Κάθε ταινία Roland Emmerich κατατάσσεται από τη χειρότερη έως την καλύτερη (συμπεριλαμβανομένου του Moonfall)
Ρόλαντ Έμεριχ είναι ένας σκηνοθέτης που είναι περισσότερο γνωστός για τα οπτικά του θεάματα στα είδη καταστροφής και επιστημονικής φαντασίας—εδώ είναι ένας ολοκληρωμένος οδηγός για κάθε ταινία που έχει σκηνοθετήσει μέχρι Φεγγαρόπτωση, κατατάσσεται από το χειρότερο προς το καλύτερο. Ο Γερμανός σκηνοθέτης έκανε την πρώτη του ταινία, Η Αρχή της Κιβωτού του Νώε, ως μέρος πανεπιστημιακής διατριβής ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Τηλεόρασης και Κινηματογράφου του Μονάχου, καθιερώνοντας τον εαυτό του στη δημιουργία κινηματογραφικών ειδών. Ενώ πολλές από τις ταινίες του έχουν κριθεί κριτικά, η φιλμογραφία του Έμεριχ έχει κερδίσει πάνω από 3 δισεκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως, καθιστώντας τον τον δέκατο πέμπτο σκηνοθέτη με τις περισσότερες εισπράξεις όλων των εποχών.
Με αριθμούς ρεκόρ στο box office για αρκετές από τις ταινίες του, ο Emmerich είναι περήφανος για τον στόχο του να κάνει ταινίες ποπ κορν. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης δεν ενδιαφέρεται για την κακή κριτική υποδοχή για πολλές από τις ταινίες του Ο Roland Emmerich ήταν επικριτικός για τα λάθη άλλων κινηματογραφιστών
Μαζί με τη σκηνοθεσία, ο Emmerich συνήθως συμβάλλει επίσης σε κινηματογραφικά έργα ως συγγραφέας και παραγωγός, δίνοντάς του μεγαλύτερο έλεγχο στα τελικά αποτελέσματα. Αυτό του επέτρεψε επίσης να επικεντρωθεί στα θεάματα μεγάλης κλίμακας για τα οποία είναι περισσότερο γνωστός, ειδικά στο είδος της καταστροφής. Αυτό κέρδισε στον σκηνοθέτη τον τίτλο του "master of caster" στη βιομηχανία, αν και έχει κάνει επίσης αρκετές ταινίες εκτός του είδους. Ο Emmerich ήταν επίσης φωνητικός για την αγάπη του για το είδος για το οποίο είναι περισσότερο γνωστός και κάποτε απαριθμούσε τις αγαπημένες του ταινίες καταστροφής, συμπεριλαμβανομένων πολλών που έχουν εμπνεύσει την καριέρα του στον κινηματογράφο. Ακολουθεί μια λίστα με κάθε ταινία που σκηνοθέτησε ο Έμεριχ, με κατάταξη από τη χειρότερη στην καλύτερη.
17. 10.000 π.Χ
Παρόλο 10.000 π.Χ ήταν μια οικονομική επιτυχία στο box office, επικρίθηκε επικριτικά για πλήρη αδιαφορία για την ιστορική ακρίβεια, για να μην αναφέρουμε τη βασική λογική και τη συνεκτική αφήγηση. Το έπος της προϊστορικής εποχής πρωταγωνιστεί στον Στίβεν Στρέιτ ως έναν μαλλιαρό κυνηγό μαμούθ που κατά λάθος γίνεται ο αρχηγός της φυλής του και ανακαλύπτει έναν προηγμένο πολιτισμό χρησιμοποιώντας σκλάβους και εκπαιδευμένα μαμούθ για να χτίσει το πυραμίδες. Όσο μέτρια κι αν είναι τα ζώα CG, εξακολουθούν να καταφέρνουν να αισθάνονται πιο ζωντανά από τους αυθόρμητα γραμμένους ανθρώπινους χαρακτήρες της ταινίας. Ο James Berardinelli το έθεσε καλύτερα όταν είπε «10.000 π.Χ. δεν είναι μόνο εγκεφαλικά νεκρός, είναι τελείως νεκρός. Είναι αδρανές και χωρίς καρδιακό παλμό».
