Οι καλύτερες παλιές ταινίες που μπορείτε να παρακολουθήσετε στο Amazon

Η επιλογή των συντακτών

Τίποτα στον κόσμο δεν είναι τέλειο και αυτή η αλήθεια ισχύει σίγουρα για τις ταινίες. Αλλά, αν υπάρχει μια ταινία που φτάνει σχεδόν στο να είναι τέλεια, αυτή είναι η «Καζαμπλάνκα». Είναι ένα από τα εκείνες οι ταινίες που δεν έχουν ξαναδημιουργηθεί ποτέ επίσημα, κάτι που αποτελεί απόδειξη του πόσο μη αναπαραγώγιμη ή απαίσια ταινία είναι. Η Καζαμπλάνκα είναι η επιτομή του πρώτου.

Η Καζαμπλάνκα διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της ταραχώδους και αβέβαιης εποχής του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τον Δεκέμβριο του 1941, λίγο πριν οι ΗΠΑ ωθούνται στην παγκόσμια σύγκρουση. Στην πιο βασική ερμηνεία της ταινίας, πρόκειται για έναν ερωτευμένο άντρα και μια γυναίκα και τις αποφάσεις που πρέπει να ληφθούν λόγω αγάπης. Όσο απλό κι αν είναι, απαιτούνται στιβαρές ροκ ερμηνείες για να το κάνουν αποτελεσματικό και αξέχαστο. Η Καζαμπλάνκα μας δίνει τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ ως Ρικ Μπλέιν τον αινιγματικό αλλά οικείο ιδιοκτήτη μπαρ, ο οποίος ανακαλύπτει ότι Η παλιά φλόγα που υποδύεται η Ingrid Bergman (Ilsa Lund) είναι στην πόλη με τον σύζυγό της που υποδύεται ο Paul Henreid (Victor Λάζλο). Ο Λουντ και ο Λάζλο θέλουν απεγνωσμένα να φύγουν από τη χώρα, ώστε ο Λάζλο, που καταζητείται από τους Ναζί, να συνεχίσει το αντιστασιακό του έργο. Ο Ρικ είναι ο μόνος που μπορεί να βοηθήσει. Οι ερμηνείες τους, υποστηριζόμενες από έναν εξίσου εντυπωσιακό θίασο δευτερευόντων ηθοποιών όπως οι Sidney Greenstreet, Clade Raines, Peter Lorre και Dooley Wilson πλέξτε μια υπέροχη ταπετσαρία χαρακτήρων, συναισθημάτων και ίντριγκας, με λίγο απροσδόκητο, αρκετά δυνατή ώστε να κάνει έναν παγκόσμιο πόλεμο να ξεθωριάζει με κάποιο τρόπο Ιστορικό.

Η «Καζαμπλάνκα» είναι μια από αυτές τις ταινίες που απλά δουλεύουν. Θα δυσκολευόσουν να βρεις λάθος στην υποκριτική, τη σκηνοθεσία και το στυλ της ταινίας. Όχι μόνο είναι η «Καζαμπλάνκα» μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, αλλά είναι επίσης μία από τις καλύτερες παλιές ταινίες που διατίθενται στο Amazon.

• Δράμα
• Τέλος έκπληξη
• Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ

• Χρόνος εκτέλεσης: 103 λεπτά
• Γλώσσα: Αγγλικά
• Εκτίμηση: PG
• Στούντιο: Warner Brothers

Premium επιλογή

Δεν μπορείς να κάνεις λάθος με μια καλή φιλική ταινία. Δύο φίλοι, τυπικά διαφορετικοί μεταξύ τους, δεμένοι φιλικά αναλαμβάνοντας όποια περιπέτεια βρεθούν. Προσθέστε ένα ιστορικό πλαίσιο σε αυτό το μείγμα συντροφικότητας και μπορείτε να έχετε κάτι ξεχωριστό. Το «Tombstone» του 1993 είναι μια από τις καλύτερες παλιές ταινίες, αλλά είναι επίσης, πάνω απ' όλα, φιλική ταινία.

