Πώς ο Hardcore Henry φέρνει τη γλώσσα βιντεοπαιχνιδιών στη μεγάλη οθόνη
Προειδοποίηση: ήπια σπόιλερ για Ο σκληροπυρηνικός Χένρι εμπρός.
-
Ο σκληροπυρηνικός Χένρι καινοτομεί (μια λέξη που εδώ σημαίνει «πετάει ιδέες στον τοίχο») με τόσο φρενήρεις ρυθμούς, και τόσο περήφανα, ότι είναι ένα είδος σοκ να συνειδητοποιείς ότι έχει στην πραγματικότητα μια κλασική αφηγηματική έμπνευση στον πυρήνα του: Είναι ένα Φρανκενστάιν ταινία.
Καθώς η ιστορία ανοίγει, ο "Henry" ξυπνά σε ένα χειρουργικό τραπέζι σε ένα εργαστήριο υψηλής τεχνολογίας, βλέποντας έναν όμορφο γιατρό να προσαρτά ανταλλακτικά στο αριστερό του χέρι και πόδι που λείπουν. Λέει ότι είναι η γυναίκα του, ότι τη λένε Εστέλ, ότι τον λένε Χένρι, ότι ακρωτηριάστηκε φρικτά σε κάποια αδιευκρίνιστα προηγούμενο γεγονός (το οποίο του έκλεψε προσωρινά τις αναμνήσεις του) και ότι χρησιμοποίησε την προηγμένη επιστήμη της για την ανοικοδόμηση αυτόν. Στη συνέχεια, η εγκατάσταση δέχεται επίθεση από έναν κακοποιό ξανθό υπερ-κακό με τηλεκινητικές δυνάμεις που θέλει την έρευνα της Estelle να χτίσει ο ίδιος ένας στρατός από στρατιώτες cyborg, αναγκάζοντας το ζευγάρι να φύγει για τους δρόμους της Μόσχας - όπου απάγεται η Εστέλ ΤΕΛΟΣ παντων. Και έτσι φεύγουμε.
Όλα αυτά πριν έχουν την ευκαιρία να ενεργοποιήσουν την ικανότητα του Henry μιλώ.
Οπότε ναι. Ο σκληροπυρηνικός Χένρι δεν κάνει τις δραστηριότητές της στα "βιντεοπαιχνίδια ζωντανής δράσης". Όχι μόνο ολόκληρη η ταινία παίζεται από την οπτική γωνία του ίδιου του Henry σε πρώτο πρόσωπο (αν και όχι σε πραγματικό χρόνο). ο κακώς καθορισμένος φουτουρισμός του σκηνικού επιδιώκει να παρουσιάσει το βουβό, νεοσύστατο cyborg ως σάρκα και ενσάρκωση αίματος (και τιτανίου) του τύπου του πρωταγωνιστή που έφτασε να ορίσει τον «ηρωισμό» των βιντεοπαιχνιδιών στο η εποχή Call of Duty: Ένας άφωνος, στερημένος από την ιστορία σφαίρα-σφουγγάρι που διατάχθηκε να αναλάβει μια σειρά αποστολών (κάθε μία συνοψίζεται εύκολα ως "πήγαινε σε αυτό το σημείο στον χάρτη και σκότωσε κάποιον που σου είπαμε ότι είναι κακός") για να διάσωση Πριγκίπισσα Ροδάκινο - Ω, αλλά της έχουμε δώσει ένα εργαστηριακό παλτό, οπότε δεν είναι ακριβώς Πριγκίπισσα Ροδάκινο. Είμαστε πολύ προοδευτικοί έτσι.
