Κάθε ταινία της Pixar που ακολουθεί τη φόρμουλα "What If X Had Feelings".

Από το 1995, Pixar έχει ακολουθήσει την ίδια φόρμουλα για 20 από τις 29 ταινίες τους, "τι θα γινόταν αν ο Χ είχε συναισθήματα"και φαίνεται ότι η μέθοδός τους δεν θα αλλάξει σύντομα. Η Pixar είναι γνωστή όχι μόνο για τη σημαντική συνεισφορά της στις ταινίες κινουμένων σχεδίων και την κερδοφορία της, αλλά και για τη συναισθηματική της αφήγηση. Ένα μεγάλο μέρος της επιτυχίας της Pixar οφείλεται στην εξωφρενική σκέψη τους και στην ασυνήθιστη επιλογή πρωταγωνιστών. Με την πρόσφατη κυκλοφορία του teaser trailer για την επερχόμενη ταινία της Pixar Στοιχειώδης, είναι λογικό να ανατρέξουμε στο ποια από τα προηγούμενα χαρακτηριστικά τους ακολουθούσαν παρόμοια μορφή.

Σχεδόν κάθε ταινία της Pixar έχει χρησιμοποιήσει την ίδια δομή για να εξετάσει κόσμους που δεν είχαν εξερευνηθεί στο παρελθόν. Δίνουν ζωή σε άψυχα αντικείμενα, νεκρούς ανθρώπους, ζώα, έννοιες και φανταστικά πλάσματα δίνοντάς τους συναρπαστικές ιστορίες που αποκαλύπτουν τα ανθρώπινα συναισθήματά τους. Συνήθως, όταν τα στούντιο επαναχρησιμοποιούν την ίδια ιδέα, οδηγεί σε υπερβολικές ιστορίες και χαμηλότερο ενδιαφέρον του κοινού, αλλά η Pixar είναι σπάνια επειδή η δομή της δεν έχει οδηγήσει σε επαναλαμβανόμενο περιεχόμενο. Αντίθετα, η απλή τους φόρμουλα τους επιτρέπει αρκετή ελευθερία να δημιουργήσουν αντισυμβατικές ιστορίες με αόριστα παρόμοιο σχέδιο. Ως αποτέλεσμα, η Pixar επαναχρησιμοποίησε με συνέπεια αυτή τη μέθοδο, αλλά δεν είναι πάντα προφανές όταν το κάνουν.

Toy Story (1995)

Η ιστορία των παιχνιδιώνΗ χρήση του Buzz για να εισαγάγει την ιδέα ότι τα παιχνίδια μπορούν να έχουν συναισθήματα ήταν η αρχή της εξερεύνησης της Pixar για εξανθρωπισμό άψυχων αντικειμένων. Ο χαρακτήρας του Buzz μέσα Η ιστορία των παιχνιδιώναντιμετωπίζει πολλά συναισθήματα, όπως η άρνηση και η πλήρης κατάθλιψη, αλλά η εισαγωγή του οδηγεί επίσης στο να είναι ο Γούντι ζηλιάρης και θυμωμένος. Επομένως, είναι ασφαλές να πούμε ότι η Pixar κατάφερε να εξερευνήσει έναν κόσμο συναισθημάτων μέσω αυτών των παιχνιδιών. Το πρώτο χαρακτηριστικό του στούντιο, Η ιστορία των παιχνιδιών, δημιούργησε προηγούμενο για όσα επρόκειτο να ακολουθήσουν, με αποτέλεσμα τέσσερις συνέχειες. Αν και η πραγματική κληρονομιά της ταινίας είναι η εισαγωγή του δημοφιλούς μοντέλου της Pixar θέτοντας μια απλή ερώτηση, "Τι θα γινόταν αν τα παιχνίδια είχαν συναισθήματα?"