Το "Tombstone" είναι κυρίως για τον Wyatt Earp (Kurt Russell) ο οποίος αποφασίζει, με τα αδέρφια του να αφήσουν πίσω τους τη φασαρία της άγριας δυτικής ζωής και να εγκατασταθούν στο Tombstone της Αριζόνα. Οι Ερπς και οι οικογένειές τους δεν αναζητούν προβλήματα, αλλά αναπόφευκτα τους βρίσκουν με τη μορφή μιας κακόβουλης συμμορίας γνωστής ως Καουμπόηδες. Το επίκεντρο της ταινίας είναι η απεικόνισή της από τον πυροβολισμό στο O.K. Corral, αλλά τόσο σημαντικό Το γεγονός ξεθωριάζει στο παρασκήνιο που επισκιάζεται από τη σχέση μεταξύ του Earp και του Doc Holliday (Val Κίλμερ). Χάρη στην εξαιρετική ερμηνεία των Ράσελ και Κίλμερ, το «Tombstone» είναι μια φιλική ταινία με μεράκι και καρδιά. Το δεύτερο καστ περιλαμβάνει μερικές δυνατές ερμηνείες από τους Sam Elliot, Bill Paxton, Michael Biehn και Powers Booth. Αλλά η καρδιά του "Tombstone" είναι η σχέση μεταξύ Wyatt και Doc. Ο αναπόδραστος δεσμός τους μέσα από καλές και κακές στιγμές ενσταλάζει μια ζωή στην παλιά Δύση πέρα ​​από τη βία και τις κακουχίες και το "Tombstone" είναι πολύ καλύτερο για αυτό.

Το "Tombstone" έχει το μερίδιό του σε όπλα και στερεότυπα γουέστερν ταινιών, αλλά κανένα από αυτά τα σκηνικά δεν αποσπά την προσοχή από την ταινία φιλαράκων που την κάνει πολύ περισσότερο από ένα απλό γουέστερν. Είτε θεωρείται κλασική ταινία γουέστερν είτε φιλική, το «Tombstone» είναι μια από τις καλύτερες παλιές ταινίες στο Amazon.

• δυτικός
• Βασισμένο (χαλαρά) σε αληθινά γεγονότα
• Η ερμηνεία του Val Kilmer ως Doc Holliday

• Χρόνος εκτέλεσης: 130 λεπτά
• Γλώσσα: Αγγλικά
• Εκτίμηση: R
• Στούντιο: Εικόνες του Χόλιγουντ

Η καλύτερη αξία

Οι ταινίες που απεικονίζουν το έγκλημα είναι σχεδόν μια δεκάρα, υπάρχουν παντού. Όμως, κάθε τόσο έρχεται μια ταινία που ξεπερνά το υπόβαθρό της και παρουσιάζει κάτι πολύ πιο ουσιαστικό. Ο «Νονός» δεν ήταν η πρώτη γκανγκστερική ταινία, ούτε η τελευταία. Αυτό που το κάνει ξεχωριστό είναι η απεικόνισή του όχι μόνο της βαρβαρότητας του οργανωμένου εγκλήματος, αλλά και των προσωπικοτήτων πίσω από αυτό.