Αυτές οι «αποστολές» παραδίδονται από Σάρλτο Κόπλεϊ ως - κυριολεκτικά - μια ζωντανή ενσάρκωση ενός γενικού NPC (χαρακτήρας χωρίς παίκτη) που ονομάζεται "Jimmy", ο οποίος φαίνεται να μπαίνει και να βγαίνει από την περιπέτεια του Henry προσφέροντας οδηγίες και νεότερα/καλύτερα όπλα στο διαφορετικές μεταμφιέσεις και περσόνες (ένας πετραδάκι, ένας μπάτσος, ένας Βρετανός στρατηγός του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ένας τρελός που πετάει τον εαυτό του σε ένα όργιο σε οίκο ανοχής) ακόμα και όταν έχει σκοτωθεί πολλές φορές - όπως ένα βιντεοπαιχνίδι το επαναχρησιμοποιεί περιουσιακά στοιχεία. Υπάρχει τελικά μια εξήγηση για το τι συμβαίνει με τον Jimmy, αλλά όπως τα περισσότερα Hardcore Henry's Η ιστορία υψηλότερης ιδέας ανθίζει, η αίσθηση της αντίστροφης μηχανικής από την ερώτηση "Πώς μπορούμε να κάνουμε αυτό το γνωστό κομμάτι της ανοησίας των βιντεοπαιχνιδιών να υπάρχει στην πραγματικότητα;"
Είναι σίγουρα μια νέα προσέγγιση στο να κάνεις μια ταινία. Προηγούμενες ταινίες είχαν χρησιμοποιήσει τη λογική του παιχνιδιού ως μεταφορά για ζητήματα του πραγματικού κόσμου, κυρίως Tron να φανταστούμε τον επαναπρογραμματισμό και την καταστροφή αρχείων σαν κάτι σαν θεοκρατική κατήχηση, ή Wreck-It-Ralph αναρωτιέμαι αν οι χαρακτήρες των βιντεοπαιχνιδιών βαριούνται ποτέ να ζουν έξω από τους προ-προγραμματισμένους ρόλους τους. Ο σκληροπυρηνικός Χένρι είναι ένα διαφορετικό πλάσμα με μια εντελώς διαφορετική ατζέντα: χρησιμοποιώντας τα γνωστά οπτικά και αφηγηματικά στοιχεία των βιντεοπαιχνιδιών για να σηματοδοτήσουν την αφήγηση ανταποκρίνεται στο κοινό και για να απαλλάξει τον εαυτό του από τις υλικοτεχνικές ανάγκες που συχνά αποτρέπουν τις ταινίες δράσης από το να «χαλαρώσουν» όταν τις θέλουμε περισσότερο προς το. Πολλές σύγχρονες ταινίες δράσης θέλουν να πιθηκίσουν τη δομή του παιχνιδιού «όλα δολοφονικά, χωρίς πλήρωση», όπου η δράση ξεκινά και σταματά επειδή οι προγραμματιστές το είπαν - και το επόμενο επίπεδο (ολοκληρωμένο με όλα τα νέα υπόβαθρα και τους εχθρούς) είναι μόνο μια οθόνη μακριά με ελάχιστη έως καθόλου αφήγηση απαιτείται μετάβαση. Ωστόσο, αυτό είναι δύσκολο να επιτευχθεί χωρίς να αφήσετε το κοινό να νιώθει εντελώς αποσυνδεδεμένο από οποιαδήποτε αφήγηση μπορεί να επιχειρούσατε. Hardcore Henry's λύση? Αν πρόκειται να παίξει σαν παιχνίδι, μπορεί να μοιάζει και με ένα παιχνίδι. Είτε αυτό είναι εμπνευσμένο είτε μειωτικό, θα εξαρτάται φυσικά από το κοινό.
Ακριβώς όπως είναι γνωστό ότι ορισμένες ταινίες χρησιμοποιούν οπτικοακουστική αναφορά για να δικαιολογήσουν αυτό που διαφορετικά θα μπορούσε να ήταν ένα μειονέκτημα (δηλ. ψεύτικο "Grindhouse" μεμβράνη ή γρατσουνιές για να μιμηθεί την ευαισθησία μιας ταινίας B, έτσι ώστε να αισθάνονται με κάποιο τρόπο τα ειδικά εφέ μειωμένης ταχύτητας κατάλληλο), ο Henry κλειδώνει την κάμερά του σε όραση FPS και εμπιστεύεται ότι αρκετά από το κοινό είναι εξοικειωμένο ο PlayStation αισθητικά ότι αυτό θα κάνει πιο "αποδεκτό" για τον ήρωα να αναπηδά από τη μια αποστολή στην άλλη. Ο Sharlto Copley περιπλανιέται στο κάδρο μία φορά κάθε λίγα λεπτά για να πει "Go to X and fight Y to the death" αντί μιας συμβατικής δομής πράξης; Η συνταγή για μια μπερδεμένη αφήγηση σε μια ταινία, αλλά σε ένα βιντεοπαιχνίδι είναι τυπική διαδικασία λειτουργίας - και η ταινία είναι μεγάλη δημιουργικό gambit είναι ότι η περήφανη στάμπα του "video game" στο εικονιστικό μέτωπό του θα του δώσει το δικαίωμα στις ίδιες προσαρμογές προσδοκία.
Το αν λειτουργεί ως ταινία είναι μια εντελώς άλλη ιστορία, αλλά ΣκληροπυρηνικόΑυτεπαγωγής έχει μια δευτερεύουσα παρενέργεια που είναι δυνητικά λίγο πιο ενδιαφέρουσα. Παρουσιάζοντας τροπικά παιχνίδια όχι μόνο διαζευγμένα από τη σπλαχνική ενσυναίσθηση του να είσαι ο παίκτης (δηλ. Συγχωρούμε τα παράλογα λογική του παιχνιδιού επειδή παίζουμε για την εμπειρία που υπάρχει για να επιφέρει) αλλά επίσης πέσαμε σε ένα (κυρίως) ρεαλιστικό περιβάλλον, η ταινία καταφέρνει - ίσως χωρίς καν να προσπαθήσει - να είναι το είδος της βάναυσης αλλά στοργικής παρωδίας που φαίνεται να ήταν το μέσο παιχνιδιού λαχταρώντας για.
