Οι 10 καλύτερες ταινίες Steampunk ποτέ, σύμφωνα με τον Ranker
Με την τρέχουσα δημοτικότητα του Σκιά και Κόκκαλο και Οι Ποτέ, το steampunk συνεχίζει να αποδεικνύει ότι κατέχει μια μοναδική θέση στη συλλογική φαντασία. Συνδυάζοντας στοιχεία σχεδίασης της αρχής του αιώνα με ρετρό φουτουριστική τεχνολογία, το steampunk χρησιμεύει ως κοινωνική προειδοποίηση για να μην εμπιστεύεστε τυφλά την εξουσία.
Ενώ είναι διασκεδαστικό να φανταστούμε έναν κόσμο επιστημονικής φαντασίας γεμάτο σύγχρονες ευαισθησίες, ορφανά, ατμοκίνητα μηχανήματα, και στις μετα-αποκαλυπτικές κοινωνίες ενώ διαβάζετε ένα βιβλίο ή ένα manga, το steampunk λάμπει καλύτερα μέσα από τον φακό μιας κάμερας. Οι θαυμαστές ψήφισαν τις αγαπημένες τους ταινίες μεγάλου μήκους steampunk Βαθμοφόρος στρατιώτης, με αυτά τα που ξεχωρίζουν να προσκαλούν το κοινό να ζήσει σε μια εναλλακτική ιστορία για μερικές ώρες.
Σημείωση: Οι λίστες κατάταξης είναι ζωντανές και συνεχίζουν να συγκεντρώνουν ψήφους, επομένως ορισμένες κατατάξεις ενδέχεται να έχουν αλλάξει μετά από αυτήν τη δημοσίευση.
Mortal Engines (2018)
Αυτή η ταινία του 2018 που παρήχθη από τον Πίτερ Τζάκσον είναι πιθανότατα τόσο χαμηλά λόγω της αδύναμης γραφής και σκηνοθεσίας της, ωστόσο εξακολουθεί να βρίσκεται στην πρώτη δεκάδα για την απίστευτη αξία παραγωγής της. Τα εφέ έγιναν από την Weta Digital, το στούντιο που έκανε το CGI
Ανάμεσα στις γιγάντιες μηχανές και την μετα-αποκαλυπτική κοινωνία βρίσκονται τα χάλκινα όργανα, τα καπέλα και οι καμπαρντίνες. Οι πλωτές και οι περιπατητικές κατασκευές είναι επαναλαμβανόμενα μοτίβα σε αυτήν τη λίστα, αλλά Mortal Engines το οδηγεί σε ένα εντελώς νέο επίπεδο με ολόκληρες πόλεις σε τροχούς.
20.000 Leagues Under The Sea (1954)
Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν, η προσαρμογή του 1954 20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα ήταν steampunk πριν υπάρξει ο όρος.
Η ταινία εισήγαγε πολλά στοιχεία steampunk που θα έφταναν να καθορίσουν το υποείδος: ένα σκηνικό της βικτωριανής εποχής, την αφθονία του ορείχαλκου, τα φινιστρίνια που μοιάζουν με τα μάτια και την αναχρονιστική τεχνολογία. Ο εσωτερικός και εξωτερικός σχεδιασμός του Ναυτίλος είναι υπέροχα παραδείγματα της Art Nouveau, ενός ασύμμετρου κινήματος τέχνης εμπνευσμένο από τη φύση που είχε την ακμή του από το 1890-1910.
Atlantis: The Lost Empire (2001)
Ατλαντίδα ήταν το πνευματικό τέκνο των Gary Trousdale και Kirk Wise, εξέχουσες προσωπικότητες της Αναγέννησης της Disney. Αυτή η ταινία που συχνά παραβλέπεται είναι μία από τις Τα μόνα κινούμενα μη μιούζικαλ της Disney, που ξεχωρίζει ως μια παλιομοδίτικη ιστορία περιπέτειας με ποικίλο σύνολο.