Ο «Νονός» αφηγείται την ιστορία μιας ιταλοαμερικανικής εγκληματικής οικογένειας με επικεφαλής τον Ντον Βίτο Κορλεόνε (Μάρλον Μπράντο). Η ταινία κάνει μια εκπληκτική πράξη εξισορρόπησης όχι μόνο απεικονίζοντας την κολασμένη, βίαιη πλευρά του οργανωμένου εγκλήματος αλλά και τη δυναμική της οικογένειας που διαμορφώνει και ορίζεται από τον εγκληματικό υπόκοσμο. Αυτό που είναι εκπληκτικό σε αυτήν την ταινία είναι ότι ο χαρακτήρας του τίτλου δεν είναι ο πρωταγωνιστής, είναι ο γιος του Μάικλ (Αλ Πατσίνο) που είναι απρόθυμος να συμμετάσχει στην οικογενειακή επιχείρηση, αλλά διαπιστώνει ότι τα καθήκοντα της οικογένειας δεν μπορούν να αγνόησε. Η ιστορία που αφηγείται παρουσιάζεται επιδέξια με εντυπωσιακή δράση που δίνει ζωή στους χαρακτήρες με τέτοιο τρόπο που συγκεντρώνουν τη συμπάθεια, είτε την αξίζουν είτε όχι. Όσο εγκληματική ταινία, το «The Godfather» μπορεί επίσης να θεωρηθεί κομμάτι εποχής χάρη στην προσοχή στη λεπτομέρεια της εποχής. Όμως, σε αντίθεση με το συνηθισμένο κομμάτι εποχής, είναι η ιστορία που κυριαρχεί αν όχι στην πραγματικότητα καθορίζει την περίοδο.

Το «The Godfather» γιορτάζει φέτος τα 50 χρόνια του, αλλά σίγουρα δεν δείχνει την ηλικία του. Ήταν μια από τις καλύτερες ταινίες το 1972 και είναι σίγουρα μια από τις καλύτερες παλιές ταινίες που είναι διαθέσιμες στο Amazon σήμερα.

• Μια ταινία του Φράνσις Φορντ Κόπολα
• Βραβευμένη με Όσκαρ
• Δράμα

• Χρόνος εκτέλεσης: 177 λεπτά
• Γλώσσα: Αγγλικά
• Εκτίμηση: R
• Στούντιο: Paramount Pictures

Είμαι κορόιδο για μια καλή ταινία τρόμου, αλλά δεν ασχολούμαι με τις ταινίες slasher ή serial killer, οι επιλογές είναι κάπως ελλιπείς. Μια ταινία τρόμου δεν χρειάζεται απαραίτητα να έχει υπερβολικά ειδικά εφέ ή αίμα να πέφτει παντού για να είναι τρομακτική και καλή. Το Rosemary’s Baby του 1968 είναι μια απόδειξη ότι μια ταινία μπορεί να είναι ανατριχιαστική χωρίς τα τυπικά στολίδια ταινιών τρόμου.

Τι είναι πιο τρομακτικό από το να έχεις μια ιδέα ότι το κακό βρίσκεται σε εξέλιξη, αλλά να μην ξέρεις από πού, πώς ή ποιες είναι οι προθέσεις του; Αυτή η απτή αίσθηση της επικείμενης καταστροφής είναι αυτό που έχουμε στο «Rosemary’s Baby». Η Μία Φάροου υποδύεται μια ουάιψα και σχεδόν οδυνηρά αφελή Ρόζμαρι που μετακομίζει σε ένα νέο διαμέρισμα με τον σύζυγό της. Είναι απελπισμένη να αποκτήσει ένα παιδί καθώς περιηγείται σε μια νέα ζωή περιτριγυρισμένη από μια φαινομενικά χρήσιμη και καλή καρδιά συγκρότημα οικοδόμων γειτόνων. Ένας από τους γείτονες υποδύεται η Ρουθ Γκόρντον, η οποία κάνει το τροπάριο της «ωραίας μικρής ηλικιωμένης κυρίας» κάτι κακό. Η απλή υπόθεση γίνεται ακόμη πιο ενοχλητική καθώς ταυτιζόμαστε εύκολα με τη Rosemary, αλλά δεν μπορούμε να βοηθήσουμε καθώς την τυλίγει όλο και περισσότερο ένα κακό που κρύβεται στις σκιές και αργά αλλά αναμενόμενα αποκάλυψε. Είναι αυτή η προσδοκία που φέρνει τον τρόμο και δεν έχει λιγότερο αντίκτυπο με ένα έκπληξη/όχι ένα έκπληξη τέλος.

