Οι 15 καλύτερες ξεχασμένες ταινίες της Disney

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι Disney είναι υπεύθυνος για μερικές από τις πιο αγαπημένες και γνωστές ταινίες στον κόσμο. Από τις πρώτες μέρες δόξας μέχρι την Αναγέννηση της Disney των 90s, μέχρι το πρόσφατο παλιρροϊκό κύμα ριμέικ ζωντανής δράσης, Οι ταινίες της Disney έχουν αιχμαλωτίσει τη φαντασία του κόσμου όσο κανένας άλλος. Είναι τέτοιο το διαρκές αποτέλεσμα των πιο δημοφιλών ταινιών της Disney που μπορούν να δουν σε θεματικά πάρκα, σε κουτιά μεσημεριανού γεύματος και σε καταστήματα παιχνιδιών σε όλο τον κόσμο. Η πρόσφατη πλάκα των ριμέικ είναι απόδειξη του γεγονότος ότι οι άνθρωποι έχουν εμμονή. Αλλά υπάρχουν κάποιες ταινίες της Disney στον κανόνα που το κοινό έχει ξεχάσει.

Δεν είναι για έλλειψη ποιότητας που αυτές οι ταινίες έχουν αρχίσει να περνούν απαρατήρητες. Μερικά από τα πιο πειραματικά και οριακά έργα της Disney βρίσκονται σε αυτή τη λίστα. Για οποιονδήποτε λόγο, ορισμένες από αυτές τις ταινίες είχαν κακή απόδοση στο box office ή απλά δεν κατάφεραν να τραβήξουν την προσοχή των κινηματογραφόφιλων. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αυτές οι ξεχασμένες ταινίες δεν ανταποκρίνονται στα υψηλά πρότυπα της Disney. Παρακάτω είναι μια ματιά σε μερικές από τις καλύτερες ξεχασμένες ταινίες της Disney.

Ενημερώθηκε στις 4 Ιουλίου 2020, από τον Zach Gass: Με την εντυπωσιακή συλλογή ταινιών της, τόσο ζωντανής δράσης όσο και κινουμένων σχεδίων, η Disney δεν έχει έλλειψη ψυχαγωγίας για κοινό όλων των ηλικιών. Είτε οι θεατές είναι νέοι είτε νέοι στην καρδιά, υπάρχει πάντα κάτι διασκεδαστικό και συναρπαστικό. Χάρη στη δημιουργία του Disney+, οι θαυμαστές έχουν πλέον πρόσβαση σε ολόκληρη σχεδόν τη βιβλιοθήκη της Disney. Αυτό περιλαμβάνει τις δεκάδες ταινίες που έχουν πέσει στο περιθώριο. Μπορεί να είναι ξεχασμένα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η μαγεία της Disney δεν είναι ακόμα φρέσκια. Ας ελπίσουμε ότι αυτές οι ταινίες θα βρουν μια νέα γενιά θαυμαστών που θα μαγέψουν και θα ενθουσιάσουν

15 Η ΜΑΥΡΗ ΤΡΥΠΑ

Προτού η Disney αποκτήσει τα δικαιώματα για τον γαλαξία πολύ μακριά, προσπάθησαν να μπουν στην έκρηξη της επιστημονικής φαντασίας με τη δική τους ιστορία διαγαλαξιακής περιπέτειας. Αν και οι θεατές δεν θα βρουν κανένα Jedi ή λαθρέμπορους σε αυτήν την περιπέτεια, υπάρχει η παρουσία ενός εκφοβιστικού διαστημικού σταθμού, ενός στρατού στρατιωτών με πανοπλίες με εκτοξευτές και περισσότερα από μερικά droids.

