10 εκπληκτικές ταινίες δράσης που δεν χρησιμοποίησαν CGI

Ταινίες δράσεις είναι το ψωμί και το βούτυρο του Χόλιγουντ. Έχουν αρκετή δράση άντλησης αδρεναλίνης που θα πληρώσουν οι άνθρωποι για να τα παρακολουθήσουν είτε είναι αστεία είτε σκοτεινά, γειωμένα στην πραγματικότητα ή γεμάτα υπερφυσικά στοιχεία, υπέροχα ή απλά απαίσια.

Στην εποχή που τα πάντα είναι ψηφιοποιημένα, μπορεί να είναι δύσκολο να θυμηθείς πώς ήταν οι ταινίες δράσης πριν από το CGI, τον χρόνο σφαίρας ή το φαινόμενο υπερβολικής χρήσης του ασταθούς έκκεντρου. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπήρχαν εξαιρετικές ταινίες δράσης. Σημαίνει απλώς ότι έπρεπε να βασιστούν στην υποκριτική, τον κινηματογράφο, κόλπο, και στερεά σενάρια αντί για γυαλιστερά γραφικά με pixel. Εδώ είναι δέκα καταπληκτικές ταινίες δράσης που δεν έχουν καθόλου CGI.

10 Dirty Harry (1971)

Για να ξεκινήσουμε δυνατά, ας ξεκινήσουμε με έναν από τους σπουδαιότερους ρόλους της εντυπωσιακής καριέρας του Κλιντ Ίστγουντ, Βρώμικος Χάρι. Αυτή η ταινία neo-noir είναι για έναν αστυνομικό που δεν παίζει σύμφωνα με τους κανόνες και κουβαλά ένα 0,44 magnum στους δρόμους του Λος Άντζελες ενώ καταδιώκει έναν δολοφόνο.

Ενώ οι ταινίες που εξυμνούν την αστυνομική βαρβαρότητα δεν παίρνουν καλά χρόνια, αυτό εξακολουθεί να είναι ένα αριστούργημα του κινηματογράφου και έχει απίστευτα τεταμένα beats δράσης. Η περίφημη σκηνή "αισθάνεσαι τυχερός" εξακολουθεί να αναφέρεται περισσότερο από σαράντα χρόνια μετά την ταινία απελευθέρωση, ενώ ο τίτλος που καταχράται με το υπερμεγέθη κανόνι χειρός του είναι Αμερικανός εικόνισμα.

9 Επτά Σαμουράι (1954)

Μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ, Επτά Σαμουράιέχει κερδίσει περισσότερα από το δρόμο του στη Συλλογή Κριτηρίων. Σκηνοθεσία της κινηματογραφικής ιδιοφυΐας Ακίρα Κουροσάβα και με πρωταγωνιστές τους μακροχρόνιους συνεργάτες του Takashi Shimura και Toshiro Mifune, αυτή η ταινία δράσης ακολουθεί μια μπάντα Σαμουράι που προστατεύουν ένα χωριουδάκι από ληστές κατά την εποχή Sengoku της Ιαπωνίας (συχνά μεταφράζεται ως οι εμπόλεμες χώρες Περίοδος).

Κάθε αγώνας σε αυτή την ταινία κόβει την ανάσα. Το κοινό αισθάνεται τον πόνο και τον αγώνα καθώς οι χαρακτήρες αιμορραγούν. Υπάρχει μια άγρια ​​απόγνωση από αυτούς τους χαρακτήρες που παλεύουν για την ίδια τους την επιβίωσή τους. Για να προετοιμαστεί για τον ρόλο του ως αδίστακτου ρονίν, ο Mifune μελετά τις κινήσεις των λιονταριών για να μιμηθεί τις άγριες κινήσεις τους. Η μόνη ασπρόμαυρη καταχώριση σε αυτή τη λίστα, αυτή είναι ίσως η καλύτερη ταινία σαμουράι που έγινε ποτέ.

8 James Bond: The Man With The Golden Gun (1974)

Ποια λίστα ταινιών δράσης θα ήταν πλήρης χωρίς να περιλαμβάνεται τουλάχιστον μία Δεσμός ταινία? Άλλωστε, ο μυστικός πράκτορας Τζέιμς Μποντ είναι το τέλειο μείγμα ενός σκληροτράχηλου σκληροπυρηνικού πολεμιστή με τον χαριτωμένο μαρτίνι που πίνει άφθονο τζέντλεμαν.