Χάρη στις υποδειγματικές ερμηνείες των Φάροου και Γκόρντον, το "Rosemary's Baby" δεν χρειάζεται τις τυπικές παγίδες τρόμου για να είναι ανατριχιαστικό και τρομακτικό. Ο τρόμος εδώ είναι η πιστευτότητα των χαρακτήρων και της κατάστασης. Ως ταινία τρόμου ή απλώς ταινία από μόνη της, το "Rosemary's Baby" είναι μια από τις καλύτερες παλιές ταινίες στο Amazon που δεν πρέπει να χάσετε.

• Φρίκη
• Τέλος έκπληξη
• Εξαιρετική υποκριτική

• Χρόνος εκτέλεσης: 136 λεπτά
• Γλώσσα: Αγγλικά
• Εκτίμηση: R
• Στούντιο: Paramount Pictures

Πού θα ήμασταν χωρίς κωμωδία; Ο κόσμος θα ήταν σίγουρα πολύ τρελός αν όχι για στιγμές που μας κάνουν να γελάμε. Αλλά για να είναι καλή, μια κωμωδία δεν μπορεί να είναι απλώς ανόητη για χάρη της, πρέπει να παρουσιάζει χιούμορ που είναι και αναγνωρίσιμο και πρωτότυπο. Θα δυσκολευτείτε πολύ να βρείτε μια ταινία που να κάνει κωμωδία τόσο καλά όσο το «Monty Python and the Holy Grail» του 1975.

Το "Holy Grail" είναι μια κωμική απεικόνιση του θρύλου του βασιλιά Αρθούρου και των Ιπποτών του της Στρογγυλής Τραπέζης καθώς κινδυνεύουν με γενναιότητα σε αναζήτηση του ιερού δισκοπότηρου. Οι χοντροκομμένοι και πολύχρωμοι χαρακτήρες του, που υποδύονται κυρίως ο θίασος των Monty Python, μας μεταφέρουν πίσω σε μια μυθική, αλλά μαστιγωμένη από πανούκλα περίοδο της βρετανικής ιστορίας. Όμως, το «Holy Grail» δεν παίρνει πολύ σοβαρά τον εαυτό του και τις βρετανικές του ρίζες, εδώ, η κωμωδία είναι το θέμα. Το χιούμορ εδώ είναι το αστέρι που υφαίνεται επιδέξια και υποστηρίζει μια πλοκή που, αν και σταθερή, τελικά, δεν φαίνεται και τόσο σημαντική. Το να διασκεδάζεστε υπέροχα από ανθρώπους όπως ο Μαύρος Ιππότης, η δυναμική του αέρα των χελιδονιών, ενός σοσιαλιστικού διαβόλου και ενός άγριου κουνελιού, σας κρατούν συντονισμένους με την ιστορία, γελώντας σε όλη τη διαδρομή. Η κωμική ιδιοφυΐα που είναι το «Holy Grail» είναι διαχρονική καθώς το χιούμορ του έχει γεράσει αρκετά καλά και φαίνεται τόσο φρέσκο ​​τώρα όσο και όταν πρωτοκυκλοφόρησε.

Το να είσαι μια από τις πιο αξιόλογες ταινίες όλων των εποχών είναι αρκετή απόδειξη ότι το «Monty Python and the Holy Grail» είναι κάτι το ιδιαίτερο. Μία από τις καλύτερες παλιές ταινίες στο Amazon; Απολύτως! Αλλά είναι επίσης μια από τις καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών.