16. Φεγγαρόπτωση
Όσοι ελπίζουν Φεγγαρόπτωση μπορεί να εξαγοράσει τον Roland Emmerich μετά από μια σειρά πρόσφατων κρίσιμων αποτυχιών είναι πιθανό να απογοητευτούν. Η πλοκή του τελευταίου του έπους καταστροφής συνδυάζει δύο από τα αγαπημένα στοιχεία ιστορίας του Emmerich: μια αφήγηση εξωγήινης εισβολής και μια σειρά από σεκάνς καταστροφής βαριάς CG. Δυστυχώς, είναι ένα κακό παράδειγμα του καθενός, μπερδεύοντας ακόμη περισσότερο την ιστορία προσθέτοντας τεχνητή νοημοσύνη στο μείγμα. Μετά από μια προλογική σεκάνς που δανείζεται ξεδιάντροπα από το εντυπωσιακό άνοιγμα προς Βαρύτητα, Φεγγαρόπτωση συνεχίζει μια παράγωγη σύνθεση καλύτερων ταινιών, μερικές από τις οποίες έγιναν από τον ίδιο τον Emmerich. Η ανατροπή της πλοκής που περιλαμβάνει ένα κούφιο φεγγάρι καταφέρνει με κάποιο τρόπο να είναι το λιγότερο παράλογο μέρος Φεγγαρόπτωση, συμπεριλαμβανομένου α στήσιμο τόσο ανόητο όσο Ημέρα Ανεξαρτησίας 2τελειώνει.
15. Ημέρα Ανεξαρτησίας: Αναγέννηση
Ακόμη και ο Μπιλ Πούλμαν και ο Τζεφ Γκόλντμπλουμ που επέστρεψαν για να επαναλάβουν τους ρόλους τους δεν ήταν αρκετή για να σώσουν Ημέρα Ανεξαρτησίας: Αναγέννηση, μια συνέχεια που χρειάστηκε 20 χρόνια για να γίνει. Οι αποτυχίες της ταινίας ξεκινούν με το ανόητο σενάριο, το οποίο ξεκινά με ένα εξιδανικευμένο όραμα για το μέλλον στο οποίο κάθε έθνος στη Γη βρίσκεται σε ειρήνη από τις πρώτες επιθέσεις εξωγήινων. Ημέρα ανεξαρτησίας ήταν μια οριστική κυκλοφορία στην ανάπτυξη της «ταινίας εκδήλωσης», αλλά η συνέχεια μοιάζει σαν ένα φτηνό αντίγραφο. Όλα είναι μεγαλύτερα μέσα Ημέρα Ανεξαρτησίας: Αναγέννηση, αλλά ο Έμεριχ χάνει τα μάτια του τι έκανε την πρώτη ταινία να δουλέψει χάνοντας στις σεκάνς δράσης που είναι βαριές από το CG. Πότε Ο Γουίλ Σμιθ απέρριψε Ημέρα Ανεξαρτησίας: Αναγέννηση, πήρε μια σοφή απόφαση, παρόλο που είχε ως αποτέλεσμα να πάρει Ομάδα αυτοκτονίας αντι αυτου.
14. Πέτρινος τοίχος
Για χρόνια ο Έμεριχ συζητούσε την πιθανότητα να κάνει μια πιο προσωπική ταινία, αλλά την απόφασή του να το κάνει Η αντιμετώπιση των ταραχών του Stonewall του 1969 αντιμετωπίστηκε γρήγορα με σκεπτικισμό από όσους ήταν εξοικειωμένοι με το σώμα του δουλειά. Παρόλο Πέτρινος τοίχος είναι κυρίως μια αφήγηση ενηλικίωσης για τον πρωταγωνιστή Danny Winters (Jeremy Irvine), έναν ομοφυλόφιλο έφηβο από την Ιντιάνα που ταξιδεύει στη Νέα Υόρκη μετά Αποφεύγεται από την οικογένειά του, η αφήγηση καταλήγει σε μια κορυφαία απεικόνιση των ταραχών που ξεκίνησαν το κίνημα απελευθέρωσης των ομοφυλοφίλων στη Νέα Υόρκη Πόλη. Οι καλές προθέσεις δεν ήταν αρκετές για να σώσουν την ταινία από το να τραβηχτεί από τους κριτικούς και να διαμαρτυρηθεί από ομάδες πολιτικών δικαιωμάτων που προσβλήθηκαν από την επιλογή του σκηνοθέτη να ασβεστώσει τα ιστορικά γεγονότα. Αν μη τι άλλο, Πέτρινος τοίχος εμπνευσμένες συζητήσεις σχετικά με την ιστορική ακρίβεια και την υποχρέωση κινηματογραφιστών όπως ο Έμεριχ.
