Κάθε ταινία Anya Taylor-Joy ταξινομείται από το χειρότερο έως το καλύτερο (συμπεριλαμβανομένου του Northman)
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ: Περιέχει σημαντικά spoilers για Ο Βορράς.
Εδώ είναι όλες οι ταινίες Anya Taylor-JoyΗ φιλμογραφία του κατατάχθηκε από τη χειρότερη στην καλύτερη, συμπεριλαμβανομένων Ο Βορράς. Τεχνικά, ο πρώτος της ρόλος ήταν στην κωμωδία τρόμου του 2014 Vampire Academy, αλλά ήταν ένας δευτερεύων χαρακτήρας που αφαιρέθηκε από το τελικό cut της ταινίας. Η καριέρα της Taylor-Joy ξεκίνησε πραγματικά με μικρούς τηλεοπτικούς ρόλους: ένα guest spot ενός επεισοδίου στο βρετανικό αστυνομικό δράμα Προσπαθώ και ένα τόξο πολλών επεισοδίων του Ατλαντίδα, ένα δράμα φαντασίας. Ωστόσο, η ηθοποιός έκανε την ανακάλυψη της Η μάγισσα, υπερφυσική ταινία τρόμου περιόδου του 2015 του Robert Eggers. Μετά Η μάγισσα, Η Anya Taylor-Joy έγινε μια ανερχόμενη νεαρή ηθοποιός, με περισσότερη επιτυχία και αναγνώριση.
Πολλά απο Οι ρόλοι της Anya Taylor-Joy έχουν κάτι κοινό: είναι ταινίες τρόμου. Η ερμηνεία της Taylor-Joy στο Η μάγισσα άφησε αντίκτυπο και μετά από μια σειρά από τελευταίους ρόλους κοριτσιού, έγινε γνωστή ως νέα "
Η Anya Taylor-Joy είναι μια καλή σταρ με έναν αξιοπρεπή αριθμό ταινιών κάτω από τη ζώνη της. Με το πιο πρόσφατο έργο της, Ο Βορράς, τώρα στις αίθουσες, είναι μια καλή στιγμή να αναλύσουμε όλες τις ταινίες της Taylor-Joy για να δούμε πώς συγκρίνονται μεταξύ τους. Αυτή η κατάταξη θα επικεντρωθεί μόνο στους ρόλους της σε μεγάλου μήκους ταινίες. η μικρού μήκους ταινία της, Crossmaglen, και το ντοκιμαντέρ Αγάπη, Αντόσα, ένα αφιέρωμα στον ηθοποιό Anton Yelchin, δεν θα συμπεριληφθεί στην κατάταξη.
14. Playmobil: The Movie
Η χειρότερη ταινία της Anya Taylor-Joy είναι αυτή η ήπια και αστεία κωμωδία περιπέτειας που βασίζεται στη γερμανική σειρά παιχνιδιών Playmobil. Η ταινία επικεντρώνεται στα αδέρφια Marla (Taylor-Joy) και Charlie (Gabriel Bateman) που παρασύρονται σε έναν κόσμο των Playmobil. Όταν ο Charlie απάγεται, η Marla ξεκινά ένα ταξίδι με τον οδηγό φορτηγού Del (Jim Gaffigan) για να τον σώσει. Από Η ταινία LEGO ήταν τόσο μεγάλη επιτυχία, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι άνθρωποι θα εμπνεύστηκαν για να επαναλάβουν την επιτυχία αυτής της ταινίας. Ωστόσο, Playmobil: The Movie δεν έχει καμία από τη γοητεία του οΤαινία LEGO. Η ταινία αισθάνεται πολύ χαρούμενη και γενική, με απίστευτους διαλόγους, μη ενδιαφέροντα μουσικά νούμερα και δημιουργία κόσμου που είναι πολύ ασυνεπής. Playmobil: The Movie επιχειρεί επίσης περισσότερες συναισθηματικές στιγμές, αλλά δεν προσγειώνονται ακριβώς.
Η Anya Taylor-Joy κάνει το καλύτερο δυνατό με το υλικό, καταφέρνοντας να είναι γοητευτική παρά το φτωχό σενάριο. Έχει επίσης μια πολύ καλή φωνή τραγουδιού. Ο αριθμός έναρξης της είναι το αποκορύφωμα του Playmobil: The Movie. Η Bateman είναι αξιοπρεπής ως ο αδερφός της και ο Daniel Radcliffe διασκεδάζει σαφώς ως Rex Dasher, μια παρωδία του James Bond. Ωστόσο, ως επί το πλείστον, Playmobil: The Movie είναι ένα μη ενδιαφέρον slog.
