‘Dracula Untold’: Σχεδιαστές Παραγωγής & Ενδυματολογίας Talk Refreshing Dracula
Για δεκαετίες, ο Δράκουλας έχει συνδεθεί με το γοτθικό φόρεμα και την αρχιτεκτονική. Ένας χλωμός κόσμος από λαξευμένη πέτρα, ασπρόμαυρη - με μια βουτιά κόκκινου. Φυσικά, υπήρξαν σημαντικές αποχωρήσεις όλα αυτά τα χρόνια, αλλά δημιουργοί σε όλες τις μορφές δημοφιλών μέσων αφήγησης (κόμικ βιβλία, μυθιστορήματα, ταινίες και τηλεόραση, μεταξύ άλλων) έχουν επιφορτιστεί να περπατήσουν μια λεπτή γραμμή μεταξύ της απεικόνισης της εκδοχής τους για τον Δράκουλα ενώ παραμένοντας επίσης πιστός στα θεμελιώδη στοιχεία που κάνουν έναν χαρακτήρα σαφώς τον Δράκουλα - σε αντίθεση με έναν κατά τα άλλα γενικό βδέλλα.
Όταν η Univeral Pictures αποφάσισε να απελευθερώσει Δράκουλας Ανιστόρητος, μια ιστορία προέλευσης του Vlad the Impaler, εμπνευσμένη από τον Δράκουλα, οι δημιουργικοί του Χόλιγουντ κλήθηκαν για άλλη μια φορά να σχεδιάσουν μια νέα αλλά ξεχωριστή παραλλαγή του Δράκουλας - με πρόσθετα εμπόδια που απαιτούν την απήχηση του χαρακτήρα στις σύγχρονες ευαισθησίες των θεατών ταινιών, ενώ παραμένει προσγειωμένος σε μια ιστορικά ακριβή 15η κόσμο του αιώνα. Για να επιτύχει αυτό το φιλόδοξο όραμα, το στούντιο στράφηκε στους βετεράνους της βιομηχανίας, τον Σχεδιαστή Παραγωγής Francois Audouy (
Τον Νοέμβριο του 2013, επισκεφτήκαμε το σετ του Δράκουλας Ανιστόρητος στο Μπέλφαστ της Ιρλανδίας για να μάθετε τι έχουν σχεδιάσει η Universal Pictures και ο σκηνοθέτης Gary Shore Η ιστορία της καταγωγής του Δράκουλα. Κατά τη διάρκεια του χρόνου μας στο πλατό, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον Audouy και τον Dickson για τα σχέδιά τους Δράκουλας Ανιστόρητος - συγκεκριμένα η πρόκληση της ανάμειξης του τρόμου, της ιστορίας και του υπερφυσικού σε μια ενιαία ταινία, καθώς και το πώς ανανέωσαν το King of the Vampire για το σύγχρονο κοινό.
Έχουμε ήδη δημοσιεύσει το δικό μας πλήρες σετ αναφοράς επίσκεψης και θα δημοσιεύσει περαιτέρω συνεντεύξεις τις επόμενες ημέρες, αλλά, στο μεταξύ, ρίξτε μια ματιά στο τρέιλερ για Δράκουλας Ανιστόρητος ακολουθούν οι συνεντεύξεις μας με τους Francois Audouy και Ngila Dickson παρακάτω.
ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Και οι δύο συνεντεύξεις έγιναν στο πλατό και αφορούν την οπτική φύση της παραγωγής και του σχεδιασμού κοστουμιών, σίγουρα τμήματα αυτών των συνομιλιών αναφέρονται σε εικόνες και σχέδια από τα παρασκήνια που δεν μπορούσαν να συμπεριληφθούν εδώ. Παρόλα αυτά, θεωρήσαμε ότι ήταν λογικό να συμπεριλάβουμε τις συνεντεύξεις πλήρως, επειδή τόσο ο Audouy όσο και ο Dickson αποκαλύπτουν ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες για την παραγωγή - ακόμα και όταν αναφέρονται άμεσα σε ένα αντικείμενο που δεν θα είναι οι αναγνώστες μας σε θέση να δει.
Francois Audouy, Σχεδιαστής Παραγωγής
Francois Audouy: Είμαστε στα μισά του δρόμου, οπότε έχουμε μειώσει αρκετά από την αρχή γιατί είμαστε κάπως σαν, πραγματικά γεμάτοι σε ένα περίοδο στην αρχή όταν ήμασταν κάπως 12 εβδομάδες έξω, 13 εβδομάδες έξω, αλλά έχουμε αυτή τη μικρή περιοχή εδώ που έχει μόλις εικόνες της ταινίας στο τοίχους. Θα σας μεταφέρω γρήγορα μέσα από το οπτικό τοπίο της ταινίας και τη σειρά της ιστορίας.