Η ταινία διαδραματίζεται σε μια εναλλακτική Εδουαρδιανή εποχή, λίγο πριν τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, και περιλαμβάνει πολλά στοιχεία steampunk: υποβρύχια υψηλής τεχνολογίας, ρομπότ, αυτοκίνητα που χτυπούν κραυγές και μια μυστηριώδης πηγή ενέργειας που καταχράται διψασμένος για εξουσία. Η ταινία πιθανότατα κατατάσσεται χαμηλότερα στη λίστα λόγω της μετάβασής της στη φαντασία στην τρίτη πράξη.
Treasure Planet (2002)
Η περιπέτεια δράσης επιστημονικής φαντασίας της Disney το 2002 βασίστηκε στον Robert Louis Stevenson Πλανήτης θησαυρού. Είναι πολύ πιο φουτουριστικό από οποιαδήποτε άλλη ταινία αυτής της λίστας και θα μπορούσε σχεδόν να οριστεί και ως διαστημική φαντασία.
Πλανήτης θησαυρού έχει διαστημόπλοια, skysurfing και πλωτά πειρατικά πλοία σε σχήμα γολέτες. Παρά το κοσμικό του σκηνικό, οι χαρακτήρες φορούν ρούχα που θυμίζουν τον 18ο αιώνα και ζουν σε απλά εξοχικά σπίτια. Το ρομποτικό χέρι και το πόδι του καπετάνιου Flint, μια ανατροπή του παραδοσιακού πειρατικού κουρέλι, είναι πολύ steampunk.
The City Of Lost Children (1995)
Marc Caro και Jean-Pierre Jeunet's σουρεαλιστική ταινία για έναν επιστήμονα που αναζητά την αθανασία κλέβοντας τα όνειρα των παιδιών είναι ένα σκληρό αλλά ιδιότροπο masterclass στο σχεδιασμό παραγωγής.
Στα κοστούμια που σχεδίασε ο Jean-Paul Gaultier, οι χαρακτήρες είναι δυσανάλογοι και παράξενα. Η χρήση ακραίων κοντινών πλάνων και φακών fisheye από τους σκηνοθέτες ενίσχυσε τον στρεβλό κόσμο, ταιριάζοντας απόλυτα με το εκτός κέντρου σκηνικό μιας ταινίας που περιελάμβανε έναν εγκέφαλο που μιλούσε μέσω γραμμόφωνου. Τα πάντα, από την ρετρό-φουτουριστική τεχνολογία μέχρι τους αχινούς του δρόμου, ουρλιάζουν steampunk.
Hugo (2011)
Το ερωτικό γράμμα του Μάρτιν Σκορτσέζε προς τον Ζορζ Μελιές και την αυγή του κινηματογράφου είναι για ένα νεαρό ορφανό που ζει μέσα στα τείχη ενός σιδηροδρομικού σταθμού του Παρισιού. Αν και η φιλική προς την οικογένεια ταινία είναι μια ακραία ταινία στη φιλμογραφία του δημιουργού, διαθέτει μερικά από τα πιο πλήρως υλοποιημένα σχέδια steampunk που έχουν δει ποτέ στη μεγάλη οθόνη.
Ούγκω είναι μια από τις μοναδικές ταινίες σε αυτή τη λίστα με αυτόματο - πρόδρομοι ρομπότ που συχνά παίρνουν τη μορφή ανθρώπου. Καθοδηγείται από περιπετειώδη ορφανά και ο σχεδιασμός του είναι εμπνευσμένος από την Art Nouveau. Ωστόσο, το σκηνικό του 1931 είναι αποφασιστικά δεν στις αρχές του αιώνα.
The Time Machine (1960)
Βασισμένο στην ομώνυμη νουβέλα του H.G. Wells, τη δεκαετία του 1960 Η μηχανή του χρόνου είναι μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας ταξιδιού στο χρόνο που, όπως 20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα, φτιάχτηκε πριν υπάρξει ο όρος «steampunk».
