7 ταινίες που κάθε κινηματογραφόφιλος πρέπει να δει μια φορά, σύμφωνα με το Reddit

Υπάρχουν θεατές ταινιών και μετά υπάρχουν κινηματογραφόφιλοι, που παρακολουθούν, αναλύουν και συζητούν την ταινία για χρόνια, ακόμη και δεκαετίες μετά την κυκλοφορία της. Τα πάντα, από τον κινηματογράφο μέχρι τους καλοεκτελεσμένους διαλόγους, μπορούν να είναι η διαφορά μεταξύ μιας καλής ταινίας και μιας αίθουσας φήμης κλασικό, γι' αυτό οι λάτρεις του κινηματογράφου έχουν κάνει καθήκον τους να συντάξουν μια λίστα με ταινίες που κερδίζουν αυτό το πολύ σημαντικό τίτλος.

Redditor artifactsxk μοιράστηκε ότι αναζητούσαν μια λίστα με βασικές ταινίες που όλοι οι λάτρεις του κινηματογράφου πρέπει να δουν τουλάχιστον μία φορά στη ζωή τους, και Πολλοί χρήστες έσπευσαν να καταλάβουν ποιες ταινίες ήταν αριστουργήματα και ποιοι σκηνοθέτες άξιζε να ερευνηθούν λεπτομέρεια.

Fargo (1996)

Υπάρχουν πολλά πράγματα για Fargo που αντέχουν και σήμερα, που είναι ένας λόγος για τον οποίο η ταινία εξακολουθεί να είναι απαραίτητη για πολλούς αυτοαποκαλούμενους κινηματογραφόφιλους. Η ταινία είναι ένα αστυνομικό θρίλερ με ένα γεμάτο αστέρια καστ που εκτόξευσε πολλούς από αυτούς στον κόσμο της φήμης, αλλά αυτός δεν είναι ο μόνος λόγος για τον οποίο η ταινία συνεχίζει να είναι τόσο απαραίτητη. Η ικανότητα της ταινίας να συνδυάζει την κωμωδία με το δράμα προσέλκυσε τους θαυμαστές από την πρώτη στιγμή, εκθέτοντας πολλούς σε αυτό το είδος ανάμειξης ειδών για πρώτη φορά.

Fargo αποφεύγει τις συνηθισμένες συμβάσεις που αναμένονται από ένα αστυνομικό θρίλερ και αντ' αυτού το αντικαθιστά με έναν αργό ρυθμό που ήταν μόνο έγινε πιο μοναδικό από το στοιχείο της σκοτεινής κωμωδίας της ταινίας, καθώς της έλειπε η γρήγορη δράση που σχετίζεται με το έγκλημα θρίλερ. Mellow_out_φίλε εξήγησε πώς οι αδερφοί Κοέν «κάνουν κυρίως ιδιόρρυθμες σκοτεινές κωμωδίες, αλλά οι σοβαρές ταινίες τους είναι εξίσου καλές» και Fargo συνδύασε και τα δύο αυτά πράγματα, γεγονός που οδήγησε τελικά στη δημοτικότητά του μεταξύ των λάτρεις του κινηματογράφου. Η ταινία παρουσιάζει μόνιμα στους θεατές αντικρουόμενες αντιθέσεις, γι' αυτό και είναι ένα ενδιαφέρον ρολόι.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Ξενοδοχείο Grand Budapest έχει χαρακτηριστεί ως ο παράδεισος για τους λάτρεις του κινηματογράφου λόγω της χρήσης ζωηρών χρωματισμών, κάτι συνώνυμο με το έργο του Wes Anderson. Η ταινία είναι εντυπωσιακή οπτικά, με φωτεινά ποπ μπλε και ροζ, που συμπληρώνονται από τις συνήθεις γωνίες της κάμερας που δίνουν μια κάπως παραμορφωμένη και ευφάνταστη άποψη στις ταινίες του Άντερσον.