Ξεκινήσαμε με το κάστρο του Βλαντ και τον κόσμο της Βλαχίας και τι θα μπορούσε να είναι αυτό, και αυτό πέρασε από πολλές, πολλές επαναλήψεις. Αλλά ήθελα να δημιουργήσω έναν κόσμο που να είναι αισιόδοξος, να μπορεί να φωτογραφίζεται με αισιόδοξο τρόπο στην αρχή και στη συνέχεια να μεταβαίνει καθώς η αφήγηση μεταβαίνει σε πιο δυναμική και εντυπωσιακή προοπτική και ο τρόπος που το κάνουμε αυτό είναι με τα φώτα και επίσης με την προοπτική, τις γωνίες και τη σύνθεση του Κτίριο. Αργότερα στην τρίτη πράξη, έχετε όλη αυτή τη σειρά πεδίων μάχης όπου βλέπετε το κτίριο από μπροστά με πολύ γωνιακό τρόπο και είναι πολύ, πολύ δυνατό.
Αυτό που θέλαμε να κάνουμε ήταν να μείνουμε μακριά από την δυτικοευρωπαϊκή αρχιτεκτονική και την κλισέ εμφάνιση των πραγμάτων, και ήμασταν ακολουθώντας πιο ορθόδοξες και πιο εξωτικές λεπτομέρειες της Ανατολικής Ευρώπης στην αρχιτεκτονική, οπότε ξεκινήσαμε με πολλή έρευνα προς τα κάτω εδώ. Έχουμε πολύ περισσότερη έρευνα, αλλά αυτή είναι μια ξένη γλώσσα που ενέπνευσε την επιφάνεια του κτιρίου.
Έτσι ξεκινήσαμε με τη Μεγάλη Αίθουσα. Η Μεγάλη Αίθουσα σχεδιάστηκε σε 3D και στη συνέχεια σχεδιάσαμε πολλές από τις βασικές λήψεις σε 3D και μετά πήγαν στο εξωτερικό. Αυτό είναι το εξωτερικό της Μεγάλης Αίθουσας. Έχει μια ανοιχτή οροφή, η οποία είναι πολύ μοναδική για το κτίριο. Και μετά, το άνοιγμα της ταινίας ανοίγει σε ένα περιβάλλον κήπου, κάτι που είναι κάπως ασυνήθιστο για μια ταινία του Δράκουλα, αλλά τα πιο σημαντικά μέρη αυτής της ταινίας για μένα είναι οι οικογενειακές σκηνές και η δημιουργία της σχέσης μεταξύ της συζύγου και του γιου, του πατέρα και αυτού του είδους είναι ο συναισθηματικός πυρήνας του ταινία. Έτσι, η εναρκτήρια σκηνή στον κήπο ήταν πολύ σημαντική για να γίνει σωστά τονικά. Φτιάξαμε επίσης την κρεβατοκάμαρά τους, που είναι αρκετές σκηνές που δημιουργούν ένα είδος βάσης για τη σχέση τους.
Η ταινία ξεκινά όταν ο στρατός του Μεχμέτ έρχεται ουσιαστικά στην πόλη και ο Βλαντ πηγαίνει να έχει ένα κοινό με τον παλιό του φίλο στο κέντρο αυτού του στρατού των 100.000, και αυτό που προσπάθησα να κάνω ήταν να φανταστώ πώς θα έμοιαζαν 100.000 στρατιώτες, έτσι κοίταξα εικόνες από Burning Man στην πραγματικότητα [γέλια], γιατί ήταν το μόνο παράδειγμα που μπορούσα να σκεφτώ για ένα τόσο μεγάλο κάμπινγκ. Και στην πραγματικότητα έχει διαμορφωθεί με βάση το κυκλικό είδος διάταξης Burning Man. Αυτή ήταν κάπως η έμπνευση που το ξεκίνησε για μένα.
Και τότε αυτό είναι στην πραγματικότητα μια απόδοση ενός τρισδιάστατου μοντέλου 7.000 σκηνών διαφορετικών μεγεθών, επομένως είναι απολύτως εύλογο. Και κοιτάζοντας την ιστορία, αυτό είναι το μέγεθος του στρατού του, αυτού που πραγματικά συνέβη καθώς κατακτούσε την Ευρώπη.
Και τότε αυτό είναι το επίκεντρο για τη σκηνή του, είναι αυτό το τεράστιο χρυσό τραπέζι που φτιάξαμε στο μαγαζί στο Pinewood που είναι βασικά το ο χάρτης της εκστρατείας του στην Ευρώπη και αυτό το ποτάμιο σύστημα όπου στέλνει τα πλοία του έχει σκοπό να απηχεί ένα είδος υδραυλικού, φλεβικού μοτίβου, εσείς ξέρω? Χρησιμοποιούμε πραγματικά τις εικόνες των φλεβών σε αυτήν την ταινία, των φλεβών και των ριζών και των ποταμών ως ένα είδος γραφικού εικονικού θέματος στο οποίο συνεχίζουμε να επιστρέφουμε σε αυτήν την ταινία.