Η ταινία δεν είναι σε καμία περίπτωση τέλεια, αλλά αν την αντιμετωπίσει κανείς ως φόρο τιμής στις ταινίες από τις οποίες παίρνει, ουσιαστικά αρχίζει να παίρνει πιο εντυπωσιακή μορφή. Μπορεί να λείπει ένα συγκεκριμένο στοιχείο σύνδεσης, αλλά ως αυτόνομη ταινία, αξίζει ένα ή δύο ρολόι.

14 Η ΜΕΓΑΛΗ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ POOH: Η ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΟΥ ΚΡΙΣΤΟΦΕΡ ΡΟΜΠΙΝ

Ο Winnie the Pooh και το πλήρωμά του Hundred Acre έχουν κάνει πολλές υπέροχες εξόδους στην εποχή τους, αλλά από όλες τις ταινίες με την ανόητη γριά αρκούδα, αυτή δεν τραβάει σχεδόν αρκετή προσοχή. Δεν είναι μόνο ίσως η πιο ώριμη έξοδος του χαρακτήρα που προηγείται Κρίστοφερ Ρόμπιν, αλλά είναι σίγουρα η πιο σκοτεινή ταινία του Pooh μέχρι σήμερα.

Δεν είναι αστείο, ο Pooh, ο Tigger, ο Rabbit, ο Piglet και ο Eeyore αντιμετωπίζουν μάλλον τρομακτικές δοκιμασίες στην προσπάθειά τους να εντοπίσουν τον χαμένο φίλο τους. Ανεβαίνουν σε βουνά, κόβουν ένα δάσος γεμάτο αγκάθια, διασχίζουν έναν απύθμενο λάκκο και όλα αυτά ενώ τους καταδιώκει το μυστηριώδες Skull-a-saurus. Δεν είναι όλα γλάστρες με μέλι και Heffalumps.

13 Ο Τζέιμς ΚΑΙ ΤΟ ΓΙΓΑΝΤΙΚΟ ΡΟΔΑΚΙΝΙ

Στην εποχή μας, Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα είναι μια από τις πιο αγαπημένες καλτ ταινίες της Disney. Για όσους δεν έχουν αρκετό Tim Burton, Henry Selick ή μαριονέτες stop-motion, αυτή η ταινία είναι μια απόλυτη εκκεντρική απόλαυση.

Βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Ρόαλντ Νταλ, η ταινία ακολουθεί τον Τζέιμς και τους φίλους του με έντομα καθώς αυτοί πλεύστε με ένα γιγάντιο πετώντας ροδάκινο πέρα ​​από τη θάλασσα και πέρα ​​από τον ουρανό στη λαμπερή γη της Νέας Υόρκης Πόλη. Είναι μαγικό, είναι συγκινητικό, είναι παράξενο και παράξενο, όλα όσα θα μπορούσαν ενδεχομένως να θέλουν οι θαυμαστές από τα δύο μυαλά πίσω από αυτό. Ένα υποτιμημένο κλασικό αν υπήρξε ποτέ.

12 ΦΑΝΤΑΣΙΑ 2000

Αν και το πρωτότυπο θα είναι πάντα το αδιαμφισβήτητο κλασικό, το σίκουελ του 1999 είναι χωρίς αμφιβολία μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες που βγήκαν από το Walt Disney Animation. Όπως η πρωτότυπη ταινία, Fantasia 2000 περιλαμβάνει τμήματα κινουμένων σχεδίων εμπνευσμένα από διάσημα μουσικά κομμάτια.

Σε αντίθεση με τον προκάτοχό της, ωστόσο, η ταινία χρησιμοποιεί διαφορετικά στυλ και τεχνολογίες κινουμένων σχεδίων για να δημιουργήσει και τα γραφικά της καθώς ρίχνουμε μια από τις πιο γνωστές συνθέσεις της τζαζ, το "Rhapsody in Blue", για να προσθέσουμε ένα επιπλέον στρώμα ποικιλίας στο μείγμα. Ο Walt σίγουρα θα εντυπωσιαζόταν με αυτή την προσθήκη.

