10 υποτιμημένες ταινίες από διάσημους σκηνοθέτες

click fraud protection

Οι σκηνοθέτες κινηματογράφου μπορούν να γίνουν διάσημοι αν η δουλειά τους κάνει κλικ στο κοινό και η στιλιστική τους άνθηση είναι αισθητή. Ακόμη και ο Μάικλ Μπέι θα μπορούσε να θεωρηθεί συγγραφέας – οι περισσότεροι κινηματογραφόφιλοι μπορούν να πουν αν παρακολουθούν ένα Μάικλ Μπέι ταινία. Οι σπουδαίοι σκηνοθέτες μπορούν να κάνουν δεκάδες ταινίες και να είναι ακόμα πιο γνωστοί για μια μικρή χούφτα. Ο Ρίντλεϊ Σκοτ ​​είναι πιο διάσημος για αυτό Blade Runner από Καλή Χρονιά.

Τις περισσότερες φορές, το λιγότερο διάσημο έργο ενός σκηνοθέτη είναι λιγότερο διάσημο για κάποιο λόγο (η περίπτωση: Καλή Χρονιά). Αλλά κάθε τόσο, ένας διάσημος σκηνοθέτης θα διευθύνει μια απίστευτη ταινία που, για οποιονδήποτε λόγο, πέφτει στο περιθώριο. Λοιπόν, εδώ είναι 10 υποτιμημένες ταινίες από διάσημους σκηνοθέτες.

10 Μόναχο (Στίβεν Σπίλμπεργκ, 2005)

Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ δεν έχει πολλές υποτιμημένες ταινίες, γιατί είναι ίσως ο πιο διάσημος σκηνοθέτης στο Χόλιγουντ, οπότε οτιδήποτε κάνει θα προσελκύσει τουλάχιστον ένα αρκετά μεγάλο μάτσο θεατών.

Γέφυρα των Κατασκόπων τράβηξε πολλή προσοχή, κυρίως χάρη στις καθηλωτικές ερμηνείες του Tom Hanks και Mark Rylance, αλλά αναμφισβήτητα η καλύτερη είσοδος του Spielberg στο είδος ταινιών κατασκοπείας είναι Μόναχο, τη δραματοποίησή του για την εκδικητική απάντηση της ισραηλινής κυβέρνησης στη σφαγή των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1972 και μια από τις πιο χαμηλές εισπράξεις του στις ΗΠΑ.

Μόναχο συνδυάζει αριστοτεχνικά ήχο, παρτιτούρα και κινηματογράφηση γύρω από μαγευτικές ερμηνείες για να δημιουργήσει μια πραγματικά συναρπαστική εμπειρία θέασης.

9 Σαλβαδόρ (Oliver Stone, 1986)

Είναι πιθανό το αμερικανικό κοινό να μην ανταποκρίθηκε στο Oliver Stone Σαλβαντόρ επειδή το θέμα του –ο εμφύλιος πόλεμος του Σαλβαδόρ– δεν είναι τόσο γνωστό όσο τα θέματα του Stone’s πιο επιτυχημένες οικονομικά ταινίες, όπως η Wall Street, η δολοφονία του Κένεντι και το Βιετνάμ Πόλεμος. Κάθε ταινία Stone είναι μια πολιτική καταιγίδα και το κοινό το περιμένει, οπότε αν δεν είναι εξοικειωμένο με το θέμα, μπορεί να μην βγει.

Αλλά Σαλβαντόρ είναι μια ταινία πρώτα και μια παραστατική εξέταση του εμφυλίου πολέμου του Σαλβαδόρ, δεύτερον. Ο Τζέιμς Γουντς πρωταγωνιστεί ως φωτορεπόρτερ και βλέπουμε τον πόλεμο να καταγράφεται μέσα από τα μάτια του, καθώς αγωνίζεται να τα βγάλει πέρα ​​και να στηρίξει την οικογένειά του. Ο Stone είναι μάστορας της γλώσσας του κινηματογράφου, που πλαισιώνει την ανάπτυξη χαρακτήρων και μεταφέρει πληροφορίες μέσω εικόνων.

8 The Beach (Danny Boyle, 2000)

Ο σκηνοθέτης Ντάνι Μπόιλ είναι ευρύτερα γνωστός για το πηδάλιο Trainspotting και Slumdog Millionaire, ακόμη και τη φετινή romcom με επίκεντρο τους Beatles Εχθές. Αλλά ένα από τα πρώτα μεγάλα του που συχνά παρασύρεται κάτω από το χαλί είναι Η παραλία, με πρωταγωνιστή έναν νεαρό Λεονάρντο Ντι Κάπριο ως έναν ανεξάρτητο ταξιδιώτη που ξεκινά να βρει έναν παραμυθένιο παράδεισο στην παραλία στις ακτές της Ταϊλάνδης.