Αυτό λοιπόν ήταν πραγματικά υπέροχο. Στην πραγματικότητα, Παρασκευή γυρίζουμε όλο αυτό το στρατόπεδο. Βάζουμε ολόκληρο το στρατόπεδο στο Mount Stewart, οπότε βρισκόμαστε στη μέση του ντυσίματος αυτού του στρατοπέδου, το οποίο θα είναι πολύ ωραίο.
Στη συνέχεια, ένα άλλο μεγάλο σκηνικό είναι η σκηνή στο Broken Tooth Mountain όπου ο Vlad πηγαίνει να συναντήσει τον Caligula. Είναι μια ενδιαφέρουσα ταινία. Είναι κάτι σαν ένα ταξίδι μύθου. Είναι πολύ κλασικό στη δομή του, το οποίο νομίζω ότι είναι πραγματικά υπέροχο. Είναι κάπως διαχρονικό έτσι. Και πηγαίνει να συναντήσει αυτόν τον χαρακτήρα, τον Καλιγούλα, που βρίσκεται σε αυτόν τον ναό στην καρδιά του Broken Tooth Mountain. Απλώς βρισκόμαστε εδώ στη Βόρεια Ιρλανδία, εμπνεόμαστε από αυτό που είδαμε σε αυτούς τους προσκόπους και πήγαμε στο Giant's Causeway και μας εξέπληξε αυτό σχηματισμός βασάλτη, και ο Γκάρι κι εγώ σκεφτήκαμε, «Λοιπόν, δεν θα ήταν ωραίο αν υπήρχε ένα ολόκληρο βουνό από βασάλτη;» Όπως, ολόκληρο το πράγμα ήταν φτιαγμένο από αυτό το υλικό βασάλτη, και έτσι αυτή είναι κάπως η άποψη του, αυτό είναι ένα είδος εργασίας σε εξέλιξη, αλλά η θέα του Broken Tooth Mountain και τι θα μπορούσε να είναι.
Αυτή η γλώσσα ενέπνευσε πραγματικά ένα είδος αρχιτεκτονικής του εσωτερικού, που είναι ένα μείγμα της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής και του βράχος από βασάλτη και, στη συνέχεια, το τρίτο πράγμα που βάλαμε εδώ ήταν, σκεφτήκαμε την ιδέα ότι αυτό το μέρος ξεκίνησε το σύνολο – βαμπιρισμός. Ήταν κάπως σαν τον σπόρο που έκανε τον Καλιγούλα να έχει κάποιες από τις δυνάμεις του να είναι βαμπίρ, αλλά όχι όλες. Έτσι δημιουργήσαμε αυτή την καρκινική αιχμηρή ανάπτυξη που εμφυσούμε σε όλη την αρχιτεκτονική σαν να ήταν μολυσμένη, κάτι που την κάνει κάτι περισσότερο από ένα αρχιτεκτονικό είδος σπηλαίου. Του προσδίδει ένα είδος εξωγήινης ιδιότητας, για το οποίο ποτέ δεν αναφέρεται άμεσα, αλλά ελπίζουμε ότι είναι αρκετά ανησυχητικό ώστε να είναι κάπως σαν, μυστηριώδες και παράξενο και μοναδικό.
Οπότε η δημιουργία αυτού του εξωγήινου υλικού ήταν πραγματικά μια μεγάλη πρόκληση γιατί μπορείς να κάνεις μια τέτοια απόδοση είναι σαν, «Λοιπόν, πώς μπορώ να το κάνω αυτό;» Ο τρόπος που το κάνω είναι ότι αγόρασα κυριολεκτικά έναν τόνο πλαστικό περιστέρι αιχμές. Ξέρετε αυτές τις ακίδες περιστεριών που βάζετε σε προεξοχές κτιρίων για να μην προσγειώνονται τα περιστέρια; Έτσι, αγόρασα όπως όλα τα καρφιά περιστεριών στην Ευρώπη και είναι στη γωνία της σκηνής και τα κολλάμε όλα μαζί – ακούγεται τρομερό, αλλά στην πραγματικότητα ήταν πραγματικά δροσερό - και μετά ρίχνουμε το ρελόντ, που είναι σαν πλαστικά θραύσματα, σαν πλαστικό που έχει περάσει από μύλο, και κολλώντας το με αφρό ψεκασμού και βάφοντας το ολόκληρο πράγμα. [Γέλια] Είναι περίεργο, αλλά θα είναι υπέροχο. Θα μοιάζει ακριβώς έτσι. Μοιάζει με κάποιο υποθαλάσσιο είδος παράξενης καρκινικής ανάπτυξης και θα είναι αστραφτερό και μαγικό και ενδιαφέρον.
Και πολύ αιχμηρό και επικίνδυνο.
