Ο σκηνοθέτης του «I Frankenstein» μιλάει για την αλλαγή της μυθολογίας, τα πιθανά τέρατα και την ιστορία για τη συνέχεια
Ο Stauart Beattie κάνει το ντεμπούτο του στην υπερπαραγωγή του ως σκηνοθέτης ΕΓΩ, Φρανκενστάιν, αλλά αν είστε λάτρεις του δημοφιλούς ναύλου και του μύθου, τότε πιθανότατα γνωρίζετε τις συγγραφικές πιστώσεις της Beattie, οι οποίες περιλαμβάνουν τη δημιουργία του Πειρατές της Καραϊβικής και G.I. Τζο franchise ταινιών, καθώς και μερικά λατρευτικά αγαπημένα είδη λατρείας των τελευταίων ετών όπως Εκτροχιασμένος και Εγγύηση.
Σε Εγώ, ο Φρανκενστάιν Η Beattie παίρνει ένα μείγμα από το εμβληματικό γοτθικό μυθιστόρημα τρόμου της Mary Shelly και Κάτω κόσμος η υπερφυσική προσαρμογή του γραφικού μυθιστορήματος δράσης του Kevin Grevioux και τα μετατρέπει σε μια επεκτατική και καθηλωτική υπερσύμπαντο σύμπαν που πιθανότατα θα αφήσει τους θεατές να ενδιαφέρονται και να ψάχνουν για βαθύτερη μυθολογία ακόμη και μετά την ταινία πάνω από.
Αξιοποιήσαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον Beattie στο junket της Νέας Υόρκης Εγώ, ο Φρανκενστάιν, αγγίζοντας τι χρειάζεται για να χτιστεί ένα καλό σύμπαν ταινιών, η βαθύτερη μυθολογία του
Ενοικίαση οθόνης: Είστε ένα είδος δημιουργού σύμπαντος - οι κυνικοί άνθρωποι θα μπορούσαν να πουν franchise starter - είστε πραγματικά πολύ καλοί στο να χτίσετε αυτά τα σύμπαντα που είναι τόσο καθηλωτικά. Αυτή τη στιγμή είναι το franchise των υπερπαραγωγών, δηλαδή τι κάνει ένα μεγάλο σύμπαν - ειδικά ένα σύμπαν είδος - να προσελκύει ανθρώπους;
Stuart Beattie: Για μένα είναι αυθεντικότητα. Τρεις λέξεις; συγγραφέας, αυθεντικός και αυθεντικός, προέρχονται από την ίδια λατινική ρίζα και νομίζω ότι συνδέονται όλοι σε τσιμέντο. δεν μπορείς να έχεις το ένα χωρίς το άλλο. Σε κάθε ιστορία που λέτε πρέπει να τα κάνετε όλα απολύτως πιστευτά, ακόμα κι αν πρόκειται για μια πραγματική σύγχρονη αστυνομική ιστορία στους δρόμους της Νέας Υόρκης, πρέπει να νιώθετε απολύτως αληθινή. Υπάρχει μια μυθολογία που χτίζετε εκεί για να την κάνετε να αισθάνεται αληθινή και ισχύει για ταινίες φαντασίας εξίσου. Αυτοί οι κόσμοι δεν υπάρχουν στον κόσμο μας. πρέπει να βεβαιωθείτε ότι είναι ένας κόσμος που έχει πραγματοποιηθεί πλήρως και ότι προέρχεται μόνο από τόνους, τόνους και τόνους δουλειάς.
Γράφοντας, γράφοντας, γράφοντας και σκεπτόμενος, σκεπτόμενος, σκεπτόμενος, αναπτύσσοντας, σχεδιάζοντας και επανασχεδιάζοντας και έχοντας αρκετό χρόνο - πέρασα έναν καλό ενάμιση χρόνο δημιουργώντας αυτόν τον κόσμο πριν τον γυρίσουμε. Υπήρχε ακόμη πολύ περισσότερος σχεδιασμός αφού το γυρίσαμε. Μπήκαμε σε όλα τα έργα οπτικών εφέ, οπότε εννοώ σε τρία χρόνια ανάπτυξης της ταινίας, δυόμισι χρόνια της ταινίας ήταν καθαρά παγκόσμιο κτίριο, κάνοντάς την απλώς αίσθηση.