• Κωμωδία
• Θίασος Monty Python
• Τέλος έκπληξη

• Χρόνος εκτέλεσης: 92 λεπτά
• Γλώσσα: Αγγλικά
• Εκτίμηση: PG
• Στούντιο: Sony Pictures

Οι ταινίες για τον αθλητισμό σπάνια χτυπούν το σημάδι όταν πρόκειται για καλή παραγωγή ταινιών. Πολλές φορές, η υπερβολική εστίαση στο ίδιο το άθλημα και όχι σε αυτούς που είναι αφοσιωμένοι σε αυτό, δημιουργούν μια ιστορία σελιλόιντ με λίγη ουσία. Το "Raging Bull" πηγαίνει σε διαφορετική κατεύθυνση στο είδος, εστιάζει περισσότερο στον αθλητή, καθιστώντας το μια από τις καλύτερες ταινίες που μπορείτε να δείτε.

Το "Raging Bull" είναι μια βιογραφική εικόνα για τον πυγμάχο μεσαίων βαρών Jake LaMotta (Robert DeNiro) που απεικονίζει την πορεία του προς την αυτοκαταστροφή. Σε αυτή την ταινία, έχουμε μια άποψη της βαρβαρότητας, του θυμού και της ωμής ενέργειας της πυγμαχίας τόσο μέσα όσο και έξω από το ρινγκ. Εστιάζοντας στη LaMotta και προσθέτοντας στοιχεία φόβου, ζήλιας και μίσους, έχουμε μια άποψη για την πυγμαχία που καμία άλλη ταινία της εποχής δεν προσπάθησε να αξιοποιήσει. Έξω από το ρινγκ, έχουμε τον κτηνώδη και εντελώς απίθανο Jake που δεν είναι λιγότερο βάναυσος με τη σύζυγό του Vicki (Cathy Moriarty) και τον αδερφό / μάνατζέρ του Joey (Joe Pesci) ως αντιπάλους του μέσα στο ρινγκ. Το "Raging Bull" διαπρέπει στο να μην επικαλύπτει ζάχαρη ή να δοξάζει την πυγμαχία, αντίθετα παίρνει κυριολεκτικά τα γάντια επειδή ουσιαστικά είναι μια μελέτη χαρακτήρα για έναν συγκεκριμένο μπόξερ. Η βραβευμένη με Όσκαρ και αξέχαστη ερμηνεία του DeNiro αποκαλύπτει όλα όσα είναι η LaMotta και κατ' επέκταση ό, τι είναι η πυγμαχία.

Λόγω της εστίασης των χαρακτήρων, το "Raging Bull" θα σας αφήσει να αναρωτιέστε αν η πυγμαχία κάνει τον άνθρωπο ή ο άνθρωπος κάνει πυγμαχία. Όντας μία από τις καλύτερες παλιές ταινίες στο Amazon, η απάντηση μπορεί να είναι ότι είναι μία και η ίδια.

• Βασισμένο (χαλαρά) σε αληθινή ιστορία
• Δράμα
• Σκηνοθεσία Μάρτιν Σκορσέζε

• Χρόνος εκτέλεσης: 129 λεπτά
• Γλώσσα: Αγγλικά
• Εκτίμηση: R
• Στούντιο: MGM

Όταν μια ταινία σάς αφήνει με ένα "what the @$&%! ήταν αυτό περίπου» συναίσθημα, ήταν είτε καταστροφή στη δημιουργία ταινιών είτε κάτι ακατανόητα λαμπρό. Το 1968 «2001: A Space Odyssey» του Στάνλεϊ Κιούμπρικ είναι μια από αυτές τις συγκλονιστικές ταινίες και αυτό την κάνει ίσως μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ.