Φ.Ε.: Λοιπόν, είναι πολύ καλό αν το έχεις – ξέρεις, μπορείς να φαγουρίσεις την πλάτη σου. [Γέλια]
Έτσι, δεν θα υπάρχει περιστέρι στο πλατό.
Φ.Ε.: Όχι, δεν θα υπάρξει. Θα μείνουν μακριά. Θα μείνουν μακριά.
Νομίζω ότι είναι πολύ ενδιαφέρον όταν δουλεύεις σε μια ταινία και ρισκάρεις, και εγώ είμαι πάντα ψάχνετε ευκαιρίες για να κάνετε κάτι λίγο διαφορετικό και λίγο μοναδικό που δεν είναι τόσο ασφαλές, εσείς ξέρω?
Και μετά το άλλο μοναδικό μέρος του σετ είναι η κεντρική πισίνα, η οποία μοιάζει με αυτή τη ρωμανική πισίνα με μωσαϊκό που συλλέγει όλο το αίμα από το γενιές κρεμασμένων σωμάτων, σαν ένα ρωμαϊκό σφαγείο που συλλέγει και διοχετεύει το αίμα που έχει μολυνθεί τώρα σε ένα κεντρικό είδος δεξαμενή. Εκεί καταλήγει ο Βλαντ να παίρνει ένα δισκοπότηρο και να πίνει και να πυροδοτεί όλο το πράγμα, ολόκληρο τον μύθο. Αυτό είναι κυριολεκτικά σημείο μηδέν για το πού θα γεννηθεί ο θρύλος.
Τι χρησιμοποιήσατε για να δημιουργήσετε χιλιάδες γαλόνια άρρωστου αίματος στα γυρίσματα;
Φ.Ε.: Λοιπόν, χρησιμοποιούμε τον επόπτη των ειδικών εφέ μας, τον Uli [Nefzer], είναι ένα τυπικό κινηματογραφικό αίμα. Ξέρετε, εδώ και εκατό χρόνια το Χόλιγουντ εξευγενίζει το αίμα του κινηματογράφου και είμαστε πολύ καλοί σε αυτό τώρα, επομένως είναι εντελώς αδρανές, μόνο νερό με πυκνωτικό τροφίμων και χρωστικές τροφίμων.
Πόσα από αυτά τα σετ φτιάχνετε και πόσα είναι κινούμενα;
FE: Είναι στην πραγματικότητα αυτό που λέμε μια ταινία "build heavy" καθώς προσπαθούμε να φτιάξουμε όσο το δυνατόν περισσότερα, και πραγματικά προσπαθούμε να κάνουμε μια ταινία που δεν βασίζεται πολύ στο CGI. Ο DP, ο John Schwartzman και εγώ, πιστεύουμε ότι όσο περισσότερα μπορούμε να έχουμε στο τέλος της ημέρας και να πετύχουμε κεκλεισμένων των θυρών, έχετε μια καλύτερη και πιο καθηλωτική κινηματογραφική εμπειρία. Μπαίνει μέσα στις παραστάσεις. Έτσι, το CGI είναι πραγματικά για επέκταση ή προσθήκη, αλλά η πλειοψηφία των σκηνών, όλη η κάλυψη είναι κεκλεισμένων των θυρών, κάτι που νομίζω ότι είναι πραγματικά υπέροχο. Όταν κοιτάς τους νταλί, είναι σαν, «Ουάου». Ξέρεις, με αυτόν τον τρόπο μπορείς να κόψεις τη σκηνή και να δεις αμέσως αν λειτουργεί ή όχι.
Χρησιμοποιώντας το μέρος του Caligula ως παράδειγμα, ξεκινάτε με την υπάρχουσα αρχιτεκτονική του Giant's Causeway και στη συνέχεια χτίζετε αυτές τις υφές επάνω και πάνω;
FE: Ναι, αυτό ακριβώς είναι. Πραγματοποιήσαμε πραγματικά γυρίσματα για μια μέρα στο Giant’s Causeway νωρίς το πρωί πριν εμφανιστούν όλοι οι τουρίστες. Πυροβολήσαμε με την πλάτη στον ωκεανό, φανταζόμενοι σαν να ήμασταν 4.000 πόδια πάνω σε μια βουνοκορφή και μετά που επεκτείνεται όταν σαρώσαμε αυτήν την υφή και χρησιμοποιούμε αυτήν την υφή για να δημιουργήσουμε ένα σύνολο βουνό. Έτσι, μέσα σε μια σειρά περικοπών, όπου περνάτε από μερικούς ματ πίνακες και στη συνέχεια χτίζουμε αυτό το μακρύ διάδρομο κάτω στα σκηνικά και μετά στον γιγάντιο χώρο μας. Ξέρεις, οι ταινίες είναι υπέροχες γιατί είναι μια σειρά από κοψίματα, μια σειρά από φωτογραφίες και το μυαλό σου γεμίζει ό, τι είναι έξω από το κάδρο και τι υπάρχει ανάμεσα στα κομμάτια, ξέρεις; Είναι κάπως μαγικό με αυτόν τον τρόπο, οπότε προσπαθούμε πραγματικά να χειραγωγήσουμε τους ανθρώπους με το είδος της εξυπνάδας με τον τρόπο που θα λειτουργήσει.