13. Μόργκαν
Μετά Η μάγισσα, η Anya Taylor-Joy πρωταγωνίστησε σε αυτό το εντυπωσιακό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας σε σκηνοθεσία Luke Scott (ο γιος του σκηνοθέτης Ridley Scott) στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο. Τα θέματά του που αφορούν την τεχνητή νοημοσύνη και την ελεύθερη βούληση είναι ενδιαφέροντα, αλλά η ιδέα παρουσιάστηκε πολύ καλύτερα το 2014 Ex Machina. Μόργκαν εμποδίζεται επίσης από τον κύριο χαρακτήρα του, τον οποίο υποδύεται η Kate Mara, η οποία είναι αδιάφορη και επίπεδη. Υπάρχει μια ανατροπή στο τέλος που εξηγεί κάποια πράγματα, αλλά αισθάνεται ότι δεν έχει κερδίσει.
Εάν υπάρχει μια επισήμανση σε Μόργκαν, είναι η ερμηνεία της Anya Taylor-Joy. Είναι σαγηνευτική ως ο παιδικός Μόργκαν, ο οποίος είναι πραγματικά πέντε ετών παρόλο που έχει την εμφάνιση εφήβου. Η Taylor-Joy καταφέρνει να χαρίσει στη Morgan συναισθηματικές στιγμές που την εξανθρωπίζουν, ειδικά στα βίντεο κλιπ της Morgan να διασκεδάζει έξω με την ψυχολόγο Amy (Rose Leslie). Αν και η Anya Taylor-Joy δεν μπορεί να σώσει Μόργκαν από μετριότητα, καταφέρνει ακόμα να κάνει την ταινία να παρακολουθείται.
12. Ποτήρι
Ποτήρι είναι μια απογοητευτική τελευταία δόση στο M. Night Shyamalan's Αθραυστος κινηματογραφική τριλογία. Η ταινία επαναφέρει τον Kevin (James McAvoy) και τον Casey (Anya Taylor-Joy) από Διαίρεση, καθώς και οι David Dunn (Bruce Willis), Joshua (Spencer Treat Clark), Elijah Price/Mr. Γυαλί (Samuel L. Τζάκσον), και η κα. Τιμή (Charlayne Woodard) από Αθραυστος. Αφού ο Ντέιβιντ μάχεται για λίγο με το Τέρας, μια υπεράνθρωπη προσωπικότητα του Κέβιν, ο οποίος πάσχει από διασπαστικό διαταραχή ταυτότητας, η Δρ Έλι Στέιπλ (Σάρα Πόλσον) παρεμβαίνει και οι δύο άντρες τοποθετούνται σε ψυχιατρείο νοσοκομείο.
Η ιδέα του crossover με δύο από τις προηγούμενες ταινίες του Shyamalan είναι ενδιαφέρουσα, αλλά Ποτήρι κατακλύζεται με την πολλά υποσχόμενη υπόθεση. Η πρώτη ώρα της ταινίας είναι αργή και δεν έχει το σασπένς που δημιουργήθηκε Διαίρεση και Αθραυστος συναρπαστικά ρολόγια. Ποτήρι αποδυναμώνεται επίσης από τη συνεχή χρήση του επεξηγητικού διαλόγου. Σε αυτό το σημείο, το κοινό είναι εξοικειωμένο με τα τροπάρια των υπερήρωων μέσων ενημέρωσης, οπότε το να τους εξηγούν οι χαρακτήρες δεν προσθέτει τίποτα νέο στο τραπέζι. Η τελική πράξη είναι ιδιαίτερα απογοητευτική, με μια ανατροπή που θα μπορούσε να ήταν πιο ενδιαφέρουσα αν υπήρχε καλύτερη δημιουργία.