11 20.000 ΛΙΓΚ ΚΑΤΩ ΘΑΛΑΣΣΑΣ

Μπορεί να είχε την προσωπική πινελιά και συμμετοχή του Walt Disney, αλλά αυτή η ταινία είναι σίγουρα η πιο προσανατολισμένη σε ενήλικες στην ύπαρξη του στούντιο. Σίγουρα, μπορεί να κρατήσει την προσοχή ενός νεαρού θεατή με τα υποβρύχια, τις καταδύσεις βαθέων υδάτων και τα γιγάντια καλαμάρια του, αλλά η πλοκή και οι αλληλεπιδράσεις με τους χαρακτήρες σίγουρα απευθύνονται σε μεγαλύτερο κοινό.

Είναι μια από εκείνες τις ταινίες που αποδεικνύουν ότι η Disney δεν είναι μόνο για παιδιά, και ότι μπορεί να είναι ώριμα, σκοτεινά και ελκυστικά, ενώ παράλληλα είναι φιλικά προς την οικογένεια. Για όσους αναζητούν κάτι διαφορετικό από το σπίτι του ποντικιού, αυτό το υποβρύχιο κλασικό επιστημονικής φαντασίας συνοδεύεται από τις υψηλότερες συστάσεις.

10 ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΚΑΖΑΝΙ

Ίσως η πιο αμφιλεγόμενη ταινία της Disney, Το μαύρο καζάνι κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους το 1985. Η ταινία βασίστηκε σε The Chronicles of Prydain από τον Lloyd Alexander, μια τριλογία μυθιστορημάτων με τη σειρά του βασισμένη στην ουαλική μυθολογία. Στην ταινία ένας κακός κερασφόρος βασιλιάς επιχειρεί να χρησιμοποιήσει το προαναφερθέν μαύρο καζάνι στις προσπάθειές του να κυβερνήσει τον κόσμο. Ελπίζοντας να αποτρέψει τον Κερασοφόρο Βασιλιά από το να εκπληρώσει το κακό του σχέδιο είναι ένας αγρότης, συγκεκριμένα ένας χοιροτρόφος, ονόματι Taran και οι κοόρτες του.

Η ταινία ήταν επαναστατική από πολλές απόψεις. Ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που χρησιμοποίησαν εικόνες που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή καθώς και η πρώτη ταινία της Disney που βαθμολογήθηκε με PG. Ωστόσο, ήταν επίσης η πιο ακριβή ταινία που είχε παραγάγει ποτέ η Disney σε αυτή τη χρονική στιγμή και μια άθλια εισπρακτική απόδοση σήμαινε ότι αυτή η ταινία σχεδόν χρεοκόπησε την εταιρεία. Παρόλο που σήμερα έχει μια λατρεία μετά από αυτή την ταινία δεν έχει λάβει ποτέ μεγάλη προσοχή από το κοινό, σίγουρα ήταν κάτι που η Disney ήθελε να ξεχάσει.

9 OLIVER & COMPANY

Έρχεται γρήγορα στα τακούνια του Το Μαύρο Καζάνι Η επική αποτυχία ήταν μια ενημερωμένη έκδοση του Όλιβερ Τουίστ του Ντίκεν. Μόνο σε αυτή την εκδοχή ο ορφανός Όλιβερ είναι ένα γατάκι που συνεργάζεται με μια αγέλη αδέσποτων σκυλιών στη Νέα Υόρκη. Κυκλοφόρησε το 1998, λίγο πριν την Αναγέννηση της Disney, η ταινία ήταν εμπορική επιτυχία, ωστόσο, γρήγορα επισκιάστηκε από την κυκλοφορία του 1989 Η Μικρή Γοργόνα και δεν επρόκειτο να κυκλοφορήσει σε home video μέχρι το 1996. Αν και, μια ποιοτική αναπαράσταση του κλασικού Όλιβερ του Ντίκεν και η παρέα του έχουν παραβλεφθεί σε μεγάλο βαθμό στα χρόνια που μεσολάβησαν.