Παρεμπιπτόντως, πόσα γυρίζετε στην τοποθεσία;
Φ.Ε.: Μάλλον κάνουμε τα δύο τρίτα της ταινίας στην τοποθεσία και το ένα τρίτο στη σκηνή, θα έλεγα, γι' αυτό. Έχουμε τέσσερις σκηνές, αποθήκες, πραγματικά ωραίους, πολύ μεγάλους χώρους που μετατρέπουμε σε χώρους κατασκευής για την ταινία. Το Great Hall βρίσκεται σε ένα από αυτά αυτή τη στιγμή, και έχουμε το Caligula σε ένα άλλο και κάνουμε το εσωτερικό της σκηνής στη σκηνή. Αλλά κάνουμε πολλούς εσωτερικούς χώρους και πραγματικά εκμεταλλευόμαστε τα τοπία της Βόρειας Ιρλανδίας και τους ουρανούς. Έχουμε καλό συννεφιασμένο, θυελλώδη ουρανό εδώ! [Γέλια]
Οπότε τι άλλο? Την περασμένη εβδομάδα κάναμε και το χωριουδάκι. Αυτή είναι μια μεγάλη ευκαιρία. Είναι απλώς μια σκηνή που βοηθά να γεμίσει ο κόσμος του Δράκουλα, και αφού ο Βλαντ δραπετεύει από το ναό του Καλιγούλα, πηδά από τον γκρεμό και προσγειώνεται στο ποτάμι και παρασύρεται και συναντά αυτό το φλεγόμενο χωριό που μόλις λεηλάτησαν οι Τούρκοι, και άργησε πολύ, εσύ ξέρω? Απλώς άργησε πολύ. Είναι γεμάτος απίστευτη θλίψη και ένα είδος ευθύνης. Έτσι, αυτό γυρίστηκε στην πραγματικότητα μιάμιση ώρα μακριά, σε αρκετά μακρινή τοποθεσία. Είναι ένα κλειστό μουσείο όπου είχαν μια αναπαραγωγή ενός παλιού χωριού που το μετατρέψαμε στη δική μας εκδοχή ενός χωριού της Τρανσυλβανίας και μετά βάλαμε φωτιά σε αυτό.
[Γέλια] Αυτό που αγαπούσε πραγματικά ο Γκάρι είναι ότι όπου κι αν πηγαίναμε για σκάουτινγκ, η συζήτηση ήταν σαν, «Λοιπόν, απλά θα τα κάψουμε όλα αυτά και θα τα πυρπολήσουμε και αυτά τα δέντρα θα καούν.» Φτιάχνουμε σαν 15ου αιώνας αποκάλυψη τώρα στη Βόρεια Ιρλανδία, κάτι που είναι πραγματικά διασκεδαστικό. Θέλω να πω, μόλις κάψαμε τα σκατά και κάψαμε μια τεράστια φωτιά μέσα από αυτήν την εκκλησία που χτίσαμε και είναι πραγματικά εντυπωσιακό να το βλέπεις.
Σε πονάει να βλέπεις κάτι που έχεις σχεδιάσει να καίγεται;
Φ.Ε.: Μου αρέσει. Γιατί έτσι κι αλλιώς όλοι πάνε στο θεό. Προτιμώ να τα κάψω παρά να τα βάλω στον κάδο απορριμμάτων.
Ο πίνακας στα αριστερά εκεί. Είναι ένα δικό σου;
Φ.Ε.: Αυτή ήταν η πρώτη κιόλας εικονογράφηση που κάναμε στο τμήμα τέχνης. Ο εικονογράφος που εργάστηκε σε αυτό είναι ένας τύπος που ονομάζεται Rob Bliss, ο οποίος είναι πραγματικά υπέροχος που εργάστηκε για το Χάρρυ Πόττερ ταινίες, και είναι απλώς ένα απίστευτο ταλέντο.
Ένα πράγμα που κάνουμε είναι ότι βλέπουμε την ιστορία ως ένα άλμα και στη συνέχεια γίνεται στυλιζαρισμένη και τροποποιημένη, αλλά με έναν εύλογο τρόπο. Θέλαμε πραγματικά να φτιάξουμε έναν κόσμο που να φαίνεται εύλογος και γειωμένος, αλλά αν κοιτάξετε τη Μεγάλη Αίθουσα, η Μεγάλη Αίθουσα είναι αυτό το φανταστικό εσωτερικό με γιγαντιαίος σταλακτίτης στη μέση του, αλλά έχει γίνει με έναν αρχιτεκτονικά εύλογο τρόπο που έχει βάρος και είναι πραγματικά υλικά και αληθινά αναλογίες. Αν κοιτάξετε όλα αυτά τα σχέδια, όλα έχουν αυξηθεί. Θέλω να πω, η πραγματική ζωή είναι βαρετή [γέλια], κατά τη γνώμη μου. Και αυτός είναι ο Δράκουλας! Ταυτόχρονα, όμως, δεν θέλουμε να βγάλουμε το κοινό από την αφήγηση, έχοντας τα φόντα να σας ξεπροβάλλουν υπερβολικά, καταλαβαίνετε; Όλα αυτά λοιπόν, βοηθούν στη δημιουργία μιας βάσης για την ιστορία, αλλά δεν αποσπούν την προσοχή σας.