Παρά το σενάριο, το καστ κάνει ξεκάθαρα ότι μπορεί. Η Anya Taylor-Joy λάμπει με τον περιορισμένο χρόνο οθόνης που διαθέτει καθώς προσπαθεί απεγνωσμένα να συνδεθεί με τον Kevin και να φέρει την αρχική του προσωπικότητα στο "φως." Ο James McAvoy αλλάζει επιδέξια από τη μία προσωπικότητα του Kevin στην άλλη, φέρνοντας ακόμη και μερικές νέες προσωπικότητες που δεν είχαν αγγίξει προηγουμένως στο Σπλιτ. Σάμουελ Λ. Ο Τζάκσον διασκεδάζει ως ο κακός Elijah Glass, η Charlayne Woodward δίνει στην ταινία μερικές τρυφερές, ανθρώπινες στιγμές ως η μητέρα του Elijah και η Sarah Paulson είναι συναρπαστικό καθώς ο ψυχίατρος είναι αποφασισμένος να πείσει τον Kevin, τον David και τον Elijah ότι δεν είναι υπεράνθρωπος. Ωστόσο, οι ερμηνείες μπορούν μόνο να ανυψώσουν την ταινία τόσο πολύ. ΔιαίρεσηΤο τέλος του προσέφερε μια ενδιαφέρουσα σύνδεση με τον κόσμο του Αθραυστος, και είναι κρίμα που ο Shyamalan δεν έκανε περισσότερα Ποτήριτις δυνατότητες του.
11. Εδώ είναι οι νεαροί άνδρες
Αυτό το δράμα ενηλικίωσης, βασισμένο στο βιβλίο του Ρομπ Ντόιλ, είχε δυνατότητες. Εδώ είναι οι νεαροί άνδρες έχει ένα πολύ ταλαντούχο καστ νεαρών σταρ: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Φιν Κόουλ (Ο Μάικλ μέσα Peaky Blinders), και η Ferdia Walsh-Peelo (Sing Street). Η πλοκή είναι επίσης ενδιαφέρουσα: το καλοκαίρι του 2003, μια τριάδα εφήβων από την Ιρλανδία απολαμβάνει την ελευθερία τους μετά την αποφοίτηση μέχρι που γίνονται μάρτυρες ενός τραγικού ατυχήματος που ταρακουνάει τις ζωές τους. Ωστόσο, η υλοποίηση αυτής της ιδέας πέφτει αμετάβλητη. Το υποκινούμενο περιστατικό συμβαίνει πολύ νωρίς Εδώ είναι οι νεαροί άνδρες, δίνοντας μετά βίας χρόνο να καθιερωθούν οι χαρακτήρες εκ των προτέρων. Εδώ είναι οι νεαροί άνδρες δεν κάνει αρκετά για να αναπτύξει τους χαρακτήρες του, ειδικά τον Rez του Walsh-Peelo, και να κάνει το κοινό να νοιαστεί πραγματικά για αυτούς. Ωστόσο, το πιο απογοητευτικό μέρος αυτής της ταινίας είναι το τέλος. Με την τελική πράξη της ταινίας, δεν φαίνεται ότι ο Μάθιου (Τσάπμαν) έχει μεγαλώσει πραγματικά ως χαρακτήρας και η απόφαση που αποφασίζει να πάρει είναι μπερδεμένη, ειδικά επειδή Εδώ είναι οι νεαροί άνδρες τελειώνει χωρίς καμία επίπτωση για τον χαρακτήρα.
Οι ερμηνείες του καστ κάνουν την ταινία ενδιαφέρουσα. Ο Ντιν-Τσαρλς Τσάπμαν, παλαιότερα αναγνωρισμένος το πολεμικό δράμα 1917, είναι υπέροχος ως ο Μάθιου, ένας έφηβος που βρίσκει το μέλλον του ασαφές μετά την αποφοίτησή του και συγκλονίζεται από το ατύχημα που είδε. Η μεταμόρφωσή του από ευαίσθητη ψυχή σε κάποιον που καταποντίζεται από τοξική αρρενωπότητα και οργή είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε. Ο Φιν Κόουλ είναι συναρπαστικός και ανατριχιαστικός ως Τζόζεφ, μια μηδενιστική, ταραγμένη ψυχή. Η Anya Taylor-Joy προσφέρει την καλύτερη απόδοση, ως η σίγουρη, προσγειωμένη Jen. Ο χαρακτήρας της έχει μεγάλη χημεία με τον Μάθιου και είναι η φωνή της λογικής της ταινίας. Ίσως μια καλύτερη ταινία θα μπορούσε να επικεντρωθεί στην Τζεν. είναι πολύ πιο συναρπαστική και συμπαθής από την κεντρική τριάδα Εδώ έρχονται οι νεαροί άνδρες.