Παρόμοιο με Fargo, η ταινία συνδυάζει το δράμα με την κωμωδία για να δημιουργήσει μια παράξενη και παράξενη ιστορία εγκλήματος, φιλίας και αγάπης, Και είναι ιδιαίτερα η χρήση του διαλόγου και η μοναδικότητα του κάθε χαρακτήρα που προσέλκυσε πολλούς λάτρεις του κινηματογράφου. Το ξενοδοχείο Grand Budapest καταπληκτικός συνδυασμός χρωμάτων δεν αποσπά την προσοχή από την πλοκή της ταινίας αλλά μάλλον ενίσχυσε την ιστορία συνολικά. Mellow_out_φίλε εξήγησε πώς η ταινία ήταν "γελοία, παιχνιδιάρικη και ήταν μια χαρά να την βλέπεις", όλα ταυτόχρονα. Η ταινία δεν παρουσιάζει απλώς ένα εντυπωσιακό οπτικά έργο τέχνης, αλλά είναι επίσης ένα παιχνιδιάρικο ρολόι που συνδυάζει θέματα παιδικής ηλικίας και ενηλίκων.

Birdman (2014)

Birdman δημιούργησε πολλές συζητήσεις στον κόσμο της κινηματογραφικής κριτικής όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 2014. Η περίπλοκη πλοκή αντικατοπτρίστηκε μέσα από το χαοτικό στυλ ταινίας της ταινίας, τις γωνίες της κάμερας και τις ερμηνείες των Michael Keaton, Edward Norton και Emma Stone. Birdman παρουσίασε τη σκληρή πραγματικότητα ενός κουρασμένου ηθοποιού μαζί με τη φαντασία του και την επιθυμία του να παραμείνει τόσο σημαντικός όσο ο χαρακτήρας του.

Για πολλούς κινηματογραφόφιλους, Birdman ήταν μια εμπειρία, που γυρίστηκε ως συνεχόμενο πλάνο που παρουσίαζε ένα πολύ πραγματικό και σημαντικό μήνυμα μέσα από τον ρόλο που έπαιξε ο Μάικλ Κίτον. Mellow_out_φίλε μοιράστηκε πώς "το θέμα είναι βαρύ, η κινηματογράφηση είναι καθηλωτική και πιθανότατα θα είστε συναισθηματικά εξαντλημένη μέχρι το τέλος», γι' αυτό ακριβώς η ταινία άξιζε τον τίτλο της καλύτερης ταινίας έτος το 2015.

Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction έχει κερδίσει το όνομά της ως καλτ κλασική ταινία και συνεχίζει να είναι μια βασική ταινία για όλους τους λάτρεις του κινηματογράφου, όπως και πολλές άλλες κυκλοφορίες από τον εμβληματικό Κουέντιν Ταραντίνο. Ενώ είναι πολλά θεωρίες θαυμαστών για το τι υπήρχε μέσα στο διάσημο Pulp Fiction χαρτοφύλακας, υπάρχουν πολλά πράγματα που έκαναν την ταινία αξέχαστη, ειδικά για Uncle_Lake, ο οποίος εξήγησε πώς είναι "πάντα ένα [που] προτείνουν σε άτομα που μόλις αρχίζουν να εξερευνούν ταινίες."

Ένας από τους κύριους λόγους για Pulp FictionsΗ επιτυχία ήταν η αξιομνημόνευτη και περίπλοκη χρήση του διαλόγου που οι θαυμαστές αναφέρουν ακόμα και σήμερα. Ήταν προκλητικό, χιουμοριστικό, ακόμη και τρομακτικό, κάτι που αντικατόπτριζε την προσέγγιση ανάμειξης ειδών της ταινίας που περιέχει μια συγκλονιστική ποσότητα γραφικής βίας, αλλά γίνεται οπτικά ελκυστική μέσω ασυνήθιστου φωτισμού και κινηματογραφία.

Memento (2000)

Ενθύμιο έχει καταχωρηθεί ως ένα από τα καλύτερα έργα του Christopher Nolan και αφηγείται μια ιστορία που οι θαυμαστές καλούνται να ακούσουν και να λύσουν μαζί με τον κύριο χαρακτήρα. Από τη μουσική της έως τη γρήγορη δράση της, η ταινία προσέλκυσε πολλούς λάτρεις της δράσης, αλλά πώς θεωρήθηκε ότι πρέπει να παρακολουθήσουν οι λάτρεις της ταινίας; Η ταινία ουσιαστικά λέγεται αντίστροφα, κάτι που αντικατοπτρίζει την αμνησία του Λέοναρντ, καθιστώντας την ένα καινοτόμο και συναρπαστικό ρολόι για τους λάτρεις του κινηματογράφου.