8 ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΟΣ

Η πέμπτη ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις το 2000, το έτος της κυκλοφορίας της, και άρεσε τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς για τα εκπληκτικά γραφικά και την τεχνική μαγεία της, Δεινόσαυρος έχει παρασυρθεί στην αφάνεια. Κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του, Δεινόσαυρος θεωρήθηκε ένα τεχνικό θαύμα, συνδυάζοντας σκηνικά ζωντανής δράσης με χαρακτήρες δεινοσαύρων CGI, επιτυγχάνοντας μια αίσθηση φωτορεαλισμού που καμία άλλη ταινία δεν είχε επιτύχει τόσο θεαματικά μέχρι τώρα. Θα μπορούσε κανείς σχεδόν να υποστηρίξει ότι αυτή η ταινία ήταν ο προπομπός του σημερινού φωτορεαλιστικού ριμέικ Ο βασιλιάς των Λιονταριών. Παρά τα τεχνικά επιτεύγματα των κινηματογραφιστών, το κοινό βρήκε την ιστορία και τους χαρακτήρες Δεινόσαυρος κάπως ξεχασμένο. Αν και, ένα ζωτικό βήμα στην πορεία προς την επίτευξη των τεχνικών κινουμένων σχεδίων υπολογιστή που χρησιμοποιούνται στις σημερινές ταινίες, Δεινόσαυρος δεν μπόρεσε να διακόψει το δρόμο της για να επιτύχει το είδος της ονειροπόλησης που αποδόθηκε στους απογόνους της.

7 ΣΠΙΤΙ ΣΤΗΝ ΑΓΟΡΑ

Κυκλοφόρησε το 2004, Home on the Range ήρθε στο τέλος αυτού που είναι γνωστό ως Αναγέννηση της Disney και συχνά θεωρείται υποδειγματικό της φθίνουσας ποιότητας στη Disney εκείνη την εποχή. Στην πραγματικότητα, η Disney έστρεφε την προσοχή της στα κινούμενα σχέδια υπολογιστών, με Σπίτι στο Εύρος την τελευταία τους 2D ταινία κινουμένων σχεδίων μέχρι 2009 Princess and the Frog. Οι κριτικοί και το κοινό ήταν σκληροί σε αυτήν την ταινία επειδή δεν ανταποκρίθηκαν στην ιδέα τους για τα πρότυπα της Disney, και παρόλο που ξεχασμένο σε μεγάλο βαθμό, είναι δυνατό να ανατρέξετε σε αυτήν την καταχώρηση στον κανόνα της Disney και να δείτε τις καλύτερες ιδιότητες αυτού κομμάτι. Με μια διασκεδαστική ιστορία, ένα εκκεντρικό καστ χαρακτήρων και μουσική από την Disney stalwart και μέρος του Disney RenaissanceΗ κινητήριος δύναμη του Άλαν Μένκεν, αυτή η ταινία έχει πολλά πράγματα.

6 Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ντετέκτιβ του Ποντίκι

Το σπουδαίο Ντετέκτιβ του ποντικιού κυκλοφόρησε το 1986 με εμπορική και κριτική επιτυχία. Αφηγείται την ιστορία ενός ποντικιού, που μιμείται τον μεγάλο ντετέκτιβ Σέρλοκ Χολμς. Ενώ η ίδια η ταινία έχει απομακρυνθεί από την κυρίαρχη συζήτηση, οι θαυμαστές της Disney έχουν πολλά να ευχαριστήσουν τον Basil και τις περιπέτειές του για την επίλυση μυστηρίου.