Αυτό μεταφράζεται επίσης στις χρωματικές παλέτες που χρησιμοποιείτε, επειδή μπορείτε να έχετε κάτι που είναι τυπική, ιστορική πραγματικότητα, αλλά αν είναι σε πραγματικά εξωφρενικά χρώματα, κατά κάποιο τρόπο το αναδύεται.
Φ.Ε.: Απολύτως. Πάντα προσπαθώ να βρω αυτήν την ισορροπία. Τα χρώματα είναι κάπως αυξημένα σε αυτήν την ταινία, αλλά δεν θέλουμε τίποτα να είναι φανταχτερό ή παπαρούνα. Αλλά επίσης, κρατήστε το διασκεδαστικό και ελαφρύ και ενδιαφέρον και όμορφο. Οπότε ναι, προσπαθεί να βρει την ισορροπία και το κάνεις όλη την ώρα.
Ο σκηνοθέτης χρειάστηκε ποτέ να σε μειώσει;
Φ.Ε.: Ξέρεις, είναι αστείο. Τον κλιμακώνω προς τα πίσω και εκείνος με κλιμακώνει, και μετά άλλες μέρες λέει, «Δώσε μου κι άλλα». Ας πάμε για αυτό! Ας διασκεδάσουμε λίγο με αυτό.» Νομίζω ότι έχουμε μια δημιουργική τριάδα των Gary και Schwartzman και εμένα. Δεν έχω δουλέψει ποτέ σε μια ταινία όπου υπάρχει μια τόσο στενή συνεργασία όπου τρέφουμε συνεχώς ο ένας τον άλλον και τη δημιουργικότητά μας που ήταν πραγματικά διασκεδαστική.
Ας πάμε λοιπόν εδώ, στο τέλος της ταινίας…
Πώς τελειώνει? Ωχ όχι. Συγγνώμη. [Γέλια]
Φ.Ε.: [Γέλια] Έχετε διαβάσει το σενάριο;
Όχι. Έχετε ένα αντίγραφό του;
ΦΕ: Ναι, θα σου στείλω email.
[Γέλια]
FE: Οι Τούρκοι επιτίθενται στο κάστρο και αυτό είναι ένα πολύ μεγάλο σκηνικό που γυρίζουμε στη διάρκεια περίπου μιας εβδομάδας, συν τη δεύτερη μονάδα, και είναι όμορφο θεαματικό, αλλά είναι διαφορετικό από αυτό που θα περίμενε κανείς γιατί ο Βλαντ χρησιμοποιεί πραγματικά τις δυνάμεις του ως Δράκουλας για να ξεγελάσει και να χειραγωγήσει τους Τούρκους με το νέο του εξουσίες. Δεν θα χαρίσω πολλά με αυτό. Αλλά αυτό σας μιλούσα για το πώς φαίνεται το κάστρο από το πεδίο της μάχης, κάτι που διαφέρει πολύ από την αισιόδοξη άποψη στην αρχή της ταινίας. Στη συνέχεια το ταξίδι του ήρωά μας σε ένα ορεινό φρούριο, αυτό το μοναστήρι στις εκβολές του Borgo Pass, το οποίο είναι ένα μέρος που φτιάξαμε…
Το Borgo Pass είναι από το μυθιστόρημα.