Σύμφωνα με Uncle_Lake, η ταινία είναι ένα από τα "καλύτερα έργα του Κρίστοφερ Νόλαν και κάποια καλή διασκέδαση", καθώς ενθαρρύνει τον θεατή να αποκωδικοποιήσει την ταινία ενώ παρακολουθεί. Ωστόσο, η ταινία διέπρεψε και με άλλους τρόπους, όπως στις απαλές μεταβάσεις της που κάπως αντικατοπτρίζουν το κομψό ντύσιμο του Leonard, ενώ επίσης αντιπαραβάλλει τη φαινομενικά συντεταγμένη εμφάνισή του με τη μη συγχρονισμένη αφήγηση που παίζει έξυπνα αμνησία.

Goodfellas (1990)

Ο Μάρτιν Σκορσέζε είναι ένα όνομα που στοιχειώνει τον κόσμο του κινηματογράφου για όλους τους σωστούς λόγους, αλλά ήταν η ταινία του, Καλοί φίλοι, που έχει γίνει βασικό στοιχείο για όσους αυτοαποκαλούνται κινηματογραφόφιλοι. Καλοί φίλοι είναι μια από τις πιο ακριβείς ιστορικά ταινίες και ήταν επαναστατική στην αναπαράσταση της ζωής ως μαφιόζου. Ο Μάρτιν Σκορσέζε έφερε στη ζωή τον κόσμο του όχλου με έναν τρόπο που δεν δοξάστηκε και μάλιστα αποτελούσε ενεργό αποτρεπτικό παράγοντα για τον τρόπο που η κινηματογραφική του παραγωγή έδινε στους θεατές το ίδιο άγχος που ένιωθε ο Χένρι Χιλ.

Η ταινία χρησιμοποίησε μια σειρά από jump cuts και συνεχείς λήψεις για να αποτυπώσει κάθε συναίσθημα που ένιωθαν οι χαρακτήρες και να αναγκάσει τους θεατές να αισθανθούν το ίδιο. Καλοί φίλοι διέκοψε τη γενική δομή της αφήγησης ξεκινώντας από τη μέση, επιτρέποντας στους θεατές να δουν πώς το να είσαι μαφιόζος δοξάστηκε αρχικά από τον Henry Hill μέχρι να καταλήξει στην προστασία των μαρτύρων. Uncle_Lake εξήγησε πώς Καλοί φίλοι "είναι ένας καλός τρόπος στη φιλμογραφία του", με τη σκηνή του ελικοπτέρου να επιτρέπει στους θαυμαστές να νιώσουν ακριβώς το άγχος που ένιωσε ο Henry μέσα από τη σειρά του από κοψίματα που κάνει τις καρδιές των θαυμαστών να ανεβαίνουν, αποδεικνύοντας γιατί είναι κλασικό ταινία.

Jaws (1975)

Σαγόνια συνεχίζει να έχει σταθερή θέση στην κινηματογραφική αίθουσα της φήμης για τον ρόλο της ως το πρώτο καλοκαίρι υπερπαραγωγή και για το υψηλό επίπεδο διαφήμισης και το έξυπνο μάρκετινγκ, κάτι στο οποίο βασίζονται πλέον οι ταινίες σε μεγάλο βαθμό. Παράλληλα με το τέλειο μάρκετινγκ της ταινίας, Σαγόνια είχε επίσης ένα λαμπρό soundtrack που κάνει τους θεατές να χτυπούν τις καρδιές τους ακόμα και σήμερα, με πολλούς να βουίζουν τη μελωδία που στοιχειώνει και το άγχος.

Uncle_Lake δήλωσε ότι "Σαγόνια είναι η πρώτη υπερπαραγωγή και εξακολουθεί να είναι μια υπέροχη ταινία ποπ κορν" λόγω της ικανότητάς της να κρατά τον καρχαρία κρυμμένο πριν το αποκαλύψει με τρομακτικό και σασπένς τρόπο, που άφησε πολλούς θαυμαστές καλυμμένους ποπ κορν. Σαγόνια ήταν σε θέση να απεικονίσει τα επακόλουθα του καρχαρία χωρίς να επιτρέψει στους θεατές να τον δουν, κάτι που υποβοηθήθηκε μόνο από οι μικρές και ασταθείς περικοπές της ταινίας που κατά κάποιο τρόπο αντικατοπτρίζουν το νερό και το πεινασμένο λευκό, καθιστώντας την ένα υπέροχο ρολόι, ακόμη και σήμερα.

Το Army Of The Dead δείχνει ότι το λάθος Snyder του WB ήταν μεγαλύτερο από το Justice League

Σχετικά με τον Συγγραφέα