10. Οι Νέοι Μεταλλαγμένοι
Σε χαρτί, Οι Νέοι Μεταλλαγμένοι ακούγεται υπέροχο. Είναι μια ταινία τρόμου με υπερήρωες που επικεντρώνεται σε μια ομάδα νεαρών μεταλλαγμένων: Illyana (Anya Taylor-Joy), Rahne (Maisie Williams), Dani (Blu Hunt), Sam (Charlie Heaton), και ο Roberto (Henry Zaga) που είναι παγιδευμένοι σε μια εγκατάσταση που υποτίθεται ότι θα τους βοηθήσει να μάθουν πώς να ελέγχουν τις δυνάμεις τους, μόνο για να ανακαλύψουν ότι κρατούνται αιχμάλωτος. Ωστόσο, η πραγματική ταινία πέφτει λίγο στα άκρα. Κάποιοι από τους διαλόγους είναι τρομακτικοί, ειδικά οι ρατσιστικές παρατηρήσεις της Illyana προς τον Dani, ο οποίος είναι ιθαγενής Αμερικανός. Το έργο προφοράς μπορεί να αποσπάσει λίγο την προσοχή, ειδικά η προσπάθεια του Heaton να τραβάει στο Κεντάκι. Οι Νέοι Μεταλλαγμένοι θα είχε ωφεληθεί αν ήταν λίγο μεγαλύτερη, ώστε η ταινία να είχε περισσότερο χρόνο για να πει την ιστορία της.
Ακόμη, Οι Νέοι Μεταλλαγμένοι δεν είναι χωρίς τις ευχάριστες πτυχές του. Τα εφιαλτικά οράματα που μαστίζουν τους βασικούς χαρακτήρες είναι σίγουρα ανατριχιαστικά και η ταινία κάνει αξιοπρεπή δουλειά στο να μάθουν οι χαρακτήρες να αντιμετωπίζουν τα προηγούμενα τραύματά τους. Το καστ είναι καλό, με τους Blu Hunt και Παιχνίδι των θρόνων«Μέιζι Γουίλιαμς που ξεχωρίζουν, ειδικά λόγω της εξαιρετικής ρομαντικής χημείας των χαρακτήρων τους. Η Anya Taylor-Joy είναι επίσης ένα αποκορύφωμα. υποδύεται την Illyana ως ένα απόμακρο μοχθηρό κορίτσι στην αρχή που αποκαλύπτει σιγά σιγά τα τρωτά της σημεία. Η Alice Braga είναι ανατριχιαστική ως ο Δρ. Αν και η ταινία χρειαζόταν περισσότερο χρόνο για να αναπτυχθούν γνήσιες φιλίες, Οι Νέοι Μεταλλαγμένοι’ Πρωινό Club Το vibe είναι διασκεδαστικό να το παρακολουθείς. Υπάρχει σίγουρα δυνατότητες με αυτή την ταινία. ήταν δυστυχώς ένα ημιτελές θύμα της συγχώνευσης Disney-Fox.
9. Μυελοκόκαλο
Αυτό το ψυχολογικό δράμα τρόμου από τον Ισπανό σκηνοθέτη Sergio G. Ο Sánchez εστιάζει στην τιμητική οικογένεια Marrowbone, που μετακομίζει από την Αγγλία στο Maine στα τέλη της δεκαετίας του 1960 για να ξεφύγει από το σκοτεινό και μυστηριώδες παρελθόν τους. Μυελοκόκαλο διαθέτει ένα ταλαντούχο καστ: μαζί με την Anya Taylor-Joy, στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης οι George MacKay, Charlie Heaton και σημείωσε Η ηθοποιός ταινιών τρόμου Mia Goth. Ο ΜακΚέι είναι ιδιαίτερα καλός στο ρόλο του Τζακ, του ταραγμένου μεγαλύτερου αδερφού Marrowbone που μοιράζεται ένα τρυφερό ειδύλλιο με τον σύμμαχο του Taylor-Joy.
Αν και Μυελοκόκαλο δεν έχει πραγματικούς φόβους, καταφέρνει να δημιουργήσει μια απόκοσμη, γοτθική ατμόσφαιρα μέσω της κινηματογράφησης και της παρτιτούρας. Το μυστήριο του παρελθόντος των Marrowbones είναι συναρπαστικό και μια ανατροπή της τρίτης πράξης είναι πραγματικά σοκαριστική και τραγική. Είναι κρίμα που η Anya Taylor-Joy υποχρησιμοποιείται στην ταινία και χρησιμεύει κυρίως ως συσκευή πλοκής, αλλά καταφέρνει να είναι αστεία, ζεστή και συναρπαστική. είναι ξεκάθαρο γιατί ο Τζακ την ερωτευόταν. Η Mia Goth δεν έχει και πολλά να κάνει, αν και εξακολουθεί να σαγηνεύει. Παρά τα ελαττώματά του, Μυελοκόκαλο είναι ένα συναρπαστικό ρολόι.