Ενοικίαση οθόνης: Όταν το παρακολουθούσα, έλεγα: "Εντάξει θα υπάρξει μια υπόθεση και ένα στήσιμο", και μετά ήταν σαν, "Ω Θεέ μου, είναι σαν ένας ολόκληρος [κόσμος] εδώ!" και μετά φεύγω και έχω ακόμα ερωτήσεις ...
Stuart Beattie: Καλά! Ελπίζω να το κάνετε. Εάν έχετε ερωτήσεις, νομίζω ότι αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν περισσότερα να εξερευνήσετε και το πιστεύετε. Δεν υπάρχει τρόπος να απαντήσετε σε όλες τις ερωτήσεις για έναν κόσμο σε δύο ώρες, είναι αδύνατο. Νομίζω ότι αυτό ελπίζω σημαίνει ότι ενδιαφέρεστε και ότι εμπλέκεστε και ότι πιστεύετε ότι ο κόσμος υπάρχει στην πραγματικότητα.
Ενοικίαση οθόνης: Υπάρχει στρατηγική για το είδος της οικοδόμησης μιας πραγματικά πλούσιας μυθολογίας; Or πρέπει απλώς να περάσετε με βροχή μέσα στο χάος και την ομίχλη και να βρείτε τη διέξοδο σας;
Stuart Beattie: Είναι κάπως έτσι. το ανακαλύπτει. Είναι να γράφεις, να γράφεις, να γράφεις για μένα. Ο καλύτερος τρόπος για να μπορέσω να βάλω το κεφάλι μου στο κεφάλι κάποιου άλλου είναι να το βάλω στο χαρτί - αυτό βρήκα έτσι κι αλλιώς, γιατί είναι εκεί και μπορούν να το κοιτάξουν και να αναφερθούν ξανά σε αυτό. Προφανώς έχω γράψει πολλά στη ζωή μου, οπότε απλά γράφω, γράφω, γράφω ιστορίες, κανόνες, ιστορίες, διάσημες μάχες - κάθε είδους πράγματα. Πώς λειτουργούν τα όπλα και πώς λειτουργεί αυτό ή αυτό. Μόνο τόνοι και τόνοι σελίδων υλικού για όλα αυτά τα είδη, έτσι ώστε όλοι όσοι εργάζονται στην ταινία να μπορούν να έχουν μια αίσθηση του τρόπου λειτουργίας αυτού του κόσμου.
Έγραψα το γαργγκόιλ πιστό. Όλοι οι ηθοποιοί που έπαιζαν γκαργκόι έπρεπε να μάθουν το γαργκόιλο, το οποίο ήταν ο ιερός όρκος, το ιερό καθήκον του Γκίντεον (Jai Courtney) μιλάει για όλα αυτά τα πράγματα που νομίζω ότι βοηθούν να κάνει όλο τον κόσμο να αισθάνεται πραγματικός και πλούσιος ζωηρός. Αν δεν το πουλήσω τότε σε έχασα. Και τότε οι ηθοποιοί πρέπει να το πουλήσουν και αυτό είναι το πιο δύσκολο κομμάτι, ξέρεις; Μερικά από τα πράγματα που κάνεις τους ηθοποιούς να πουν και τα λένε με τόσο πειστικό τρόπο που τα πιστεύουν, και αυτό σε κάνει να τα πιστεύεις και μετά είσαι μέσα.
Ενοικίαση οθόνης: Όταν εργάζεστε με το είδος - ειδικά ένα είδος που έχει τόσα πολλά εικονίδια - το θεωρείτε απελευθερωτικό επειδή υπάρχει υλικό για εργασία; Ή μήπως είναι περιοριστικό επειδή υπάρχουν τέτοιοι περιορισμοί στο πόσο μακριά μπορείτε να το πιέσετε και πόσο μακριά μπορείτε να το αλλάξετε;
Stuart Beattie: Είναι λίγο και από τα δύο, αλλά μπορείτε να το κάνετε να λειτουργήσει για εσάς, τους περιορισμούς, που σας επιτρέπει να υπερασπιστείτε το καλό σε αυτό.