Είναι αρκετά ενδιαφέρον ότι αυτή η ταινία βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα του Alex Garland, ο οποίος αργότερα θα σκηνοθέτησε τα αριστουργήματα επιστημονικής φαντασίας Ex Machina και Εκμηδένιση. Το βιβλίο διασκευάστηκε για την οθόνη από τον John Hodge, ο οποίος έχει γράψει ένα σωρό ταινίες του Boyle.

7 The Abyss (Τζέιμς Κάμερον, 1989)

Αφού αυτός δημιούργησε το Τελειωτής προνόμιο και προτού καταιγίσει τον κόσμο με Τιτανικός, ο Τζέιμς Κάμερον οδήγησε αυτήν την περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας με τρόμο, με πλούσιους χαρακτήρες και πάντα παρούσα ένταση. Ο σκηνοθέτης πρωτοστάτησε στα υποβρύχια οπτικά εφέ για να αφηγηθεί την ιστορία ενός πληρώματος πλατφόρμας πετρελαίου που κολλάει στον βυθό του ωκεανού, παγιδευμένος ανάμεσα στις δυνάμεις των ΗΠΑ και τα σοβιετικά υποβρύχια.

Βαθιά κάτω από την επιφάνεια του ωκεανού, το πλήρωμα συναντά ένα εξωγήινο είδος που κατοικεί στη θάλασσα. Η άβυσσος δεν ήταν τόσο μεγάλη επιτυχία όσο Avatar ή Αληθινά ψέματα, αλλά εξακολουθεί να είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του Κάμερον. Η εκτεταμένη κοπή είναι ακόμα καλύτερη.

6 The Darjeeling Limited (Wes Anderson, 2007)

Ο Γουές Άντερσον είναι διάσημος για τις ιδιόμορφες κωμωδίες του, αλλά οι ταινίες του δεν είναι πάντα αστείες. Η Darjeeling Limited, η ελάχιστα γνωστή ιστορία του τριών Αμερικανών αδελφών που ταξιδεύουν στην Ινδία με το τρένο, έχει περισσότερες από μερικές στιγμές που προκαλούν γέλιο. Αυτό οφείλεται κυρίως στην κωμική ενέργεια που δημιουργήθηκε από τους Owen Wilson, Adrien Brody και Jason Schwartzman ως το τρίο των αδερφών.

Έχουν τόσο απτή χημεία που νιώθεις πραγματικά την αδελφική τους σχέση. Από οπτική άποψη, οι πανέμορφες τοποθεσίες στην Ινδία άνοιξαν το δρόμο για την υπέροχη κινηματογράφηση. Δεν είναι τόσο πρωτοποριακό όσο Οι Βασιλικοί Τενενμπάουμ ή Ξενοδοχείο Grand Budapest, αλλά Η Darjeeling Limited είναι πολύ καλύτερο από ό, τι του πιστώνεται.

5 The Prestige (Κρίστοφερ Νόλαν, 2006)

Ανάμεσα στην ιστορία προέλευσης που αλλάζει το είδος ο Μπάτμαν ξεκινά και η ακόμα μεγαλύτερη συνέχεια του Ο σκοτεινός ιππότης, ο Κρίστοφερ Νόλαν καταπιάστηκε με ένα οικείο, μικρής κλίμακας δραματικό θρίλερ για αντίπαλους μάγους της σκηνής που παίζουν στο Λονδίνο του 19ου αιώνα. Ο Χιου Τζάκμαν και ο Κρίστιαν Μπέιλ πρωταγωνιστούν ως το κεντρικό δίδυμο, που καταβάλλουν όλο και πιο δυσοίωνες προσπάθειες για να σαμποτάρουν ο ένας τα σόου του άλλου.

Η κινηματογράφηση σε Το κύρος είναι μερικές από τις πιο συναρπαστικές δουλειές του Nolan και του αγαπημένου του, Wally Pfister, ενώ η μουσική παρτιτούρα του David Julyan λειτουργεί υπέροχα στο πλαίσιο κάθε σκηνής. Αυτή η ταινία είναι σαν Μαύρος κύκνος, αν αντικαθιστούσες το μπαλέτο με τη σκηνική μαγεία.

4 Raising Arizona (Joel and Ethan Coen, 1987)

Μετά το αναγνωρισμένο σκηνοθετικό τους ντεμπούτο, το neo-noir αστυνομικό θρίλερ Blood Simple, οι αδερφοί Κοέν ήθελαν η δεύτερη ταινία τους να είναι όσο το δυνατόν πιο δραστική μια απόκλιση από τον σκοτεινό, σκληρό τόνο της ταινίας. Έτσι, έφτιαξαν Ανεβάζοντας την Αριζόνα, μια εκκεντρική κωμωδία με πρωταγωνιστές τους Nicolas Cage και Holly Hunter ως ένα ζευγάρι που θέλει ένα μωρό, αλλά δεν μπορεί να συλλάβει ή να υιοθετήσει, με αποτέλεσμα να απαγάγουν ένα από τα οκτάδυμα ενός τοπικού επιχειρηματία.