8. Ραδιενεργός
Βασισμένο στο graphic novel του 2010 Radioactive: Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout της Lauren Redniss και σκηνοθεσία ΠερσέποληMarjane Satrapi, Ραδιενεργός είναι μια αξιοπρεπής βιογραφική ταινία της Μαρίας Κιουρί. Η Rosamund Pike είναι υπέροχη ως Κιουρί, απεικονίζοντάς την έναν παθιασμένο και αποφασιστικό επιστήμονα που έχει επίσης στιγμές πείσματος και ευαλωτότητας. Ο Sam Riley είναι επίσης πολύ καλός ως σύζυγος Pierre, ο οποίος πάντα υποστηρίζει τη Marie. Η Anya Taylor-Joy εμφανίζεται αργά στην ταινία, ως η 18χρονη εκδοχή της μεγαλύτερης κόρης των Curies, Irene. Αν και δεν έχει πολύ χρόνο στην οθόνη, η απόδοση της Taylor-Joy είναι ακόμα καλή και κρατάει τη δική της απέναντι στον Pike.
Ραδιενεργός έχει επίσης ενδιαφέρουσες αφηγηματικές πινελιές, ειδικά με τις σκηνές που δείχνουν μελλοντικές χρήσεις του ραδίου, του στοιχείου που ανακάλυψαν οι Marie και Pierre. Χρησιμοποιείται για τη θεραπεία του καρκίνου, αλλά χρησιμοποιείται και στον πόλεμο. Ακόμη και η ίδια η Κιουρί παλεύει με το ράδιο: προκαλεί ασθένειες, αλλά μπορεί επίσης να βοηθήσει να σωθούν ζωές κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Είναι ένα ενδιαφέρον σχόλιο για το πώς αυτή η επιστημονική ανακάλυψη μπορεί να είναι χρήσιμη αλλά και καταστροφική. Ραδιενεργός δεν είναι πρωτοποριακό, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα καλό ρολόι.
7. Χθες το βράδυ στο Σόχο
Χθες το βράδυ στο Σόχο είναι το ταξίδι του Έντγκαρ Ράιτ που συνδυάζει το είδος του στο χρόνο, που περνάει εύκολα από τη φαντασία του ταξιδιού στο χρόνο στον στριμμένο ψυχολογικό τρόμο. Επικεντρώνεται στην επίδοξη σχεδιάστρια μόδας Ellie (Thomas McKenzie) που μεταφέρεται στο Λονδίνο της δεκαετίας του 1960 μέσα από τα όνειρά της, όπου παρατηρεί την επίδοξη τραγουδίστρια Sandie (Anya Taylor-Joy). Ωστόσο, η αίγλη των Swingin' Sixties σύντομα ανοίγει τη θέση της για κάτι πιο απαίσιο, αποδομώντας τη νοσταλγία που κάποτε κρατούσε η Ellie για τη δεκαετία. Χθες το βράδυ στο Σόχο έχει πολλά πράγματα για αυτό: είναι πολύ ενδιαφέρον οπτικά, με υπέροχη σκηνογραφία του Λονδίνου της δεκαετίας του '60 και κάποια καλή σκηνοθεσία του Wright. Το soundtrack, που αποτελείται κυρίως από μουσική της δεκαετίας του '60, είναι εξαιρετικό. Η McKenzie είναι πολύ καλή ως Ellie, δείχνοντας τις προκλήσεις της με προβλήματα ψυχικής υγείας και τελικά παράνοια λόγω των θολών γραμμών μεταξύ των ονείρων της και της πραγματικότητας.
Ωστόσο, Χθες το βράδυ στο Σόχο είναι επίσης ελαττωματικό. Η Anya Taylor-Joy είναι σαγηνευτική ως Sandie, αλλά δεν της δίνονται πολλά να κάνει. Υπάρχει ένα φεμινιστικό μήνυμα που η Ράιτ και η συν-συγγραφέας Krysty Wilson-Cairns προσπαθούν να μεταφέρουν, αλλά δεν έχει αρκετό βάθος σε αυτό. Ο Τζον (Μάικλ Ατζάο) ενδιαφέρεται για την Έλι, αλλά είναι υπανάπτυκτος και το ειδύλλιο δεν είναι απολύτως πειστικό. Παρά τα λάθη, όμως, Χθες το βράδυ στο Σόχο είναι μια τριπλή και διασκεδαστική διαδρομή.