Όταν ήρθα στο 'G.I. Τζο "όλα ήταν για την τρομοκρατία στο Πακιστάν και για μια βαλίτσα και έλεγα," αυτό δεν είναι G.I. Joe αυτό είναι πραγματικό, αυτό είναι το "Lone survivor", "Zero Dark Thirty". Αυτός είναι ο G.I. Τζο, έλα εδώ, αυτός είναι ο Γ.Ι. Joe: νανοτεχνολογία και όλα αυτά χαρακτήρες. Και το ίδιο πράγμα με τον Φρανκενστάιν. [είπαν] "ας αφαιρέσουμε το όλο θέμα ότι θέλει έναν σύντροφο, δεν το χρειαζόμαστε!" Τότε ήμουν «ω, εντάξει, τότε δεν είναι Φρανκενστάιν».
Χρησιμοποιείτε αυτές τις παγίδες για να προστατεύσετε πραγματικά ότι είναι υπέροχο. ο λόγος που φτιάχνουν ιστορίες για αυτούς είναι επειδή είναι τόσο καλός. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε, όπως είπα, για να το υπερασπιστείτε και να διατηρήσετε την ακεραιότητά του. Οι «Πειρατές» ήταν πιο απελευθερωτικοί κατά κάποιον τρόπο επειδή δεν υπήρχαν πραγματικοί χαρακτήρες και δεν υπήρχε πραγματική ιστορία. Αυτό ήταν κάτι που έφτιαχνε περισσότερο και έβγαζε κομμάτια από τη βόλτα εκεί. Δεν υπήρχε ποτέ τίποτα εκεί μέσα στο οποίο είπαν «όχι». Είναι διαφορετικό για κάθε έργο. Δεν με φοβίζει. δεν το αποφεύγω. Ο λόγος για τον οποίο πήρα αυτή τη συναυλία είναι επειδή εδώ υπάρχει μια ευκαιρία να κάνω μια πραγματική ταινία δράσης με χαρακτήρες, μια ταινία δράσης με έναν πραγματικό βαθύ χαρακτήρα για να συνεχίσω.
Όταν τους το έθεσα πριν από τρία χρόνια, είπα ότι «πρόκειται για ένα τέρας που γίνεται άντρας» και μου είπαν «όχι». Μετά με κάλεσαν μια εβδομάδα πίσω αργότερα, «τι είναι πάλι;» [είπα] «ένα τέρας που γίνεται άνθρωπος» και είπαν «όχι». Και με κάλεσαν για τρίτη φορά και μου είπαν: «αλλά είναι μια ταινία δράσης σωστά;» και είπα, «ναι, μια ταινία δράσης για ένα τέρας που γίνεται άντρας» και ήταν σαν «εντάξει υπέροχα.» Αυτή είναι ακόμα η ταινία σήμερα; είναι πολύ το ταξίδι που κάνει αυτός ο τύπος. Είναι η ανθρώπινη ιστορία: αυτό είναι που μου δίνει την ευκαιρία να κάνω διαφορετικούς τύπους δράσης [ταινίες]: έχοντας όλα αυτά να σταματήσουν από αυτήν την ανάπτυξη, αυτό το ταξίδι, αυτό το τόξο που συνεχίζει αυτός ο τύπος. Για μένα, όταν κοιτάζω το "I, Frankenstein" έχει περισσότερα κοινά με ταινίες όπως η "Casablanca" παρά οτιδήποτε άλλο. Είναι μια ιστορία ενός άντρα που έχει μπει στο δρόμο του, είναι ένα τέρας και εγκαταλείπει το μόνο πράγμα που θέλει για το μεγαλύτερο καλό, για έναν ανώτερο σκοπό, το καλό της ανθρωπότητας.
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
Πώς ο σχεδιασμός των πιγκουίνων του Batman διορθώνει ένα πρόβλημα κλασικής ταινίας Μπάτμαν
Σχετικά με τον Συγγραφέα