13. Σελήνη 44
Παρόλο που κυκλοφόρησε μόνο θεατρικά στη Γερμανία, ο Έμεριχ έκανε Σελήνη 44 στα αγγλικά με την ελπίδα ότι θα παρείχε νέες ευκαιρίες στη δημιουργία ταινιών. Αυτή η ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας χαμηλού προϋπολογισμού έχει μια ανόητη και γεμάτη ιστορία που περιλαμβάνει έναν μυστικό αστυνομικό, ενώ οι κατάδικοι χρησιμοποιούνται ως φτηνό εργατικό δυναμικό για την εξόρυξη πόρων από ένα φεγγάρι και μια απειλή για Android, αλλά οδήγησε στην πρόσληψη του Emmerich ως αντικαταστάτη διευθυντή Για Universal Soldier. Παρόλο που η ταινία παίρνει τον εαυτό της πολύ σοβαρά για να είναι πολύ διασκεδαστική, περιλαμβάνει μερικές εντυπωσιακές σεκάνς δράσης που περιλαμβάνουν διαστημικά ελικόπτερα.
12. Γκοτζίλα
Γκοτζίλα έχει αναβιώσει με επιτυχία τα τελευταία χρόνια, τόσο με τις νέες δόσεις του Toho Studio όσο και στο MonsterVerse του Legendary, και η καταστροφική προσαρμογή του Emmerich είναι εν μέρει υπεύθυνη. Ο Toho μισούσε το 1998 Γκοτζίλα ταινία τόσο που αποφάσισαν να κάνουν Γκοτζίλα 2000 ως αποτέλεσμα, γεννώντας τη σειρά Millennium. Ενώ η ταινία του Emmerich δεν είναι πιστή στην κληρονομιά του ιαπωνικού τέρατος, η ταινία του Godzilla μπορεί να υπερηφανεύεται για μια εντυπωσιακή εμφάνιση σεκάνς δράσης μεγάλου προϋπολογισμού και οπτικά εφέ αιχμής. Όταν ο Gareth Edwards επανεκκίνησε το franchise για το αμερικανικό κοινό το 2014, έκανε με σύνεση το απόφαση να μείνει πιστός στην αυθεντική ιαπωνική σειρά, κάτι για το οποίο ο Emmerich είχε ελάχιστο ενδιαφέρον πράξη. Ακόμη και το σχέδιο για το πλάσμα του τίτλου για την ταινία του 1998 άλλαξε δραστικά, κάνοντας τον Γκοτζίλα να φαίνεται κάτι περισσότερο από μια γιγάντια σαύρα. Αυτό είναι λογικό λαμβάνοντας υπόψη Ο Έμεριχ παραδέχτηκε ότι δεν ήθελε ποτέ να κάνει Γκοτζίλα καταρχήν.
11. Ghost Chase
Κυκλοφόρησε ως Hollywood-Monster στη Γερμανία προτού επανατιτλιστεί για το αμερικανικό κοινό, Ghost Chase είναι μια κωμωδία τρόμου που αποτίει φόρο τιμής στις ταινίες B των περασμένων δεκαετιών. Όταν ο έφηβος και επίδοξος σκηνοθέτης Φρεντ (Τιμ ΜακΝτάνιελ) ανακαλύπτει ότι ο πρωταγωνιστής του Γουόρεν (Τζέισον Λάιβλι) είναι ο ωφελούμενος ενός παλιού ρολόι που περιέχει το πνεύμα του μπάτλερ του παππού του, το ζευγάρι χρησιμοποιεί το υπερφυσικό συμβάν για να ολοκληρώσει την ημιτελή φρίκη τους ταινία. Παρά το γεγονός ότι διαδραματίζεται στο Χόλιγουντ, Ghost Chase κυκλοφόρησε μόνο σε βίντεο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν υπάρχει τίποτα εγγενώς λάθος με την ταινία, η οποία έρχεται ως φτηνό κόντρα-οφ Οι Goonies, αλλά η αφήγηση στερείται εστίασης και γίνεται όλο και πιο ανόητη με μια εκρηκτική κορύφωση και απίστευτη ανάλυση.