Το εξώτερο διάστημα έχει να κάνει με την εξερεύνηση και την ανακάλυψη και αυτό κάνει το «2001», εξετάζει τον ρόλο και τη θέση της ανθρωπότητας στο σύμπαν. Η ταινία ξεκινά με την αυγή του ανθρώπου και έναν απλό, απεριόριστο μονόλιθο. Δεν παρέχεται καμία εξήγηση, είναι απλώς εκεί. Όσο προχωρά ο καιρός και η ταινία, βρισκόμαστε ξανά αντιμέτωποι με αυτό το μονόλιθο και τα ερωτήματα παραμένουν. Μια αποστολή, σε ένα εύστοχα ονομασμένο πλοίο, το Discovery, αποστέλλεται σε μια μυστηριώδη αποστολή, που φαινομενικά σχετίζεται με τον μονόλιθο. Κατά τη διάρκεια αυτής της αποστολής, το σύστημα υπολογιστή του πλοίου, το HAL 9000 αρχίζει να εμφανίζει ανησυχητική συμπεριφορά. Αυτό που αναπτύσσεται είναι μια μάχη μεταξύ ανθρώπου και μηχανής, αλλά αντί για δευτερεύουσα πλοκή, χρησιμεύει ως μια συνεχής αφήγηση για την ανθρωπότητα.

Είναι η απλότητα του «2001» που το κάνει εντυπωσιακό ως ταινία. Το διάστημα δεν παρουσιάζεται ως ένα βροντερό θέατρο που εκτοξεύει λέιζερ γεμάτο διαστημόπλοια και εξωγήινες μορφές ζωής. Το "2001" είναι τόσο ήσυχο όσο ο ίδιος ο χώρος, με εξαίρεση ένα κλασικό soundtrack που τονίζει μόνο τον στόχο της ταινίας, για να σκεφτείς. Για το τι παρουσιάζει και τι όχι, το "2001: A Space Odyssey" είναι μια από τις καλύτερες παλιές ταινίες που διατίθενται στο Amazon.

• Μια ταινία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ
• Εξαιρετική μουσική παρτιτούρα
• Βασισμένο σε έναν Arthur C. Κλαρκ διήγημα

• Χρόνος εκτέλεσης: 142 λεπτά
• Γλώσσα: Αγγλικά
• Εκτίμηση: σολ
• Στούντιο: ΑΦΟΙ Warner.

Με τα χαρακτηριστικά των πλασμάτων, περιμένεις ότι η απειλή θα μπει μπροστά και στο επίκεντρο και θα είναι ο κύριος χαρακτήρας. Αν όχι, δεν έχει νόημα να την αποκαλούμε ταινία τέρας, σωστά; Το "Jaws" του 1975 αποδεικνύει ότι ένα τέρας δεν χρειάζεται να έχει κορυφαία χρέωση και η ταινία μπορεί να είναι ακόμα μια από τις καλύτερες για παρακολούθηση.

Τοποθετημένο στην πόλη Amity Island της Νέας Αγγλίας, το "Jaws" ξεκινάει τρομακτικά με μια κοκαλιάριστη αρκούδα να σκοτώνεται μυστηριωδώς, πιθανώς από έναν καρχαρία. Η ησυχία που οδηγεί στην επίθεση προσδίδει στη σκοτεινή διάθεση της ταινίας και ενισχύει την ένταση του «τι κρύβεται από κάτω». Το να τσακώνεσαι πέρα ​​δώθε για το τι να κάνεις δίνει τον αποτελεσματικό μπερδεμένο τόνο της ταινίας που οδηγεί σε αυτό που καταλήγει να είναι ένας άνθρωπος εναντίον της φύσης εκθέτω. Η μάχη αναδεικνύεται από τρεις απίθανους συμπατριώτες, ο καθένας με διαφορετική προσέγγιση για να αντιμετωπίσει τον ανθρωποφάγο, την υπάκουη, αλλά ντροπαλή αστυνομία ο αρχηγός Μπρόντι (Ρόι Σάιντερ), ο συμπαθής, αλλά τραχύς επιστήμονας Χούπερ (Ρίτσαρντ Ντρέιφους) και ο γκριζαρισμένος και μοναδικός κυνηγός καρχαριών Κουίντ (Ρόμπερτ Shaw). Ο πρωταγωνιστής της σειράς δεν εμφανίζεται στην πραγματικότητα πριν από τουλάχιστον μία ώρα μετά την ταινία, ωστόσο από την αρχή μέχρι την τρομακτική αποκάλυψη, μέχρι το έντονο τέλος, το "Jaws" έχει να κάνει με αυτόν τον καρχαρία. Το μυστήριο και οι νευρικές εικασίες ανατριχιάζουν ακόμη και χωρίς να δεις τον καρχαρία, κάτι που το κάνει ακόμη πιο τρομακτικό όταν ο τρόμος δείχνει τα δόντια του.