Φ.Ε.: Α, από το μυθιστόρημα! Σωστά, σωστά, αλλά αυτό δεν είναι ένα μέρος που υπάρχει πραγματικά στην Τρανσυλβανία. Είναι ένα μέρος φαντασίας. Αλλά αυτό το μοναστήρι ήταν μια πραγματική πρόκληση γιατί κατασκευάσαμε ένα μερικό σετ και μετά έχει αρκετή επέκταση. Αυτή η σειρά είναι πραγματικά μια μεγάλη συνεργασία με οπτικά εφέ επειδή το Borgo Pass, το γυρίζουμε σε ένα λατομείο βράχου κοντά στο Μπέλφαστ με πολλά σετ επέκταση, πολλές προεκτάσεις του καστ μας, ξέρετε, για να νιώθει ότι είναι ένας τεράστιος στρατός, και μετά η αρχιτεκτονική του μοναστηριού είναι μια μεγάλη προέκταση σετ επίσης. Ο στόχος με αυτήν τη σειρά είναι ότι όταν δείτε την ταινία, δεν θα ξέρετε πραγματικά τι φτιάξαμε και τι προεκτάσεις έχει οριστεί, έτσι ώστε να είναι μια πολύ στενή συνεργασία για να είναι επιτυχημένη. Πήγαμε και γυρίσαμε το εσωτερικό αυτού του παρεκκλησιού σε έναν παλιό αχυρώνα μια ώρα από εδώ. Το μετατρέψαμε στο εσωτερικό του μοναστηριού και αυτό ήταν πολύ διασκεδαστικό. Και έχει γίνει μεγάλη προσπάθεια σε όλες αυτές τις ζωγραφισμένες τοιχογραφίες που βρίσκονται όλες στο εξωτερικό και το εσωτερικό του μοναστηριού. Ήταν σαν μήνες και μήνες δουλειάς, αλλά αυτό είναι υπέροχο αυτό που εργαζόμαστε αυτή τη στιγμή. Είμαστε στη διαδικασία δημιουργίας του νομισματικού.
Αυτό δεν είναι πολύ μεγάλο γύρισμα και είπατε πριν ότι πολλά από αυτά χτίζονται φυσικά. Έγινε τότε αυτό μια πρόκληση για εσάς και τους ανθρώπους σας όταν έχετε περιορισμένο χρόνο για να ολοκληρώσετε βασικά το μεγαλύτερο μέρος αυτού εντός αυτού του χρονικού πλαισίου;
FE: Είναι τεράστια πρόκληση. Θεωρώ ότι ο μεγαλύτερος παράγοντας είναι ο φόβος [γέλια], επειδή έχεις αυτό το τζάγκερ να τσιμπάει τα τακούνια σου και έχει μεγάλη όρεξη για μεγάλα σετ και μεγάλα χτίζεται σε ένα μέρος όπως η Βόρεια Ιρλανδία, που συνήθως δεν θεωρείτε ως κέντρο για μεγάλες ταινίες του Χόλιγουντ, επομένως προσπαθείτε να κάνετε μια ταινία όπως Μονομάχος ή μια από αυτές τις μεγάλες καλοκαιρινές ταινίες επικού τύπου και με τα ίδια φινιρίσματα, την ίδια πολυπλοκότητα και σκηνικό σε περιορισμένο χρονικό διάστημα. Είναι αρκετά η πρόκληση.
Είναι πολλές από τις μεγάλες κατασκευές πίσω σας τώρα;
Φ.Ε.: Νομίζω ότι είμαστε ακριβώς στη μέση. Την επόμενη εβδομάδα ανοίγουμε το δεύτερο μεγαλύτερο σετ μας, το οποίο είναι η φωλιά του Καλιγούλα στη δεύτερη σκηνή. Το τρίτο μας μεγαλύτερο είναι στο τέλος του χρονοδιαγράμματος, που είναι το μοναστήρι μας, επομένως είναι ένα ασυνήθιστο έργο καθώς όλες οι κατασκευές κατανέμονται στο πρόγραμμα των 70 ημερών. Συνήθως, από την εμπειρία μου, θα έχετε τις μεγάλες κατασκευές στην αρχή ή στο τέλος του χρονοδιαγράμματος, αλλά αυτό είναι σαν να απλώνεται όμορφα σε ολόκληρο το έργο.
Όταν σκέφτομαι τον Δράκουλα, σκέφτομαι γοτθικές εικόνες. Ήταν το «γοτθικό» κάπως απαγορευμένη λέξη;
FE: Ξέρετε, ο Gary δεν ήθελε πραγματικά να κάνει μια κλισέ εικόνα του είδους και θα δείτε ότι καθώς περπατάτε είναι μια πολύ μοναδική άποψη για τη μυθολογία του Δράκουλα. Προσπαθήσαμε πραγματικά από την αρχή να δημιουργήσουμε τον δικό μας κόσμο που πραγματικά δεν τον είχα δει πριν, και αυτό που πραγματικά με εντυπωσίασε είναι ότι καθώς βλέπεις αυτήν την ιδέα να δεις τον μύθο του Βλαντ ως την ιστορία προέλευσης για τον Δράκουλα, είναι κάτι σαν αυθόρμητο. Είναι εκπληκτικό ότι στην πραγματικότητα δεν έχει ξαναγίνει. Φαίνεται τόσο προφανές, σαν μια τόσο μεγάλη κλασική ιστορία κατά κάποιο τρόπο. Την ιστορία, τη διάβασες και θα μπορούσε να είχε γίνει πριν από 50 χρόνια ή πριν από 40 χρόνια ή στη Χρυσή Εποχή του Universal Horror. Είναι τέτοιου είδους αρχετυπική δομή και έχει αυτό το είδος μυθολογικής δομής. Οπότε ναι, νομίζω ότι σκέφτεσαι το gothic λόγω μερικών από τις υπέροχες ταινίες του Δράκουλα που έχουν γίνει. Αλλά ναι, αρχιτεκτονικά προσπαθούσαμε να κάνουμε κάτι που είναι πιο μοναδικό από το να πηγαίνουμε στη βιβλιοθήκη και να παίρνουμε όλα τα βιβλία γοτθικής αρχιτεκτονικής και αυτό είναι πραγματικά πολύ Το συναρπαστικό για αυτόν τον κόσμο είναι ότι είναι κάτι που δημιουργούμε και δεν βασίζεται μόνο στην ιστορία, αλλά είναι μοναδικό και απόλυτα συνδεδεμένο με αυτήν την ιστορία του Βλαντ του Παλαίπωρου και την άποψή του το.