Να το πω αυτό Ο σκληροπυρηνικός Χένρι σατιρίζει τα βιντεοπαιχνίδια που σαφώς λατρεύει θα το ωθούσε (οι μπάρμπες του είναι πολύ περισσότερο Robin Hood: Men In Tights από Φλογερές σέλες, για να δώσετε μια αίσθηση των κωμικών του βυθών), αλλά είναι μια αποστολή μέσα και πέρα, και το απλό γεγονός του να βλέπεις τον Χένρι να σκοντάφτει και να κόβει την ανάσα του να κάνει το ελεύθερο τρέξιμο τα ακροβατικά που αναλαμβάνουν οι πρωταγωνιστές του παιχνιδιού χωρίς να ιδρώσουν εικονικά είναι ήσυχα αποκαλυπτικά-σκεφτείτε ότι ο Νίκολας Κέιτζ διαλύει το κακό-κώλο "superhero suit-up" μοντάζ σε Kick-Ass να εφαρμόσει το μακιγιάζ των ματιών του. Κάποια στιγμή συμβαίνει πάνω σε ένα άλογο και το ανεβάζει σε ένα κύμα μουσικής εμπνευσμένης από τη Δύση... μόνο για να ξεφύγουμε στιγμές αργότερα, γιατί η ιππασία είναι μια δύσκολη ικανότητα και δεν υπάρχει κανένας λόγος να υποθέσουμε ότι ο Χένρι θα ήξερε πώς να το κάνει. Και οι παίκτες πιθανότατα θα βρεθούν να χαμογελούν όταν, κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης ακολουθίας δράσης, το βλέμμα του ήρωα καρφωθεί στο... κουτί πρώτων βοηθειών.
Πιο ενδιαφέρον εξακολουθεί να είναι ο τρόπος με τον οποίο υποδηλώνει ότι η οπτική γλώσσα των παιχνιδιών πέρα από τη μυθιστορηματική χρήση της προοπτικής πρώτου προσώπου μπορεί να ενσωματωθεί ευρύτερα στην κινηματογραφική αφήγηση. Όπως κάθε καλό Φρανκενστάιν ιστορία (ή, πραγματικά, ακόμη και τα κακά) Ο σκληροπυρηνικός Χένρι θέλει να είναι "περίπου" τι χρωστάει ένα δημιούργημα στον δημιουργό του, και την ίδια την ιδέα της ταυτότητας και της επιλογής κάποιου στο δικό του πεπρωμένο. Η ταινία πληρώνει αυτές τις υπαρξιακές ερωτήσεις σε μια διαδοχή ανατροπών τρίτης πράξης για τη φύση του Henry's αντικειμενικά προσανατολισμένη πορεία που θα είναι οικεία στους θαυμαστές των βιντεοπαιχνιδιών που έχουν ακολουθήσει παρόμοιους δρόμους αυτοεξέταση στο Πύληή Spec Ops: The Line. Αλλά η κατασκευή της ταινίας δανείζεται επίσης τους κυριολεκτικά δείκτες προόδου και βελτίωσης του παιχνιδιού (επιτεύγματα, "power-ups") και τα προσαρμόζει για να έχουν και μεταφορικό βάρος. Κάποια στιγμή, μετά τον θρίαμβο έναν ιδιαίτερα επικίνδυνο αντίπαλο, ο Χένρι ανοίγει το στήθος του άντρα και βγάζει κομμάτι τεχνολογίας για να προσθέσει στη δική του (με παρόμοιο γκροτέσκο τρόπο) - αναβαθμίζει άμεσα τη δύναμη και την ικανότητα μάχης του. Αστεία, αλλά και μια νέα συντόμευση στα μοντάζ προπόνησης ή άλλες εξηγήσεις που συνήθως συνοδεύουν μια τέτοια βελτίωση.
Μένει να δούμε αν ο δανεισμός της γλώσσας των παιχνιδιών έχει κάποια πρακτική χρήση για τη δημιουργία ταινιών εκτός δράσης ταινίες που απευθύνονται κυρίως σε παίκτες (και δεν έχει πραγματικά «αποδειχθεί» πλήρως εκεί μέχρι να δούμε τι κάνει πραγματικά το κοινό του Ο σκληροπυρηνικός Χένρι), αλλά οι πιθανότητες είναι ενδιαφέρουσες. Θα μπορούσε, για παράδειγμα, η αισθητική των εικαστικών μυθιστορημάτων και των sims γνωριμιών να συνδυαστεί με μια παραδοσιακή ρομαντική κωμωδία; Θα επωφεληθούν τα προσωπικά ταξίδια ή τα δράματα σχέσεων από την οπτικοποίηση αλγοριθμικής εξέλιξης ή αυτό που το παιχνίδι ονομάζει "εμπειρία;" Αν είναι έτσι, Ο σκληροπυρηνικός Χένρι θα μπορούσε να θεωρηθεί ως πρωτοπορία για μια νέα ενθυλάκωση της κινηματογραφικής έκφρασης - όχι άσχημα, για μια ταινία που θέλει κυρίως να βρει όλο και πιο εφευρετικούς τρόπους να ανατινάξει τους ανθρώπους.
Ο σκληροπυρηνικός Χένρι είναι τώρα στους κινηματογράφους.
Αρραβωνιαστικός 90 ημερών: Ο Paul εκθέτει τις ιδιωτικές ιατρικές πληροφορίες της Karine