Μετά την αβυσσαλέα ταμεία του Το μαύρο καζάνι, Η Disney σκεφτόταν να κλείσει το τμήμα κινουμένων σχεδίων της, ωστόσο, η επιτυχία αυτής της ταινίας απέδειξε στα στελέχη ότι το animation ήταν μια εμπορικά βιώσιμη διαδρομή για εξερεύνηση. Χωρίς αυτή την ταινία η Αναγέννηση της Disney δεν θα είχε συμβεί ποτέ. Αυτή η ταινία μιλάει επίσης από μόνη της με τους θρυλικούς σκηνοθέτες Ron Clements και John Musker, σκηνοθέτες του πολυάριθμα μελλοντικά κλασικά της Disney, που δουλεύουν πάνω στην ταινία, είναι μια διασκεδαστική ιστορία με ζωντανή, πολύχρωμη χαρακτήρες.

5 ΑΤΛΑΝΤΙΔΑ: Η ΧΑΜΕΝΗ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΑ

Ατλαντίδα: Η χαμένη αυτοκρατορία παραμένει ακραίο στον κανόνα της Disney. Κυκλοφόρησε το 2001, η ταινία χρησιμοποιεί έναν συνδυασμό 2D και 3D animation και αφηγείται την ιστορία μιας συμμορίας μισθοφόρων που βρίσκουν το δρόμο τους προς τη χαμένη πόλη της Ατλαντίδας. Μια απόφαση που έλαβε το στούντιο να απομακρυνθεί από το συνηθισμένο του μουσικό ναύλο οδήγησε στη σύλληψη αυτής της ταινίας. Σε λίγο μεγαλύτερο κοινό, αυτή η ταινία αντιπροσωπεύει μια από τις μοναδικές απόπειρες επιστημονικής φαντασίας της Disney. Αν και οι εισπράξεις της στο box office ήταν απογοητευτικές εκείνη την εποχή, αυτή η ταινία έχει πλέον κάτι σαν λατρευτική βάση θαυμαστών και μερικά από τα πιο εντυπωσιακά γραφικά της Disney. Πραγματικά είναι ένα έργο πιο μεγάλο, γεμάτο δράση και αυτό αποδείχτηκε διχαστικό με τους θαυμαστές της Disney. Γι 'αυτό το λόγο, Ατλαντίδα έχει γίνει ένα από τα ξεχασμένα κλασικά της Disney, αλλά αξίζει να ρίξουμε μια δεύτερη ματιά.

4 Η ΑΛΕΠΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΛΥΓΟΚΥΓΛΟΣ

Ένα κλασικό μείγμα της Disney από συγκινητικά, αξιαγάπητα πλάσματα και μερικά μάλλον ενήλικα θέματα, Fox and the Hound αφηγείται την ιστορία δύο μωρών που προορίζονται να μεγαλώσουν σε αντιπάλους. Οι φίλοι από την παιδική τους ηλικία, ο Τοντ η αλεπού και ο Κόπερ το κυνηγόσκυλο, πρέπει να αντιμετωπίσουν τους ρόλους τους στην κοινωνία καθώς εξελίσσονται από νεαρούς φίλους σε προδιαγεγραμμένες μοίρες τους. Fox and the Hound έπαιξε καλά στο box office όταν κυκλοφόρησε το 1981 και επαινέθηκε για τη φωνητική του δουλειά. Αν και παραβλέπεται σε μεγάλο βαθμό στις μέρες μας, αυτή η ταινία είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της ικανότητας της Disney να εξερευνά θέματα ενηλίκων, όπως η κοινωνική πίεση και η απώλεια της αθωότητας σε ένα φιλικό προς τα παιδιά ταινία κινουμένων σχεδίων. Αυτό αποτελεί ένα από τα μεγάλα επιτεύγματα της Disney παρά την έλλειψη εκπροσώπησης στη σύγχρονη Disney.