Ο Σον των ΝεκρώνΤα εύσημα των Edgar Wright και Simon Pegg Ανεβάζοντας την Αριζόνα με τη διδασκαλία τους πώς να εμπλέκουν την κάμερα σε ταινίες κωμωδίας ως συστατικό του χιούμορ. Στα χέρια δασκάλων όπως οι Coens, Ανεβάζοντας την ΑριζόναΟι σεκάνς του slapstick λειτουργούν άψογα.

3 Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997)

Αυτή είναι η προφανής επιλογή για την πιο υποτιμημένη ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο, αλλά συγκρίνοντας την προσοχή που τραβάει με την καθαρή κινηματογραφική τέχνη που εμφανίζεται, δεν είναι καθόλου έξυπνη. Τζάκι Μπράουν είναι η πρώτη και μοναδική προσαρμογή του Ταραντίνο στο έργο κάποιου άλλου (το έργο του Έλμορ Λέοναρντ, ίσως η μεγαλύτερη επιρροή στη συγγραφή του Ταραντίνο) και συχνά αποκαλείται η πιο ώριμη ταινία του.

Ίσως δεσμευόμαστε στην πηγή υλικού που χαλιναγωγεί την τάση του Ταραντίνο να εκτονώνεται σε κάθε πιθανή εφαπτομένη με τα σενάρια του. Αυτή η τεχνική έχει αποφέρει εξαιρετικά αποτελέσματα με τα πρωτότυπα σενάρια του, αλλά η επιπλέον αφήγηση επικεντρώνεται Τζάκι Μπράουν είναι ξεκάθαρο. Η Παμ Γκρίερ λάμπει στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ ο Σάμιουελ Λ. Ο Τζάκσον δίνει μια από τις πιο συναρπαστικές του ερμηνείες όλων των εποχών στην ταινία.

2 Ο Βασιλιάς της Κωμωδίας (Μάρτιν Σκορσέζε, 1982)

Αυτή η ταινία τράβηξε μεγαλύτερη προσοχή φέτος από ό, τι τα προηγούμενα χρόνια, επειδή ο Todd Phillips Τζόκερ ήταν βασικά ένα ριμέικ του, αλλά εξακολουθεί να είναι υποτιμημένο σε σύγκριση με τα άλλα κλασικά έργα του Μάρτιν Σκορτσέζε. Ο Σκορσέζε δεν έχει κάνει πολλές κωμωδίες, αλλά οι ταινίες του συχνά έρχονται με σκοτεινή αίσθηση του χιούμορ.

Σε Ο Βασιλιάς της Κωμωδίας, ο Robert De Niro υποδύεται έναν επίδοξο κωμικό ονόματι Rupert Pupkin, ο οποίος είναι τόσο απελπισμένος να γίνει διάσημος που μιλάει με χαρτόνι κόβει διασημότητες στο υπόγειο της μητέρας του για να απολαύσει τη φαντασία και είναι πρόθυμος να απαγάγει έναν παρουσιαστή τοκ σόου για να του πάρει το πρόσωπό του στην τηλεόραση.

1 The Conversation (Φρανσίς Φορντ Κόπολα, 1974)

Είναι αρκετά ευρέως αποδεκτό ότι η δεκαετία του '70 ήταν η καλύτερη δεκαετία για τον αμερικανικό κινηματογράφο. Σαγόνια, Πόλεμος των άστρων, Οδηγός ταξί, Η Φωλιά Του Κούκου, Η γαλλική σύνδεση – ήταν μια υπέροχη στιγμή να είσαι κινηματογραφιστής. Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα ήταν ένας τεράστιος υποστηρικτής αυτού, ο χειρισμός Ο Νονός, The Godfather Μέρος II, και αποκάλυψη τώρα, τρεις από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ.

Αλλά υπάρχει μια τέταρτη ταινία που θα μπορούσατε να προσθέσετε σε αυτή τη λίστα και η οποία σπάνια αναφέρεται: Η συζήτηση. Η παρανοϊκή κινηματογραφική απάντηση του Κόπολα στο σκάνδαλο Γουότεργκεϊτ και τη δυσπιστία του κοινού προς την κυβέρνηση των ΗΠΑ είναι το βασικό θρίλερ συνωμοσίας.

ΕπόμενοSeinfeld: 9 ξεκαρδιστικά Memes του Newman που θα λατρέψουν οι θαυμαστές

Σχετικά με τον Συγγραφέα