Τα παράπονα CGI της Predator Franchise που αντιμετωπίζονται από την ομάδα VFX
ΛείαΟ κουκλοπαίκτης του Predator, Alec Gillis, απευθύνει καταγγελίες εναντίον του Αρπακτικό CGI του franchise. Το νέο θρίλερ τρόμου είναι ένα prequel της δημοφιλούς σειράς ταινιών που ξεκίνησε το 1987 με το John McTiernan Αρπακτικό με πρωταγωνιστή τον Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers και Jesse Ventura. Η ταινία αποδείχθηκε επιτυχημένη με το κοινό και στη συνέχεια δημιούργησε ένα franchise 35 ετών που περιλαμβάνει επί του παρόντος πέντε κύριες ταινίες και δύο crossover ταινίες με Εξωγήινο σειρά ταινιών.
Λόγω του ότι το πρώτο Αρπακτικό Η ταινία κυκλοφόρησε τη δεκαετία του '80, οι θαυμαστές γνώρισαν τον εμβληματικό κυνηγό εξωγήινων και την τεχνολογία του μέσω ενός συνδυασμού ειδικών εφέ και προσθετικών. Η αρχική τεχνική καμουφλάζ αορατότητας του Predator δημιουργήθηκε μέσω της χρήσης οπτικών εφέ, αντί ενός μοντέλου CGI. Επιπλέον, το 100% του χαρακτήρα σχεδιάστηκε και χτίστηκε στο χέρι. Ωστόσο, καθώς η σειρά ταινιών προχωρούσε στην ψηφιακή εποχή με Αρπακτικά (2010) και Ο Αρπακτικός (2018)
Screen Rant πρόσφατα επικοινώνησε με την Gillis, η οποία απευθύνεται σε παράπονα για το Αρπακτικό χρήση του CGI από το franchise. Ο καλλιτέχνης των ειδικών εφέ αναγνωρίζει τις κριτικές των θαυμαστών, αλλά εξηγεί επίσης ότι υπήρχε ένα απτό όφελος από τη χρήση τόσο πρακτικών όσο και οπτικών εφέ όταν προσπαθούσε να δημιουργήσει κάτι ρεαλιστικό. Διαβάστε τι είπε η Gillis για τις καταγγελίες παρακάτω:
Πολλοί από τους θαυμαστές μας, γίνονται πολύ μαχητικόι και πολύ προστατευτικοί με την πρακτική δουλειά, και λένε ότι το CGI είναι χάλια. Αλλά όταν συγκεντρώνεις τους κόσμους και δουλεύεις πάνω στα δυνατά σημεία και των δύο τεχνικών, καταλήγεις σε κάτι τέτοιο. Συνήθιζα να επισημάνω την αρχή της καριέρας μας, το Starship Troopers, ως μια από τις καλύτερες ψηφιακές/πρακτικές επικαλύψεις που έχουμε δουλέψει, επίσης Το AVP 1 ήταν επίσης, αλλά αυτό νομίζω πηγαίνει ακριβώς εκεί, και ίσως ακόμη και με πιο διακριτικό τρόπο επειδή είναι μέσα στο πλαίσιο, δεν είναι κόβοντας από το πρακτικό στο ψηφιακό, αλλά αλλάζει το μικρό τίναγμα του προσώπου όταν βρυχάται και τέτοια πράγματα πραγματικά νομίζω ότι είναι βοήθησα.
Το 1997 κλασική λατρεία επιστημονικής φαντασίας στρατιώτες του Σύμπαντος είναι πράγματι ένα καλό παράδειγμα για το πώς να συνδυάσετε σωστά τόσο τα ψηφιακά όσο και τα πρακτικά εφέ για την επιτυχή υλοποίηση εξωγήινων πλασμάτων. Σε εκείνη την ταινία, η ομάδα VFX κατασκεύασε πλήρη μοντέλα CG των εξωγήινων ζωύφιων, αλλά επίσης συνδύασε αυτές τις λήψεις με μοντέλα και μαριονέτες σε φυσικό μέγεθος που κατασκεύασε η ομάδα SFX. Η ανάμειξη αυτών των τεχνών επέτρεψε μια πιο πιστευτή και ρεαλιστική απεικόνιση των εξωγήινων οργανικών μορφών ζωής. Με την ονομασία Gillis Alien vs. Αρπακτικό ως θρίαμβος τόσο σε οπτικές όσο και σε πρακτικές τεχνικές επικάλυψης εφέ, φαίνεται ότι η εμπειρία του εκεί ουσιαστικά άνοιξε το δρόμο για το κορυφαίο CGI στην τελευταία καταχώρηση του franchise, Λεία.
ο Αρπακτικό Το prequel επέστρεψε κυρίως στη χρήση ενός άνδρα με καλοφτιαγμένο κοστούμι για να απεικονίσει μεγάλο μέρος του κυνηγού εξωγήινων. Μέσω της χρήσης ενός σχολαστικά λεπτομερούς κοστουμιού και προσθετικών, η σταρ Amber Midthunder αντιμετώπισε κάτι αληθινό, ενισχύοντας έτσι την απόδοσή της. Σύμφωνα με τον Gillis, το CGI χρησιμοποιήθηκε κυρίως για να τροποποιήσει τα πρακτικά συστατικά του πλάσματος για να ενισχύσει το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα. Αν ΛείαΗ επιτυχία του οδηγεί σε μια άλλη είσοδο στο franchise, οι εξαιρετικές ομάδες καλλιτεχνών VFX και SFX αυτής της ταινίας θα έχουν για άλλη μια φορά μια ευκαιρία να δημιουργήσουν ένα τρομακτικό τέρας για τους αιώνες.