Από την αρχή μέχρι το τέλος, το "Jaws" θα σας έχει στην άκρη του καθίσματος σας. Παρόλο που ξέρετε περί τίνος πρόκειται για την ταινία, το επιδέξια δημιουργημένο σασπένς με την άμεση δράση και τους ενδιαφέροντα ελαττωματικούς χαρακτήρες καθιστούν το "Jaws" μία από τις καλύτερες παλιές ταινίες που διατίθενται στο Amazon.

• Σκηνοθεσία Στίβεν Σπίλμπεργκ
• Δράμα/τρόμου
• Βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του Peter Benchley

• Χρόνος εκτέλεσης: 124 λεπτά
• Γλώσσα: Αγγλικά
• Εκτίμηση: PG
• Στούντιο: Παγκόσμιος

Η αναδρομή είναι μια δοκιμασμένη και αληθινή, αν όχι κατά καιρούς υπερβολικά χρησιμοποιημένη τεχνική σελιλόιντ. Όταν χρειάζεται να μετακινήσετε την ιστορία ή να αποκαλύψετε περισσότερες λεπτομέρειες για έναν χαρακτήρα, κοιτάξτε στο παρελθόν. Ωστόσο, λίγες ταινίες έχουν χρησιμοποιήσει το flashback ως ολόκληρο το επίκεντρο της ιστορίας τους αντί να το υποστηρίζουν όπως το «Rashomon» του 1950.

Σε σενάριο για την οθόνη και σκηνοθεσία του θρυλικού Akira Kurasawa, το "Rashomon" αφηγείται την ιστορία της δολοφονίας ενός σαμουράι και του βιασμού της συζύγου του μέσα από διαφορετικές αφηγήσεις μέσω αναδρομών. Το κλειδί είναι ότι όλοι οι λογαριασμοί λένε μια διαφορετική ιστορία. Ο «Ρασομόν» αποφεύγει τον κανόνα να παρουσιάζεται με ένα μυστήριο και να φτάσει στην αλήθεια και αντ' αυτού συνθέτει έναν μονόλογο αμφιβολίας και εσφαλμένης αντίληψης. Υπάρχουν τέσσερις αναδρομές στο "Rashomon" και το καθένα παρουσιάζει μια εύλογη περιγραφή του τι συνέβη. Η αξιοπιστία των αναδρομών ενισχύεται από την τρομερά συναισθηματική και πιστευτή ερμηνεία, ιδιαίτερα από το Toshiro Mifune και συναρπαστικά γραφικά που σας μεταφέρουν στον τόπο του εγκλήματος με εντυπωσιακά ρεαλισμός. Ενώ αναρωτιέστε τι είναι η αλήθεια και τι όχι, ο Κουροσάβα σας εμπλέκει στην ενδοσκόπηση της ανθρώπινης φύσης και των αντιλήψεων του σωστού και του λάθους.

Η πρώτη γραμμή στο "Rashomon", που λέγεται από τον ξυλοκόπο είναι "I just don't καταλάβει" και αυτό από μόνο του είναι το κίνητρο της ταινίας. Δεν υπάρχει λύση στο τέλος, αλλά υπάρχει η αποκάλυψη ότι όλοι είμαστε και μπορούμε να είμαστε οι ήρωες ή οι κακοί των δικών μας ιστοριών. Ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται αυτή η υλοποίηση καθιστά το "Rashomon" μία από τις καλύτερες ταινίες στο Amazon.