6. Διαίρεση
Πολλοί έχουν σκεφτεί Διαίρεση μέρος του Μ. Night Shyamalan’s επιστρέφουν στη μορφή μετά από μια σειρά από κρίσιμες αποτυχίες. Στο ψυχολογικό θρίλερ πρωταγωνιστεί ο Τζέιμς ΜακΑβόι ως ένας άνδρας με διασπαστική διαταραχή ταυτότητας που απαγάγει τρία έφηβα κορίτσια (Άνια Τέιλορ-Τζόι, Χέιλι Λου Ρίτσαρντσον και Τζέσικα Σούλα). Διαίρεση, που βρίσκεται σε μια υπόγεια φωλιά κάτω από τον ζωολογικό κήπο της Φιλαδέλφειας, είναι πραγματικά ανατριχιαστικό. Η ταινία αντικατοπτρίζει την παγιδευμένη αίσθηση που βιώνουν τα κορίτσια χάρη στη σκηνοθεσία του Shyamalan και την απόκοσμη παρτιτούρα του West Dylan Thordson.
Διαίρεσηο χαρακτήρας του Kevin έχει δεχτεί έλεγχο από την κοινότητα ψυχικής υγείας, αν και ο χαρακτήρας του βασίζεται σε έναν εγκληματία της πραγματικής ζωής που είχε διασπαστική διαταραχή ταυτότητας. Αν και ο Kevin δεν είναι ο καλύτερος εκπρόσωπος του DID, ο James McAvoy κάνει εξαιρετική δουλειά με τον χαρακτήρα, οριοθετώντας τις διαφορετικές προσωπικότητες με ευκολία. Η Anya Taylor-Joy είναι επίσης πολύ καλή ως Casey Cooke, ένα κορίτσι με προβληματικό παρελθόν που κάνει ό, τι μπορεί για να επιβιώσει από αυτήν την κατάσταση. Η Haley Lu Richardson και η Jessica Sula είναι επίσης καλές, αν και δυστυχώς, δεν έχουν τόσο χρόνο όσο η Taylor-Joy για να λάμψουν. Αν και Διαίρεση σίγουρα έχει τα ελαττώματα της, είναι αρκετά αποτελεσματική ως ψυχολογική ταινία τρόμου. Ο McAvoy και η Taylor-Joy είναι απολύτως σαγηνευτικοί μαζί και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί ο Shyamalan θα τους έφερε πίσω για τη συνέχεια, Ποτήρι.
5. Μπάρι
Μπάρι επικεντρώνεται στο πρώτο έτος του Μπαράκ Ομπάμα στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια το 1981. Ντέβον Τέρελ (Ο Άρθουρ στην εκπομπή φαντασίας του Netflix Καταραμένος) είναι τέλεια όπως ο Ομπάμα, μιμούμενος επιδέξια τους τρόπους του πρώην προέδρου. Η απόδοση του Terrell είναι αρκετά συναρπαστική. τη μια στιγμή, είναι σίγουρος για τον εαυτό του καθώς φλερτάρει με τη Σάρλοτ και την επόμενη, παλεύει με τα συναισθήματά του και τη θέση του στον κόσμο λόγω της φυλής του.
Η Anya Taylor-Joy είναι η Charlotte, η αγάπη του Barry, η οποία είναι μια σύνθεση από τις κοπέλες του κολεγίου του Ομπάμα. Η Σάρλοτ είναι χαλαρή και πνευματώδης και έχει καλή χημεία με τον Μπάρι. Είτε μαλώνουν είτε είναι ρομαντικοί, το ζευγάρι είναι συναρπαστικό να βλέπεις μαζί γιατί η Taylor-Joy και ο Terrell είναι τόσο υπέροχοι συνεργάτες σκηνής. Μπάρι μπορεί μερικές φορές να είναι στο μύτη με το μήνυμά του, αλλά είναι τελικά μια συναισθηματικά συγκινητική και ευχάριστη βιογραφική ταινία.
