10 ταινίες εμπνευσμένες από υπέροχα τραγούδια
Μετά από μια αξέχαστη εμφάνιση στο ημίχρονο στο Super Bowl, η Mary J. Η Blige ανακοινώθηκε πρόσφατα ως εκτελεστικός παραγωγός μιας νέας ταινίας με τίτλο Πραγματική αγάπη, εμπνευσμένη από το πρώτο της σινγκλ με το ίδιο όνομα. Μια τεράστια απόδειξη της πολιτιστικής επίδρασης και δημοτικότητας οποιουδήποτε τραγουδιού, η Blige δεν είναι η μόνη που μετατρέπει τη μουσική της σε ταινία μεγάλου μήκους.
Πολλοί καλλιτέχνες μπορούν να πουν ότι συμμετέχουν σε μια ταινία ή δίνουν το όνομά τους σε μια ταινία, αλλά λίγοι μπορούν να ισχυριστούν ότι είναι ο κεντρικός δημιουργικός σπόρος από τον οποίο γεννιέται μια ολόκληρη αφήγηση ή μια ταινία. Οι αστείες, συναρπαστικές και περίεργες ταινίες αφθονούν, χάρη στη δημιουργική τους κληρονομιά στα υπέροχα τραγούδια - τα καλύτερα από τα οποία μπορούν να ενσωματώσουν τα θέματα και τον τόνο της μουσικής στενά στο δικό τους.
Alice's Restaurant (Alice's Restaurant Massacre - Arlo Guthrie)
Η 18λεπτη προφορική ραψωδία του Arlo Guthrie παρακαλούσε να μετατραπεί σε κάποια μορφή αφήγησης έργο -- μια τεράστια σύνθεση που παρουσιάζει μια παραλογιστική περιγραφή του αμερικανικού συστήματος δικαιοσύνης και ελευθερία.
Το τραγούδι λέει την ιστορία τόσο ξεκάθαρα που είναι εύκολο να δει κανείς πώς η ταινία το μεταγράφει αυτό στη δική της πλοκή. Ταυτόχρονα, ωστόσο, ο παραλογισμός, η ανοησία και το χιούμορ του πρωτότυπου τραγουδιού του Γκάθρι λάμπουν στην επανάληψη. Η ταινία αποτυπώνει πολλά από τα θέματα των δυσανάλογων συνεπειών και της προσπάθειας να είναι αυτόνομη σε μια παράξενη κοινωνία, διατηρώντας παράλληλα το ίδιο σκοτεινό δάγκωμα της έμπνευσής της.
Across The Universe (Across The Universe - The Beatles)
Σε όλο το σύμπαν είναι ένα τραγούδι για την υπερβατική φύση της ζωής και την ενότητα της ύπαρξης, εμπνέοντας μια ομώνυμη ρομαντική-κωμωδία του 2007. Αν και η ταινία περιλαμβάνει πολλά κομμάτια των Beatles, Σε όλο το σύμπαν ήταν το κεντρικό θέμα της ταινίας, γύρω από το οποίο περιστρέφονται τόσο η πλοκή όσο και η μουσική.
Η μετάφραση ενός τραγουδιού αγάπης στο σύμπαν σε μια προσωπική ιστορία για τους αγώνες μιας ομάδας είναι συναρπαστική. Ωστόσο, αυτό που κάνει αυτή την ταινία πραγματικά ξεχωριστή είναι η υπεροχή της μουσικής των Beatles και οι αναφορές στην πλοκή - παρουσιάζοντας μια διαδρομή σε ολόκληρο τον κατάλογο των Beatles μέσα από τα ανθολογικά θέματα που δημιουργήθηκαν στην ιστορία του τραγούδι.
The Gambler (The Gambler - Kenny Rogers)
Ένα παράδειγμα που πέρασε η βιομηχανία του κινηματογράφου και της μουσικής ήταν η δεκαετία του 1980 Ο τζογαδόρος. Όπως το τραγούδι του Kenny Rogers από το οποίο είναι εμπνευσμένη - η ταινία δημιουργεί θέματα ζωής, αγάπης, απώλειας και την αναλογία που έχουν το πόκερ και ο τζόγος με την ευρύτερη ύπαρξη ως ανθρώπου.
Αν και το τραγούδι προσφέρεται για ταινία, θα πρέπει επίσης να ληφθούν υπόψη οι επιχειρηματικές πτυχές της εξαργύρωσης μιας τεράστιας επιτυχίας. Στην πραγματικότητα, ο πλήρης τίτλος της ταινίας είναι Kenny Rogers ως The Gambler, μια ένδειξη των στούντιο παραγωγής που θέλουν να αξιοποιήσουν τόσο τα μουσικά ταλέντα όσο και τη διασημότητα του Rogers. Αυτές οι προσπάθειες ήταν επιτυχείς, καθώς αυτό το τραγούδι απίστευτα δημιούργησε ένα ολόκληρο franchise πέντε ταινιών απευθείας στην τηλεόραση.