• Μια ταινία του Akira Kurosawa
• Δράμα
• Καθηλωτικές παραστάσεις

• Χρόνος εκτέλεσης: 88 λεπτά
• Γλώσσα: Ιαπωνικά (Αγγλικοί υπότιτλοι)
• Εκτίμηση: NR
• Στούντιο: Daiei Film

Είδατε κανένα καλό γουέστερν τελευταία; δεν το πίστευα. Αν υπάρχει ποτέ ένα είδος ταινίας που έχει καταρρεύσει, πιθανότατα θα μπορούσε να είναι το γουέστερν. Αλλά, όταν συναντάς ένα καλό γουέστερν, σε χτυπάει σαν σιδεράς να χτυπάει πέταλο. Το "High Noon" του 1952 είναι το βασικό γουέστερν που λίγοι άλλοι έχουν μετρήσει.

Το "High Noon" αφορά τον συνταξιούχο δικηγόρο Will Kane (Gary Cooper) που αποφασίζει απρόθυμα, λόγω καθήκοντος να μείνει και θα αντιμετωπίσουν τον εκδικητικό Φρανκ Μίλερ (Ίαν ΜακΝτόναλντ) που μόλις αποφυλακίστηκε από τη φυλακή όπου έστειλε ο Κέιν αυτόν. Ο Κέιν είναι απογοητευμένος που η πόλη που προστάτευε για χρόνια γίνεται δειλή και δεν θα τον βοηθήσει. Αντί να βασίζεται σε εκτεταμένα δυτικά τοπία για να ενισχύσει την ιστορία μεταξύ άλλων υποχρεωτικών αλληγοριών ταινιών γουέστερν, το «High Noon» πηγαίνει σε διαφορετική κατεύθυνση. Η εστίαση εδώ είναι σε τρία στοιχεία, τον αγωνιώδη Κέιν, τις γραμμές του τρένου που θα φέρουν τον αγώνα στον Κέιν και τα ρολόγια που χτυπούν συνεχώς σημειώνοντας τον χρόνο που έχει ο Κέιν μέχρι την αναμέτρηση. Η ένταση και η απογοήτευση είναι αναμφισβήτητες όχι μόνο στον Κέιν αλλά και στην πόλη. Αναμφισβήτητα γυρισμένα σε πραγματικό χρόνο, και τα τρία στοιχεία αποπνέουν μια πραγματική αίσθηση προσμονής γεμάτη άγχος για ένα επίφοβο γεγονός. Δεν πρόκειται μόνο για ένα γουέστερν, αλλά για έναν άνθρωπο της Δύσης και την ανιδιοτελή αφοσίωσή του σε μια δουλειά που δεν είναι πλέον υποχρεωμένος να κάνει και στον εαυτό του.

Το "High Noon" αποδεικνύει ότι ένα καλό γουέστερν δεν χρειάζεται να έχει να κάνει με όπλα, την ανοιχτή εμβέλεια και τους κινδύνους της παλιάς Δύσης. Αυτό που έκανε την παλιά Δύση τόσο αγαπητό θέμα για ταινίες ήταν οι άνθρωποι και το «High Noon» είναι υποδειγματικό στις ερμηνείες του. Μια λίστα με τις καλύτερες παλιές ταινίες στο Amazon δεν θα ήταν πλήρης χωρίς το "High Noon".

• δυτικός
• Παραγωγή σε πραγματικό χρόνο
• Βραβευμένη με Όσκαρ

• Χρόνος εκτέλεσης: 85 λεπτά
• Γλώσσα: Αγγλικά
• Εκτίμηση: NR
• Στούντιο: United Artists