10. Πραγματοποίηση επαφής
Άλλη μια γερμανική θεατρική κυκλοφορία, Πραγματοποίηση επαφής είναι ένα Poltergeist rip-off με πολλά πρακτικά εφέ. Αρχικά με τίτλο Τζόι, η ταινία ακολουθεί ένα νεαρό αγόρι (Τζόσουα Μορέλ) που πιστεύει ότι μπορεί να μιλήσει με τον αποθανόντα πατέρα του μέσω ενός τηλεφώνου παιχνιδιών. Ταυτόχρονα, το παιδί τρομοκρατείται από ένα δαιμονισμένο ομοίωμα κοιλιολόγου και αναπτύσσει τηλεκινητικές ικανότητες. Πραγματοποίηση επαφής απέχει πολύ από το αριστούργημα, αλλά τα campy στοιχεία και η ξεδιάντροπη χρήση εικονιδίων από επιτυχημένα franchise του Χόλιγουντ όπως π.χ. Πόλεμος των άστρων κάνουν αυτή την υπερφυσική οικογενειακή ταινία πολύ πιο ευχάριστη από όσο θα έπρεπε.
9. 2012
Παρόλο 2012 είναι η δεύτερη ταινία του Roland Emmerich με τις περισσότερες εισπράξεις, το φουσκωμένο έπος καταστροφής δεν κατάφερε να προσφέρει κάτι που δεν είχε κάνει καλύτερα σε προηγούμενες κυκλοφορίες. Κεφαλαιοποιώντας το Η πρόβλεψη του ημερολογίου των Μάγια για την αποκάλυψη του 2012, η ταινία ξεκίνησε μια επιτυχημένη εκστρατεία μάρκετινγκ ενώ παραμελούσε να δημιουργήσει ένα σενάριο με συγγενείς χαρακτήρες. Ο κύριος πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ένας αποτυχημένος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας (τον οποίο υποδύεται ο Τζον Κιούζακ) που κατά σύμπτωση συναντά τον επικεφαλής επιστημονικό σύμβουλο του Προέδρου των ΗΠΑ ενώ κατασκηνώνει με την οικογένειά του. Η πλοκή γίνεται πιο γελοία από εκεί, αλλά η εστίαση του Emmerich φαίνεται να είναι στις εντυπωσιακές σεκάνς καταστροφών.
8. Στα μισά του δρόμου
Παρά την τάση του να αλλάζει τα γεγονότα για να ταιριάζουν καλύτερα στην αφήγηση, ο Έμεριχ έδειξε μια εκπληκτική αφοσίωση στην ιστορική ακρίβεια στην Στα μισά του δρόμου. Η πολεμική ταινία βασίζεται στη Μάχη του Μίντγουεϊ στο Θέατρο του Ειρηνικού, αφηγημένη από την αμερικανική σκοπιά αλλά με μια προσπάθεια να απεικονίσει και την ιαπωνική πλευρά της σύγκρουσης. Αν και η ιστορική ακρίβεια και η ισορροπημένη αφήγηση αποτελούν βελτίωση από άλλες εκδόσεις του Emmerich, Στα μισά του δρόμου στερείται ελκυστικού διαλόγου και καλά ανεπτυγμένων χαρακτήρων και επισκιάστηκε εύκολα από το κυκλοφορία του 1917 αργότερα εκείνο το έτος. Ακόμη και οι σκηνές θεάματος και καταστροφής μειώνονται από το γεγονός ότι η ταινία έγινε ανεξάρτητα με σχετικά χαμηλό προϋπολογισμό.