4. Καθαρόαιμα
Καθαρόαιμα, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Κακή Εκπαίδευση σκηνοθέτης Cory Finley, είναι μια διασκεδαστική είσοδος στο είδος του εφηβικού θρίλερ. Γυρισμένο στο προάστιο του Κονέκτικατ, Καθαρόαιμα επικεντρώνεται σε δύο έφηβα κορίτσια: τη φαινομενικά συντεταγμένη και ομαδική Lily (Anya Taylor-Joy) και Amanda (Έτοιμος Παίκτης Ένατης Ολίβια Κουκ), ένας κοινωνικός παρίας που δεν μπορεί να αισθανθεί συναισθήματα. Παρά τον πλούτο της, η Λίλι είναι δυστυχισμένη και δεν αγαπά τρομερά τον συγκαταβατικό πατριό της, Μαρκ (Πωλ Σπαρκς). Όταν η Amanda και η Lily σχεδιάζουν να δολοφονήσουν τον Mark μέσω μιας συμφωνίας με έναν έμπορο ναρκωτικών (Anton Yelchin), ακολουθεί μια σκοτεινή κωμική περιπέτεια.
Η Anya Taylor-Joy και η Olivia Cooke είναι εξαιρετικές εδώ. Η Taylor-Joy εμποτίζει τη Lily με νευρική ενέργεια και συναισθηματική αναταραχή, με ένα υπόγειο ρεύμα ναρκισσισμού και μια ανατριχιαστική, χειριστική σειρά. Ως Amanda, η Cooke είναι τέλεια νεκρή και προσφέρει μερικά εξαιρετικά one-liners. Ωστόσο, δεν είναι τα μόνα που ξεχωρίζουν στην ταινία. Στον τελευταίο του ρόλο στον κινηματογράφο, ο αείμνηστος Anton Yelchin είναι υπέροχος όπως ο αλαζονικός, φασαριόζος έμπορος ναρκωτικών Τιμ που έχει επίπεδα ευπάθειας. Καθαρόαιμα έχει εξαιρετική αίσθηση μαύρου χιούμορ αλλά και άφθονο σασπένς, με τη μουσική του Erik Friedlander να αυξάνει συνεχώς την τεταμένη ατμόσφαιρα με τη χρήση μπάσου ντραμς. Η Anya Taylor-Joy είναι εξίσου συμπαθητική και τρομακτική εδώ, και η χημεία της με την Olivia Cooke είναι υπέροχη, δείχνοντας τη φιλία των κοριτσιών σε όλη της την ακαταστασία. Είναι εύκολο να συγκρίνεις Καθαρόαιμα στη σκοτεινή εφηβική κωμωδία της δεκαετίας του '80 Ερείκη, αλλά καταφέρνει να λάμψει από μόνο του ως πρωτότυπη, φρέσκια ταινία.
3. Ο Βορράς
Η τελευταία ταινία του σκηνοθέτη Ρόμπερτ Έγκερς είναι κυριολεκτικά επική. Ο Βορράς, βασισμένο στον μεσαιωνικό σκανδιναβικό μύθο του Amleth, επικεντρώνεται στον Amleth (Alexander Skarsgård), έναν πρίγκιπα Βίκινγκ σε μια προσπάθεια να εκδικηθεί τη δολοφονία του πατέρα του, Ο Aurvandill (Ethan Hawke) και σώζει τη μητέρα του, Gudrún (Nicole Kidman) από τα νύχια του θείου του, Fjölnir (Claes Πάταγος). Η ακριβής σκηνοθεσία του Ρόμπερτ Έγκερς συμβάλλει στη δημιουργία της απίστευτης και σουρεαλιστικής ατμόσφαιρας της ταινίας. Η παρτιτούρα, που συνέθεσαν οι Robin Carolan και Sebastian Gainsborough, είναι σκληρή και πανέμορφη ταυτόχρονα, χρησιμοποιώντας ένα μείγμα παραδοσιακών σκανδιναβικών οργάνων και πιο σύγχρονων οργάνων. Οι παραστάσεις είναι επίσης σαγηνευτικές. Η Anya Taylor-Joy είναι υπέροχη ως Όλγα, μια πονηρή Σλάβη σκλάβα και μάγισσα, ο Alexander Skarsgård είναι τέλεια έντονος στο Amleth's ψάχνει για εκδίκηση και η Nicole Kidman είναι συναρπαστική να βλέπεις τον Gudrún, της οποίας η κακή σειρά είναι ανατριχιαστική και γοητευτικός.
Ο Βορράς προσφέρει α Χωριουδάκι-εμπνευσμένο μήνυμα για το αν η αναζήτηση εκδίκησης είναι άσκοπη, με τον Άμλεθ να σκοτώνεται εξαιτίας της δίψας του για εκδίκηση. Είναι μια συναρπαστική περιπέτεια γεμάτη βία και μαγεία, με ένα συναρπαστικό ειδύλλιο μεταξύ του Άμλεθ και της Όλγας. Ο Βορράς είναι η μεγαλύτερη ταινία του Ρόμπερτ Έγκερς παρά τη μικρή της κλίμακα.