A Bug's Life (1998)

Η Pixar ήταν πάντα αφοσιωμένη στο να διασφαλίσει ότι οι κόσμοι που δημιούργησαν, όσο απίθανοι κι αν είναι, αισθάνονται αληθινοί. Στις προηγούμενες ταινίες του στούντιο κινουμένων σχεδίων, Η Pixar περιελάμβανε ακόμη και κυλίνδρους blooper να συνεχίσει η ιστορία και να ενθαρρύνει τα παιδιά να πιστέψουν ότι το σύμπαν που δημιούργησαν υπάρχει στην πραγματικότητα. Βοήθησε επίσης τους θεατές να συμπονέσουν τους χαρακτήρες εξανθρωπίζοντάς τους περαιτέρω. Φυσικά, οι ενήλικες που παρακολουθούν προφανώς γνωρίζουν Η ζωή ενός εντόμου δεν είναι αληθινό. Παρόλα αυτά, οι ταινίες της Pixar έχουν την ικανότητα να δημιουργούν τόσο βαθείς και εξαιρετικούς χαρακτήρες μη ανθρώπινα πλάσματα που θα μπορούσε να κάνει έναν ενήλικα να αναρωτηθεί αν τα ζωύφια αισθάνονται τα συναισθήματα ή όχι οι άνθρωποι κάνουν.

ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. (2001)

Monster, Inc. είναι μια άλλη ταινία που ακολούθησε την τυπική δομή της Pixar αλλά με πρωτότυπο τρόπο. Ήταν ακόμα μια καινοτόμος ιστορία, αλλά ξεκίνησε με μια παρόμοια ερώτηση, "Τι κι αν τα τέρατα είχαν συναισθήματα?” ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ.'της ιστορίας επιτρέπει στα παιδιά να συνδεθούν με χαρακτήρες που διαφορετικά θα φοβόντουσαν. Ο Μάικ απεικονίζεται ως το φοβισμένο και ανίδεο τέρας που είναι λιγότερο πρόθυμο να καταλάβει τη Μπου, και η Σάλι, ενώ είναι επίσης τρομοκρατημένη, είναι πιο ανοιχτή στο να αμφισβητήσει την εξουσία και να τη βοηθήσει. Η φόρμουλα της Pixar επιτρέπει στους συγγραφείς της να απλοποιούν πολύπλοκα θέματα βάζοντάς τα σε ένα εύκολα εύπεπτο πλαίσιο. Για παράδειγμα, Monster, Inc. αφορά την προκατάληψη και την άγνοια, και όλα ξεκίνησαν με μια απλή ερώτηση.

Finding Nemo (2003)

Ψάχνοντας τον Νέμο χρησιμοποιεί επίσης τη συνήθη φόρμουλα της Pixar. Αντί να ακολουθήσει έναν άνθρωπο καθώς ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο για να βρει τον γιο του, η ταινία αποφάσισε να κάνει τον πρωταγωνιστή ένα ψάρι-κλόουν, το οποίο λειτούργησε ακόμα καλύτερα. Ο καλύτερος τρόπος για να συνδέσετε έναν χαρακτήρα με τους θεατές είναι μέσω της τραγωδίας, οπότε το να στήσετε τον Μάρλιν ως έναν μοναχικό πατέρα που απεγνωσμένα θα βρει το μόνο μέλος της οικογένειας που έχει αφήσει τον εξανθρωπίζει. της Pixar Ψάχνοντας τον Νέμο πέτυχε επίσης κυρίως λόγω της ικανότητάς του να βυθίζει τους θεατές στον κόσμο του. Ωστόσο, δεν θα ήταν δυνατό σε ένα ανθρώπινο περιβάλλον γιατί αυτό θα άφηνε λιγότερα στη φαντασία.

Cars (2006)

Αυτοκίνητα Θα μπορούσε να είναι μια ταινία ζωντανής δράσης με ανθρώπους αντί για ανθρωπόμορφα αυτοκίνητα, αλλά για άλλη μια φορά, η Pixar αποφάσισε να ακολουθήσει τη συνηθισμένη τους μορφή και να δώσει συναισθήματα σε άψυχα αντικείμενα. Όπως και με Ψάχνοντας τον Νέμο, ένα μεγάλο μέρος του ΑυτοκίνηταΗ επιτυχία έγκειται στο πώς το στούντιο δημιούργησε ένα εντελώς νέο σύμπαν που παρωδεί τον πραγματικό κόσμο. Το να βάλεις έναν χαρακτήρα σε μια κατάσταση υψηλού στρες, ανθρώπινη ή όχι, και να του επιτρέψεις να αντιδράσει με τρόπο που οι θεατές μπορούν να συνδεθούν είναι εξαιρετική γραφή. Το μόνο που χρειάζεται μια ιστορία είναι διασκεδαστικοί και αξιόλογοι χαρακτήρες και Αυτοκίνητα αποδίδει, γι' αυτό και σημειώνει τεράστια εμπορική επιτυχία, με το κοινό να περιμένει αΑυτοκίνητα 4 ημερομηνία κυκλοφορίας.