Φυσικά, όπως πολλές παλιότερες ταινίες, μερικές από τις ταινίες του Μποντ πραγματικά δεν παίρνουν καλή ηλικία. Ενώ Ο άνθρωπος με το χρυσό όπλο δεν είναι χωρίς ελαττώματα, είναι μια ταινία με ανατροπές, χιούμορ και τον κουλ αλλά απίθανο κακοποιό Francisco Scaramanga (τον υποδύεται ο Christopher Lee). Οι σκηνές πολεμικών τεχνών σε αυτή την ταινία είναι μερικές από τις καλύτερες μάχες κοντά στο franchise του Bond.

7 Enter the Dragon (1973)

Κανένας αστέρας του κινηματογράφου πολεμικών καλλιτεχνών δεν είναι πιο διάσημος από τον θρυλικό Μπρους Λι. Υπάρχει καλός λόγος για αυτό. Ο ιδρυτής του Jeet Kune Do School of kung fu, ο Lee εκπαιδεύτηκε στη σχολή Wing Chun από έναν άλλο θρύλο των πολεμικών τεχνών, Ip Man. Γνωστός για το ότι έκανε τα δικά του ακροβατικά, ο Lee ήταν ένα θαύμα, οι γρήγορες ρευστές κινήσεις του χτυπούσαν με αστραπιαία ταχύτητα και την ακρίβεια του δασκάλου.

Μπείτε στον Δράκο ήταν η τελευταία ταινία που ολοκλήρωσε ο Lee πριν από το θάνατό του, η οποία είναι αναμφίβολα ένας λόγος για την επιτυχία της ταινίας, αλλά εξακολουθεί να είναι διασκεδαστικό να παρακολουθεί κανείς δεκαετίες αργότερα.

6 First Blood (1982)

Ο χαρακτήρας του Γιάννη Ράμπο είναι ευρέως γνωστός στις μέρες μας ως ένας γκριζαρισμένος κτηνίατρος πολέμου που υποδύεται ο Σιλβέστερ Σταλόνε που κυνηγάει τους εχθρούς του με ζώνες πυρομαχικών να κρέμονται από το μυώδες σώμα του. Ο χαρακτήρας έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο Πρώτο αίμα.

Ενώ ορισμένες από τις ταινίες αυτής της λίστας δεν έχουν παλιώσει καλά, αυτή η ταινία γίνεται καλύτερη με το πέρασμα του χρόνου. Σε Πρώτο αίμα, Ο Ράμπο είναι ένας άστεγος βετεράνος του πολέμου του Βιετνάμ, ο οποίος υφίσταται φρικτή κακομεταχείριση από έναν σερίφη μιας μικρής πόλης, με αποτέλεσμα να ξαναζεί αναδρομές από τα βασανιστήρια που υπέστη ως αιχμάλωτος πολέμου. Όταν ο Ράμπο αντεπιτίθεται, σκοτώνει κατά λάθος έναν άντρα και έτσι τον κυνηγούν καθώς ο σερίφης ζητά ενισχύσεις. Αυτή η ταινία έγινε πιο σχετική με τον καιρό.

5 Superman: The Movie (1978)

Οι υπερήρωες είναι παντού στις μέρες μας αλλά αυτό είναι ένα αρκετά νέο φαινόμενο. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι ταινίες με υπερήρωες ήταν γνωστές ως διαβόητα κακές. Πριν από αυτό, ήταν απλώς σπάνιες, σχεδόν απαρατήρητες μεταξύ των διαφόρων παραγωγών που κυκλοφόρησε το Χόλιγουντ κάθε χρόνο. Μια από τις πρώτες mainstream ταινίες υπερήρωων ήταν Υπεράνθρωπος: Η ταινία.

Με πρωταγωνιστή τον Christopher Reeve ως τον ομώνυμο ήρωα από το Krypton, η ταινία απαθανάτισε τόσο τη δύναμη όσο και αρετή του κύριου ήρωα, ενώ παράλληλα καταφέρνει να αντιπαραβάλει τη ζωή των υπερήρωών του με το μυστικό του Ταυτότητα. Αν και η δράση μπορεί να μην είναι συναρπαστική με τα σημερινά πρότυπα, αυτός εξακολουθεί να είναι ο καλύτερος σούπερμαν σε ζωντανή δράση μέχρι σήμερα.

4 Batman (1989)

Αν ο Σούπερμαν είναι το σύμβολο της λαμπερής ελπίδας στον κόσμο του DC Comics, Μπάτμαν είναι ο σκοτεινός ιππότης που καταδιώκει το έγκλημα από τις σκιές. Το κοινό το γνωρίζει αυτό στις μέρες μας, αλλά στη δεκαετία του 1980, οι περισσότεροι άνθρωποι θεωρούσαν τον Batman ως τον ανόητο ήρωα από την τηλεοπτική εκπομπή της δεκαετίας του '60. Αυτό έκανε τον Tim Burton's Μπάτμαν ταινία τόσο καταπληκτική: για πρώτη φορά, η εμφάνιση του Μπάτμαν στην οθόνη ήταν τόσο σκοτεινή όσο η αντίστοιχη των κόμικς.