2. Έμμα.
Η Anya Taylor-Joy έχει κάνει κομμάτια εποχής στο παρελθόν, αλλά κανένα δεν ήταν τόσο απολαυστικό όσο Έμμα, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Autumn de Wilde. Αυτή η προσαρμογή του μυθιστορήματος της Τζέιν Όστεν δεν είναι η πιο πιστή στο αρχικό υλικό, αλλά το σενάριό της (που γράφτηκε από την Έλινορ Κάτλερ) κάνει αλλαγές που εξυψώνουν την ιστορία της Έμμα προς το καλύτερο.
Η Anya Taylor-Joy είναι φανταστική σε αυτό κινηματογραφική προσαρμογή του Έμμα ως Έμα Γούντχαουζ, μια πλούσια νεαρή γυναίκα που έχει τη συνήθεια να κάνει προξενιό και να ανακατεύεται στις ρομαντικές ζωές των ανθρώπων. Η Έμμα σύντομα συναντά το ταίρι της στο Τζορτζ Νάιτλι, τον οποίο υποδύεται γοητευτικά ο Τζόνι Φλιν. Η Taylor-Joy και ο Flynn έχουν φανταστική χημεία μαζί και κάνουν το ρομαντικό ταξίδι της Emma και του κυρίου Knightley μια απόλυτη ευχαρίστηση. Ωστόσο, η Anya Taylor-Joy και ο Johnny Flynn δεν είναι τα μόνα highlights Έμμα. Όλο το καστ είναι μια απόλαυση, από Το στέμμαΟ Τζος Ο' Κόνορ ως ο φιλόδοξος εφημέριος, ο κύριος Έλτον στην ξεκαρδιστική Μιράντα Χαρτ ως Μις Μπέιτς. Τα κοστούμια είναι απολύτως θεϊκά, το σενάριο είναι αιχμηρό και πνευματώδες, και η παρτιτούρα της Isobel Waller-Bridge είναι όμορφη.
1. Η μάγισσα
Ο κόσμος έλαβε υπόψη της την Anya Taylor-Joy λόγω του ρόλου της ως Thomasin μέσα Η μάγισσα, και είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί. Διαδραματίζεται στη Νέα Αγγλία του 1630, Η μάγισσα επικεντρώνεται σε μια οικογένεια πουριτανών που ζει σε μια απομονωμένη φάρμα αφού εκδιώχθηκε από την πουριτανική αποικία της. Όταν το μικρότερο παιδί εξαφανίζεται μυστηριωδώς, είναι προφανές ότι υπάρχουν κακές δυνάμεις που κρύβονται στο δάσος. Η σκηνοθεσία του Robert Eggers είναι εξαιρετική, χρησιμοποιώντας φωτισμό, τεχνικές κάμερας και προσεκτικό μοντάζ για να δημιουργήσει μια ανατριχιαστική ατμόσφαιρα. Αντί να βασίζεστε σε πραγματικούς φόβους, υπάρχει πολύς τρόμος Η μάγισσα είναι ψυχολογική, καθώς η οικογένεια της Thomasin υποκύπτει στην υστερία και γίνεται δύσπιστη για την Thomasin, κατηγορώντας την για μαγεία.
Η Anya Taylor-Joy κάνει κάποια απίστευτη υποκριτική σε αυτό A24 υπερφυσική ταινία τρόμου κομμάτι εποχής. Ως Thomasin, μεταμορφώνεται ουσιαστικά από ένα αθώο πουριτανό κορίτσι σε κάποιο που έχει χτυπηθεί από τις κατηγορίες και τα ψέματα από την οικογένειά της και είναι πρόθυμη να ακολουθήσει έναν πιο σκοτεινό δρόμο. Τα μάτια της, ιδιαίτερα εκφραστικά, λένε τόση ιστορία εδώ. Η ερμηνεία της εξυψώνει το υπέροχο σενάριο του Robert Eggers Η μάγισσα, βοηθώντας να το ζωντανέψει πραγματικά. Τελικά, Η μάγισσα είναι συναρπαστικό, ανατριχιαστικό και απίστευτα αξέχαστο. Είναι ένα καλοφτιαγμένο έργο και η καλύτερη ταινία της Anya Taylor-Joy μέχρι σήμερα.
Κάθε χαμένος ήρωας του MCU στην τελική μάχη του Endgame (και όπου ήταν)