Ratatouille (2007)

Ρατατούιγ εξερευνά τον κόσμο του Remy, ενός αρουραίου με ανθρώπινες σκέψεις και συναισθήματα που ζει στο Παρίσι. Ο Remy ονειρεύεται να γίνει σεφ. δίνοντάς του μια καριέρα για να επιδιώξει και μια ανθρώπινη μαριονέτα, γεννά το ερώτημα, "Τι θα γινόταν αν οι αρουραίοι είχαν συναισθήματα;" Μια απλή ιστορία για έναν αρουραίο που θέλει να γίνει σεφ καταφέρνει να εξετάσει την προκατάληψη, τον νεποτισμό και τον ελιτισμό και τη συναίνεση, είτε γνωρίζουν οι θεατές είτε όχι, είναι ότι όλοι θα πρέπει να έχουν πρόσβαση στις ίδιες ευκαιρίες παρά τον σταθμό τους ΖΩΗ. Για άλλη μια φορά, η Pixar χρησιμοποίησε τη φόρμουλα της για να πει μια πολύ βαθύτερη ιστορία, και παρά την ταινία μη έχοντας συνέχεια, Ρατατούιγ είναι ένα από τα καλύτερα της Pixar.

WALL-E (2008)

ΤΟΙΧΟΣ-Εαφορά την προστασία του περιβάλλοντος και τους κινδύνους του μονοπατιού που ακολουθεί η ανθρωπότητα, αλλά είναι ξεκάθαρο ότι η ταινία είναι μια άλλη κυκλοφορία της Pixar που χρησιμοποιεί την τυπική της μορφή. Το ειδύλλιο του WALL-E και της EVE βρίσκεται στο κέντρο της ιστορίας και εξερευνά την ιδέα των αισθανόμενων ρομπότ. Είτε είναι η EVE και ο WALL-E και τα ρομαντικά συναισθήματά τους είτε το AUTO και ο θυμός του, τα ρομπότ και τα συναισθήματά τους βρίσκονται στο επίκεντρο αυτού του αγαπημένου της Pixar. ΤΟΙΧΟΣ-Ε δεν είναι η πρώτη φορά που ένα στούντιο του Χόλιγουντ γυρίζει ταινία για ρομπότ αισθανόμενα. Ωστόσο, η διαφορά είναι πόσο καλογραμμένο και συναισθηματικά πλούσιο Κατασκευάστηκε η Pixar ΤΟΙΧΟΣ-Εχαρακτήρες του.

Inside Out (2015)

Οι ταινίες της Pixar ανέλυαν πάντα βαθιά ερωτήματα ζωής, αλλά Μέσα έξω έκανε τη φόρμουλα του στούντιο ελαφρώς πιο αισθητή. Πραγματικά δεν μπορεί να πάρει περισσότερο meta από το να κάνει η Pixar μια ταινία για τα συναισθήματα που έχουν συναισθήματα. Ωστόσο, το στούντιο χρησιμοποίησε για άλλη μια φορά με επιτυχία την ίδια ερώτηση για να κεντράρει την ταινία τους. Μέσα έξω ακολουθεί τα συναισθήματα μέσα στο μυαλό ενός νεαρού κοριτσιού καθώς αγωνίζεται να περιηγηθεί στον μεταβαλλόμενο κόσμο του παιδιού τους. Μέσα έξω είχε όμορφη εικόνα για την τοξική θετικότητα και την κατάθλιψη. Εκτός από τα μαθήματα ζωής, Μέσα έξω δημιούργησε έναν περίτεχνο και ευφάνταστο κόσμο με ένα ζωντανό καστ χαρακτήρων. Αυτός ο κόσμος έχει ακόμη και δυνατότητες franchise με ατελείωτες δυνατότητες για Μέσα Έξω 2.