3 ΟΙ ΔΙΑΣΩΣΤΕΣ

Η υπόθεση αυτής της ταινίας είναι κάπως περίεργη. Δύο ποντίκια, που ανήκουν στην εταιρεία Rescue Aid, μια ομάδα υπεύθυνη για την παροχή βοήθειας σε θύματα απαγωγής, προσπαθούν να σώσουν ένα νεαρό κορίτσι από την κακιά, διψασμένη για χρήματα Madame Medusa. Η ταινία, που κυκλοφόρησε το 1977, άρχισε να αναπτύσσεται από το 1962, αλλά τελικά παρήχθη και άρεσε τόσο στους κριτικούς όσο και στο κοινό. Στην πραγματικότητα, αυτή η ταινία ήταν τόσο δημοφιλής που ονομάζεται συνέχεια Οι Διασώστες: Κάτω Υπό εγκρίθηκε και κυκλοφόρησε το 1990. Και οι δύο ταινίες είναι μια συγκλονιστική μυστηριώδης περιπέτεια και παρά το γεγονός ότι είναι «ξεχασμένες», αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου.

2 ΠΛΑΝΗΤΗΣ ΘΗΣΑΥΡΟΣ

Θησαυρός Πλανήτης, Η επιστημονική φαντασία της Disney που αναδιήγηση του Robert Louis Stevenson ΘησαυρόςΝησί, παραμένει κάτι σαν ανωμαλία. Σε σκηνοθεσία των θρύλων της Disney Ron Clements και John Musker, αυτή η ταινία χρησιμοποίησε επαναστατικές τεχνικές κινουμένων σχεδίων, σε συνδυασμό 2D animation χαρακτήρων από τρισδιάστατα σκηνικά που δημιουργούνται από υπολογιστή, για να δημιουργήσετε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά γραφικά της Disney μέχρι σήμερα.

Η ταινία είχε επίσης μια εξαιρετική φωνή συμπεριλαμβανομένων των Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce και Emma Thompson. μουσική από τους Googoo Dolls, μια γνωστή ιστορία περιπέτειας πίσω από αυτό, μια ισχυρή θετική κριτική απόκριση και μια υποψηφιότητα για Καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων στα Όσκαρ. Ωστόσο, απέδωσε θεαματικά άσχημα στο box office. Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα flops της Disney Νησί του θησαυρού σπάνια ακούγεται ή συναντάται στον κόσμο της Disney. Ωστόσο, μια αναδρομή σε αυτήν την ταινία αποδεικνύει ότι αντέχει στη δοκιμασία του χρόνου.

1 ΜΙΑ ΚΑΛΑ ΤΑΙΝΙΑ

Τελικά, Μια ανόητη ταινία είναι ένα animation της Disney που άξιζε καλύτερα. Σε συνέχεια της σειράς κινουμένων σχεδίων Γκοφ Τρόουπ, Μια ανόητη ταινία βλέπει τον Γκούφυ να προσπαθεί να διατηρήσει τη σχέση του με τον έφηβο γιο του Μαξ, ο οποίος ενδιαφέρεται περισσότερο για την αγάπη του, τη Ροξάν, και ξεχωρίζει από το πλήθος. Για όλες τις προθέσεις και τους σκοπούς, αυτή η κυκλοφορία του 1995, είναι μια απλή ταινία δρόμου αλλά με μια εντυπωσιακή tracklist μουσικά νούμερα, γελάει ένα λεπτό και επίσης αποδίδει τον Γκούφυ σε ένα πιο διακριτικό, συναισθηματικό φως από ποτέ πριν. Οι ανάμεικτες αντιδράσεις από τους κριτικούς σημαίνουν ότι ο Γκούφι και οι στρατιώτες του δεν έλαβαν την προσοχή που τους άξιζε, Ωστόσο, η αγάπη για αυτό το «ξεχασμένο» κλασικό σημαίνει ότι μια ισχυρή λατρεία έχει ξεπηδήσει γύρω από αυτό ταινία. Ίσως, ο Γκούφυ και ο Μαξ θα έπρεπε να υποβληθούν στη θεραπεία του remake σε ζωντανή δράση.

Επισκεφτείτε το ScreenRant.com