7. Μεθαύριο
Μεθαύριο υπερηφανεύεται για τις πιο εντυπωσιακές σεκάνς καταστροφών στη γεμάτη θέαμα καριέρα του Έμεριχ, αν και οι κριτικοί παραπονέθηκε για τις επιστημονικές ανακρίβειες στην ταινία σχετικά με μια νέα εποχή των παγετώνων που δημιουργήθηκε από την κλιματική αλλαγή. Η αφήγηση λειτουργεί εν μέρει λόγω των επιτακτικών αφιερωμένων ερμηνειών από το καστ, με επικεφαλής τον Ντένις Κουέιντ και τον Τζέικ Τζίλενχαλ. Ως η πρώτη ταινία του Χόλιγουντ που αντιμετώπισε την υπερθέρμανση του πλανήτη ως ιστορία, Μεθαύριο ήταν εκπληκτικά τολμηρή. Ακόμη και το ντοκιμαντέρ του Αλ Γκορ για την υπερθέρμανση του πλανήτη, Μια άβολη αλήθεια, δεν θα κυκλοφορούσε παρά μόνο δύο χρόνια μετά την ταινία καταστροφής του Emmerich. Το κοινό επηρεάστηκε τόσο πολύ από τη φανταστική αφήγηση στο ο Μεθαύριο, ο τυφώνας Ίρμα ενέπνευσε ένα μιμίδιο συνδέεται με την ταινία του Έμεριχ.
6. Ανώνυμος
Από ένα σενάριο που έγραψε ο John Orloff (Band of Brothers), Ανώνυμος διερευνά τη θεωρία ότι ο Edward de Vere, 17ος κόμης της Οξφόρδης ήταν ο πραγματικός συγγραφέας των έργων του William Shakespeare. Ακόμη και με τη γνώση ότι ο Emmerich πιστεύει πολλές από τις θεωρίες σχετικά με την πατρότητα του έργου του Σαίξπηρ, Ανώνυμος έχει πολλά για αυτό. Ο σχεδιασμός παραγωγής ήταν αρκετά εντυπωσιακός ώστε η ταινία να λάβει υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ενδυματολογίας και Ανώνυμος περιλαμβάνει ζωηρές ερμηνείες από τον Rhys Ifans ως Edward de Vere και τη Vanessa Redgrave ως Elizabeth I. Λόγω των ιστορικών ανακρίβειων, Ανώνυμος λειτουργεί πολύ καλύτερα όταν θεωρείται ως επανασχεδιασμός του Ο πρίγκιπας και ο φτωχός, έργο ιστορικής φαντασίας του συγγραφέα Μαρκ Τουέιν.
5. Κάτω ο Λευκός Οίκος
Όσο γελοίο κι αν ήταν η ιστορία που περιελάμβανε μια τρομοκρατική επίθεση στον Λευκό Οίκο μόλις κυκλοφόρησε, Κάτω ο Λευκός Οίκος και Ο Όλυμπος έπεσε Και οι δύο παρουσίαζαν αυτήν την ιστορία και κυκλοφόρησαν μέσα σε μήνες το ένα από το άλλο. Αν και Κάτω ο Λευκός Οίκος ήρθε δεύτερος, ήταν μια πιο ανάλαφρη άποψη για την υπόθεση της ταινίας δράσης. Η ταινία του Emmerich επωφελείται επίσης από τη δυναμική και τη χημεία μεταξύ των πρωταγωνιστών Channing Tatum και Jamie Foxx. Παράπονα ότι η ταινία δανείζεται πάρα πολύ από ταινίες όπως Πεθαίνω δύσκολα είναι δίκαιοι, αλλά Κάτω ο Λευκός Οίκος εξακολουθεί να λειτουργεί καλύτερα ως ψυχαγωγία ποπ κορν από ορισμένες από τις πιο σοβαρές εκδόσεις του Emmerich.
4. Universal Soldier
Κριτική υποδοχή για Universal Soldier ήταν φτωχή, αλλά το κοινό ασχολήθηκε λιγότερο με τα παράπονα για μη πρωτοτυπία και η ταινία ήταν μια επιτυχία στο box office, εμπνέοντας πολλές συνέχειες. Αν και είναι αλήθεια ότι η χρήση γενετικά τροποποιημένων στρατιωτών δεν ήταν μια νέα ιδέα το 1992, η ταινία έδωσε στον Έμεριχ την ευκαιρία να δείξει τι μπορούσε να κάνει με μεγαλύτερο προϋπολογισμό και γεμάτο δράση σενάριο. Ο Jean-Claude Van Damme έφερε το χαρακτηριστικό του στυλ μάχης στην ταινία, και θα γινόταν ένας από τους πιο εμβληματικούς ρόλους του. Universal Soldier σηματοδότησε επίσης την πρώτη αναμέτρηση στην οθόνη μεταξύ του Van Damme και του Dolph Lundgren, που είναι και οι δύο στρατιώτες που επαναφέρονται στη ζωή σε ένα μυστικό στρατιωτικό έργο και καταλήγουν να μάχονται μεταξύ τους.