Dinner For Schmucks (A Fool On The Hill - The Beatles)
Όταν κυκλοφόρησε η ακατάλληλη κωμωδία του Jay Roach, οι θαυμαστές των Beatles σοκαρίστηκαν: Η αρχική ηχογράφηση του Ένας ανόητος στον λόφο παίζει πάνω από τους τίτλους έναρξης, ένα τεράστιο κατόρθωμα, δεδομένης της αποκλειστικότητας της αδειοδότησης μουσικής γύρω από τη μουσική των Fab Four. Η πλοκή βασίζεται χαλαρά στη γαλλική ταινία Le Diner de Côns, αλλά το χτύπημα των Beatles είναι κεντρικό στην παράδοσή του.
Για να αναλύσουμε: Ο Ρόουτς τηλεφώνησε ο ίδιος στον Πωλ ΜακΚάρτνεϊ, για να παρακαλέσουμε τη χρήση του τραγουδιού, βασιζόμενη σε μια φιλμογραφία που αντλεί έμπνευση από την τετράδα του Λίβερπουλ (δηλ. Η νύχτα μιας δύσκολης μέρας ενέπνευσε τη σκηνοθεσία του Όστιν Πάουερς τριλογία). Το συναρπαστικό εδώ δεν είναι μόνο το προφανές σημασία των Beatles στις ταινίες του Roach, αλλά και τους λεπτούς τρόπους που Ένας ανόητος στον λόφο αγγίζει την αισθητική και τον τόνο του Δείπνο για Schmucks.
Factory Girl (Factory Girl - The Rolling Stones)
Η μπαλάντα των Rolling Stones είναι περίπου Άγρια αντίθεση πτυχές ρομαντικών σχέσεων, εμπνέοντας την ταινία του 2006 με την ίδια ονομασία για τη φλογερή σχέση μεταξύ των pop-icons Andy Warhol και Edie Sedgwick. Η Sienna Miller υποδύεται τον Sedgwick σε μια παράσταση που καλύπτει το σύνολο της σχέσης.
Η προσαρμογή, ωστόσο, είναι κάτι περισσότερο από μια εννοιολογική μεταφορά -- το τραγούδι χρησιμοποιείται ως ενσάρκωση της κεντρικής ουσίας της ταινίας, συγκεντρώνοντας αληθινά ιστορικά γεγονότα σε μια συνεκτική αφήγηση για τα θέματα των πολικών-αντιθέτων ατόμων σε ένα ρομαντικό σχέση. Factory Girl (το τραγούδι) αντιπροσωπεύει έτσι έναν οδηγό για την ταινία και το περιεχόμενό της, καθώς και το κεντρικό της θέμα.
Ο Ινδός Δρομέας (Πάτρουλος Αυτοκινητοδρόμων - Μπρους Σπρίνγκστιν)
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Σον Πεν ήταν βασισμένο στο τραγούδι του Bruce Springsteen, Περιπολικός Αυτοκινητοδρόμων, μια ιστορία δύο αδερφών που φτάνουν σε μια συμβιβαστική κατάσταση και στις δύο πλευρές του νόμου. Η ταινία του Penn αναδημιουργεί την πλοκή με πρόσθετες λεπτομέρειες, που παραδίδονται από ένα all-star καστ (Βίγκο Μόρτενσεν, Σάντι Ντένις και Τσαρλς Μπρόνσον).
Αυτό που κάνει τη διασκευή συναρπαστική, ωστόσο, είναι ο τρόπος που αναμειγνύει την έμπνευσή της με την καλλιτεχνική άδεια του ίδιου του Penn (με ταινία και το έργο του Bruce Springsteen αποκλίνουν σημαντικά σε σημεία). Μέσα από τη σκηνοθετική επανερμηνεία ενός τραγουδιού, είμαστε σε θέση να κατανοήσουμε όχι μόνο τη δουλειά του Springsteen. αλλά και τι σημαίνει για τον Πεν και πώς σχετίζεται με το τραγούδι αρκετά βαθιά ώστε να δημιουργήσει μια ταινία για αυτό.
Ode To Billy Joe (Ode To Billy Joe - Bobby Gentry)
Η μεγάλη επιτυχία του Bobby Gentry το 1967 Ωδή στον Μπίλι Τζο έγινε η ώθηση για μια ομότιτλη κινηματογραφική μεταφορά το 1976. Το τραγούδι αφηγείται την ιστορία μιας αυτοκτονίας σε μια μικρή πόλη του Μισισιπή και την επακόλουθη αντίδραση των ντόπιων. Με σημαντικές προσθήκες στην ιστορία του τραγουδιού, η ταινία έγινε δεκτή με πολλές φανφάρες, ξεπερνώντας τον προϋπολογισμό της κατά 20 φορές.
Η κινηματογραφική εκδοχή είχε μια ενδιαφέρουσα εξέλιξη, καθώς ήταν στενά συνδεδεμένη με τον Gentry στην παραγωγή της (με το καλλιτέχνης που χρειάζεται διαβεβαιώσεις ότι η ιστορία της θα παρακολουθηθεί σωστά). Το αποτέλεσμα ήταν μια ταινία κοντά στο πώς οραματίστηκε την ιστορία ο τραγουδοποιός, προχωρώντας ακόμη περισσότερο από το τραγούδι με τον τρόπο που φαίνεται να απαντά στα πολλά ερωτήματα που θέτει το τραγούδι.