Μεταξύ Αβραάμ Λίνκολν: Κυνηγός βαμπίρ και Σαρκοφάγο ζώο του βορρά, συνεχίζεις να αναλαμβάνεις αυτές τις δουλειές που φαίνονται τρομακτικές. Είναι αυτή η μεγαλύτερη παράσταση που είχατε μέχρι τώρα;
Φ.Ε.: Όλοι είναι προκλητικοί. Μου αρέσει να παίζω ταινίες που με τρομάζουν λίγο ή από τις οποίες πιστεύω ότι θα μάθω τα περισσότερα και σίγουρα Σαρκοφάγο ζώο του βορρά ήταν κάτι που ήταν πραγματικά συναρπαστικό λόγω της ευκαιρίας να μάθω για τον ιαπωνικό πολιτισμό. Πήγα στην Ιαπωνία επτά φορές και έγινα ειδικός σε όλα τα πράγματα γιαπωνέζικα. Ήταν πραγματικά μια καταπληκτική, εκπληκτική εμπειρία. Και μετά Αβραάμ Λίνκολν, ξέρεις, μπορείς να γίνεις κάπως ειδικός σε αυτό για να παραβιάσεις τους κανόνες. [Γέλια] Αλλά αυτό, ξέρετε, είχε τις δικές του προκλήσεις στο ότι η ποσότητα της κατασκευής και ο όγκος του κόσμου που έπρεπε να σχεδιάσει σε σχετικά συμπυκνωμένη χρονική περίοδο ήταν μια μεγάλη πρόκληση, αλλά, ξέρετε, οι μεγαλύτερες ευκαιρίες είναι αυτές για έναν σχεδιαστή όπου μπορείς να χτίσεις έναν κόσμο και αυτά τα έργα δεν προκύπτουν πολύ συχνά. Αυτό που πραγματικά με ενεργοποιεί είναι όταν σου δίνεται η ευκαιρία να σχεδιάσεις έναν κόσμο που έχει εσωτερική λογική, όλα είναι λογικά μέσα του. Ξεκίνησα με έναν χάρτη, φτιάχνοντας έναν χάρτη της Βλαχίας και ανακάλυψα ποια ήταν η γεωγραφία μεταξύ του περάσματος Borgo και του ποταμού Δούναβη και του το κάστρο και όλα αυτά τα μέρη, και αυτό είναι το μόνο πράγμα στο οποίο με τραβάει πάντα είναι εκείνες οι ευκαιρίες που μπορείς να το κάνεις και είναι λίγες και μακρινά μεταξύ. στάθηκα τυχερός.
Μπορώ να κάνω μια ηλίθια ερώτηση; Γιατί τα διάφορα τμήματα του γραφείου σας επισημαίνονται σε μέτρα;
Φ.Ε.: Είναι αστείο. εδώ στο Ηνωμένο Βασίλειο, ορισμένα τμήματα τέχνης δουλεύουν σε μετρικά και μερικά σε πόδια και ίντσες, και προερχόμενοι από το Λος Άντζελες, δουλεύουμε σε πόδια και ίντσες, έτσι έκανα τους πάντες δουλέψτε σε πόδια και ίντσες, αλλά υπάρχει ακόμα το μισό τμήμα τέχνης που προτιμά τη μετρική, επομένως είναι απλώς ένας καλός τρόπος να οπτικοποιήσετε για ποια κλίμακα μιλάμε σχετικά με.
Μου έκανε την περιέργεια γιατί είδα τη μέτρηση εκεί κάτω και πάνω με αυτόν τον τρόπο.
FE: Μου αρέσει να το αναφέρω αυτό κάθε φορά μόνο και μόνο επειδή είναι πολύ ωραίο να λέω, «νομίζω ότι το δωμάτιο πρέπει να είναι 40 πόδια πλάτος.» Είναι ένας καλός τρόπος για όλους να κάνουν ένα βήμα πίσω και να πάνε, «Ω, εντάξει.» Είναι απάτη κλίμακα.
Αρραβωνιαστικός 90 ημερών: Το μυστήριο της εγκυμοσύνης της Yara λύθηκε μετά το Baby Bump IG Pic
Σχετικά με τον Συγγραφέα