3. Αστρική πύλη
Με μια πλοκή με επίκεντρο μια συσκευή σκουληκότρυπας που επιτρέπει το ταξίδι σε μακρινούς πλανήτες στο σύμπαν, Αστρική πύλη είναι η πιο σταθερή είσοδος του Roland Emmerich στο είδος επιστημονικής φαντασίας. Ο Kurt Russell πρωταγωνιστεί ως στρατιώτης που στάλθηκε για έρευνα, φέρνοντας μαζί του έναν αρχαιολόγο/γλωσσολόγο που υποδύεται ο James Spader. Η κριτική υποδοχή ήταν κάπως ανάμεικτη, με τον Leonard Klady του Variety να την αποκαλεί «νεανική περιπέτεια» με «ειδικά εφέ και γραφικές τοποθεσίες», που επισημαίνει τα δυνατά σημεία της ταινίας μαζί με την ελλείψεις. Αν και α σχεδιασμένος Αστρική πύλη κινηματογραφική τριλογία Δεν συνέβη ποτέ, η ταινία του Emmerich έχει εμπνεύσει τρεις σειρές spin-off ζωντανής δράσης, καθώς και μια κινουμένων σχεδίων.
2. Ο πατριωτης
Με τη διάκριση ότι Ο πατριωτης είναι ιστορική μυθοπλασία και δεν βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από τον Επαναστατικό Πόλεμο, είναι εύκολα μια από τις ισχυρότερες σκηνοθετικές προσπάθειες του Έμεριχ. Ακόμα κι αν οι Βρετανοί στρατιώτες γίνονται πιο τερατώδεις από ό, τι είναι ιστορικά ακριβές, αυτό γίνεται για δραματικούς σκοπούς και πετυχαίνει για αυτό. Ο Μελ Γκίμπσον δίνει μια εγκάρδια ερμηνεία ως βετεράνος πολέμου Μπέντζαμιν Μάρτιν, ο οποίος πηγαίνει σε μια αποστολή εκδίκησης αφού η οικογένειά του διαλύεται από έναν αδίστακτο Βρετανό διοικητή. Η ταινία περιέχει επίσης μια εντυπωσιακή ερμηνεία από τον αείμνηστο Χιθ Λέτζερ ως γιος του Μάρτιν και έχει μερικές από τις καλύτερες (και πιο βίαιες) σεκάνς δράσης της καριέρας του Έμεριχ. Αν και όχι α αληθινή ιστορία, Ο πατριωτης λειτουργεί ως ιστορική ταινία δράσης.
1. Ημέρα ανεξαρτησίας
Ακόμα κι αν Ημέρα ανεξαρτησίας δεν είναι Ρόλαντ ΈμεριχΗ καλύτερη ταινία του, είναι σίγουρα η πιο απολαυστική του. Κυκλοφόρησε στις 2 Ιουλίου, την ημέρα που ξεκινούν τα γεγονότα στην ταινία, Ημέρα ανεξαρτησίας γίνει μια καθοριστική ταινία στην ιστορία των υπερπαραγωγών. Ήταν η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1996 και κέρδισε ένα Όσκαρ Καλύτερων Οπτικών Εφέ. Μαζί με το θέαμα της καταστροφής, ο Έμεριχ τα καταφέρνει τόσο καλά, Ημέρα ανεξαρτησίας λειτουργεί λόγω του καστ. Ο Will Smith πρωταγωνιστεί ως πεζοναύτης και επίδοξος αστροναύτης που μάχεται την εισβολή των εξωγήινων μαζί με ένα σύνολο βοηθητικών χαρακτήρων. Ημέρα ανεξαρτησίας έχει επίσης τον καλύτερο πρόεδρο ταινιών, τον οποίο υποδύεται ο Bill Pullman.
Ο Ντουέιν Τζόνσον υποχωρεί στη στήριξη του Τζο Ρόγκαν εν μέσω διαμάχης
Σχετικά με τον Συγγραφέα