The Hitcher (Riders On The Storm - The Doors)
του 1986 Αυτός που κάνει ωτοστόπ ήταν ένα πρώιμο έργο για τον συγγραφέα Έρικ Ρεντ. Το θρίλερ διάρκειας 2,5 ωρών επικεντρώνεται γύρω από έναν ανατριχιαστικό ωτοστόπ που καταδιώκει έναν νεαρό άνδρα στο Δυτικό Τέξας. Η έμπνευση για την ταινία, ωστόσο, ήταν το κλασικό των The Doors, Καβαλάρηδες στην καταιγίδα, που άκουγε ο Ρεντ ενώ οδηγούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η εκτίμησή του για τα κινηματογραφικά στοιχεία του τραγουδιού έβαλε μια σκέψη στο μυαλό του συγγραφέα, που γεννήθηκε Αυτός που κάνει ωτοστόπ.
Συναρπαστικά, Αυτός που κάνει ωτοστόπ είναι ένα παράδειγμα ταινίας που διαμορφώνεται πλήρως μέσα από τη σχέση μεταξύ συγγραφέα και τραγουδιού -- όχι απλώς βγάζοντας μια αφήγηση από την ιστορία, αλλά προσπαθώντας να εξηγήσω πώς τον έκανε το τραγούδι αφή. Από τους ήρεμα δραματικούς ήχους της βροχής μέχρι την αιθέρια και ασώματη αφήγηση του Jim Morrison, Το τραγούδι των Doors λάμπει στην αισθητική, το περιεχόμενο και τον τόνο του Αυτός που κάνει ωτοστόπ - δείχνοντας πόσο ερμηνευτικές μπορεί να είναι οι προσαρμογές από τραγούδι σε ταινία.
The Night The Lights Went Out In Georgia (The Nights The Lights Went Out In Georgia - Vicki Lawrence)
Μια ιστορία διασταυρούμενης επικονίασης των μέσων ενημέρωσης είναι Το βράδυ που έσβησαν τα φώτα στη Γεωργία, το μουσικό δράμα του 1981 σε σκηνοθεσία Ronald F. Maxwell (και με πρωταγωνιστή έναν νεαρό Mark Hamill). Η ταινία αντλεί έμπνευση και τον τίτλο της από το ομώνυμο τραγούδι της Vicki Lawrence του 1972.
Η παραγωγή της ταινίας είναι γεμάτη με χαρακτηριστικά πολλαπλών μέσων: αν και βασίζεται στο τραγούδι της Vicki Lawrence, το Η ταινία μπορεί επίσης να υπερηφανεύεται για τη δική της εκδοχή του κομματιού, ηχογραφημένη εκ νέου με επεξεργασμένους στίχους για να ταιριάζει με την ταινία οικόπεδο. Αυτή η αναπήδηση από το μέσο και την έκδοση δημιουργεί ένα πραγματικά ενδιαφέρον κομμάτι της ιστορίας του κινηματογράφου και της μουσικής, δείχνοντας πώς ακόμη και το πρωτότυπο υλικό πηγής μπορεί να ανακατασκευαστεί για τους σκοπούς της τέχνης που αυτό εμπνέει.
Βραζιλία (Aquarelo Do Brasil - Ary Borroso)
Ανάμεσα σε ταινίες εμπνευσμένες από τη μουσική, Βραζιλία είναι ιδιαίτερο. Το χαρακτηριστικό του Terry Gilliam του 1985 παίρνει έμπνευση από το τραγούδι Aquarelo Do Brasil - μια ζωντανή βραζιλιάνικη λαϊκή μπαλάντα για τα θαύματα της χώρας - για τη δημιουργία μιας σκοτεινής κωμωδίας για μια δυστοπική, υπερ-γραφειοκρατική κοινωνία. και τη σχέση μεταξύ ατόμου και κράτους.
Τι κάνει Βραζιλία αξιοσημείωτος? Το γεγονός ότι η πλοκή και το περιεχόμενό του είναι θεματικά ανταγωνιστικά με το τραγούδι, και ωστόσο αναμφισβήτητα εμπνέονται από αυτό. Τα κομμάτια τίτλου (πρωτότυπο και επανεγγραφή ταινίας) χρησιμοποιούνται για να τονίσουν τη διαφορά μεταξύ της ανθρώπινης λαχτάρας των χαρακτήρων της ταινίας και της πραγματικότητας των σκηνικών τους. Το όραμα του Gilliam για το μέλλον είναι ψυχρό και αδιάφορο, ενώ το τραγούδι δείχνει τους χαρακτήρες της ταινίας μέσα από αναλαμπές ζωής και ανθρωπιάς.
Παρακολουθήστε τις αφίσες της Elizabeth Olsen για τους θαυμαστές με την υπογραφή Doctor Strange 2