Γιατί ο Μάρτιν Σκορσέζε χρησιμοποιεί τόσα πολλά παγωμένα καρέ στις ταινίες του
Θρυλικός σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορσέζε Συχνά περιλαμβάνει στιγμιότυπα παγωμένου καρέ στις ταινίες του και υπάρχει λόγος για τη στιλιστική επιλογή. Σε όλη τη μακρόχρονη καριέρα του, ο σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορσέζε χρησιμοποίησε ένα ευρύ φάσμα τεχνικών κινηματογραφικής δημιουργίας στη δουλειά του. Μεταξύ αυτών είναι λιγότερο δημοφιλείς καινοτομίες, όπως τα παγωμένα καρέ και οι λήψεις αργής κίνησης, και οι δύο ήταν δημοφιλείς στις δεκαετίες του '50 και του '60, αλλά έχουν αποτύχει από τη μόδα έκτοτε και έτσι ξεχωρίζουν όταν εμφανίζονται στο Scorsese έργο.
Ως ένας από τους πιο διάσημους κινηματογραφιστές των τελευταίων πέντε δεκαετιών, ο Μάρτιν Σκορτσέζε μπορεί να υπερηφανεύεται για έναν απίστευτο κατάλογο ταινιών. Αναδεικνύεται στη δεκαετία του 1970 πίσω από επιτυχίες όπως Οδηγός ταξί και Μέτριοι δρόμοι, ο Σκορτσέζε χαιρετίζεται πλέον ως ένας από τους πιο επιτυχημένους σκηνοθέτες όλων των εποχών, με βιογραφικό που εκτείνεται σε είδη και περιλαμβάνει μερικές από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ. Κλασικά όπως
Πολλές από τις πιο θεατρικές ταινίες του Σκορσέζε, όπως η Simpsons-πλαστό Ακρωτήριο Φόβος ξανακάνω, χρησιμοποιούν τακτικά τόσο παγωμένα καρέ όσο και λήψεις αργής κίνησης για κέφι και για να φέρουν πίσω σε μια παλαιότερη εποχή της κινηματογραφικής ταινίας του Χόλιγουντ. Ωστόσο, η χρήση παγωμένων καρέ από τον Σκορσέζε στο πιο συγκρατημένο έργο του υπογραμμίζει έναν άλλο, πιο λεπτό σκοπό που παίζει η τεχνική στο έργο του. Συγκεκριμένα, ο Σκορσέζε χρησιμοποιεί παγωμένα καρέ για να απαθανατίσει μια δραματική στιγμή στη δράση της ταινίας, να υπογραμμίσει πόσο τεχνητή και παροδική είναι και μετά να επιστρέψει στην πραγματική πλοκή.
Ίσως η πιο διάσημη χρήση παγωμένων καρέ στον πίσω κατάλογο του Σκορσέζε συμβαίνει κατά τη διάρκεια των σεκάνς των αγώνων πυγμαχίας της δεκαετίας του 1980 Μαινόμενος Ταύρος. Η βιογραφική ταινία του προβληματικού μαχητή Τζέικ Λα Μότα πλαισιώνει τις περιόδους του ως μια σειρά από λήψεις με παγωμένο καρέ για να εντοπίσει τις στιγμές στην καριέρα του πυγμάχου από τις οποίες τον γνωρίζουν οι περισσότεροι θαυμαστές του αγώνα. Μαινόμενος Ταύρος στη συνέχεια επιστρέφει σε ένα αγνώριστος Ρόμπερτ ντε Νίρο που απεικονίζει Η ασταθής προσωπική ζωή του Λα Μότα και το νόημα των βολών γίνεται ξεκάθαρο. Η πραγματική La Motta, αυτή που ο Scorsese και ο DeNiro προσπαθούν να απεικονίσουν, είναι κάτι περισσότερο από τις λίγες εξαιρετικές γροθιές και εντυπωσιακούς αγώνες στους οποίους τον περιορίζουν τα παγωμένα καρέ (και οι περισσότερες ταινίες του μποξ). Είναι ένας ασταθής, βαθιά ελαττωματικός άνθρωπος, κάτι που εξαλείφεται από τις συμβατικές βιογραφικές ταινίες του μποξ, αλλά με επίκεντρο το έργο του Σκορσέζε ταινία, που μετατρέπει τους αγώνες σε θέαμα και εστιάζει την κινητήρια δράση της ιστορίας της στο La Motta's έπαθε βλάβη.
Η ίδια τεχνική φαίνεται στο Καλοί φίλοι, το έπος του όχλου που λειτουργεί ως αναζωογονητικός, βάναυσος ανταποκρινόμενος στη γοητεία του Ο Νονός. Στο ταινία που μεταμορφώνει το είδος, Καλοί φίλοι αφήνει τον αφηγητή Henry Hill να παγώσει-καδράρει τις πιο εντυπωσιακές στιγμές του: την πρώτη φορά που τον αγκαλιάζει ο συνάδελφός του μέλη του όχλου ως έφηβος, η πρώτη επικίνδυνη δουλειά που του έδωσαν, ο πλούσιος γάμος του, ο ρόλος του στη δολοφονία του Μπίλι Μπατς. Ωστόσο, όπως η δράση του Καλοί φίλοι συνεχίζεται και η σήψη στον πυρήνα του χαρακτήρα του Hill έρχεται στο επίκεντρο, τα παγωμένα καρέ αποκαλύπτονται ότι είναι αυτό που ήταν πάντα: φανταχτερά, αυτοεξυπηρετούμενα πορτρέτα που είχαν παγώσει στο χρόνο για να εμποδίσουν τους θεατές να δουν την ασχήμια πίσω από τους.
Η ίδια τεχνική υπάρχει και σε ΚαζίνοΤα συχνά παγωμένα καρέ του χαρακτήρα της Σάρον Στόουν και Ο Λύκος της Wall StreetΗ αναδρομή του freeze-frame στην παιδική ηλικία του χαρακτήρα του Ντι Κάπριο. Και πάλι, και οι δύο εικόνες προσφέρουν μια εξιδανικευμένη ματιά χαρακτήρων που θα αποδειχθούν πιο περίπλοκοι και ελαττωματικοί από ό, τι θα μπορούσε να δείξει οποιαδήποτε φωτογραφία. Από το στριφτό μυστήριο Νησί κλείστρου στο έπος του όχλου Καλοί φίλοι, το έργο του Σκορσέζε έχει εμμονή με τη διαφορά μεταξύ των προσώπων που παρουσιάζουν οι χαρακτήρες στον κόσμο και του ποιοι πραγματικά είναι κάτω από την επιφάνεια. Αυτό το επαναλαμβανόμενο μοτίβο αποτυπώνεται στη χρήση των παγωμένων πλαισίων, που επιτρέπουν Μάρτιν Σκορσέζε να δείξει μια στιγμή ακριβώς όπως θέλει ο πρωταγωνιστής τη θυμάται πριν επιστρέψει στη δράση και συμπληρώσει ολόκληρη την εικόνα.
Ο Nicolas Cage παίζει τον εαυτό του στο αφόρητο βάρος του τεράστιου ταλέντου
Σχετικά με τον Συγγραφέα