The Good Dinosaur (2015)

Ο καλός δεινόσαυρος ρωτά, «Wκαπέλο αν οι δεινόσαυροι δεν εξαφανίζονταν ποτέ και τι θα γινόταν αν είχαν συναισθήματαΗ ταινία χρησιμοποίησε σαφώς την ίδια δομή, αλλά δεν τα πήγε τόσο καλά με άλλες ταινίες της Pixar. Το θέμα δεν ήταν απαραίτητα η φόρμουλα της Pixar αλλά η εκτέλεση. Παρά την άθλια υποδοχή της ταινίας, είναι προφανές Ο καλός δεινόσαυρος προσωποποιεί τους δεινόσαυρους δίνοντάς τους ανθρώπινες δουλειές και συγκρίνοντάς τους με πραγματικούς ανθρώπους - όπως ο Spot. Ο Άρλο είναι ένας Απατόσαυρος που ζει με την οικογένειά του στο αγρόκτημα καλαμποκιού τους και αγωνίζεται να βρει την αίσθηση του σκοπού. Η γραφή καταφέρνει ακόμα να εξανθρωπίσει μη ανθρώπινους χαρακτήρες χρησιμοποιώντας απώλεια και συνηθισμένους ανθρώπινους αγώνες.

Coco (2017)

Αλλο Ταινία Pixar, Κακάο, ακολούθησε το συνηθισμένο σχήμα, αλλά το στούντιο έδωσε συναισθήματα σε νεκρούς αυτή τη φορά. Ενώ ο κύριος χαρακτήρας είναι ένα ζωντανό αγόρι, περνάει το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας με τους νεκρούς προγόνους του. ΚακάοΗ καρδιά του είναι η σχέση του Μιγκέλ και του Έκτορ, και παρόλο που είναι νεκρός, ο Έκτορ είναι ένας από τους πιο ανθρώπινους χαρακτήρες. Ο Έκτορας είναι ελαττωματικός και προσπαθεί απλώς να διορθώσει τα λάθη του παρελθόντος, αλλά αυτό που τον κάνει πιο ανθρώπινο είναι ο φόβος του να ξεχαστεί - ο τελικός θάνατος. Η Pixar κατάφερε να δώσει σε έναν νεκρό χαρακτήρα μια κρίση ζωής ή θανάτου, επιτρέποντας τελικά στο κοινό να συμπονέσει έναν από καιρό νεκρό άτομο.

Soul (2020)

Ψυχή ακολούθησε τα βήματα του Μέσα έξω ως ταινία που έδινε συναισθήματα σε ένα concept. Μέσα έξω αφορούσε τους αγώνες ενός έφηβου κοριτσιού με την αλλαγή, αλλά την ταινία της Pixar Ψυχήείναι για έναν ενήλικο άνδρα που αντιμετωπίζει μια υπαρξιακή κρίση. Η πλειοψηφία της ταινίας δεν είναι για τον Τζο, αλλά ακολουθεί την ψυχή του και μια άλλη ψυχή — 22. Η Pixar προσπάθησε να δώσει συναισθήματα σε αυτές τις ψυχές δημιουργώντας έναν ολόκληρο κόσμο μέσα στην ταινία όπου γεννήθηκαν, εκπαιδεύτηκαν και τους έδωσαν προσωπικότητες και ενδιαφέροντα. Ωστόσο, ήταν τα 22 και ο αγώνας του Τζο να βρει το σημείο της ζωής που τελικά τους εξανθρωπίσει και τους έκανε συνδεδεμένους με τους θεατές.

Elemental (2023)

Στοιχειώδης είναι μια από τις επερχόμενες ταινίες της Pixar, αλλά παρόλο που δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμα, είναι ήδη προφανές ότι θα χρησιμοποιεί την κλασική φόρμουλα της Pixar. Το ριψοκίνδυνο Στοιχειώδης θα ακολουθήσουν ένα απίθανο ζευγάρι, το Ember, ένα στοιχείο της φωτιάς, και τον Wade, ένα στοιχείο νερού, καθώς ανακαλύπτουν ότι δεν είναι τόσο διαφορετικά όσο πιστεύουν. Το teaser trailer υπονοεί επίσης έναν ρομαντισμό μεταξύ των δύο στοιχείων και δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να προσωποποιήσετε ένα μη ανθρώπινο αντικείμενο από την αγάπη. Παρόμοιο με Αυτοκίνητα, το teaser το κάνει επίσης να μοιάζει Pixar πρόκειται να δημιουργήσει έναν εντελώς νέο κόσμο με αυτούς τους χαρακτήρες στοιχείων, που παρωδεί την πραγματική ζωή.