Υπάρχει ένας διασκεδαστικός συνδυασμός ανόητης κωμικής διασκέδασης της Ασημένιας Εποχής και γεμάτη αστικές σκέψεις της δεκαετίας του '80 στον τόνο αυτής της ταινίας. Τούτου λεχθέντος, ενώ ο Μπάρτον είναι γνωστό ότι απορρίπτει τα κόμικς ως μορφή τέχνης, πήρε τον τόνο ακριβώς δεκαετίες μπροστά από τους συνομηλίκους του.

3 Akira (1988)

Την εποχή που τα δυτικά στούντιο κινουμένων σχεδίων ήταν απασχολημένα κάνοντας το επόμενο flop στη Σκοτεινή Εποχή Disney, η Ιαπωνία είχε ήδη αρχίσει να φτιάχνει έντονες ταινίες κινουμένων σχεδίων για ενήλικες. Akira ήταν ένα από τα πολλά κλασικά δυστοπικά cyberpunk που εμφανίστηκαν περίπου την ίδια εποχή, αλλά είναι μακράν το καλύτερο.

Από τις αντιμαχόμενες συμμορίες μοτοσικλετιστών των ανίκανων νέων μέχρι το στρατιωτικό κράτος που συνθλίβει τα πολιτικά δικαιώματα, Aum-όπως οι λατρείες που έχουν προκύψει στη μεταπυρηνική εποχή, αυτή είναι μια από τις πιο έξυπνες ταινίες δράσης που έχουν αποδομήσει ποτέ κοινωνικά ή φιλοσοφικά ζητήματα. Ο εναρκτήριος αγώνας μοτοσικλέτας είναι μόνο μία από τις πολλές σκηνές που δεν αποτυγχάνει ποτέ να προκαλέσει ρίγη στο κοινό του.

2 The Warriors (1979)

Η πλοκή του Οι πολεμιστές ξεκινά με την πιο ισχυρή συμμορία στη Νέα Υόρκη, τους Gramercy Riffs, που προσπαθεί να ενώσει όλες τις συμμορίες της πόλης. Όταν ο αρχηγός των Riffs, Cyrus, δολοφονείται, μια πολύ μικρότερη συμμορία που ονομάζεται Warriors κατηγορείται ψευδώς. Ο αρχηγός τους σκοτώνεται και η ομάδα πρέπει να παλέψει σε όλη την πόλη για να επιστρέψει στο σπίτι της στο Coney Island.

Ως μέλη βίαιων συμμοριών, οι κύριοι χαρακτήρες δεν είναι καλοί, αλλά εξακολουθούν να είναι συμπονετικοί. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το έργο βασίζεται στο κλασικό βιβλίο Anabasis από τον αρχαίο Έλληνα στρατηγό Ξενοφώντα, καθιστώντας το ένα διαχρονικό παραμύθι.

1 Die Hard (1988)

Τα τελευταία χρόνια, αρκετές ταινίες εργάστηκαν για να επανεφεύρουν το είδος δράσης. Το Matrix έφερε στο προσκήνιο τις ομάδες καλωδίων και την ώρα των σφαίρων. Η ταυτότητα Bourne παρουσίασε το ασταθές έκκεντρο. Τζον Γουίκ προσφέρεται ακριβή έντονα ακροβατικά σε μακρινά καθαρά πλάνα που εστίαζαν στους ηθοποιούς. Αλλά πριν από οποιοδήποτε από αυτά, υπήρχε Πεθαίνω δύσκολα.

Αυτή η ταινία καταλαβαίνει πώς να χρησιμοποιεί τον πυρήνα της για να δώσει έμφαση στους συναισθηματικούς ρυθμούς και ξέρει πώς να δημιουργεί ένταση μεταξύ του πρωταγωνιστή και του κακού. Είναι επίσης μια από τις πρώτες ταινίες που περιόρισε πόσες σφαίρες είχε στη διάθεσή του ένας χαρακτήρας. Αν αυτό δεν είναι αρκετό για έγκριση, Πεθαίνω δύσκολα παραμένει το η μεγαλύτερη χριστουγεννιάτικη ιστορία που ειπώθηκε ποτέ.

Επισκεφτείτε το ScreenRant.com

Σχετικά με τον Συγγραφέα