Πηδώντας μπροστά από τη βικτωριανή Αγγλία, ο πρωταγωνιστής ταξιδεύει σε ένα μετα-αποκαλυπτικό μέλλον όπου η ανθρωπότητα χωρίζεται σε διαφορετικά είδη. Η ίδια η μηχανή του χρόνου είναι η επιτομή του steampunk. Η κομψή σχεδίασή του και τα ορειχάλκινα στοιχεία του αντιπαρατίθενται σε μια άτακτη συναρμολόγηση εξαρτημάτων που υποδηλώνουν περισσότερη καλλιτεχνική δημιουργικότητα παρά επιστημονική ιδιοφυΐα.
Howl's Moving Castle (2004)
Η απάντηση του Hayao Miyazaki στον πόλεμο στο Ιράκ κατατάσσεται σταθερά ως μια από τις καλύτερες ταινίες του Studio Ghibli. Είναι η ιστορία ενός νεαρού μυλωνά που στρέφεται στον αινιγματικό μάγο Ουρά για καταφύγιο αφού τον καταράστηκε με τα βαθιά γεράματα από μια ζηλιάρα μάγισσα.
Η γραφή είναι ρομαντική και στοχαστική, ακολουθώντας μια συναισθηματική ιστορία που ανατρέπει τις προσδοκίες. Στο πλαίσιο ενός παράλογου πολέμου, υπάρχει μόδα και αρχιτεκτονική εμπνευσμένη από την εποχή του Εδουάρδου, τεχνολογικά προηγμένα αερόπλοια και φυσικά το ίδιο το κάστρο: μια τυχαία κατασκευή που αποτελείται από εξαρτήματα.
Castle In The Sky (1986)
Κάστρο στον ουρανό είναι μια από τις πιο γνωστές ιαπωνικές ταινίες steampunk. Η γεμάτη δράση ιστορία περιπέτειας λειτούργησε ως εισαγωγή του Studio Ghibli στον κόσμο και δεν απογοήτευσε. Όπως συμβαίνει με πολλές από τις ταινίες του Μιγιαζάκι, παρουσιάζει χαρισματικούς νεαρούς πρωταγωνιστές που ενεργούν ως ειρηνοποιοί μεταξύ πολεμοχαρών ενηλίκων.
Η ταινία περιλαμβάνει πολλά κουτιά steampunk: στυλ βικτοριανής εποχής, ρετρό-φουτουριστικά αερόπλοια, ατμοκίνητα ρομπότ και μια ξεχασμένη ουτοπική κοινωνία που καταρρίφθηκε από την τεράστια δύναμη που δημιούργησε. Η εγκαταλελειμμένη Laputa είναι στοιχειωδώς όμορφη και χρησιμεύει ως προειδοποίηση ενάντια στην ύβρις της ανθρωπότητας.
Steamboy (2004)
Είναι κατανοητό αυτό το ιαπωνικό anime του 2004 από τον Katsuhiro Otomo έχει την κορυφαία θέση: που διαδραματίζεται στο Λονδίνο της βικτωριανής εποχής, η ταινία τοποθετεί αναχρονιστικούς μηχανισμούς και χαρισματικούς πρωταγωνιστές μέσα σε ένα σκηνικό πολέμου. Το ίδιο το Steam γίνεται χαρακτήρας Steamboy; Είναι σαφές ότι οι εμψυχωτές έκαναν επίπονες προσπάθειες για να το κάνουν όσο όμορφο είναι.
Ένας από τους χαρακτήρες συνδέεται φυσικά με το ατμοκίνητο φρούριο που έχει δημιουργήσει, πιθανώς το νεύμα του σκηνοθέτη στην αυξανόμενη εξάρτηση της κοινωνίας από την τεχνολογία. Steampunk, πράγματι.
Πόσο διαφορετικός είναι ο Ken από τους άλλους ρόλους του Gosling που συνοψίζονται σε ένα Meme
Σχετικά με τον Συγγραφέα