο ή έπαιξα -κάποιο συνδυασμό αυτών των πραγμάτων- σε τέσσερις από τις ταινίες της γυναίκας μου. Έτσι, έχουμε κάνει πραγματικά πολλή δουλειά μαζί.

Αυτό που με εντυπωσιάζει στα σκηνικά ταινιών, ιδιαίτερα στα indie σκηνικά ταινιών, είναι ότι η κωμωδία και η τραγωδία αναμειγνύονται συνεχώς μεταξύ τους. Επειδή έχετε αυτήν την κατάσταση πολύ υψηλού πονταρίσματος, αγωνίζεστε ενάντια στον χρόνο χωρίς χρήματα. η κατάσταση είναι πάντα πραγματικά απελπιστική και το σώμα σας απλά δεν συνεργάζεται. Το στομαχικό πρόβλημα από το οποίο υποφέρει ο AD προέρχεται από τη δική μου ζωή και τα δικά μου στομαχικά προβλήματα. Είναι γνωστό ότι έχω σύνδρομο ευερέθιστου εντέρου όταν είμαι υπό πίεση και ένα σετ ταινιών είναι πολύ αγχωτικό.

Απλώς η ιδέα ότι υπάρχει πάντα κάτι αστείο στο πλατό και πάντα κάτι αγχωτικό συμβαίνει στο πλατό, ήταν αυτό που έφερα σε αυτό. Και είναι ενδιαφέρον, πολλά από αυτά που συνέβησαν στα γυρίσματα στην πραγματικότητα συνέβησαν και στην ταινία. Υπήρχε ένα mirroring σε εξέλιξη και δεν ξέρω αν αυτό οφείλεται στο ότι το δεύτερο μέρος ήταν μια ακριβής απεικόνιση οποιουδήποτε indie σετ ταινιών. Αλλά πολλά από τα πράγματα που βλέπετε: άνθρωποι περπατούν ρολόι σε γυάλινες πόρτες, πράγματα χύνονται, φλιτζάνια που αφήνονται στο τραπέζι που δεν θα έπρεπε να είναι εκεί. Τέτοια πράγματα συνέβαιναν πάντα στην πραγματική ζωή και στην ταινία. Έτσι, έγινε αποπροσανατολιστικό.

Μιλήσατε ότι θέλετε να εξερευνήσετε μια άλλη πλευρά της Aubrey όταν τη γνωρίσατε; Μπορείτε να μου μιλήσετε για το τι έφερε στον ρόλο της Άλισον που δεν υπήρχε στη σελίδα;

Lawrence Michael Levine: Είναι ενδιαφέρον, καθώς ο ρόλος γράφτηκε έχοντας στο μυαλό της, αυτό που έφερε σε αυτόν πριν καν ξεκινήσει είναι εμφανές στην ταινία. Δεν είμαι ακριβώς σίγουρος πώς να το απαντήσω. Νομίζω ότι αυτό που έκανε ήταν θαυμάσιο, αλλά πάντα αυτό πίστευα ότι θα έκανε.

Μπορείτε να μου μιλήσετε για τη διαφορά προσέγγισης μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου μέρους; Από τι εμπνεύστηκε το δεύτερο μέρος;

Lawrence Michael Levine: Έψαχνα για δύο ερωτικά τρίγωνα στα οποία η Aubrey στο ένα θα έπαιζε τον ναυαγό του σπιτιού και στο δεύτερο θα ήταν το άτομο που κατέστρεψε το σπίτι της. Έτσι, με αυτή την έπαρση, ήξερα ότι έψαχνα για δύο από αυτά.

Το πρώτο μέρος προήλθε από ένα όνειρο, και όταν έψαχνα για μια διαφορετική ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου Συνδυάστε το, θυμήθηκα αυτό το περίγραμμα που έγραψα περίπου 10 χρόνια πριν από τη συγγραφή του Black Αρκούδα. Θυμήθηκα αυτό το περίγραμμα που έγραψα και βγήκε από μέσα μου αφού είχα δύο συζητήσεις με μέλη ενός ζευγαριού. Υπήρχε μια ηθοποιός που έβγαινε με τον σκηνοθέτη και μου παραπονέθηκε πόσο αγανακτούσε τον σκηνοθέτη που δεν την έβαλε ποτέ στις ταινίες του. Αυτός με τη σειρά του μου παραπονέθηκε ιδιωτικά ότι πάντα τον ταλαιπωρούσε για να τη βάλει στις ταινίες του και αυτό τον έκανε να νιώθει ότι τον χρησιμοποιούσαν.

Σκέφτηκα ότι αυτή είναι μια πραγματικά ενδιαφέρουσα δυναμική. Αναρωτιέμαι πώς θα ήταν αν την έβαζε σε ταινία και τη βασάνιζε. Οπότε, βασικά ήταν παθητικός επιθετικά λέγοντας, «Εντάξει, εντάξει. Θα σε βάλω σε μια ταινία, αλλά θα κάνω τη ζωή σου κόλαση.» Υπήρχε κάτι αστείο, τόσο αστείο όσο και ζοφερό, σε αυτή την ιδέα. Ένα περίγραμμα ξεχύθηκε από μέσα μου ένα απόγευμα και μετά το έβαλα σε ένα σημειωματάριο που κάθισε σε ένα ράφι για 10 χρόνια. Και μετά σκέφτηκα, «Αυτή είναι ακριβώς η ιστορία με την οποία θα έπρεπε να συνδυάσω το πρώτο μέρος».

Στην αρχή σκέφτηκα ότι μπορώ να το κάνω το παρασκηνιακό δράμα της ταινίας που μόλις είδαμε, αλλά μετά Άρχισα να νιώθω ότι θα κατέστρεφε την ονειρική ατμόσφαιρα του πρώτου μέρους που είχα καλλιεργήσει. Έτσι, αποφάσισα να δουλέψω ενάντια σε αυτό και να καταλήξω σε πολλές διαφορετικές ερμηνείες σχετικά με το πώς μπορούν να συνδεθούν τα δύο. Σκέφτηκα ότι θα ήταν ενδιαφέρον να αφήσω τον θεατή με πολλές ερωτήσεις στο μυαλό σχετικά με τη σύνδεση μεταξύ των δύο ήταν, από τις οποίες υπάρχουν πολλές απαντήσεις - καμία από τις οποίες θα έλεγα δεν είναι ανώτερη από την άλλη.

Περισσότερο: Συνέντευξη Sarah Gadon & Christopher Abbott για το Black Bear

HBO Max: Κάθε ταινία και τηλεοπτική εκπομπή έρχεται τον Νοέμβριο του 2021